¡Recuperarse de una enfermedad!

El director Pablo Messiez “Las criadas”) adapta “Personas, lugares y cosas”, una obra de Duncan Macmillan sobre un viaje emocional y físico acerca de la recuperación, el dolor y el deseo de sanar. Ya, en el Teatro Español.

La adaptación de la obra del dramaturgo británico Duncan Macmillan por parte del prestigioso director Pablo Messiez regresa de nuevo al Teatro Españoll de la mano de la obra “Personas, lugares y cosas”. Un montaje donde se vislumbra un viaje emocional y físico hacia la recuperación, en el que el dolor, la responsabilidad y el deseo de sanar conviven constantemente.

Conocido por otros espectáculos de tanto éxito, como “Las criadas”, “La verbena de la paloma”, “Los días felices” o “La voluntad de creer”, Messiez propone una puesta en escena mediante una inmersión sensorial en la subjetividad de Emma, una actriz que colapsa durante una función de “La gaviota”, mientras está bajo los efectos de las drogas.

Este desvanecimiento marca el inicio de su proceso de desintoxicación en una clínica, donde se enfrenta no solo a su adicción, sino también a sus traumas, las heridas del pasado y la necesidad de reconstruirse. De este modo, se brinda una producción dramatúrgica que sumerge al público en la percepción alterada y vulnerable de Emma.

Pero el montaje no juzga ni simplifica la experiencia de la adicción, ya que plantea preguntas sobre cómo gestionamos el dolor, el placer y el deseo de vivir. Con referencias a la tragedia griega, el teatro como metáfora de la existencia y un enfoque ético más que moralista, la obra apuesta por la escucha, el acompañamiento y la posibilidad de elegir la vida, aún en medio del caos.

¡Absolutamente, imprescindible”...

La podremos ver, hasta el 18 de octubre, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/shorts/67H_JfR0Ln0

Un espectáculo de clown especial

La compañía Julián y Pendorcho representa “El Circo del Señor Julián”, un espectáculo de clown y magia cómica para toda la familia, que combina teatro, circo, clown y magia cómica. Pronto, en el Teatro Circo Price.

Dentro del ciclo del “Mes del payaso”, el Teatro Circo Price nos ofrece dos funciones de un espectáculo familiar que combina teatro, circo, clown y magia cómica del conjunto Julián y Pendorcho.

La historia arranca el día de la gran función. Pendorcho, un payaso en prácticas, ultima los preparativos para que todo salga según lo previsto. Sin embargo, cuando el Señor Julián está listo para levantar el telón, recibe una inesperada noticia: todos los artistas de la compañía, incluida Beba, la gran estrella del espectáculo, se han marchado.

A partir de ese momento, ambos tendrán que improvisar y enfrentarse al reto de sacar adelante la obra ellos solos, dando lugar a una sucesión de situaciones disparatadas que harán reír tanto a pequeños como a mayores.

Detrás de la propuesta se encuentra la agrupación de Julián y Pendorcho, fundada en 2020. Con raíces argentinas y afincada en España, está integrada por dos artistas que acumulan más de tres décadas de formación y experiencia en teatro, circo y clown. Su sello distintivo es la creación de montajes que fusionan las disciplinas circenses, la magia y una narrativa cercana y dinámica, capaz de mantener la atención del público de principio a fin.

Inspirados en la estética de los payasos clásicos, sus personajes rinden homenaje a la tradición del circo de toda la vida, incorporando al mismo tiempo un lenguaje escénico actual, con referencias contemporáneas y un ritmo ágil que convierte cada representación en una propuesta fresca, participativa y cargada de emoción.

Lo podremos ver, los días 26 y 27 de este mes, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=lUnaX0mE6VY

¡Vuelve el musical más emocionante e histórico!

Madrid acoge, una vez más, de la mano del Teatro Apolo, “Los Miserables”, una superproducción que se ha convertido en uno de los musicales de mayor éxito de todos los tiempos. Está basada en la novela homónima del popular escritor francés Victor Hugo.

El gran musical “Los Miserables” puede verse en el Teatro Apolo, de martes a domingos, coincidiendo con la celebración del 40º aniversario de su estreno en Londres. De esta manera, vuelve a representarse en el mismo escenario en el que conquistó España por primera vez en el año 1992. Este otoño ha comenzado su segunda temporada en Madrid siendo el musical más galardonado en España en 2026 con 4 Premios Talía, 9 Premios Broadway World y el Premio Godot, todos incluyendo la categoría “Mejor Musical”.

ATG Entertainment presenta la aclamada producción de Cameron Mackintosh, “Los Miserables”, el gran fenómeno musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg. Un espectáculo que ha logrado cautivar a los espectadores de todo el mundo gracias a su gran puesta en escena y que ha sido aclamado como uno de los mejores de la historia.

Ganador de más de 180 premios internacionales, con ocho premios TONY, incluido mejor musical, cuatro premios Olivier y cinco Drama Desk, esta super-producción cuenta con el mayor tiempo de permanencia en cartelera en el mundo, habiendo superado las 15 000 funciones solo en Londres y ha sido visto por más de 130 millones de personas en 53 países y representado en 22 idiomas. La producción londinense del musical celebrará su 40º aniversario en octubre de 2025 y continúa batiendo récords de audiencia en el Sondheim Theatre. 

