sábado, 15 de agosto de 2026

Acerca de la muerte...

Murmullo” habla del viaje de cuatro amigos que están compartiendo una sobremesa, en la terraza de un bar, tras regresar del velatorio de otro amigo que acaba de fallecer. Hay algo un poco extraño en ese bar, un halo onírico, misterioso, irreal…Pronto, en la Sala Cuarta Pared.



En algún momento, alguien habla de un cuento, un cuento persa antiguo que habla sobre pájaros que vuelan juntos para llegar más lejos, para encontrar a un rey pájaro que les va a ayudar a salir del caos en el que viven. Se trata de El lenguaje de los pájaros.

Juntos, empiezan a contarse ese cuento y, al igual que los pájaros emprenden su propio vuelo y su propio tránsito, en compañía, hacia la superación del duelo.

En este sentido, según la compañía, “Murmullo” es un viaje “hermoso, emocionante y vitalista… Un tránsito desde la oscuridad hacia la alegría”.

Esta obra versa sobre la muerte, sobre la pérdida; pero, sobre todo, se pregunta: ¿a qué nos aferramos para seguir viviendo?



Precisamente, un antiguo cuento persa, El lenguaje de los pájaros, inspira la respuesta a esta pregunta.

Se trata de una obra vitalista, bella y divertida sobre la superación de una pérdida; y sobre cómo el otro, a veces, nos ayuda a sobrevivir; como la alegría y el estar juntos es una vía para volar más lejos.



Pero, también habla de cómo necesitamos el relato para vivir: buscamos los relatos para mantener vivas las relaciones con quienes ya no están. Un relato siempre es una relación. De hecho, relato significa ‘relación’. Por eso, siempre queremos que nos cuenten; para estar en contacto con lo que no podemos ver, con el otro lado de las cosas, con lo que no podemos comprender...

La podremos ver, del 3, al 19 de septiembre próximos, en la Sala Cuarta Pared.

https://www.youtube.com/watch?v=2cpCVBnTP-A




Una comedia acerca de la pérdida de control

Las irresponsables” cuenta la historia de Lila con cuarenta años y su pareja la ha dejado. Su amiga Núria y Fabi, su hermana, la convencen para pasar un fin de semana fuera de la ciudad, en una casa que unos conocidos les han prestado. Solo hay una condición: vigilar que el perro de los vecinos no se cague en el jardín.



Con esta premisa, divertida y aparentemente absurda, comienza “Las irresponsables”, una comedia sobre la amistad, los impulsos que nunca confesamos y esa parte de nosotros que permanece escondida bajo las normas, la educación y el sentido común.

Lo que empieza como una escapada para ayudar a una amiga termina convirtiéndose en una cadena de decisiones cada vez más imprevisibles, donde los límites entre lo correcto y lo incorrecto comienzan a desdibujarse y cada intento por arreglar la situación solo consigue empeorarla.

Una comedia brillante, divertida y profundamente humana que invita al espectador a preguntarse: ¿Qué harías por una amiga? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?



Javier Daulte, su autor, comenta que “desde hace años, los clásicos agentes de control parecen ya no ser necesarios. La sociedad ha evolucionado de tal modo que esos agentes de control están ahora dentro de nosotros mismos. Sí, formamos parte de una sociedad que no se deja llevar por sus impulsos primarios. Somos educados, tolerantes, controlados. Pero todo tiene un límite. Porque, pensémoslo por un momento: ¿quién no ha soñado, dormido o despierto, con la posibilidad de perder ese control? ¿Quién no fantaseó con dar rienda suelta a sus más genuinos y primitivos impulsos? Quizá no seamos tan dueños de la decisión que nos puede llevar o no a esos territorios. Porque todo, siempre, depende de las circunstancias. Y quizá la línea que separa nuestro comportamiento más correcto de la locura más desaforada sea más delgada de lo que suponemos.

