Interpretando a Antonio Machado

“Golpe a golpe. Verso a verso” es una obra que dialoga con los versos de Antonio Machado y las canciones de Joan Manuel Serrat. La protagoniza el reconocido cantautor Ismael Serrano. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

El cantautor Ismael Serrano protagoniza “Golpe a golpe. Verso a verso”, en el Teatro Infanta Isabel, una propuesta escénica que toma como eje las canciones de Joan Manuel Serrat para trazar un viaje emocional por la memoria de Antonio Machado, su entorno familiar y la convulsa historia del siglo XX.

El espectáculo, impulsado por Okapi Producciones, cuenta con la codirección de José Velasco y Paco Gámez y establece un diálogo directo entre los versos del poeta y las composiciones del célebre disco que Serrat le dedicó, con temas tan emblemáticos, como "Cantares", "La saeta" o "A un olmo seco".

Con este proyecto, Okapi refuerza una línea de trabajo centrada en la recuperación y actualización de las grandes voces poéticas del siglo XX español, tras el reconocimiento obtenido con montajes como Lorca por Saura y Para la libertad, ambos avalados por el respaldo de público y crítica.

La velada destaca por una puesta en escena sensible y un cuidado trabajo interpretativo, que acompaña al espectador en un recorrido por una vida marcada por la intimidad, el compromiso y el exilio. Una obra que, desde la emoción y la memoria, reivindica la vigencia de Machado a través de la música de Serrat y la voz contemporánea de Ismael Serrano.

La podemos disfrutar, hasta el próximo día 29 de este mes, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/shorts/KLIMRz_BDII

Cómo evitar las catástrofes aéreas

“Take off (Nada de esto tuvo que haber ocurrido)" es la nueva creación escrita y dirigida por José Padilla inspirada en el accidente aéreo de Los Rodeos, de 1977. Desde hoy, en Nave 10 Matadero.

Del 5 al 15 de noviembre, Nave 10 Matadero acoge la representación de la nueva creación escrita y dirigida por José Padilla. Inspirada en el accidente aéreo de Los Rodeos, de 1977, la obra transforma una de las mayores tragedias de la aviación civil en una reflexión escénica sobre el error, el azar y la capacidad humana para aprender de las catástrofes.

En dicha obra, José Padilla reconstruye el mayor desastre de la historia de la aviación civil. Tuvo lugar el 27 de marzo de 1977, en la pista del aeropuerto de Los Rodeos (Tenerife). Dos Boeing 747 colisionaron en la pista antes de despegar. Murieron 583 personas. Hasta aquí, el accidente.

En palabras de Pilar G. Almansa (Dramaturgista de la temporada 26/27 de Nave 10 Matadero): "Ahora, la explicación. La buscan sobre el escenario Carlota Gaviño, Almudena Puyo, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini, que dan vida a pasajeros, pilotos, controladores, locutores y narradores para reconstruir la cadena de acontecimientos que desembocó en la tragedia. La conclusión se la adelanto: nada basta por sí solo; todo resulta decisivo.

La escritura es de precisión vertiginosa, y combina teatro documental, poesía y suspense. El hecho histórico es una metonimia de nuestra época: la ilusión de control y la inquietante certeza de que la Historia cambia por la suma de detalles aparentemente insignificantes.

Por último, el aprendizaje. Si nos sentimos seguros en un avión, es gracias a este azar organizado de hace casi cincuenta años...

La podemos ver, en Nave 10 Matadero, hasta el día 15 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=OE5s5BVVp1Y

¡Convivir estando enamorados!

Fran Weber adapta “Me casé por alegría”, la ácida comedia de Natalia Ginzburg sobre el amor y la convivencia. Ya, en el Teatro Español.

Fran Weber, fundador de Cambalache Teatro y regidor de montajes tan relevantes, como “Tío Vania” o “Un dios salvaje”, adapta la comedia escrita por la italiana Natalia Ginzburg, que ahonda en cuestiones como el amor y la convivencia en pareja. Ya la podemos ver en el Teatro Español.

La historia parte de una premisa tan sencilla, como universal: una joven impulsiva, desordenada y apasionada decide casarse casi por capricho con un hombre serio, estable y acomodado. Lo que parece una aventura romántica nacida de la espontaneidad pronto se transforma en un choque de caracteres, expectativas y silencios. Dos desconocidos intentan construir una vida en común mientras sortean malentendidos, desencuentros y esas pequeñas catástrofes domésticas que convierten la convivencia en un arte tan complejo como necesario.

