Cambio radical personal

Paraíso es un monólogo poético-dramático donde el actor Chema Ruiz delibera sobre las transformaciones personales de su vida. Lo podemos ver en el Teatro Fernán Gómez.

El actor Chema Ruiz interpreta un monólogo poético-dramático que reflexiona sobre la transformación emocional y personal de los individuos, incluso de los más desalmados. Su título, Paraíso.

La obra ha sido escrita por Inmaculada Alvear, Accésit al Premio María Teresa León para autoras dramáticas por Mi vida gira alrededor de quinientos metros y Premio Nacional Calderón de la Barca del Ministerio de Cultura de España por El sonido de tu boca. Su historia narra cómo Juan es un alto directivo de una compañía hotelera muy importante, a nivel mundial. Juan es duro, trabajador, tacaño y muy competitivo, pero de pronto ve cómo va cambiando poco a poco tras someterse a un trasplante de corazón.

Y es que sin razón aparente se conmueve más a menudo, empieza a probarse ropa interior sexy, tiene deseos de acostarse con hombres, empieza a comer platos que nada tienen que ver con sus costumbres y ha perdido la garra y la exigencia personal en los negocios. Así, paulatinamente siente, piensa y se comporta como la anterior dueña de su corazón: una prostituta dominicana. Esta mujer emigró a España para ganar dinero y poder mandárselo a su hijo para que comprara una medicación muy cara por una enfermedad que contrajo por las aguas contaminadas vertidas por una empresa del sector turístico en la localidad de Paraíso de Dios. Esto provoca en Juan una conmoción psicológica que le hace derrumbarse en todos los ámbitos de su vida: la familia, el amor y el trabajo.

¿Un cambio de 360 grados? Posiblemente, sí...y para siempre...

La podemos ver, del 21 de marzo, al 7 de abril, en el Teatro Fernán Gómez.

Baroja y Brecht, puro teatro

El veterano actor Ramón Barea nos invita a un juego barojiano y brechtiano, multiforme, que pretende divertir y entretener, a través de la obra La lucha por la vida. En breve, la podremos ver en el Teatro Español.

En breve, el Teatro Español acogerá La lucha por la vida, una obra adaptada por José Ramón Fernández y dirigida e interpretada por Ramón Barea, que se basa en las novelas de Pío Baroja y contiene visos de Bertolt Brecht. Un montaje habitado por multitud de seres en un trepidante juego de actores .

Ritmo cinematográfico para una narración teatral nada maniquea, que no nos deja empatizar con el héroe, porque el héroe no es ejemplar, ni dueño de su destino y tiene que tomar decisiones que no siempre son las políticamente correctas. Aquí, el espectador se coloca en el brete de observar activamente a los personajes.

Una mezcla de estilos no naturalistas —vodevilescos, zarzueleros, melodramáticos, esperpénticos— sirven de presentación para analizar con la distancia suficiente a los personajes y sus peripecias

Tres novelas barojianas para un espectáculo. Diez intérpretes para casi cien personajes. En la trilogía se quedan no menos que otros tantos para quien quiera conocerlos. No nos cabían en el escenario.

En la novela barojiana caben muchas capas: “La novela, hoy por hoy, es un género multiforme, proteico, es formación, en fermentación; lo abarca todo: el libro filosófico, el libro psicológico, la aventura, la utopía, lo épico; todo absolutamente”., decía el escritor vasco.

El teatro contemporáneo, un siglo después, se construye con estos mimbres. Una de las funciones del teatro desde que el mundo es mundo (Baroja/Brecht) es la de divertir. Es pues, este espectáculo, un juego barojiano, multiforme, de una compleja sencillez, que se nos enfrenta desde el escenario.

Estamos, pues, ante teatro, puro teatro.

La podemos ver, del 21de marzo, al 14 de abril, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=JwgsL_dzNjQ

Rey amado, rey odiado

Los genios españoles de la escena Albert Boadella y Ramon Fonstserè y la compañía Els Joglars presentan un espectáculo poliédrico acerca de la figura del rey emérito: El rey que fue. Lo podemos ver, hasta el 31 de marzo, en el Teatro Infanta Isabel.

Els Joglars, la compañía teatral privada más longeva de Europa, representa, en el Teatro Infanta Isabel, su nuevo espectáculo en el que abandona la sátira para retomar la figura del comediante que pone el dedo en la llaga: El rey que fue. Un comediante que sitúa al espectador frente a la evolución política y social de su país. Una reflexión sobre la naturaleza y la condición existencial de Juan Carlos I, un rey que, por un lado, hizo mucho por este país y, por otro, corrupto hasta la médula. De modo que la duda nos viene de si lo que hizo lo hizo por su país o por las comisiones que recibía y que, por cierto, nunca ha devuelto. ¡Tiene collons la cosa..!

La vida del rey emérito es una vida repleta de contrastes. Momentos trágicos, sacrificados, esperpénticos, enloquecidos, magnánimos, divertidos, funestos y osados. Una vida discordante que provoca en sus contemporáneos los más antagónicos juicios.

