¡Gran tributo a Frozen!

Tras cinco temporadas de éxitos, el Arlequín Gran Vía Teatro pronto acogerá, de nuevo,  la representación de un espectáculo musical pensado para el disfrute de toda la familia que homenajea a la famosa película de la factoría Disney, Frozen. Se titula “Los sueños de Elsa. Tributo a Frozen”..

“Los sueños de Elsa. Tributo a Frozen” es una función musical repleta de aventuras, historias de amor y canciones tanto de la primera parte de Frozen como de la segunda, junto con otras melodías de las más célebres bandas sonoras de los cuentos popularizados por Disney.

Su historia narra cómo Elsa es nombrada Custodia oficial del Libro Mágico de los Cuentos. Pero un accidente sume a la princesa en un profundo sueño. Ante este hecho, su hermana Ana, Kristof y Olaf intentan despertarla ayudados por los más conocidos personajes de los clásicos relatos infantiles.

Frozen es un filme de animación de Disney inspirado en el cuento de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen. Se estrenó 2013 y fue galardonado con dos premios Oscar: a la Mejor película animada y a la Mejor canción original por Let It Go.

Lo podremos ver, los días 7 y 21 de junio, en el Teatro Arlequín Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=HRCW07D_FPc

¡Vuelven las costuras temporales!

El director escénico Federico Barrios Fierro dirige “El tiempo entre costuras”, un musical basado en la novela y serie homónimas de la escritora hiper-comercial María Dueñas, una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras. Ya, en el Teatro Calderón.

Regresa a Madrid “El tiempo entre costuras”, un musical basado en la famosa novela y serie homónimas de la escritora comercial María Dueñas con la dirección de Federico Barrios Fierro y producción de Dario Regattieri, cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. Una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras y que, ahora, podemos ver en el Teatro Calderón.

Dicho musical está compuesto por profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones.

Las actrices Alba Cuartero y Jana Gómez encarnarán alternativamente el papel de Sira Quiroga, protagonista de una historia atravesada por la costura, el espionaje y los conflictos políticos de la Europa de entreguerras. Junto a ellas, se incorpora Noemí Mazoy como Dolores, Claudio Columé en le papel de Marcus Logan, Laia Prats como Rosalinda Fox, Irene Pozo como Candelaria y Gustavo Rodríguez en el papel de Félix y Carlos Alvarado.

Por otro lado, la música original es de Iván Macías, la adaptación del libreto está firmada por Félix Amador y el vestuario de la protagonista está diseñado por Lorenzo Caprile, junto con Marietta Calderón.

La historia presenta en escena a la joven modista Sira Quiroga que abandona Madrid en los meses previos al inicio de la guerra civil persiguiendo el amor hacia un hombre que apenas conoce. Ambos se instalan en Tánger, una ciudad mundana y exótica donde todo lo impensable puede hacerse realidad, incluida la traición y el abandono. Al verse sola y con deudas ajenas, Sira se traslada a Tetuán, capital del Protectorado español en Marruecos. Valiéndose de argucias y con la ayuda de amistades de reputación dudosa, se forja una nueva identidad para comenzar un selecto atelier donde atiende a clientas de orígenes remotos.

Es una aventura apasionante que avanza por los mapas, la memoria y la nostalgia, visitando los legendarios enclaves coloniales del norte de África, al Madrid pro-alemán de la inmediata posguerra hasta una Lisboa llena de espías, oportunistas y refugiados. Una historia donde se unen los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos.

El musical fue galardonado en 2023 con el Premio Talía en la categoría de Mejor Vestuario otorgado por la Academia de las Artes Escénicas de España al trabajo realizado por Lorenzo Caprile y Marietta Calderón. En 2022 el público le otorgó 10 Premios Broadway World Spain.

Lo podemos ver, hasta el próximo 5 de julio, en el Teatro Calderón.

https://www.youtube.com/shorts/42LTSZr4y3k

¡Sueños incumplidos!

Los reputados actores Fernando Albizu, Álvaro Quintana y Gloria Albalate protagonizan “Goteras”, una comedia que reflexiona sobre el paso del tiempo y las expectativas incumplidas. Ya, en el Gran Teatro Pavón.

El director escénico Borja Rodríguez (“La hermosa Jarifa” o “Francisca”) dirige “Goteras”, una comedia escrita por Marc G. de la Varga que reflexiona sobre el paso del tiempo, el desencanto adulto y las expectativas incumplidas. Ya la podemos disfrutar en el Gran Teatro Pavón.

