Un Festival de Teatro Clásico de Mérida viento en popa

Del 3 de julio al 30 de agosto, se está celebrando la lugar la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con una extensa programación que incluye más de 150 representaciones teatrales, tanto en el Teatro Romano de Mérida como en el Teatro María Luisa y en otros espacios de la ciudad incluidos en la programación de Agusto en Mérida y en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina; junto con 8 proyecciones de cine; más de 20 talleres y cursos; 6 exposiciones y 3 pasacalles, con más de una decena de conferencias y actividades diversas.

Concretamente, en esta 72ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, el Teatro Romano alberga 9 producciones, todos estrenos absolutos, entre los que se incluyen 6 espectáculos de teatro de texto, uno de ballet, un musical, uno de danza y otro que aúna teatro y danza.

"Spartacus", del Düsseldorf Ballet Theater, fue la encargada de inaugurar esta edición del festival en el Teatro Romano, entre el 3 y el 5 de julio. Llegados desde Alemania, este ballet cuenta con la dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, dirección musical de Pascal Touzeau y con Miguel Ángel Muñoz como narrador.

Entre el 8 y el 12 de julio, la coproducción del Festival con los Teatros del Canal de Madrid estrenó "Electra Jonda", dirigida por Manuel Canseco, con Carolina Lapausa, Juan Gea o María Garralón, entre otros, en el reparto.

Del 15 al 19 de julio, pudimos ver "Timón de Atenas", con Pepe Viyuela encabezando un elenco coral en el que también pudimos encontrar a Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela o Pepa Zaragoza, entre otros.

En la semana posterior, la danza fue la protagonista de la mano de "Bacanal", con Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio al frente de la dirección y dramaturgia. Del 22 al 26 de julio, Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta o el propio Muraday, representan ese espectáculo que trasciende los límites del teatro convencional para convertirse en una experiencia ritual colectiva.

Entre el 29 de julio y el 2 de agosto, tendremos la oportunidad de disfrutar de "La comedia de la olla", dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada, entre otros, por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón o Silvia Vacas.

Una nueva comedia, entre el 5 y el 9 de agosto, con Fernando Tejero al frente del elenco de "Cómicos de Roma", una obra adaptada y dirigida por José Pascual.

La programación de agosto continuará con "Fedra en los infiernos", del 12 al 18 de agosto, podremos disfrutar de las actuaciones de Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín o Marta Calvó, entre otros, en esta obra adaptada y dirigida por José María del Castillo.

Entre el 13 y el 17 de agosto, "El viaje de Edipo", dirigida por Emilio del Valle y con José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz o Sara Jiménez, lideran un amplio elenco.

La 72ª edición del festival se cerrará con "Las 9 musas", un musical de producción extremeña cargado de humor, ironía y grandes números musicales protagonizado por un elenco de 9 mujeres entre las que destacan Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez o Clara Alvarado.

Vuelve el Teatro María Luisa

Un año más, el Festival de Mérida vuelve al Teatro María Luisa. Así, abrió la programación "Penélope", la odisea de mujeres diosas y monstruos, el 4 de julio, un espectáculo de danza a cargo de la productora Al Hilo Teatro, de Albacete. El 11 de julio fue el turno de "Medea", un espectáculo llegado desde Santander y producido por La machina Teatro. El 19 de julio, vimos " Prometeo", otro espectáculo de danza coproducido entre Les Arts, el Institut Valencià de Cultura, el Festival Dansa Valencia, el Auditorio de Tenerife, el Centro Danza Matadero y OtraDanza. 

Desde Lisboa, Portugal, llegará "A Paz", el 25 de julio, un espectáculo que combina la comedia y la música en idioma portugués. El 26 de julio, "Un tal César", una comedia protagonizada por Marcel Tomàs y Toni Escribano, en una producción de Cascai Teatre, de Girona. 

Otra "Medea", ahora, a cargo de la Compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears llegará el 1 de agosto. Y la programación del Teatro María Luisa se cerrará el 2 de agosto con "Antígona, la estirpe Maldita", una tragedia escrita por Ricardo Iniesta en una producción llegada desde Sevilla de la mano de Atalaya-TNT.

¿Quién da más en cuestión de teatro greco-latino..? Nadie, la verdad...

