Música

“Encrucijada”. Día 30 de mayo. Teatro Rialto.

https://www.youtube.com/watch?v=Qi37s1RlKUo

El encuentro musical denominado “Encrucijada” asegura un viaje a través de diferentes emociones musicales en una fusión de estilos única. El músico canario Domingo “El Colorado” será el encargado de realizar esa unión de géneros junto con diferentes artistas procedentes de Canarias, País Vasco, Argelia y Venezuela, entre otros lugares.

Hasta hace relativamente poco tiempo, las Islas Canarias se encontraban dentro de la ruta marítima que unía los continentes europeo y americano. El tráfico comercial trajo consigo también diferentes influencias culturales en la población autóctona, que no dudo en tomar como suyos ritmos y sonidos latinos incorporándolos a su propia tradición musical. Canarias se convirtió en una encrucijada que hacía de puente entre tres continentes, empapándose cual esponja de las culturas de cada uno de ellos. Es precisamente esto lo que hace de la música isleña algo tan característico y diferente, una música propia pero siempre abierta a la fusión y la innovación.

En este mestizaje cultural es donde se ha inspirado Domingo Rodríguez El Colorado a la hora de realizar este encuentro musical. Apoyado por diferentes artistas de los 3 continentes el artista buscará fusionar los diferentes estilos autóctonos de cada uno.

Todo esto tratando de no perder la auténtica esencia de cada estilo, entendiendo que esta está marcada por las condiciones históricas y territoriales de cada una.

Ficha artística:

Timple (Fuerteventura) - Domingo “El Colorado”

Guitarra (La Palma) - Juan Carlos Pérez

Solista (Tenerife) - Melquíades Cruz

Solista (Las Palmas) - Joana García

Solista (Las Palmas) - Yeray Rodríguez

Solista (Tenerife) - Fabiola Socas

Percusión (Tenerife) - Julio González

Mandolina. Bendir. Guimbri (Argelia) - Kino Ait

(Venezuela) - Gustavo Colina

Acordeón (País Vasco) - Kepa Junquera

Teatro-Tragicomedia

“Verano en diciembre”. Teatro Galileo. Hasta el 4 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=pWEjD4rY-Qo

Esta obra es como hacer un agujerito en la pared de una casa, contemplar los conflictos generacionales que surgen en esa institución contradictoria y compleja que es la familia. Un viaje que invita a soñar con un prometedor verano que derrita nuestro crudo e infinito diciembre. Premio Calderón de la Barca 2012 y candidata a 3 premios Max.

Una familia compuesta por una madre, tres hijas y una abuela –todos los personajes son femeninos y cuando aparece un masculino, son las cenizas del padre; gran metáfora a favor del poder de la mujer como elemento sustentador de la familia- pasa por un momento crítico cuando la abuela tiene que ser trasladada a una residencia. Pero este hecho desencadenará en cada una de ellas un sentimiento de auto-afirmación y reflexión sobre la importancia de vivir la vida en su plenitud.

Es un montaje muy bien trabajado, donde la dirección de actores es una de las mejores que hemos visto en los últimos meses, en nuestra cartelera. Por lo tanto, el resultado son unas interpretaciones absolutamente naturalistas y deliciosas –también porque el texto igualmente lo es-, algo tan difícil de conseguir sobre las tablas.

Por todo ello, la obra divierte, hace pensar y emociona. Es decir, produce todo un amplio abanico de sentimientos del ser humano y es por ello que, por algunos medios, está siendo catalogada como la mejor obra teatral de la cartelera madrileña de mayo.

Nosotros nos sumamos a esta afirmación…

Teatro-Comedia

“Los vecinos de arriba”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 4 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=Ha0U6Cqd3Ss

Esta es una desternillante comedia escrita y dirigida por Cesc Gay que viene interpretada por Eva Hache, María Lanau, Andrew Tarbet y Xavi Mira. Una función de una hora de duración recomendada a mayores de 14 años.

Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos de arriba, una pareja que les ayudó mucho durante su mudanza. Como agradecimiento deciden apartar sus problemas personales y organizar una divertida velada para ellos.

Sin embargo, a medida que avanza la noche, ambos van conociendo los gustos sexuales de sus vecinos. Un hecho que les hace replantearse ciertas cuestiones en torno a su propia relación. Pero el diálogo se va enrareciendo hasta completarse en un enfrentamiento entre la pareja y los invitados. Una especie de todos contra todos que se llena de reproches y discusiones que incitan a los protagonistas a tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre.