De este modo, Els Joglars escoge algunos fragmentos de esa vida tan ajetreada (Su infancia y juventud, separado de sus padres y entregado a la tutela de un dictador. La muerte del hermano por un disparo ¿fortuito? de su pistola. La corona arrebatada al padre. Su poder absoluto heredado de la dictadura y entregado a la democracia. El golpe militar frustrado en el último momento. Los manejos económicos. Su incesante inclinación por las amantes, y finalmente, la abdicación en favor de su hijo y el exilio) y articula con ellos un espectáculo que va de lo humorístico a lo trágico.

Un viaje a ninguna parte durante el cual el rey emérito rememora esos momentos y las situaciones que, a lo largo de los años, le han llevado al exilio y la soledad. Una tragedia shakespeariana sobre un rey en el ostracismo que trae al escenario fantasmas del pasado, decisiones, arrepentimientos y orgullos.

La acción se sitúa en 2023, en el Golfo Pérsico. Un rey emérito, anciano y exiliado quiere sentir el sabor de su lejana y querida patria. Dispone una fiesta en un lujoso velero para degustar una deliciosa paella en alta mar. Periodistas, amigos, amigas, jeques y familiares están invitados. ¿Qué puede salir mal? Puede salir todo mal, fruto de la avaricia de ese rey tan amado, antes, y tan odiado ahora. Cada uno tiene lo que en la vida se merece... Y quien siembra vientos, recoge tempestades...

La podemos ver, hasta el 31 de marzo, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=uXY3OpN4sVU

El ¿arte? de cancelar un espectáculo

La humorista vasca Valeria Ros, una de las referentes de la comedia y el entretenimiento en España, presenta su nuevo espectáculo sin filtro, Valeria Ros. Fuckin' diva. Lo podemos ver, los días 19 de abril y 17 de mayo, en el Teatro Fígaro.

En su nuevo espectáculo, Valeria Ros, Fuckin' diva, la humorista vasca ofrece su punto de vista sobre todo y su opinión sobre la cancelación de los espectáculos teatrales. Valeria Ros, que se ha convertido en una de las referentes de la comedia y el entretenimiento en España, hablará hasta que se le cancele.

Nacida en Getxo (Vizcaya), en 1986, es una actriz, monologuista, cómica y guionista licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca y Actuación para Cine y Televisión por la Escuela TAI de Madrid.

Durante su carrera, ha vivido en Londres, Nueva York, Helsinki y Dijon (Francia), donde ha estudiando cursos de interpretación y trabajado en productoras y agencias de publicidad. Una vez asentada en Madrid, en 2016 se dio a conocer gracias al programa Central de cómicos, de Comedy Central.

En 2017, empezó a participar en Todo por la radio y A vivir que son dos días, de la Cadena Ser. Ese mismo año, el popular cómico Quequé la fichó como co-presentadora de su propio espacio: La lengua moderna. En 2018, lo acompañó como colaboradora en LocoMundo, de Movistar+, y en 2019, se unió a Zapeando.

También se la ha podido ver en el montaje teatral Capuyo quiero un hijo tuyo, la webserie El gran pecado, la serie El fin de la comedia de Ignatius Farray y monólogos como Fieras, Sin filtro o ¿Quién está peor? junto con Pablo Ibarburu.

La podemos ver los días 19 de abril y 17 de mayo, en el Teatro Fígaro.

https://www.youtube.com/watch?v=oZK8jjvkSDA

Un gran afán de superación

El Teatro Valle-Inclán ofrece Hellen Mellere, ¿la mujer maravilla?, una obra escrita y dirigida por Xron y basa en una idea original de Chusa Pérez, quien también forma parte del reparto. Un proyecto que nace al descubrir los textos y el pensamiento político de Helen Keller, colocada fuera de la normatividad al quedar sorda y ciega e imposibilitada para hablar. La obra, representada en lengua de signos y en gallego y castellano, con sobre-títulos en castellano, se podrá ver, en el Teatro Valle Inclán, hasta el 7 de abril.

La vida de Helen Keller, una mujer norteamericana nacida en 1880, ha sido fijada en la memoria colectiva como un ejemplo de superación. A los diecinueve meses de vida, se quedó sorda, ciega e imposibilitada para hablar por una enfermedad. Sin embargo, eso no impidió que, en 1904, se convirtiese en una celebridad mundial, al ser la primera persona sordo-ciega en obtener un título universitario.

A comienzos del siglo veinte, mantuvo un posicionamiento crítico y radical contra las políticas intervencionistas de los EE.UU. y el capitalismo armamentista, que quizás puedan resultar útiles para cuestionar un presente impactado por una nueva guerra en Europa entre visiones imperialistas del mundo.

Pero la mayoría de sus escritos han acabado siendo rescatados como simples aforismos motivacionales. Por eso, la compañía teatral Chévere cree que es necesario iluminar y volver a poner sobre el escenario su compromiso con la igualdad y la justicia social, sus ideas heterodoxas y volver hacer resonar sus palabras en la actualidad.