En Las Irresponsables esos impulsos salen a la superficie y se hacen realidad. ¿Adónde llevará esto a Nuria, Lila y Fabi? ¿Hay retorno cuando actuamos de forma absolutamente irresponsable?”.

Por su parte, Marta Póveda, la directora de esta comedia dice lo siguiente: “¿Cuántas veces guardamos las formas y contenemos nuestros deseos más oscuros cuando, en realidad, lo que nos pide el cuerpo es entrar en el barro y jugar con fuego? ¿Quién no ha sentido alguna vez que uno de esos golpes bajos que te da la vida le concede cierta impunidad para cruzar la línea de lo razonable? Javier Daulte siempre me ha fascinado con sus comedias teñidas de oscuridad. Nos invita a asomarnos a una zona incómoda de nosotros mismos, un territorio donde conviven el deseo, el impulso y la contradicción.

Vivimos acostumbrados a mostrarnos en el escaparate de lo políticamente correcto. Pero basta una crisis para convertirnos en animales heridos. Y, cuando no sabemos qué hacer con ese dolor, pueden aflorar partes de nosotros que preferimos mantener bien escondidas.

Tres mujeres se reúnen para acompañar a una amiga que atraviesa el duelo de una ruptura sentimental. Lo que comienza como un fin de semana aparentemente convencional se desliza, poco a poco, hacia un terreno cada vez más peligroso. Una imprudencia lleva a otra. Un disparate intenta arreglar el anterior. Y las tres terminan convertidas en auténticas funambulistas, avanzando sobre una cuerda cada vez más fina, envueltas en un caos nocturno tan delirante como divertido.

Entre ellas existe un pacto silencioso. Un vínculo de amistad donde la lealtad pesa más que el sentido común. El afecto que se profesan las empuja a seguir adelante juntas, incluso cuando todo aconsejaría detenerse. Porque la amistad también consiste en acompañar al otro en sus peores decisiones. Y, de vez en cuando, en sacarle la lengua a la vida.



Como directora, me fascinaba acompañar a estas tres mujeres en ese viaje hacia la fragilidad, el desequilibrio y el reencuentro con su propia naturaleza. Descubrir cómo, poco a poco, las certezas se resquebrajan y dejan paso a lo imprevisible, a lo caótico y, quizá por eso mismo, a lo auténtico. Al fin y al cabo, todos hemos fantaseado alguna vez con olvidarnos de las normas durante unas horas. Con hacer aquello que nunca nos atreveríamos a hacer. Y quizá por eso nos reconocemos tanto en estas tres mujeres. Porque, aunque nunca lo admitamos, todos llevamos un irresponsable dentro”.

La podremos ver, desde el 4 de septiembre próximo, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=qXozc7MDp_0





El musical de las seis esposas de Enrique VIII


West End. Broadway. Ahora, Madrid. “SIX, el Musical” llega, por vez primera, a Madrid para derrocar la historia y seguir conquistando corazones. Este fenómeno musical, ganador de dos Premios Tony, reimagina las vidas de las seis esposas de Enrique VIII: un “histo-remix” electrizante en clave pop, donde las reinas recuperan sus historias con una irresistible mezcla de energía, humor y música contemporánea. Pronto, en el Teatro Gran Vía.



Creado por Toby Marlow y Lucy MossSIX el Musical” nos hará perder la cabeza con su electrizante reinterpretación de las vidas de las seis reinas Tudor. En SIX, las seis exesposas del famoso monarca inglés Enrique VIII —Aragón, Bolena, Seymour, Cléveris, Howard y Parr—, reimaginadas como una girl band (banda de chicas), compiten entre ellas en una batalla musical para decidir quién recibió el peor trato por parte de su exmarido. El resultado: un concurso de divas con solos y números grupales deslumbrantes. A golpe de micrófono y con números llenos de ritmo, ironía y carisma, las reinas de SIX toman el escenario para recuperar sus coronas y reescribir su historia.