La obra plantea la necesidad de vivir, por encima de las diferencias entre personas y, bajo el tinte de comedia, subyace un pensamiento serio y filosófico.

En definitiva, un texto inteligente, una dirección efectiva, una interpretación más que notable y una escenografía bonita y elegante. En particular, respecto a las interpretaciones, Eva Hache, tan elocuente y profesional como siempre y el resto del elenco, perfecto.

La obra está arrasando: por algo será…

Opera

“El Gallo de Oro”. Teatro Real. Hasta el 9 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=eANQecKVMBc

El Teatro Real estrena en España “El gallo de oro”, una de las óperas rusas más importantes de la historia. Una obra que, tras una fábula para niños escrita por Alexandr Pushkin, esconde una cínica sátira sobre la guerra y la ambición humana.

El zar Dodón teme que su país se vea invadido por su vecino Shemajá, gobernado por una bella reina. Por ello, pide consejo a su astrólogo, quien le proporciona un gallo de oro que le confirma las ambiciones territoriales de la nación adyacente.

Ante este hecho, Dodón decide enviar a su ejército bajo el mando de sus dos hijos con el fin de neutralizar la amenaza que supone la reina de Shemajá. Pero sus vástagos son tan inútiles que terminan matándose el uno al otro en el campo de batalla.

Ficha artística:

Dirección musical - Ivor Bolton
Dirección de escena y figurines - Laurent Pelly
Escenografía - Barbara de Limburg
Iluminación - Joël Adam            
Dirección del coro - Andrés Máspero    

Reparto:

Zar Dodón - Dmitry Ulyanov (May. 25, 28, 31 · Jun. 3, 5, 9)        
Alexey Tikhomirov (May. 29 · Jun. 1, 4)
Zarévich Guidón - Sergei Skorokhodov (May. 25, 28, 31 · Jun. 3, 5, 9)
Boris Rudak (May. 29 · Jun. 1, 4)             
Zarévich Afrón - Alexey Lavrov (May. 25, 28, 31 · Jun. 3, 5, 9)   
Iurii Samoilov (May. 29 · Jun. 1, 4)         
General Polkan - Alexander Vinogradov            
Amelfa - Olesya Petrova (May. 25, 28, 31 · Jun. 3, 5, 9)
Agnes Zwierko (May. 29 · Jun. 1, 4)      
Astrólogo - Alexander Kravets (May. 25, 28, 31 · Jun. 3, 5, 9)    
Barry Banks (May. 29 · Jun. 1, 4)             
Zarina de Shemajá - Venera Gimadieva (May. 25, 28, 31 · Jun. 3, 5, 9)   
Nina Minasyan (May. 29 · Jun. 1, 4)      
“El gallo de oro” - Sara Blanch     

Programa:   

Ópera en tres actos con prólogo y epílogo

Música - Nikolái Rimski-Kórsakov
Libreto - Vladimir Belsky, basado en el poema El cuento del gallo de oro de Alexandr Pushkin, sobre narraciones de Cuentos de la Alhambra de Washington Irving
Estreno en el Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Théâtre de la Monnaie de Bruselas
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Cabaret

“El cabaret de los hombres perdidos”. Teatro Alfil. Miércoles.https://www.youtube.com/watch?v=j92eQrSB8Lo

“Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso. Cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado. ¡Atención! Lo único que no puedes perder es la esperanza.”

Queda un lugar al que puedes acudir: “El cabaret de los hombres perdidos”. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. La ilusión a corto plazo, los errores, el dinero fácil, la traición, los sueños hechos realidad y el ver cómo se desvanecen. La subida y la caída. La risa y el llanto. La música y el silencio. La vida y la muerte.”