Lo podemos disfrutar, hasta el 30 de agosto, en el Teatro Romano y el Teatro María Luisa, de Mérida.

https://www.youtube.com/watch?v=kZs0USJmGCM

Canciones y humor con participación del público

El dramaturgo Carlos Ramos crea “Clap”, una obra improvisada con canciones y humor con la ayuda del público. Ya, en el nuevo Teatro Sofía.

El Teatro Sofía acoge, de jueves a sábados, el nuevo espectáculo de Carlos Ramos, “Clap”. El es el creador del exitazo  “Corta el cable rojo”, una propuesta que borra las fronteras entre el teatro, la improvisación y la participación del público. El montaje combina canciones y escenas musicales creadas en directo atravesadas por un humor constante.

El evento invita al espectador a ocupar distintos lugares: desde la contemplación hasta la intervención activa. El público puede limitarse a observar y reír o bien dar ideas, fechas e incluso su propio nombre, que pueden convertirse en material dramatúrgico inmediato.

Uno de los ejes del espectáculo es la transformación de los cumpleaños en materia teatral: acontecimientos reales de otras personas en la misma fecha se recrean en escena, generando un archivo vivo de memorias colectivas. En su dimensión más participativa, incluso las historias de amor del público pueden adaptarse en números musicales improvisados.

El dispositivo escénico trasciende el interior del teatro y, en determinados momentos, la acción se desplaza hacia la Gran Vía, donde transeúntes ajenos a la obra pueden acabar integrados en la dinámica del espectáculo, difuminando por completo la línea entre la representación y la vida cotidiana. El resultado es una experiencia inolvidable e irrepetible, ya que cada función es única debido a la participación de los asistentes y la creación in situ de escenas personalizadas.

La podemos ver, hasta el 5 de septiembre, en el Teatro Sofía.

¡El musical sobre el inventor de la imprenta!

El solvente director escénico Zenon Recalde dirige “Gutenberg. El mejor musical del mundo”, un montaje cómico-musical basado en el inventor de la imprenta. Ya, en Teatros Luchana.

El sobresaliente director escénico Zenón Recalde, conocido por grandes y populares musicales como “El Rey León” o “Mamma Mia!”, dirige los jueves, en los Teatros Luchana, “Gutenberg. El mejor musical del mundo”, un espectáculo cómico-musical inspirado en la vida de Johann Gutenberg, el inventor de la imprenta.

¿Qué ocurre cuando dos autores (interpretados por Iker Montero y Albert Bolea) sin apenas experiencia deciden escribir un musical sobre un personaje histórico del que prácticamente no saben nada? Con esa premisa arranca este original montaje que juega desde el principio con el caos artístico y la precariedad de sus propios creadores, quienes además asumen el reto de interpretar a todos los personajes de la historia.

El resultado es una comedia trepidante que mezcla humor ácido, situaciones disparatadas y canciones pegadizas en una puesta en escena que abraza conscientemente el desastre como motor narrativo. La obra avanza a un ritmo frenético, alternando momentos de sátira y autoparodia con otros inesperadamente tiernos, mientras sus protagonistas intentan sacar adelante un espectáculo que parece condenado al colapso desde el primer minuto.

Pero es precisamente ahí donde reside gran parte de su encanto: en la capacidad de convertir los errores y las improvisaciones en un lenguaje teatral propio. Por otro lado, la pieza termina transformándose en una reflexión cómica acerca de la ambición artística, el fracaso y la obstinación de quienes persiguen sus sueños pese a tener todo en contra.

Más allá de la carcajada, el musical funciona también como una celebración de la creatividad imperfecta y de todas esas ideas aparentemente imposibles que terminan encontrando su lugar.

¡Altamente recomendable!

La podemos ver, los jueves de esta temporada, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=TAVefyiY82E

¡Una grandiosa versión de “El lago de los cisnes”

“El lago de los cisnes”, por el Ballet Clásico Internacional es una versión del ballet del compositor romántico ruso Piotr Ilich Tchaikosky con bailarines de renombre mundial. Ya, en el Teatro Gran Vía.

El Teatro Gran Vía nos viene ofreciendo, desde hace semanas, “El lago de los cisnes”, una adaptación del famoso ballet del compositor ruso romántico Piotr Ilich Tchaikosky por parte del conjunto Ballet Clásico Internacional. Una propuesta que cuenta con una impresionante escenografía y bailarines de renombre mundial.