El cuento clásico de Victor Hugo relata a través de grandes canciones una historia de sueños rotos y amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención, un testimonio intemporal de la supervivencia del espíritu humano. Su personaje principal, Jean Valjean, es un ex-convicto que busca la redención tras salir de prisión. Perseguido incansablemente por el inspector Javert, Valjean reconstruye su vida mientras cuida de Cosette, la hija de Fantine, una mujer explotada por la pobreza.

La historia se desarrolla en la Francia post.revolucionaria y aborda temas como la justicia, el sacrificio y la esperanza, con la partitura de Boublil y Schönberg que incluye canciones tan icónicas como I” Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Do You Hear The People Sing?” y “One Day More”, entre otras.

¿Qué os puedo decir de este musical y, en concreto, de esta producción..? Pues, que cuenta con todos los ingredientes para emocionar: un estupendo libreto histórico y dramático, como corresponde en los musicales; una música inolvidable y una dirección e interpretación actoral de primera línea. Yo lo he visto tres veces y otras tantas lo volvería a ver. Es de mis preferidos y os puedo decir que los he visto casi todos -los que han venido a España...

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Apolo.

https://www.youtube.com/watch?v=7GbYXX8sezk

Vuelve “El Brujo”, ahora con los evangelios

“La segunda venida de Cristo” es un proyecto arriesgado y original que combina humor, teatro y filosofía oriental para exponer los Evangelios. Ha sido creado por Rafael Álvarez, El Brujo, quien también lo dirige e interpreta. Ya, en el Teatro Alcázar.

Rafael Álvarez El Brujo presenta, en el Teatro Alcázar, de Madrid, “La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús”, su nuevo espectáculo basado en la obra literaria de Paramahansa Yogananda. La propuesta combina humor, teatro y filosofía oriental para acercarse a los Evangelios, desde una perspectiva original y muy personal.

El actor y dramaturgo regresa al Teatro Alcázar con un monólogo que define como el título más arriesgado de su trayectoria. Con más de cincuenta años de experiencia sobre los escenarios y reconocido, entre otras distinciones, con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2002, Rafael Álvarez aborda en esta ocasión una obra compleja con grandes dosis de humor.

De este modo, la obra se centra en la exposición de los Evangelios, especialmente en el de San Juan, y en algunos de sus fragmentos más llamativos, simbólicos y singulares. El espectáculo los aborda desde la perspectiva de la filosofía oriental y de la ciencia del yoga de la India.

La puesta en escena combina la ciencia del alma con la rítmica, el humor, el sentido de la fiesta y el dinamismo característicos de los espectáculos de El Brujo, buscando de manera permanente la complicidad y la risa del público. Nacido en Lucena (Córdoba) en 1950, Rafael Álvarez desarrolla una amplia trayectoria teatral y cinematográfica y funda en 1988, junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro Pentación.

Este espectáculo, como sus anteriores de este estilo, como “El Lazarillo de Tormes” o “Autobiografía de un yogui” se basa en libros históricos, como, en este caso, los cuatro Evangelios, para de un modo absolutamente personal, desarrollar un texto que combina crítica, humor y actualidad. En este último caso, utiliza elementos actuales parea darles la vuelta y hacer mucho humor con el objetivo de “quedarse” con el público y como es muy buen actor, lo logra. Mérito tiene estar cerca de dos horas interpretando un monólogo tan denso, aunque sea él mismo quien lo haya escrito.

Recomendable para los seguidores del actor.

La podemos ver, hasta el próximo día 27 del presente, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=oIrMTXcQvNs

Danza y arte marcial

La bailarina china Chun Zang estrena “Eclipse-Yibu”, en Madrid. Es un espectáculo de danza basado en el arte marcial krabi krabong. En breve, en los Teatros del Canal.

La bailarina china Chun Zang estrena “Eclipse-Yibu”, en los Teatros del Canal un espectáculo que fusiona coreografía, sonido y espacios visuales teatrales para construir un universo en el que el movimiento se convierte en un vehículo de transformación y reflexión.

La pieza toma como punto de partida el krabi krabong, el arte marcial tailandés del doble bastón, y lo traduce a un lenguaje coreográfico contemporáneo que trasciende la técnica para adentrarse en cuestiones como la identidad, la resiliencia y el empoderamiento femenino.

La producción plantea una pregunta central que guía todo el desarrollo escénico: ¿cómo puede el cuerpo seguir danzando en momentos de fractura, expresando fuerza, confianza y resistencia sin renunciar a la ternura ni a la posibilidad de una transformación compartida? A partir de esta premisa, la obra explora el movimiento como un espacio de encuentro entre la vulnerabilidad y la fortaleza. Con este planteamiento, el montaje reivindica la danza como un lenguaje capaz de tender puentes entre culturas y de convertir la experiencia individual en una fuerza creativa compartida.