Se trata de un proyecto sobre la rebeldía y la disidencia y contra el silencio. Sobre mujeres rebeldes y disidentes que rompieron su silencio. El pensamiento radical de Helen Keller y la dimensión crítica de su vida son también un ejemplo de rebeldía frente al denominado milagro americano. También es un trabajo sobre el lenguaje, que quiere cuestionar la in-comunicación entre personas oyentes y no oyentes, entre personas normales y personas diferentes. Porque, quizás, el principal impedimento de Helen Keller no fue la pérdida de la vista y el oído, sino pertenecer a una sociedad diseñada para quien puede ver y oír, en la que lo marginal, lo anómalo, lo disidente, tiene poca cabida.

En definitiva, una obra crítica con los convencionalismos sociales, tan necesaria hoy día, como en su época. El Hombre siempre tropieza con la misma piedra dos veces. Es el único animal con dicha característica...De modo que no somos tan inteligentes como nos creemos. Más bien, al contrario...

La podemos ver, hasta el 7 de abril, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=BCs7Wu7qOfk

¡Vuelven Los productores por todo lo alto!

Los productores es el nuevo espectáculo creado por el showman Àngel Llàcer y Manu Guix con la productora Nostromo Live. Una renovada versión del gran éxito musical The Producers, una creación del clásico productor y actor de Hollywood Mel Brooks y el famoso productor americano Thomas Meehan, que ha sido un fenómeno en todo el mundo. Lo podemo ver en Nuevo Teatro Alcalá.

Nostromo Live, productora de los conocidos y exitosos musicales La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, trae al Nuevo Teatro Alcalá el gran éxito cómico-musical de Mel Brooks. Un montaje, con funciones de martes a domingos, y que cuenta con dirección de escena de Àngel Llàcer y Enric Cambray, dirección musical de Manu Guix y Gerard Alonso y coreografías de Miryam Benedited

Este aplaudido montaje está protagonizado por 24 actores y bailarines encabezados por Armando Pita, Ricky Mata, Mireia Portas y el propio Àngel Llàcer, director de escena, quienes se ven acompañados de una orquesta en directo.

Su trama presenta a Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina, y Leo Bloom, un joven contable. Ambos sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente: producir el fracaso más grande de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre teatral no es tan fácil como parece, ya que para ello necesitan encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un espectáculo absolutamente espantoso.

Pero también precisan dinero, así que comienzan a seducir a viejecitas multimillonarias para conseguir el capital necesario con el que más tarde tratarán de escapar a Río de Janeiro. Todo ello salteado con situaciones hilarantes, personajes encantadores y maravillosos números musicales.

Basada en la película homónima de 1960, esta comedia fue escrita por Mel Brooks en 1967 y es el musical que más premios ha recibido de la historia, entre los que destacan doce Premios Tony en 2001, el Oscar al mejor guión original en 1969 y un Grammy al mejor álbum de teatro musical en 2002.

Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina, y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el fracaso más grande de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Deben encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?

Hay que recordar que estamos ante el musical más premiado de la Historia (Tony, Oscar, Grammy) lleno de situaciones hilarantes, personajes encantadores y espectaculares números musicales que han marcado la historia del teatro.

Lo podemos ver, durante toda la temporada, en Nuevo Teatro Alcalá.

https://www.youtube.com/watch?v=Nh13y7p7xOQ

¿La continuidad del Arte?

Los ya clásicos actores españoles José Sacristán y Ana Marzoa protagonizan La colección, una obra de Juan Mayorga que gira en torno al matrimonio, una herencia y el Arte. En breve,la podremos disfrutar en el Teatro de La Abadía.

El Teatro de La Abadía acoge la obra La colección, escrita y dirigida por Juan Mayorga. En ella, dos actores emblemáticos de la escena teatral como Ana Marzoa y José Sacristán, interpretan a un matrimonio de coleccionistas que quieren asegurarse de que su colección de arte les sobreviva, por lo cual se ponen a buscar a un heredero.

Tras el éxito de María Luisa, Juan Mayorga presenta una nueva obra más compleja donde las palabras siguen teniendo un valor importante. Se trata de la segunda producción de Mayorga como director y autor desde que se puso al frente de la dirección artística de la Fundación Teatro de La Abadía.

La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos. La inspiración para crearla surgió tras la lectura de una noticia, en la que un matrimonio de coleccionistas se preguntaba qué pasaría con su colección cuando ellos ya no estuvieran.

José Sacristán y Ana Marzoa, interpretan a Héctor y Berna, un matrimonio sin hijos, que a lo largo de su vida han recopilado una colección de arte por la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección no desaparezca y tenga un heredero. Para ello han convocado a Susana, otra coleccionista, para examinarla. Con ellos está Carlos, que quizás sea él mismo un examinador, o tal vez una pieza de la colección.

Una obra donde el Arte y los sentimientos de continuidad vital se entremezclan para hacernos reflexionar...con sensibilidad y clase. ¿Pero quién habla, hoy día de tener clase, yo, por ejemplo, y otras personas para quienes el saber estar y el buen gusto nunca caducarán. ¡Ahí, es nada! ¡Toma esa...!

La podremos ver, del 14 del mes, al 21 de abril, en el Teatro de La Abadía.