Se trata de un cuento de hadas atemporal compuesto por cuatro actos y estrenado en 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú (Rusia). Su música es obra de Piotr Ilich Chaikovski y la coreografía original fue realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov.

Gracias a su belleza y su simbolismo, se ha convertido en una de las piezas de ballet más populares y queridas del mundo. Su historia gira en torno a la princesa Odette, quien es hechizada por el malvado brujo Rothbart y condenada a vivir como un cisne por el día. Solo por la noche, bajo la luz de la luna, puede recuperar su forma humana. El príncipe Sigfrido, durante una cacería, se encuentra con un grupo de cisnes y se enamora perdidamente de Odette. Al descubrir su secreto, le jura amor eterno y promete romper el hechizo.

El Ballet Clásico Internacional, de Tatiana Solovieva Producciones, lleva más de 30 años presentando en España montajes de ballet clásico de alta calidad, reconocidos con tres galardones al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas de Toledo (2013, 2015 y 2018) y el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de Vigo en 2008. La compañía está dirigida por Andréi Sharáyev, un bailarín y coreógrafo con una amplia trayectoria internacional, que incluye ser solista en el Ballet Nacional de Moldavia y la participación en notables agrupaciones y giras por Europa, América y Asia.

Entre sus solistas destacan Tatiana y Nicolái Nazachevici, Elizaveta Sávina, Maria Litvínova, Alexander Litvinov, Cristian Preda y Serguéi Iliín, con formación y experiencia en prestigiosos teatros y escuelas como el Bolshói, el Mariinski, el Ballet Nacional Chino y el Ballet de Philadelphia. La compañía también integra bailarinas españolas y graduados de la Escuela de Ballet de Milán, completando un elenco internacional de gran nivel.

¡Absolutamente imprescindible para los amantes del mejor ballet clásico!

Lo podemos ver, hasta el próximo 2 de agosto, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=NbnN6lUCpLk&list=RDNbnN6lUCpLk&start_radio=1

Danza del gran Joaquín de Luz con música de concierto

“Concert/Danza”, como parte del festival “Veranos de la Villa 2026”, supone el estreno mundial de la nueva producción de dicho festival, que cuenta con dirección artística de Joaquín de Luz y dirección musical de Vasko Vasilev. Pronto, en el Centro Cultural de la Villa.

El Patio Central de Conde Duque pronto nos ofrecerá el estreno mundial de la nueva producción del festival “Veranos de la Villa 2026”,que cuenta con dirección artística de Joaquín de Luz y dirección musical de Vasko Vasilev. Un espectáculo que cuenta con las actuaciones de Estella Alonso, Sergio Bernal, Patricia Donn, Héctor Ferrer, Yanier Gómez. José Maldonado y Shani Peretz, acompañados por la formación Covent Garden Soloists.

Joaquín de Luz está considerado como uno de los mejores bailarines españoles de ballet clásico de todos los tiempos. Nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza de España en 2019 por el INAEM, De Luz volvió a España tras 28 años de carrera en EE. UU. En el New York City Ballet –uno de los más prestigiosos del mundo-, demostró que el talento español carecía de un teatro propio que cuidase de la danza clásica al nivel que ésta se merecía. Con esta premisa aceptó el reto que le propuso el INAEM para intentar ofrecer lo que tantos bailarines de danza clásica no habían podido tener en su propio país.

Desde 2018 compagina su faceta de coreógrafo y director artístico, con la de docente como maestro en el School of American Ballet en Nueva York, en la escuela JKO y en el Studio Company del ABT, la Escuela de Danza de Marat Daukayev en Los Ángeles y en la Rock School de Philadelphia siendo requerido por diferentes instituciones para impartir numerosos cursos y clases magistrales internacionalmente.

En marzo de 2019, fue nombrado director de la Compañía Nacional de Danza, Para la CND ha coreografiado Arriaga (junto a Aguiló y Alosa) (2020), Giselle con estreno en 2020 en el Teatro de la Zarzuela, Passengers Within estrenada en 2022 en los Teatros del Canal, A tu vera, estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 18 de julio de 2023 y Swoosh estrenada en las Naves del Español, Matadero, Madrid el 7 de noviembre de 2023. Ahora añade al repertorio de la CND la versión de August Bouronville de La Sylphide. Cabe destacar que desde la edición de 2025 es director del festival Veranos de la Villa de Madrid.