Lejos de los grandes conflictos y las pasiones desbordadas, Ginzburg encuentra la materia de su comedia en los gestos mínimos, las palabras no pronunciadas y las distancias invisibles que separan a quienes se aman. Con una ironía sutil, se invita al público a reírse de nuestras propias contradicciones: de la torpeza con la que intentamos expresar lo que sentimos, de la distancia entre los sueños y la realidad y de la fragilidad de los vínculos humanos.

La podemos ver, en el Teatro Español, hasta el próximo 20 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=yM5RvnPE3-4

La curiosidad de Circo del Sol

La famosa compañía circense Circo del Sol visita Madrid con uno de sus espectáculos más aclamados, “Kurios”, que invita a sumergirse en un universo de imaginación y curiosidad. Ya, en el Escenario Puerta del Ángel.

La compañía canadiense Cirque du Soleil visita a Madrid con uno de sus espectáculos en gira más aclamados, “KURIOS – Gabinete de Curiosidades”. Así, podemos escapar de la realidad y adentrarse en un mundo de extraordinaria imaginación bajo la Gran Carpa, que se ha instalado en el Escenario Puerta del Ángel.

De este modo, y por vez primera de gira en España, este espectáculo invita a sumergirse en un universo donde la imaginación y la curiosidad desafían los límites de lo posible.

Aclamado por la crítica en todo el mundo, “KURIOS – Gabinete de Curiosidades” revisita de una manera asombrosa el estilo característico de la compañía, combinando acrobacias espectaculares con un refrescante toque de poesía, arte y humor. Un espectáculo que ofrece una evasión de la realidad y desvela un universo festivo de inspiración steampunk en el que lo inesperado acecha en cada esquina.

Estrenado en Montreal, en 2014, dicho espectáculo ha conquistado a más de 6 millones de espectadores en más de 40 ciudades de todo el mundo con más de 3 000 representaciones a cargo de su elenco de 50 artistas.

En un pasado alternativo pero familiar, "KURIOS" se adentra en el laboratorio mecánico de un Científico convencido de que existe un mundo oculto e invisible, un lugar donde aguardan las ideas más locas y los sueños más grandiosos. Una vez que el Científico consigue abrir la puerta a este mundo de maravillas, el tiempo se detiene por completo y un elenco de personajes de otro mundo invade su gabinete de curiosidades, dando vida a sus creaciones improvisadas una a una. A medida que lo visible se vuelve invisible y las perspectivas se transforman, KURIOS – Gabinete de Curiosidades estalla en una celebración del poder de la imaginación.

Con cuatro décadas de trayectoria, Cirque du Soleil Entertainment Group es uno de los líderes mundiales del entretenimiento en vivo. Ampliando los límites de la imaginación, aporta su enfoque creativo a una gran variedad de formas de entretenimiento, como producciones multimedia, contenido de larga duración, música, experiencias inmersivas y eventos especiales. Desde su creación en 1984, Cirque du Soleil ha inspirado a más de 400 millones de personas en seis continentes y 86 países. 

Lo podemos ver, en el Escenario Puerta del Ángel, hasta el próximo 7 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=wak-9J7WV3g

Un show humorístico “heavy”

¿Nos apetece una buena dosis de risas para desconectar de la rutina? El Garaje del Actor Teatro nos invita a disfrutar de Angelito El Largo con su show “No jodas. No tagaches”. Ya, en El Garaje del Actor.

Angelito El Largo es un humorista legendario que lleva cerca de cuarenta años repartiendo carcajadas entre público de todas las edades. Humor sobre situaciones cotidianas, mucho doble sentido y, sobre todo, gran dosis de cachondeo y crítica. Su actual show, en la “malasañera” sala El Garaje del Actor, “No jodas. No tagaches”. Con este título, nos podemos hacer una idea de lo que vamos a ver:Algo humorísticamente “heavy”:

Angelito El Largo es uno de nuestros humoristas más demandados, con, hasta el día de hoy, 1.500 representaciones realizadas en los principales teatros y salas de todo el país.

Lo podemos ver todos los domingos del mes, en El Garaje del Actor.

https://www.youtube.com/watch?v=xZSz9WYs22o

Esperar algo mejor en tiempos de crisis

La dramaturga Sara Mérida adapta y dirige “Duermen bajo las aguas”, una adaptación de la novela de Carmen Kurtz sobre la esperanza en tiempo difíciles. Ya, en el Teatro Español. 