Con la participación de los actores Fernando Albizu, Álvaro Quintana y Gloria Albalate, la pieza sigue a Toni, un joven dramaturgo con un brillante porvenir. Sin embargo, lo que comienza como un simple inconveniente doméstico, unas goteras en su techo, se convierte en un encuentro inesperado con su yo del futuro, 30 años más viejo, quien le revela que las cosas no han salido como lo había imaginado.

Este descubrimiento desencadena una serie de eventos cómicos y surrealistas en los que ambos Tonis intentan modificar el presente para cambiar el futuro. A través de diálogos ingeniosos y efectos escenográficos que permiten un juego constante con el viaje en el tiempo, el montaje plantea preguntas profundas sobre la lucha entre los deseos juveniles y la dura realidad adulta, todo ello sin perder el tono de humor. ¿Qué ocurre cuando nos encontramos con un futuro que no encaja con nuestras expectativas? Y es que la respuesta puede ser tan trágica como hilarante.

¡Interesante reposición..!

La podemos ver, hasta el 7 de junio, en el Gran Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=K8OganRnd5M

Nueva adaptación de “La dama boba”, de Lope de Vega

Josep María Mestre dirige una versión de “La dama boba”, una comedia palatina del Siglo de Oro, de Lope de Vega. El argumento versa sobre una dama que, en apariencia, tiene pocas luces, pero, que, a la larga, es más lista que todos aquellos hombres que la rodean. Ya, en los Teatros del Canal.

Josep Maria Mestre (“Los Gondra” o “La Golondrina”) dirige el estreno absoluto de “La dama boba”, una nueva adaptación de la clásica comedia palatina de Lope de Vega. Un montaje que podrá verse del 28 de mayo al 14 de junio, de martes a domingos, en la Sala Verde de Teatros del Canal

La función es una producción del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, ha sido versionada por Xus de la Cruz, responsable de otras piezas teatrales notables, como “Mala Espina”, “Carta de ajuste” o “Rescatadas S.L.”, y cuenta con la participación de Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.

Su historia lleva al espectador hasta la España del siglo XVI, donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en la época. Para combatirlo, Nise decide escribir con el fin de poder expresar su odio, pero Finea prefiere hacerse la tonta. Todo cambia cuando un amor en común les hace enfrentarse entre ellas.

Laurencio, el presunto novio de Nise, termina decantándose por Finea. Pero en ese momento llega Liseo, quien iba a casarse con la misma. Al mismo tiempo, Liseo se queda sorprendido con la simpleza de Finea y empieza a sentirse atraído por la inteligencia de Nise. Finea se enamora de Laurencio y debido a su pasión se vuelve una mujer culta. Mientras, Liseo al ver que Nise lo rechaza se vuelve a declinar por Finea.

¡Absolutamente, imprescindible para los amantes del teatro del Siglo de Oro!

La podemos ver, hasta el 14 de junio, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/2EyJLI8MbI8

Renacer reencontrándonos como personas

Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera protagonizan “La casa del mar”, un drama íntimo basado en el duelo, la pérdida y la posibilidad de renacer. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

La mediática animadora televisiva y actriz Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera protagonizan “La casa del mar”, un drama íntimo y emocional que trata sobre el duelo, la pérdida y la posibilidad de renacer a través del encuentro humano. Una obra que podrá verse en el Teatro Infanta Isabel del 27 de mayo al 28 de junio con funciones de miércoles a domingo.

Dirigida por Tonet Ferrer, la función narra cómo Aurora está a punto de jubilarse cuando una llamada lo cambia todo. Su marido ha muerto en un accidente y, con él, se desmorona el futuro que ambos habían construido durante décadas. Pero el golpe no termina ahí, pues poco después Aurora descubre que su esposo llevaba años luchando en secreto contra la ludopatía, una adicción que no solo marcó su vida emocional, sino que la dejó al borde de la ruina económica.

Hundida por el dolor, la culpa y la incertidumbre, Aurora decide alejarse de todo y refugiarse en la casa junto al mar, una cabaña situada al borde de un acantilado que la pareja había comprado con la ilusión de envejecer juntos ahí. Ese lugar, cargado de recuerdos y silencios, se convierte en el escenario de un inesperado punto de inflexión.