Por su parte, Vasko Vassilev cuenta con un vasto repertorio y es conocido por su versatilidad en muchos géneros musicales. También destaca en la dirección y la producción. A los 21 años, se convirtió en Supersolista en la Ópera de Lyon y fue nombrado primer concertino de la Royal Opera House, y su líder más joven con 23 años. Ha desarrollado una carrera internacional con compromisos y giras por todo el continente. Actualmente es director artístico de las agrupaciones Covent Garden Soloists, London Chamber Orchestra, Baltic Neopolis Orchestra y Laureate.

¡Imprescindible para los amante de la danza de altura!

Lo podemos ver, los días 1 y 2 de agosto, en el Centro Cultural Conde Duque.

Flamenco fusión

“Castiza” es un espectáculo de la artista flamenca Vanesa Coloma que recupera esa picardía teatral y aflamenca estilos claves como el chotis, los pasodobles, y la copla. Pronto, en el Claustro del Instituto San Isidro.

El Claustro del Instituto San Isidro alberga,  como parte del festival ”Veranos de la Villa 2026” el espectáculo “Castiza”, de Vanesa Coloma, basado en las vivencias de la Capital, en las genuinas aportaciones artísticas que cambiaron el rumbo del flamenco, causadas por momentos culturales históricos.

Enmarcado en el género de “La Revista" Musical, este montaje recupera esa picardía teatral y aflamenca estilos claves como el chotis, los pasodobles, y la copla, motivando una afectuosa regresión para todos y en especial a nuestros mayores.

Es un espectáculo flamenco con música en directo, guitarra, cante y por supuesto mucho baile. Cuenta la historia de una niña nacida en la capital, donde se formó y crió con las costumbres de una familia madrileña castiza y que descubrió el género de la revista de la mano de sus mayores. Cada vez que paseaba por sus calles era una aventura y un gran aprendizaje, la ciudad de Madrid le enseñó muchas cosas y por ello le rinde este homenaje a su ciudad.

Ideal para los amantes del flamenco fusión.

Lo podemos ver, el 30 de este mes, en el Calsutro del Instituto San Isidro.

https://www.youtube.com/watch?v=S05TFUKdXc4&list=RDS05TFUKdXc4&start_radio=1

Llega el London City Ballet

La compañía de danza London City Ballet llega a “Los Veranos de La Villa 2026” con el espectáculo “Momentum”, un repertorio que rinde homenaje a coreógrafos británicos de altura, como Kenneth MacMillan, Ashley Page y Liam Scarlett. En breve, en el Centro Cultural Conde Duque.

El Centro Cultural Conde Duque acoge, en su Patio Central, y como parte del festival “Los Veranos de la Villa” el espectáculo “Momentum”, en el que la compañía London City Ballet ofrece un repertorio que rinde homenaje a coreógrafos británicos como Kenneth MacMillan, Ashley Page y Liam Scarlett.

Dirigido artísticamente por Christopher Marney desde 2023, tiene la ambición de mantener viva a esta emblemática compañía itinerante, combinando repertorio clásico y producciones contemporáneas. Con su prestigioso legado, el London City Ballet aspira a reafirmar su lugar en el panorama coreográfico. Apadrinado en su momento por Lady Diana, princesa de Gales, es compañía residente del teatro Sadler’s Wells y referencia británica en el mundo de la danza. En menos de dos años, este renacer ha permitido al London City Ballet conquistar al público en Europa, Asia y Estados Unidos.

Actualmente, la compañía ofrece un repertorio que rinde homenaje a coreógrafos británicos como Kenneth MacMillan, Ashley Page y Liam Scarlett, así como a artistas de renombre como George Balanchine y Alexei Ratmansky. Impulsado por esta nueva dinámica, el London City Ballet se afirma como un actor clave en la escena internacional, anclado en la tradición y decididamente orientado hacia el futuro.

¡Imprescindible para los amantes de la danza contemporánea!

Lo podemos ver, los días 24 y 25 de julio, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=NDItuPjBrZ0