El cabaret de los hombres perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carretera alerta a los personajes que se hallan en el Tattobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado y golpeado. Aún así, logra escabullirse y entrar en el Cabaret.Todavía no sabe que esa  persecución le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y un transexual. Que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente…

Ya pudimos ver, en su día, esta producción, en ese caso, en los Teatros del Canal, y nos sorprendió por su modernidad en todos los sentidos. Ahora, el Teatro Alfil la retoma con un montaje muy atrevido –como toca en el Alfil-, divertido y transgresor, al mismo tiempo. Como siempre ha de ser el cabaret…

Circo

“Totem”. Cirque du Soleil. Desde el 10 de noviembre.

https://www.youtube.com/watch?v=Z_qmMdmpaB4

El Cirque du Soleil presenta en Madrid su última producción: “Totem”. Un montaje escrito y dirigido por Robert Lepage que viaja por la evolución humana, desde los anfibios hasta el deseo final de volar, por medio de una colección de increíbles técnicas circenses.

A lo largo de este camino, el show también explora los sueños y el potencial infinito que atesora el ser humano dentro de sí mismo. Además, por medio de fantásticas coreografías, muestra los lazos que unen a la civilización con sus orígenes animales.

Para ello, la compañía altera mitos primitivos y modernos, y los sazona con historias aborígenes sobre la creación, con el objetivo de encontrar un equilibrio entre el medio ambiente y el progreso colectivo.

Totem supone la segunda colaboración del aclamado director y artista multidisciplinar Robert Lepage con Cirque du Soleil después de KÀ. El término “tótem” sostiene la idea del orden de las especies. Dentro del cuerpo se lleva el potencial de todas las especies recorriendo un camino que va desde el suelo hasta alcanzar el deseo de volar.

La función cuenta con un elenco de 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes procedentes de 16 países. A ello se suman los más de 5 millones de espectadores que han visto la obra en las más de 2.300 representaciones que se han realizado en 38 ciudades de Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos. Además, el espectáculo ha sido galardonado con el New York City Drama Desk Awards de 2013 como Experiencia Teatral Única y Sobresaliente.

Teatro-Tragicomedia

“Sueño”. Teatro Abadía. Hasta el 18 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=ObIb-IJDW_0

El director Andrés Lima firma Sueño, una tragicomedia que descubre los secretos de horror y amor que encierra la obra de William Shakespeare, “Sueño de una noche de verano”. 

Con la participación de Laura Galán, Nathalie Poza, Javier Gutiérrez y el conocido cómico Pepe Viyuela, el regidor madrileño explora los sucesivos contrastes que el escritor inglés dejó patente en su función.

Así, enfrentamientos oníricos entre la delicadeza humana y el instinto animal, la correlación entre el placer y el dolor o los enigmas que oculta la muerte y el amor son algunos de los temas que los personajes del montaje acercan al público.

Esta comedia, considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura universal, describe los líos amorosos de Herminia y Lisandro, quienes se escapan de Atenas para poder casarse. Pero los reyes de las hadas, Oberón y Titania, también han discutido y mediante el jugo de una flor mágica, el rey trata de volver a enamorar a su esposa con infortunadas consecuencias.

Además, con esta producción, Lima ofrece un tributo en memoria de su padre.

Cabaret

“Relatos eróticos”. Teatros Luchana. Sábados.

Victoria Siedlecki ha diseñado una serie de cuentos que ya han seducido a más de 50.000 personas en 450 funciones. Y es que ésta es ya la séptima temporada de “Relatos eróticos”, una selección de narraciones que reúnen lo mejor del erotismo, la emoción y el humor.   

La actriz argentina lleva con este show la narración oral a lo más alto de la representación teatral mediante un espectáculo divertido e inteligente. El sexo de los ángeles o los secretos más escondidos de “Las mil una noches” se ven descubiertos en esta función donde el placer de la risa y el sexo se unen en un mismo espectáculo.

Zarzuela

“Enseñanza Libre”/”La Gatita Blanca”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 28 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=ftv7MbmpdIg

[Programa doble]

Duración aproximada: 2 horas (sin entreacto)

Enseñanza libre
Apropósito cómico en un acto
Música de GERÓNIMO GIMÉNEZ
Libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, en versión libre de Enrique Viana
Revisión de partitura y materiales por el Centro de Documentación y Archivo de la SGAE
Estrenado en el Teatro Eslava de Madrid, el 11 de diciembre de 1901

La Gatita blanca
Humorada lírica en un acto
Música de GERÓNIMO GIMÉNEZ y AMADEO VIVES
Libreto de José Jackson Veyán y Jacinto Capella, en versión libre de Enrique Viana
Revisión de partitura y materiales por el Centro de Documentación y Archivo de la SGAE
Estrenada en el Teatro Cómico de Madrid, el 23 de diciembre de 1905