El argumento de este grandioso musical cuenta cómo un nuevo reinado llega a la Gran Vía. Tras conquistar Londres, Broadway y a millones de espectadores en todo el mundo, llega SIX el Musical a Madrid por primera vez y solo por una temporada limitada.

En pocos años, el montaje ha pasado de ser una pequeña producción de festival, a convertirse en un fenómeno musical internacional e instalarse como icono en la cultura pop. Creado por Toby Marlow y Lucy Moss cuando tenían solo 21 años, “SIX” debutó en el Festival de Edimburgo en 2017 y rápidamente conquistó el West End londinense. Desde entonces, no ha dejado de crecer, con miles de millones de reproducciones y reconocimiento internacional, incluyendo múltiples premios y dos Premios Tony por Mejor Música y Mejor Vestuario.



Vibrante, irreverente y absolutamente adictivo, “SIX” es mucho más que un musical: es una celebración, un concierto de divas, un espectáculo pop histórico que reescribe la historia. Cada reina se reinventa con el espíritu de grandes iconos contemporáneos: de la fuerza escénica de Beyoncé a la irreverencia de Avril Lavigne, pasando por la emoción de Adele, la actitud de Nicki Minaj, el magnetismo de Britney Spears y el talento de Alicia Keys. Acompañadas por una banda en vivo formada íntegramente por mujeres que potencia cada momento, las seis reinas brillan como auténticas estrellas del pop...

Lo podremos ver, desde el 12 de septiembre próximo, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=-k3s4FPmCrY&list=RD-k3s4FPmCrY&start_radio=1


viernes, 14 de agosto de 2026

Un show muy cómicamente estresante

Cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil. Esto es “Vocal Express”. Ya, en el Teatro Lara.



¿Conseguirán los amigos de la comedia “Vocal Express” llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos. Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. Pero tampoco tan divertido...

Tras su gira internacional por Taiwán y su reciente reconocimiento como Campeones Internacionales A Capela 2025 en el Taiwan International Vocal Festival – World Contemporary A Capela Competition el grupo Dimensión Vocal regresa a España para presentar su nuevo show, “Vocal Express”, Premio a Mejor Performance Escénica 2025. Un espectáculo que combina música a capela, humor y creatividad.



Con un humor gestual que recuerda al más puro estilo Tricicle y una calidad musical y vocal aclamada por la crítica, este espectáculo es una experiencia vibrante donde las voces se convierten en el motor de una aventura llena de energía, risas y emoción.

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=paVmy4bR3Fc



Una loca comedia sobre el Más Allá

Siempre se ha dicho que en el Teatro Lara hay fantasmas... pues ha llegado el momento de comprobarlo. Y si es verdad que existen, esta noche trabajan de figurantes, a través de la comedia “Por mis muertos”, ya en cartel toda esta temporada veraniega.



En un elegante salón de los años 20, una sobreactuada vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del Más Allá para celebrar una sesión de espiritismo. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural, se convierte rápidamente en una noche de secretos, reproches, mentiras, verdades mal digeridas y algún que otro susto de saldo. Un circo donde los muertos están mucho más tranquilos que los vivos. Este es el argumento de la comedia “Por mis muertos”.



Estamos ante una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el Más Allá es solo la excusa perfecta para montar un pollo monumental y demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta. Porque, aquí, nadie viene a invocar fantasmas. Vienen a liarla. ¡Y de qué manera..!

El autor José Warletta, conocido por su humor irreverente y fresco, responsable de éxitos como Santas y Perversas, Última Planta o Los Tacones de Papá, estrenados en más de 7 países, vuelve a sorprender con una comedia que promete hacerte reír... y desconfiar para siempre de cualquier sesión de espiritismo.



Y es que “Por Mis Muertos” es una comedia de ritmo vertiginoso que mezcla suspense, vodevil y humor ácido, construida sobre giros constantes, personajes al límite y un mecanismo teatral de precisión que mantiene al espectador entre la carcajada y la intriga hasta el final.

