¡Sobrevivir a primaria!

“Yo sobreviví a la EGB” es un monólogo de Jordi Meca que rememora el colegio de las décadas de 1980 y 1990 con música en directo de Mario Martínez.Vuelve a Madrid con merecido éxito. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel.

Jordi Meca presenta, en el Teatro Infanta Isabel, el monólogo “Yo sobreviví a la EGB” con música en directo de Mario Martínez, que ofrece un homenaje a las décadas de 1980 y 1990. Con varias funciones previstas los días 7 y 28 de junio, este montaje evoca a aquella época rememorando las situaciones más rocambolescas que se vivían en el colegio.

Se trata de un espectáculo con constantes guiños a las series, la música, el estilo de vida y los personajes de todos esos años. Un periodo que se circunscribe entre Naranjito y Cobi. Así, Meca ironiza con la composición de las clases en los institutos y los colegios, los tipos de profesores que existían, las materias que se daban, la manera tan ridícula en la que los padres vestían a sus hijos…

Y todo ello acompañado por las notas por la música en directo de Mario Martínez, quien hace recordar y adivinar diversas canciones de 1980 y 1990.

Jordi Meca es un actor, monologuista y presentador de eventos que ha desarrollado montajes tan prestigiosos como Malditos Hipsters o Yo también fui a la EGB. Un cómico todo terreno al que le gusta introducir otras disciplinas y elementos artísticos en sus producciones como la música, las video-proyecciones o la magia.

Vuelve a Madrid por tan solo dos días. ¡Aprovechemos los que, aún, no lo hemos visto..!

Lo podremos ver los días 7 y 28 de este mes, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=evfd1SmxXao

Vuelve el dúo cómico Pantomima Full

El dúo Pantomima Full formado por Rober Bodegas y Alberto Casado regresa a los escenarios con su tercer espectáculo de humor absurdo, “Hecho a mano”. Pronto, en el Teatro Capitol Gran Vía.

Tras el éxito de sus dos espectáculos teatrales anteriores, el dúo Pantomima Full, formado por Alberto Casado y Rober Bodegas, regresa a los escenarios con “Hecho a mano”, un montaje repleto de nuevas escenas cómicas de corta duración donde se burlan de todo tipo de temas y situaciones cotidianas. Una obra que se puede disfrutar en el teatro Capitol Gran Vía los días 5 y 6 de junio.

Ambos humoristas han actuado en todos los medios: en la televisión en "Sé lo que hicisteis…", en Internet con “Solocomedia.com” con Ángel Mateo y en la radio en “YU: No te pierdes nada” con Dani Mateo. Aquí exponen un montón de hechos y personajes extravagantes que llevan a la carcajada a los espectadores con un estilo que se caracteriza por el humor absurdo, las circunstancias surrealistas y los diálogos ingeniosos.

Rober Bodegas (Carballo, La Coruña, 1982) y Alberto Casado (Madrid, 1983) son dos cómicos y actores que se conocieron en el programa de La Sexta, Sé lo que hicisteis... Desde entonces compartieron varios trabajos y decidieron realizar una función teatral titulada "Pantomima Full". Para promocionarla crearon un canal en YouTube donde empezaron a subir videos cortos de humor absurdo que pronto se convirtió en todo un éxito en España.

En ellos parodian a los jóvenes contemporáneos y las modas a las que se enganchan actualmente: ser experto en vino, los festivales de música, el running, el café… De este modo, realizan caricaturas de la fauna urbana de las que no se libra ningún estereotipo ni grupo social.

Los podremos ver, los días 5 y 6 de este mes, en el Teatro Gan Capitol.

https://www.youtube.com/watch?v=g9jQZBUFZZ0

Cómo habitamos el mundo globalizado

El director ítalo-palestino Omar Elerian dirige “Echo (Every Cold-Hearted Oxygen)”, un experimento teatral que reflexiona acerca de cómo habitamos el mundo actual globalizado. En breve, en el Centro Cultural Conde Duque.

El director ítalo-palestino Omar Elerian dirige un texto del dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour que supone un experimento teatral que reflexiona sobre cómo habitamos el mundo actual globalizado. Una función con un intérprete diferente y sin ensayo previo que, pronto, podrá verse en el Centro Cultural Conde Duque.

Concebida como una odisea escénica inexplorada, la obra lleva al límite el formato de las lecturas en frío improvisadas que ha definido el trabajo de ambos creadores. Y es que el actor se sube al escenario sin conocer previamente lo que va a suceder. Este se deja conducir por un guion que se despliega en directo, mientras establece un diálogo remoto con el propio Soleimanpour, supuestamente conectado desde su apartamento en Berlín (Alemania). Sin embargo, el montaje no tarda en cuestionar esa certeza: ¿sabemos realmente dónde y cuándo estamos?

Así, se plantea una deliberación profunda sobre la experiencia contemporánea del desplazamiento y la migración, entendida no solo como un tránsito geográfico, sino como una condición temporal y emocional. La pieza invita al público a confrontar la sensación de ser “inmigrantes en el tiempo” en una sociedad donde la tecnología ha transformado radicalmente nuestra forma de habitar el espacio.

La producción fusiona tecnología avanzada con los trucos más antiguos del teatro y la magia. Todo ello para generar un espectáculo que no ofrece respuestas cerradas, sino que hace repensar cómo nos comportamos en nuestra vida.

Lo podremos ver, los días 5 y 6 de este mes, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=t3fElMCq3Zo

¡Los viejos también sienten!

El dramaturgo Mohamed El Khatib presenta “La vie secrète des vieux”, una obra íntima y poética que reflexiona sobre la vejez y la pervivencia del amor. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero.