En ambas obras nos encontramos con buenas partituras de dos de nuestros mejores músicos de la época, pero con unos textos originales que estaban salpicados de chistes en algún caso incomprensibles para el público de hoy, y que en otros podrían perfectamente ser tachados de machistas. Esta es la razón básica que ha movido a Enrique Viana a crear la versión libre que nos ocupa, que hila ambas obras en un solo espectáculo. En esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela, su director de escena mantiene la música y cantables intactos y cambia de raíz el texto hablado. De esta forma pone Enseñanza libre al servicio de La Gatita blanca, reescribiendo completamente la primera y dejando de la segunda únicamente la trama y los personajes.

Festival

“Surge Madrid 2017”. Diferentes espacios. Hasta el 28 de mayo.

El Festival Surge Madrid, certamen que apuesta por la escena off de la capital, vuelve con una cuarta edición llena de propuestas culturales, tanto de exhibición como talleres, con las que continua con su apoyo a las salas madrileñas alternativas. La programación contará con 41 estrenos y ofrecerá 133 funciones repartidas en 18 espacios.

La cuarta edición de esta muestra de creación escénica en salas alternativas impulsada por el Gobierno regional, tendrá lugar del 3 al 28 de mayo. La búsqueda de identidad y la mujer como inspiración son temas habituales en la programación que está integrada por espectáculos de diversos géneros y formatos que se caracterizan por su carácter multi-disciplinar.

La nueva edición de Surge Madrid contará con la representación de comedias como los montajes ¡Fiu, fiu! de Las Lombardas; Hipstóricos de Metidos en Obras; La fauna de Carlota de Tirso Teatro; Desamparadas de Tornabucle; y Guateque 69 de Sinsorgadas y Producciones. Muy cercano al género también podrán encontrarse títulos como Cuando caiga la nieve de Julio Provencio (Becuadro Teatro); La extraña transformación del Sr. Smith y sus prospectos vecinos de Teatro de Operaciones; La colonia de vacaciones de Javier Montero; La paradoja del comediante de la compañía El Montacargas; y Las Criadas de la compañía Bululú 2120.

Varios espectáculos toman como inspiración a la mujer entre los que cabe destacar Pecadoras de Vita Brevis, Mujer olvido, un tributo que Clara Santafé y Cristina Canudas; o La Mujer (en obras) de Javier Ballesteros. La identidad ejercerá de hilo conductor en Todas las Silver con Coral Ortega como única intérprete y El Declive (de unos personajes que vomitan) de Abel Zamora. Por su parte, otras obras toman como referencia el cuerpo, la memoria, la sociedad o las relaciones personales como Casta, peste y eternidad (una apología del amor) y ABConserva memoria de la compañía Adolfo Simón / Dante A.C; El sueño de Jara de la compañía Investro; El Pensamiento de Los Torreznos; Igual que si en la luna de La Estampida; y Bye Bye Shangri-la de La Casquería.

También habrá lugar para la danza en Surge Madrid con los montajes Anatomía del sentimiento de Lucía Marote, Entre lo real y lo vivido de Alejandra Prieto y Mari Cruz Planchuelo; Lo que sus ojos vieron: Las mujeres que me habitan de Lince Comunicación; y Truffaut nunca hablaría de esto de la compañía La Mínima. También para otras disciplinas en títulos como Siempre, en algún lugar de Paula Quintana, o Y quizá sonría (Apuntes de tristeza) de Narváez Arróspide.

Talleres de creación además de ocho actividades transversales dedicadas a nuevas formas en que los creadores entienden la escena, completan el programa de Surge Madrid.

Surge Madrid es una apuesta de la Comunidad de Madrid por apoyar a las salas madrileñas que sustentan el entramado escénico de la Región dando cabida a centenares de Compañías y creadores poniendo en valor, día a día, sus fines originales:

- Promover la creación emergente como reducto natural de las nuevas oportunidades.
- Potenciar la investigación y el riesgo de nuevas tendencias escénicas.
- Dar cabida a oportunidades teatrales profesionales en un formato reducido.