Una loca comedia de espíritus, secretos y sobre todo... risas.

La podemos reír, toda esta temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=BEcNBv1b7jo






Sobre la maternidad robada

Mariana Maya, una exitosa publicista española (o lo que queda de ella) recibe la visita de un joven procedente de Bolivia que dice ser el hijo de Luisa, la mujer que cuidó de la hija de Maya hasta sus quince años. Juanito, que así se llama el chico, pide a Maya que se convierta en la madre que le quitó. Este es el argumento de “No Luisa”. Pronto, en Teatros Luchana.



No Luisa” es una obra que habla de la maternidad robada y de la querencia de un hijo de tener una madre.

Hace diez años, en el espacio de los antiguos Cines Luchana, nació este proyecto teatral pensado para todos. Aunque el lugar ha sido renovado, conserva el encanto del cine de antes: desde los proyectores y las máquinas de montaje hasta los carretes de película, cada rincón tiene historia.




Teatros Luchana ofrece a su público una experiencia cómoda y de calidad en cada función, y brinda a las compañías alternativas un espacio único con lo mejor en tecnología. Aquí, el teatro off se encuentra con grandes nombres de la escena, juntos repensando lo que significa “comercial” y apostando por una visión fresca y actual del teatro.

La podremos ver, desde el próximo 13 de septiembre, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=ppUHhiWOmXM



jueves, 13 de agosto de 2026

Nueva temporada del teatro del Siglo Español de Oro de Corral Cervantes

Esta nueva temporada de Corral Cervantes (2006-27) incluye grandes obras clásicas, como “La dama boba”, “El perro del hortelano” o “Amor secreto hasta celos”. Pronto, en el Centro Cultural Casa del Reloj. 



De la mano de la Fundación Siglo de Oro se presenta la nueva temporada de la iniciativa Corral Cervantes, que incluye la representación de grandes obras clásicas. Esta temporada dará comienzo en octubre de 2026 y podremos disfrutar de obras clásicas del teatro español tan conocidas como “La dama boba”, “El perro del hortelano”, “Amor secreto hasta celos”, “Don Gil de las calzas verdes” y “La francesa Laura”, en el espacio Nave de Terneras, localizado en el interior del Centro Cultural Casa del Reloj, hasta que finalicen las obras de mejora del Corral Cervantes.



Corral Cervantes regresa de nuevo para convertirse en una gran fiesta de las artes escénicas del barroco con la representación de varios espectáculos a lo largo de 6 meses que pueden verse en la Sala Cervantes. Un encuentro organizado por la Fundación Siglo de Oro (FuSO), con la colaboración de Beon Worldwide, y la colaboración institucional del INAEM del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, su Dirección General de Programas y Actividades Culturales, su Dirección General de Patrimonio Cultural, la Junta Municipal de Arganzuela y el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro-Clásicos en Alcalá.



Todas la obras llegan de la mano de la Compañía Fundación Siglo de Oro que fue galardonada en 2018 con la Medalla de Oro de las Artes Escénicas por su compromiso con la recuperación, producción y difusión de textos del Siglo de Oro. Fue la primera compañía que representó a un autor de habla no inglesa en el Shakespeare´s Globe Theatre de Londres con la puesta en escena de “El castigo sin venganza”. Desde 2017, ha sido promotora y creadora del “Festival Fiesta Corral Cervantes”, donde han representado más de 142 espectáculos.

 La podremos seguir, a partir de octubre próximo, en el Corral Cervantes-Centro Cultural Casa del Reloj.

https://www.youtube.com/watch?v=txDzxwLlwio



Show cómico sobre el mundo de la ópera

The Opera Locos-Yllana” es un espectáculo cómico del conocido grupo de teatro gestual Yllana basado en los grandes éxitos de la ópera, premiado con el “Max 2019 al Mejor Espectáculo Musical". Ya, en el Gran Teatro Príncipe Pío.