El dramaturgo y director francés Mohamed El Khatib (“Finir en beauté” o “C'est la vie”) regresa a España para exponer, en el escenario grande del Teatro María Guerrero, una obra íntima y poética que dignifica la vejez y reivindica el amor como una fuerza que no desaparece, sino que se transforma con el tiempo. La pieza se representa en idioma francés con sobretítulos en castellano.

¿Es el final de la vida también el final del amor? Esta es la pregunta que se articula en el montaje con el fin de acercarse, sin condescendencia ni pudor, a las historias sentimentales de las personas mayores. Lejos de los estereotipos que asocian la vejez con la pérdida absoluta del deseo, la propuesta invita a escuchar y observar cómo se vive el amor cuando el cuerpo envejece y la autonomía se reduce.

Envejecer implica enfrentarse a una doble tensión: por un lado, la mirada social, que suele invisibilizar o negar la dimensión afectiva y sexual de las personas mayores. Y, por otro, la experiencia íntima de un cuerpo desgastado y que obliga a redefinir la relación con uno mismo y con el prójimo. Sin embargo, el relato que emerge de estos encuentros contradice los prejuicios más arraigados: el amor permanece y, con frecuencia, el deseo también.

Para construir este espectáculo, Mohamed El Khatib ha entrevistado a ancianas y ancianos de contextos y trayectorias muy diversas. Y es que sus testimonios componen un amplio paisaje de experiencias amorosas. Así, la función se plantea como un gesto político y humano que defiende la vejez como un territorio aún fértil para el amor y cuestiona la idea de que sentir, desear o amar tenga fecha de caducidad.

¡Imprescindible...! Tanto para viejos, como para los jóvenes que también lo serán...

La podremos ver, del 4 al 7 de este mes, en el Teatro Mª Guerrero. 

https://www.youtube.com/watch?v=EShsTRnZJ9w

Gran homenaje a las divas de Hollywood

“Loba” es una obra con texto y dirección de Juan Mairena que rinde homenaje al Séptimo Arte y a las divas de la gran pantalla, como Bette Ddavis, que precisamente, interpretó la película “La loba”, haciendo de mala, malísima. En breve, en el Teatro Fernán Gómez. 

“Loba “ es una reposición dramática con texto y dirección de Juan Mairena ,que rinde homenaje al Séptimo Arte y a las divas de la gran pantalla.

En este montaje protagonizado por la actriz Mélida Molina dando vida a Bette Davis y los actores Carlos Troya y Jorge Varandela alternando el papel de Lukas Heller se refleja la emoción, el amor por el cine clásico, el humor y una pasión desbordante, con una Bette Davis en estado puro. 

La historia pone en escena a una mujer que irrumpe en el Hollywood Reporter para poner un anuncio: Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood. La persona que la recibe en la revista no da crédito a sus ojos hasta que ella misma lo confirma cuando dice: "Sí, soy yo, Bette Davis".

Esta obra supone un homenaje a todas las actrices que después de llevar toda la vida peleando, cuando llegan a determinada edad son relegadas a interpretar papeles secundarios y, muchas veces, a caer en el olvido. La propia actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Bette Davis declaró: "Cometí errores, pero tampoco me lo pusieron fácil. Amé a los hombres, aunque ellos nunca me amaron. No de verdad. Mi padre fue el primero en romperme el corazón. Después vinieron muchos más. De unos, recibí regalos. De otros… palizas. Algunos intentaron chantajearme, echarme de Hollywood, arruinarme. Pero yo nunca tiré la toalla. No. Seguí adelante, gané la partida… y me gané el respeto del público. Al final… fui más lista que todos ellos. Por algo me llaman... Loba."

La podremos ver, del 4, al 21 de este mes, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=Khpz6bJ2wEI

La Edad de Oro del flamenco

El bailaor Israel Galván representa “La edad de oro”, un espectáculo de danza que homenajea a la llamada Edad de Oro del flamenco. Pronto, en Centro Danza Matadero.

El bailaor Israel Galván pronto, representará, en el Centro Danza Matadero – CDM, “La edad de oro”, un espectáculo donde rinde homenaje a la llamada Edad de Oro del flamenco, el periodo comprendido entre el último tercio del siglo XIX y el primer tercio del XX. Además, Galván también conmemora el vigésimo aniversario de este aclamado montaje, un clásico de su repertorio que ha sido representado en cientos de funciones alrededor del mundo. Para esta edición especial, Galván se acompaña de la voz de María Marín y la guitarra de Rafael Rodríguez.

Dicha coreografía rescata la pureza, la creatividad y el espíritu de los maestros históricos, reinterpretando los códigos clásicos del baile flamenco desde su perspectiva contemporánea. El resultado es un montaje que combina virtuosismo, rigor técnico y una profunda conexión con la tradición, invitando al público a vivir la esencia del flamenco en su máximo esplendor.

Nacido en Sevilla, en 1973, Israel Galván es uno de los bailaores y coreógrafos más innovadores del flamenco contemporáneo. Su carrera se caracteriza por un enfoque experimental, donde el cuerpo se convierte en el vehículo de una investigación artística y emocional, re-definiendo constantemente los límites del flamenco.

A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos reconocimientos que subrayan tanto su talento como su contribución al flamenco. Entre ellos se encuentran el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio El Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996) y el Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996). Posteriormente, en 2005, fue galardonado con el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación y en 2014 recibió tres Premios Max por su espectáculo Lo real: Mejor coreografía, Mejor interpretación y Mejor espectáculo.

Lo podremos ver, del 5, al 7 de junio, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=Ma21stOnlvI&list=RDMa21stOnlvI&start_radio=1