Vuelve la cómica clase “miserable”

El famoso cómico y monologuista Goyo Jiménez vuelve, al Teatro Capitol Gran Vía, con su exitoso espectáculo, “Misery Class”, donde invita a reflexionar sobre los dilemas que más preocupan a la sociedad actual y... con humor. Ya, en el Teatro Capitol Gran Vía.

El famoso cómico y monologuista Goyo Jiménez regresa al escenario del Capitol Gran Vía del 1 de febrero al 26 de abril de 2026 para representar su espectáculo los sábados y domingos. Una cita en la que el comediante a través de su empatía y respeto por la diversidad, invita a reflexionar sobre los dilemas que más preocupan y ofrece una visión optimista del futuro con una amplia variedad de temas actuales con su característico ingenio y humor.

Goyo Jiménez es un actor, cómico y presentador nacido en Melilla en 1970 pero criado en Albacete, donde se formó en lo que se conoce como humor manchego. Está licenciado en Derecho por la Universidad de Castilla-La Mancha y en Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha trabajado en teatro grecorromano, teatro clásico y teatro contemporáneo. Se hizo muy célebre al participar en El club de la comedia y en la obra 5hombres.com.

Por otra parte, en 2009 y 2010 fue co-director y guionista de “La hora de José Mota”. Más tarde, en 2011, presentó el espacio “No le digas a mamá que trabajo en la tele”, en Cuatro, y en 2014, y 2015, colaboró en “Zapeando”, de La Sexta. En 2016, lideró el programa de divulgación científica, “Órbita Laika”, de La 2 y en 2018 y 2019, el concurso “Código final”, también en la misma cadena.

Algunos de sus monólogos más célebres son: “¿Estáis a gusto siendo españoles?”, “Los americanos”, “Ligar en Estados Unidos” o “Aun, nos queda mucho que aprender de América”. Y es que él mismo se ha definido como especialista en asuntos americanos...

Particularmente, lo pude ver, en este mismo teatro, la temporada pasada y he de decir que el espectáculo está, pos supuesto, guionizado, pero como buen artista, da también lugar a la improvisación y, sobre todo, se “queda” con el público, que es lo que importa en cualquier espectáculo en directo.

¡Bravo!

Lo podemos ver, los sábados y domingos de esta temporada, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Capitol Gran Vía. 

https://www.youtube.com/watch?v=14Ds5s5Bx1U

El otro lado del teatro

El director escénico Joan Olivé dirige “El otro lado de la cama”, una loca comedia de enredos, mentiras, amor y mucho humor. Ya, todo un clásico contemporáneo, tanto del cine, como del teatro. Y ya, en el Nuevo Teatro Alcalá.

El Nuevo Teatro Alcalá (Sala 2) representa, hasta el 17 de mayo, el estreno de una nueva adapatación de la comedia “El otro lado de la cama”, con libreto original de David Serrano y versión teatral de Borja Rabanal. Una obra protagonizada por por Ariana Burguera, Ana Villar, Nuria Herrero, María Petri, Mónica Macfer, Adrià Olay, Agustín Otón y Ricky Mata, bajo la dirección de Joan Olivé.

“El otro lado de la cama” fue el gran fenómeno del cine español de comienzo de los año 2000. Con 3 000 000 de espectadores, 12 000 000 euros de recaudación y seis nominaciones a los premios Goya, fue la película más taquillera de 2002. Su impacto fue tal que dio lugar a una secuela y consolidó a toda una generación de intérpretes.

Su salto al escenario reafirma la vigencia de una historia que sigue interpelando al espectador. Porque en esta obra no solo se habla de amor: se canta el amor, se ríe del amor y se expone su fragilidad con una mezcla irresistible de humor, música y verdad.

Esta obra (también, película de éxito) abrió el camino a nuevas narrativas más honestas sobre la infidelidad, los celos, el deseo, la inseguridad emocional  y la amistad entre hombres y mujeres.

Es una gran comedia – según crítica y público- que trata sobre el amor, el sexo y el humor sin filtros ni moralinas. Su mirada irónica e imperfecta sobre las relaciones sigue siendo muy reconocible en series y películas actuales. 

La podremos ver, hasta el 17 de mayo, en el Nuevo Teatro Alcalá. 

https://www.youtube.com/shorts/DXSKv6BJEn0

¿Es o no es..?

“Nada es lo que parece”, es el nuevo espectáculo de Dakris, El Mago Invisible, un show que hará que cambiemos nuestro tu concepto de la realidad. Pronto, en el Teatro Gran Vía.

Teletransportaciones, desapariciones, mentalismo e ilusiones con objetos del público son algunas de las cosas que podrás ver en este espectáculo de magia, donde se borrará la fina línea que separa la realidad de la imaginación y nos hará replantearnos la idea que todo es posible. Invisibilidad.