La conocida compañía de teatro gestual Yllana representa “The Opera Locos-Yllana”, su espectáculo cómico basado en los grandes éxitos de la ópera, los cuales se fusionan con otros géneros musicales dando pie a un recital único repleto de sorpresas. Una obra que ha sido galardonada con el Max 2019 al Mejor Espectáculo Musical y que en esta ocasión podrá verse en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, del 29 de julio, al 30 de agosto, con funciones de miércoles a domingos.

Cinco de los mejores cantantes de ópera se reúnen para ofrecer una audición sin precedentes, pero todo se va descontrolando al ir saliendo a la luz sentimientos y pasiones ocultas, que convierten el escenario en un auténtico campo de batalla. Así, se acerca la ópera al gran público de una forma divertida, amena y, sobre todo, original.



Yllana es un grupo artístico nacido en 1991 y especializado en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son Splash!, 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 



Además, Yllana también ha creado numerosos sketches y spots publicitarios para televisión y trabaja en el campo de la distribución de artistas internacionales como Leo Bassi, Elliot y Joseph Collard.

La podemos ver, hasta el próximo día 30 del presente, en el Gran Teatro Príncipe Pío. 

https://www.youtube.com/watch?v=BMryxiFSw38



Original versión del “Sueño de una noche de verano”

Midsummer Fest” es la primera comedia escrita y dirigida por Talía del Val que fusiona el clásico Sueño de una noche de verano con un guión contemporáneo. Ya, en el Roof Top Lírico del Teatro Calderón.



beon Entertainment, la productora liderada por Dario Regattieri, presenta la primera comedia escrita y dirigida por Talía del Val que fusiona el clásico Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, con un guion completamente contemporáneo. Un montaje ya estrenado en el Rooftop Lírico, localizado en la azotea del Teatro Calderón, con funciones de viernes a domingos.

Talía del Val, conocida por su amplia trayectoria en teatro musical, presenta un espectáculo lleno de humor, fantasía y amor que cuenta con una propuesta dinámica que lleva al público del caos a la armonía y celebra el poder transformador del amor. Una nueva faceta profesional en la que combina su formación en interpretación, canto y baile con sensibilidad narrativa y visión escénica.



Midsummer Fest” descubre un reino mágico que se encuentra en crisis donde los celos y enfrentamientos entre el rey y la reina de la naturaleza han alterado el equilibrio del bosque, amenazando con desatar el caos. La noche en la que comienza el verano será el momento elegido por Puck para restaurar ese equilibrio: un gran festival de música en el bosque pensado como punto de encuentro entre humanos y criaturas mágicas, con la esperanza de poner fin al conflicto que también ha arrastrado a la naturaleza al desorden.

A pesar de ello, los invitados llegan con conflictos amorosos propios. Hermia visita el festival acompañada de Lisandro, decidida a defender su amor frente al deseo de su padre de casarla con Demetrio. Pero Demetrio les sigue, perseguido a su vez por Helena, enamorada de él y dispuesta a no rendirse. Por su parte, un grupo de músicos soñadores vive situaciones inesperadas cuando la estrella del festival desaparece misteriosamente.



En medio de estas persecuciones, malentendidos y enredos, la obra expone cómo el deseo y los sentimientos pueden transformar la vida de cada personaje, llevándolos del conflicto a la armonía y recordando al público que nuestra naturaleza no solo es sufrir, sino también enamorarse y compartirlo.

Con un elenco formado por diez personajes, entre humanos y criaturas fantásticas, esta original obra rompe la cuarta pared e involucra activamente al público en su desarrollo, combinando humor, movimiento y música para crear una comedia de enredos llena de ritmo y energía.

Lo podemos disfrutar, los fines de semana de esta temporada, en el Roof Top Lírico del Teatro Calderón.

https://www.youtube.com/shorts/QTPK4OapPwI