Nacida en 1988 en Shanghái (China), Chun Zhang es una coreógrafa, directora, bailarina y fundadora de la compañía Yibu. Galardonada con el Premio Kurt Jooss en 2019, ha desarrollado una trayectoria internacional marcada por el diálogo entre distintas culturas y disciplinas artísticas.

Inició su carrera como bailarina con apenas 15 años, realizando giras por Europa, África y Asia junto con compañías vinculadas al Shanghai Culture Bureau y a la Academia de Danza de Pekín. En 2011 comenzó su trabajo como coreógrafa mientras impartía clases en el Conservatorio de Macao y, cuatro años más tarde, se trasladó a Alemania para estudiar Coreografía en la Universidad de las Artes de Folkwang, donde empezó su carrera como artista independiente.

La podremos ver, los días 17 y 18 de este mes, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=Y4CM6c90Ydg&list=RDY4CM6c90Ydg&start_radio=1

Circo multi-artístico

La compañía francesa Bêtes de Foire pronto, nos ofrecerá “Décrochez-moi ça” -“Desabróchame eso”), un espectáculo que combina teatro visual, circo y música. En breve, en el Teatro Circo Price.

La compañía francesa Bêtes de Foire pronto, representará “Décrochez-moi ça- “Desabróchame eso”)”, en el Teatro Circo Price, como parte del “Mes del payaso”. Estamos frente a un espectáculo que difumina las fronteras entre el teatro visual, la música en directo, el teatro de objetos, la manipulación y el movimiento para construir una experiencia escénica tan delicada como sorprendente. Recomendada a partir de 8 años

La acción transcurre en una pequeña pista circular, rodeada por el público y presidida por una escenografía suspendida que transforma el espacio en un universo onírico. Allí, los intérpretes convierten los objetos cotidianos en protagonistas de un lenguaje poético donde sombreros que parecen tener vida propia, montañas de abrigos animadas, telas en movimiento y cuerpos suspendidos en el aire desafían constantemente la percepción del espectador.

Sin apenas recurrir a la palabra, el montaje propone un viaje emocional sustentado en la fuerza de la imagen, el gesto y la música interpretada en directo. Y es que violines, guitarras, teclados, percusión e instrumentos poco convencionales acompañan cada escena como un personaje más, creando una atmósfera que oscila entre el humor, la melancolía y el asombro.

La velada reivindica la capacidad del circo para emocionar desde la sencillez, además de recuperar la esencia del circo tradicional desde una mirada contemporánea, donde la belleza surge de la imperfección y los pequeños gestos adquieren una dimensión extraordinaria.

Bêtes de Foire es una agrupación fundada por el artista circense Laurent Cabrol y la actriz y figurinista Elsa De Witte. Ambos autores comparten una apuesta por el circo artesanal. Por ello, Cabrol, formado en la escuela de Annie Fratellini y con experiencia en compañías como Convoi Exceptionnel y Cirque Trottola, une su trayectoria a la de De Witte, procedente del teatro de calle y especializada en la creación de universos escénicos construidos a partir de materiales reutilizados y una narrativa visual de gran sensibilidad.

Lo podremos ver, del 17, al 19 de septiembre, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=1v2y6nJJgRY

La educación de los jóvenes, a debate

El reputado actor-director Israel Elejalde dirige “El nudo gordiano”, una versión de la obra de Johnna Adams sobre la niñez y las decisiones difíciles. En breve, en el Teatro Español.

La nueva temporada 26/27 del Teatro Español da comienzo con el regreso del potente duelo escénico que se estrenó la temporada pasada: “El nudo gordiano”. Una obra que podrá verse en el Teatro Español con dirección de Israel Elejalde y producción de Teatro Kamikaze. Interpretada por María Morales y Eva Rufo, la obra enfrenta a una madre y a una profesora semanas después de un trágico suceso, explorando con crudeza los límites de la educación, la culpa y el amor materno.

Se trata de un duelo dramático entre una madre devastada y una profesora bajo presión, con el que la autora estadounidense construye un thriller verbal que escarba en los silencios, las dudas y los grises morales de una situación que nadie parece saber cómo manejar con el pequeño Gidion. 

Desde el siglo XIX, la infancia se ha convertido en un campo de batalla ideológico, donde chocan ideas sobre educación, normas, libertad y diferencia. ¿Cómo educar a nuestros hijos? ¿Quién los educa? ¿Qué hacer con aquéllos que no encajan en los moldes establecidos? Son preguntas que laten en la pieza de Adams...

La obra, concebida para dos actrices (María Morales y Eva Rufo) y enclavada en el entorno aséptico de una sala de profesores, expone con precisión los claroscuros de un conflicto que incomoda: el de una sociedad que busca respuestas rápidas a los problemas diarios. Así, la producción enfrenta al espectador con un dilema tan actual como atemporal: el de mirar de frente a la complejidad humana sin caer en soluciones fáciles.

¡Imprescindible!

La podemos ver, del 17 de septiembre, al 25 de octubre, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=3hA1mD0OWUw