Una propuesta llena de ilusión, efectos imposibles y por supuesto….

“Nada es lo que parece” estará en Madrid, en el Tearo Gran Vía y en Barcelona, en el Teatre Apolo.

La magia vuelve a ocupar con fuerza los grandes escenarios de la mano de Dakris, uno de los magos que más está dando que hablar estos últimos años en la comunidad mágica, llegado de una nueva generación de jóvenes magos. Con el Primer Premio Nacional de Magia y el reconocimiento como Mago del Año 2012 en su haber, ha trazado una trayectoria que lo sitúa entre los referentes de la magia actual en España. No en vano, logró la desaparición de un edificio tan emblemático como la Sagrada Familia o convertirse en un niño en medio de la multitud.

Uno de los aspectos más destacables del espectáculo es que recorre prácticamente todas las categorías del ilusionismo, desde la cartomagia y la numismagia hasta el impacto visual de las grandes ilusiones, pasando por la micromagia y las teletransportaciones y escapismos.

El espectáculo incluye también sorprendentes números de mentalismo, en los que Dakris emplea clarividencia, predicción y adivinación, generando un efecto desconcertante que mezcla tensión y sorpresa en igual medida.

El público, aquí no permanece como un mero espectador: desde su propia butaca es parte activa de la magia.

Dakris se perfila como un ilusionista llegado de la nueva generación de jóvenes magos, capaz de conectar con el público de múltiples maneras. Además de sus espectáculos en teatros, podemos seguir su magia en redes sociales, donde acumula millones de visualizaciones, mostrando que también existen nuevas formas de acercar la ilusión a todos.

Un viaje fascinante donde lo imposible se hace tangible, la magia se vive en primera persona y cada número nos recuerda que el asombro no tiene límites.

Lo podremos ver, del 28 de abril, al 3 de mayo, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=rz0d1_fn7rQ

La profesión de actor, al desnudo

“El Casting’” es la comedia de Carla Pulpón y Cristina Alcázar” es una obra cómico-satírica que desnuda la profesión actoral. En breve, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

El espectáculo “El Casting”, protagonizado por las actrices Carla Pulpón y Cristina Alcázar, aterriza el próximo 11 de abril en el Pequeño Teatro Gran Vía en Madrid. El show producido por Alikate Producciones es una obra que promete risas, incomodidad y una buena dosis de verdad sobre el oficio de actuar.

En esta propuesta escénica, dos actrices con una larga trayectoria coinciden en un casting del que apenas saben nada: solo la hora, el lugar y una desconcertante lista de objetos que deben llevar. A partir de ahí, la espera se convierte en el verdadero espectáculo. Entre confesiones, juegos, frustraciones y momentos absurdos, ambas intérpretes exploran qué significa sobrevivir en una profesión que siempre promete, pero rara vez cumple.

‘El Casting’ no es solo una comedia, es un retrato ácido, honesto y sin filtros del mundo actoral. Con un humor inteligente y provocador, la obra rompe la cuarta pared y juega con el espectador, llevándolo a transitar entre la risa y la reflexión. El escenario se convierte en un espacio donde todo puede suceder y donde las máscaras, profesionales y personales, caen poco a poco.

La química arrolladora de Pulpón y Alcázar construyen un espectáculo vivo, imprevisible y profundamente real que conecta tanto con el público, sea actor o no, ya que todos hemos sentido alguna vez esa incertidumbre de “esperar su oportunidad”.

La podremos ver, desde el próximo día 11 del presente, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

 

Denunciando la trata de “blancas”

 Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”, una obra que hace una denuncia poética y social sobre la trata de mujeres. Ya, en el Teatro Mª Guerrero.

Las solventes y reputadas directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen ”Utopía en llamas”,  un espectáculo escrito por Alda Lozano (“Post-Stella”) que denuncia de forma poética la trata de mujeres con fines de explotación sexual. Ya está en las tablas del clásico y nacional María Guerrero.

España es el tercer país del mundo con mayor demanda de sexo de pago y lidera el ranking europeo. A ello se suma que el 80% de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata, una manera contemporánea de esclavitud que vulnera los derechos fundamentales. Aun así, entre el 20 y el 40 por ciento de los hombres españoles han pagado alguna vez por sexo.

La obra mezcla la crónica, la fotografía y la literatura para contar una dura verdad: ese espejo oscuro de una sociedad que consume sin mirar la tragedia. Con ello se construye una fábula de terror en el que la realidad se desdibuja y la falacia se instala como norma. Desde su título, el proyecto invita a pensar en el contraste entre el sueño de libertad y el infierno de la esclavitud moderna. El montaje lanza una pregunta incómoda: ¿qué papel juega el azar (el lugar donde nacemos, el color de nuestra piel, el género o el acento) en el destino de cada vida?