La dramaturga Sara Mérida adapta y dirige “Duermen bajo las aguas”, una obra basada en la novela homónima de Carmen Kurtz, que gira en torno a la búsqueda de esperanza en tiempos de dolor y transformación. Este montaje lo podemos ver, en reposición, en el Teatro Español.

Contando con las interpretaciones de las actrices Rebeca Hernando y Ainara Orgaz, la obra narra la historia de Pilar, una joven de la Barcelona de principios del siglo XX, cuya existencia es irrevocablemente alterada por la irrupción de la guerra. En este convulso escenario, Pilar se ve forzada a madurar a un ritmo acelerado, enfrentándose a la dolorosa realidad de un amor ausente y la constante presencia de la pérdida.

La pieza profundiza en cómo este contexto bélico y el consiguiente desarraigo despiertan en ella una formidable fuerza interior y una consistencia mental que la impulsan a desafiar y romper con los roles tradicionales impuestos a las mujeres de su época. Además, a lo largo de la producción, en medio de la incertidumbre y el sufrimiento, la amistad emerge como un pilar fundamental ofreciéndole refugio y soporte.

Con todo ello, el montaje explora la resiliencia humana y la capacidad de encontrar esperanza incluso en los momentos más oscuros. Y es que, bajo la superficie del dolor y las experiencias traumáticas, los recuerdos y los anhelos de Pilar aún perviven y florecen, simbolizando la persistencia anímica y la capacidad de su espíritu para seguir adelante a pesar de las adversidades.

¡Muy recomendable..!

La podemos ver, hasta el 25 de octubre, en el Teatro Español.

Nueva y renovada edición de “Suma Flamenca”

Esta es la 21ª edición de “Suma Flamenca”, un ya asentado festival flamenco de la Comunidad de Madrid que apuesta por el arte flamenco en todas sus manifestaciones. Pronto, en su sede principal, los Teatros del Canal.

Teatros del Canal y varios espacios escénicos de la región madrileña pronto, acogerán vigesimoprimera edición del festival “Suma Flamenca”. Una edición dedicada al protagonismo de la Mujer en el arte jondo que incluirá 43 galas, con 21 estrenos absolutos y 12 estrenos en Madrid.

Suma Flamenca se ha convertido en uno de los festivales de flamenco más relevantes a nivel internacional. Además de dar cabida a los artistas más importantes de este arte internacional, ha presentado a más de 200 artistas jóvenes de la guitarra, el cante y el baile, apadrinados por las grandes figuras del flamenco.

La edición de 2026 tiene por lema la palabra Flamencas y la imagen de Carmen Amaya con el objetivo de analizar la presencia y el protagonismo de las mujeres en las distintas esferas del Flamenco en el momento actual y en la historia de este Arte.

El festival también se desarrollará en otros espacios importantes, como el Ateneo de Madrid, el Teatro de la Abadía y los centros culturales Paco Rabal y Pilar Miró, de Vallecas y también en a otros municipios de la Comunidad, como San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte) y Rascafría (Real Monasterio de El Paular).

De este modo, bailaoras y bailaores mostrarán el trabajo de investigación y depuración en la raíz y en la vanguardia de sus creaciones. Estarán presentes Rocío Molina, Israel Galván, Patricia Guerrero, Andrés Marín, Adela Campallo, Karime Amaya, Gabriel Matías, Mercedes Ruiz, Jesús Carmona, Estévez & Paños, Yoel Vargas, Farruquito, Lucía La Bronce, Rebeca Ortega, El Yiyo, Belén López, La Piñona, Claudia la Debla, Patricia Donn y Lucía Ruibal.

Por otro lado, los recitales de cante correrán a cargo de Israel Fernández, Carmen Linares, Aurora Vargas, Ezequiel Benítez, Argentina, Alicia Morales, Capullo de Jerez, Paco del Pozo, Sandra Carrasco, Ricardo Fernández del Moral, Pedro el Granaíno, Rocío Luna, Lucía Beltrán, Segundo Falcón y María de Carmela. Y especialidad de guitarra en concierto estará representada por Alejandro Hurtado, Juan Ramón Caro, Andrea Salcedo, Joni Jiménez, José Almarcha, Agustín "El Bola", Manuel Herrera, hijo y Jerónimo Maya.

Lo podremos seguir, del 13 de este mes, al primero de noviembre, en Teatros del Canal y otros espacios.

https://www.youtube.com/shorts/6dUQWP1XfuQ