Teatro-Drama

“Los esclavos de mis esclavos”. Teatros del Canal. Del 10, al 20 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=cBUlqJIbBwM

Escrita por Julio Salvatierra y dirigida por Álvaro Lavín, “Los esclavos de mis esclavos” es una tragicomedia con tintes de humor negro que trata de comprender el mundo geopolítico actual y las obligaciones individuales creadas por el ser humano.

Rober, un ciudadano que buscaba mejorar la humanidad, Ismail, un famoso escritor de best sellers (inspirado en la figura de Khaled Joseini, autor de Cometas en el cielo) y Anik, responsable de la seguridad de ambos cooperantes, son secuestrados en Afganistán y encerrados en una cueva. Su única conexión con el mundo exterior es Amina, una oscura mujer vestida con un burka que todos los días les lleva comida.

En su encierro, los cautivos comienzan a desarrollar su conflictos internos ante el natural miedo a la muerte, la soledad, la desinformación y el aburrimiento. Sin embargo, todo cambia cuando un día Amina decide liberarse de su silencio y confesarles sus propios temores.

Flamenco

“Flamenco Madrid 2017”. Teatro Fernán Gómez. Del 17 de mayo, al 11 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=QusrGt5XS8c

Esta es la III edición de un certamen que pretende crear un espacio en el que los artistas flamencos puedan desarrollar y dar a conocer sus nuevas obras al tiempo que se ofrece un completo programa relacionado con este arte.

Baile, cante, exposiciones, conferencias y mesas redondas conforman un mes dedicado en cuerpo y alma al arte flamenco en todas sus vertientes. Nombres consagrados de la talla de Antonio Canales, Carmen Cortés, Diego Carrasco o Tino Heraldo se juntan con otros nuevos talentos como Belén López, La Lupi o Alfonso Losa para ofrecer lo mejor de su arte. Durante todo el mes, el Centro Cultural Fernán Gómez recibirá a 20 compañías de cante, baile y toque flamenco en la Sala Guirau, y ofrecerá cuatro conciertos que deleitarán al público las noches de los viernes y sábados del mes de junio en la Sala Jardiel Poncela.

La programación incluye diferentes tipos de danza española e internacional, como es el caso Andrés Marín, artista reconocido en Francia que debuta en el festival. La oferta cultural del festival se completa con una serie de conferencias y clases magistrales diarias, además de la Exposición centenario nacimiento Mariemma 1917- 2017.

Este año, Flamenco Madrid propone una acción en la calle, convocando a la mayor cantidad de gente que baile flamenco a la vez, con el objetivo de conseguir batir un record. Esta iniciativa tendrá lugar el 14 de mayo a las 12:00 h en la Plaza de Colón y contará con un maestro de ceremonias y todas las compañías participantes del festival.

Programación:

Sala Guirau 

17 mayo - Marco Flores. Laberíntica - 21:00 h

18 mayo - Guadalupe Torres. Roble - 21:00 h

19 mayo - Alfonso Losa. Flamenco - 21:00 h

20 mayo - Carmen “La Talegona” - Talegoneando - 21:00 h

21 mayo - Pastora Galván. Pastora baila - 20:00 h

23 mayo - Ángel Manarre. Tierra flamenco y voz - 21:00 h

24 mayo - Andrés Marín. Carta blanca - 21:00 h

Danza

“Desembarco de la danza”. Pavón Teatro Kamikaze. Hasta el 21 de mayo.

El Pavón Teatro Kamikaze acoge la primera edición de Desembarco de la Danza, un festival de baile que busca profundizar en los distintos lenguajes artísticos que se dan mediante la música y la coreografía.

El certamen nace con la intención de consagrarse en el panorama escénico madrileño, por lo que espera un gran éxito que le ayude a regresar en próximas temporadas. Para conseguirlo, sus organizadores han elaborado un programa repleto de espectáculos vanguardistas dirigidos por algunos de los mejores bailarines del momento: Lucas Condró, Antonio Ruz, Chevi Muraday, Manuela Barrero, Alberto Velasco y José Carlos Martínez.

Programación:

9 y 10 mayo - Beautiful Beach - Compañía Antonio Ruz

11-14 mayo - Marikón, ¡esto acaba de empezar! - Losdedae

14-17 mayo - I'll Be Your Mirror - dlcAos

15-17 mayo - La inopia. Coreografías para un bailarín de 120 kg. - Alberto Velasco

19-21 mayo - CND a la carta - Compañía Nacional de Danza