De tal modo se señala la complicidad estructural que sostiene este sistema. Mientras el estigma y la mirada recaen sobre las mujeres, la pieza teatral apunta hacia quienes lo normalizan: clientes, instituciones y una sociedad indiferente.

¿Pero -digo yo- qué hacer contra este negocio..? Porque en la prostitución también hay mujeres -y hombres- que disfrutan practicándolo. El gran problema, desde mi punto de vista, son las mafias que obligan a ejercerla... Pero esta es una web de cultura escénica, no de sociedad...

La podemos ver, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Mª Guerrero.

https://www.youtube.com/shorts/1U_7rkAnf94

Comedia sobre el rey rana

“Felipe V: El rey que nos salió rana” es un monólogo histórico escrito, dirigido e interpretado por el dramaturgo David Botello. Cuenta, con mucho humor y, sobre todo, ironía, qué historias que nos han contado de este rey son ciertas y cuáles no. Pronto, en el Teatro Lara.  

El Teatro Lara repone la comedia histórica “Felipe V: el rey que nos salió rana”, la representación de un monólogo histórico escrito, dirigido e interpretado por David Botello. Una función en la que el dramaturgo explica con mucho humor e ingenio qué historias que nos han contado son ciertas y cuáles no lo son sobre el monarca español Felipe V.

Felipe V se sentó en el trono de España por todo lo alto para hacer "Borbón y cuenta nueva". Heredó el trono de Carlos II, conocido como "el Hechizado", el último Austria, todo un engendro genético. Así que Felipe lo tenía fácil y sus vasallos pusieron en él todas las esperanzas. Pero, sin embargo, este rey salió rana, porque no estaba muy cuerdo.

Al rey se le presentaba como melancólico, una manera de llamar a la depresión. Era paranoico y pensaba que lo iban a envenenar, a través de la ropa, por lo que decidió no volver a cambiarse de camisa.

De modo que el rey comenzó una cruzada contra la higiene que lo llevó a no tocar el jabón durante años. Las uñas de los pies le crecieron tanto que no podía ni levantarse de la cama. Además, padecía alucinaciones, como la de querer montar los caballos de una tapicería.

Lo único que podría sacarle de su melancolía era su dosis diaria de coyunda conyugal, o jugarse la vida en primera línea de fuego. Pero todas las terapias tenían un efecto secundario, que le volvía más loco. Sin ir más lejos, un buen día, se despertó pensando que era una rana, y se puso a croar y a dar saltos...

¡Flipante..! ¿Y real..?

La podremos ver, los domingos, del 12 de este mes, al 21 de junio, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=XExMuZtlreI

Existencialismo en estado puro

Angela Palacios dirige “La mujer más feliz del mundo”, una obra que cuestiona algunas de las grandes incógnitas de la existencia humana. Ya, en el Teatro Lara.

La directora escénica Ángela Palacios dirige “La mujer más feliz del mundo”, una obra que invita al espectador a cuestionarse algunas de las grandes incógnitas de la existencia. Ya, en el Teatro Lara.

La función presenta a Natalie Ravlich, una reconocida fotógrafa australiana de ascendencia europea, que se define ante el público como mujer, inglesa e incluso inmortal. Pero, sobre todo, como “la mujer más feliz del mundo”. Y con ello una pregunta inevitable se plantea desde el inicio: ¿es realmente así?

Escrita por Carlos Be, la pieza está protagonizada por la propia Natalie Ravlich, quien encarna un personaje fascinante y enigmático. A través de su relato, el montaje se articula en torno a una cuestión tan incómoda como esencial: por qué algunos mueren mientras otros parecen destinados a permanecer.

La obra propone una profunda reflexión acerca de la conciencia individual y colectiva, explorando cómo nos percibimos a nosotros mismos, a los demás y al mundo que habitamos. En ese recorrido, surgen interrogantes universales sobre el sentido de la vida, el peso del destino y el papel del azar en nuestra existencia.

Un viaje imaginativo que conecta ciudades como Perth y Barcelona, transitando por escenarios tanto reconocibles como desconocidos. A lo largo de este trayecto, la protagonista atraviesa experiencias límite combinando aventura, introspección y simbolismo. Incluso, en uno de sus pasajes más inquietantes cae bajo la influencia de un enigmático Barbazul barcelonés.

De tal manera se articula una propuesta escénica que interpela al espectador desde lo emocional y lo filosófico, desdibujando las fronteras entre la realidad y la ficción para adentrarse en los territorios más profundos de la condición humana...

¡A tener muy en cuenta..!

La podemos ver los martes, hasta el 19 de mayo, en el Teatro Lara.