Y es que allí conoce a Laia, una joven que desde niña ha encontrado en ese mismo enclave su propio paraíso, un espacio para observar el mundo y comprender la vida. Lo que comienza como un encuentro casual entre dos mujeres de generaciones distintas acaba transformándose en un vínculo profundo y necesario para ambas. Juntas descubren que, incluso en los momentos de mayor pérdida, el destino puede ofrecer nuevas oportunidades para seguir adelante. Una historia de esperanza que pone el foco en el pesar por la muerte, las consecuencias de los secretos y la fuerza transformadora de la casualidad.

Lo podemos ver, hasta el 28 de junio, en el Teatro Infanta Isabel.

Memoria e imaginación

El director y dramaturgo Juan Mayorga crea, a través del drama de “El jardín quemado” un drama sobre el pasado y la memoria. Ya, en el Teatro de La Abadía.

El reconocido dramaturgo y regidor, Juan Mayorga, actual director artístico del Teatro de La Abadía, presenta, en dicho teatro, un drama que ahonda en la memoria, el pasado y las consecuencias de la guerra.

Con la presencia sobre las tablas de los actores Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, Loreto Mauleón y Adriana Ozores, la función supone el cuarto espectáculo escrito y dirigido por el propio Mayorga desde que asumió la dirección del teatro en 2022, consolidando una línea artística marcada por la reflexión ética y la profundidad filosófica.

De este modo, la obra aborda dos de los grandes temas recurrentes en el universo teatral de Mayorga: la memoria y la imaginación. Así, se delibera sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados y sobre la naturaleza imprevisible del tiempo. Con ello se reivindica la imaginación y el propio teatro como vías de escape y resistencia frente a la cruda realidad.

Su argumento se posiciona tras un conflicto bélico, cuando varios hombres son internados en el sanatorio psiquiátrico de San Miguel sin una causa aparente. Años después, Garay, directora del centro entonces y ahora, y Benet, su discípula más brillante, se enfrentan para desentrañar aquel episodio oscuro. Un duelo intelectual y moral que convierte el escenario en un espacio de preguntas más que de certezas.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podemos ver, hasta el 5 de julio, en Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=juwbaT3aq3g

Reivindicación de los cuerpos obesos en la danza

Alberto Velasco estrena, dentro del programa “Sacresize”, dos piezas de baile que reivindican los cuerpos gordos en la danza. Ya, en Teatros del Canal.

El coreógrafo Alberto Velasco estrena “Sacresize”, en la Sala Negra de Teatros del Canal, un espectáculo con dos piezas cortas de baile moderno que reivindican los cuerpos gordos en la danza, especialmente dentro de un lenguaje históricamente normativo como el ballet.

La primera obra es “SIZE (20 minutos)”, donde Velasco explora la poética del cuerpo no normativo a través de una coreografía sostenida por la música original de Mariano Marín y la videocreación de Afioco Gnecco. El montaje funciona como una declaración de principios: el cuerpo grande no como límite, sino como territorio sensible, expansivo y profundamente expresivo.

La velada culmina con “SACRE (35 minutos)”, una potente relectura de La consagración de la primavera, la icónica partitura de Igor Stravinsky que revolucionó la historia de la danza. Aquí, Velasco se apropia de una obra asociada históricamente a la tensión, el sacrificio y la ruptura para resignificarla desde cuerpos habitualmente excluidos del imaginario del ballet. El resultado es un ritual colectivo donde la fuerza, la fragilidad y la belleza emergen desde la diversidad corporal.

Con todo ello Alberto Velasco da continuidad a una trayectoria artística en la que el cuerpo es el eje político, estético y vital. El creador entiende la danza como una herramienta de transformación simbólica, capaz de cuestionar los modelos normativos y abrir espacio a otras narrativas corporales.

Alberto Velasco es un intérprete, bailarín y director vallisoletano que ha liderado funciones como La Inopia: Coreografías para un bailarín de 120 kg, Escenas de caza, Danzad malditos (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor montaje revelación 2015) o En el desierto (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor espectáculo de danza 2015).

En televisión se le ha visto en series como Amar es para siempre, La que se avecina o Vis a vis. Además, en el cine ha participado en La mano invisible de David Macian, Una nueva vida de Marina Seresesky o La familia perfecta de Arancha Echevarría. También ha escrito y dirigido el cortometraje Volcánica y es el autor del libro Pobre, gordo y maricón.

Las podemos ver, hasta el 7 de junio, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=WRuaIIQ7738