Mucha poesía en la nueva “Gala Saniclown”

La “Gala Saniclown 2026. La pluma” es un espectáculo a cargo de los Payasos de Hospital de Saniclown que ofrecen una propuesta poética entre el circo, el humor y la magia. En breve, en el Teatro Circo Price.

El Teatro Circo Price acoge la “Gala Saniclown 2026. La pluma”, una nueva edición de la Gala Saniclown que en esta ocasión lleva por nombre La pluma mágica, inspirado en la icónica pluma de Dumbo. Un evento benéfico pensado para todas las edades que reúne a grandes artistas circenses junto a los Payasos de Hospital de Saniclown para ofrecer una propuesta poética entre el circo, el humor y la magia.

Este evento reúne a los mejores artistas del circo contemporáneo, quienes, de manera altruista, ofrecen emocionantes espectáculos para apoyar a Saniclown. Este año, la gala se inspira en la icónica pluma de Dumbo, símbolo de confianza, imaginación y superación de los propios límites. Además, Saniclown propone un guiño a las personas hospitalizadas: ¡puedes venir en pijama! Será la mayor fiesta de pijamas en la que puedas participar, llena de juego, ternura y diversión. 

Saniclown es un grupo de profesionales de la medicina, el arte, la educación y la psicología que se han formado en la técnica del clown para alegrar la estancia de los niños y pacientes ingresados en los hospitales. Esta formación comenzó su actividad en 2004 visitando a los niños ingresados en el Área de Oncología del Hospital Niño Jesús de Madrid. Desde entonces está presente en tres hospitales de Madrid, ha colaborado en un proyecto internacional en Burkina Faso y realiza intervenciones con colectivos en riesgo de exclusión social, centros de salud y colegios.

La recaudación irá destinada a continuar con los actuales proyectos con niños y adultos de Saniclown, cuyo único objetivo es el bienestar emocional de los ingresados y sus familiares a través de técnicas de clown, poéticas y artísticas.

La podremos seguir, los días 3 y 4 de este mes, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/shorts/4XRcCK59Ol8

¡Vuelve Circo del Sol con uno de sus shows más populares!

La compañía circense Circo du Soleil (Circo del Sol) visita Madrid con uno de sus espectáculos más aclamados, “KURIOS. Gabinete de curiosidades”, que invita a sumergirse en un universo de imaginación y curiosidad. Pronto en el Escenario Puerta del Ángel.

La compañía canadiense Cirque du Soleil visita a Madrid con uno de sus espectáculos en gira más aclamados, “KURIOS – Gabinete de Curiosidades”. Viéndolo, podremos escapar de la realidad y adentrarnos en un mundo de extraordinaria imaginación bajo la Gran Carpa, del Escenario Puerta del Angel.

Por primera vez de gira en España, este espectáculo invita a sumergirse en un universo donde la imaginación y la curiosidad desafían los límites de lo posible. Manteniéndose fiel a la estrecha relación que le une a Madrid, ciudad que Cirque du Soleil ha visitado en veinte ocasiones desde su primera visita en 1998, éste será el próximo espectáculo en llegar por primera vez a la capital de España.

Aclamado por la crítica en todo el mundo, el show revisita de una manera asombrosa el estilo característico de la compañía, combinando acrobacias espectaculares con un refrescante toque de poesía, arte y humor. Un espectáculo que ofrece una evasión de la realidad y desvela un universo festivo de inspiración steampunk en el que lo inesperado acecha en cada esquina.

Estrenado en Montreal en el año 2014, ha conquistado a más de 6 millones de espectadores en más de 40 ciudades de todo el mundo con más de 3 000 representaciones a cargo de su elenco de 50 artistas.

En un pasado alternativo pero familiar, “KURIOS” se adentra en el laboratorio mecánico de un Científico convencido de que existe un mundo oculto e invisible, un lugar donde aguardan las ideas más locas y los sueños más grandiosos. Una vez que el Científico consigue abrir la puerta a este mundo de maravillas, el tiempo se detiene por completo y un elenco de personajes de otro mundo invade su gabinete de curiosidades, dando vida a sus creaciones improvisadas una a una.

Por otro lado, y a medida que lo visible se vuelve invisible y las perspectivas se transforman, el espectáculo estalla en una celebración del poder de la imaginación.

Con cuatro décadas de trayectoria, Cirque du Soleil Entertainment Group es uno de los líderes mundiales del entretenimiento en vivo. Ampliando los límites de la imaginación, aporta su enfoque creativo a una gran variedad de formas de entretenimiento, como producciones multimedia, contenido de larga duración, música, experiencias inmersivas y eventos especiales. Desde su creación en 1984, Cirque du Soleil ha inspirado a más de 400 millones de personas en seis continentes y 86 países. 

Lo podremos ver, del 30 de octubre, al 7 de diciembre, en el Escenario Puerta del Ángel.

https://www.youtube.com/watch?v=wak-9J7WV3g

Buscando la perfección a través de la coreografía

El bailarín y coreógrafo estrena, en el Centro Cultural Conde Duque, “The Dog Days Are Over 2.0-Jan Martens”, en Madrid un espectáculo en el que se define como un intérprete puro, que busca la perfección. En este espectáculo, sometidos a una coreografía compleja, matemática, vigorosa y agotadora, ejecutada con una uniformidad forzada, los ocho bailarines acaban cometiendo un error.

El Centro Cultural Conde Duque acoge el estreno, en Madrid, del “ The Dog Days Are Over 2.0”, capitaneado por el bailarín y coreógrafo Jan Martens. En este espectáculo, el bailarín se define como un intérprete puro, que busca la perfección.

El fotógrafo estadounidense Philippe Halsman ha dicho: "Cuando le pides a una persona que salte, su atención se centra principalmente en el acto de saltar y la máscara cae, dejando al descubierto a la persona real". 

Con este espectáculo, Jan Martens a tomado esa afirmación como punto de partida y dejó al descubierto a la persona que se esconde tras el bailarín.

En este espectáculo, sometidos a una coreografía compleja, matemática, vigorosa y agotadora, ejecutada con una uniformidad forzada, los ocho bailarines acaban cometiendo un error. Y entonces se les caen las máscaras.

Este montaje pone de manifiesto la percepción que tenía el público de los bailarines, los coreógrafos, los espectadores y la política cultural de la época. Ahora, diez años más tarde, estas cuestiones siguen siendo relevantes por las tendencias políticas y sociales de la actualidad: ¿Dónde está la delgada línea que separa el arte del entretenimiento? ¿Quiénes somos como público cuando contemplamos el sufrimiento de los bailarines desde el teatro como si se tratara de una corrida de toros en una plaza? ¿Es la danza contemporánea un striptease para la élite? Este espectáculo hace que el público cambie de postura: de ser meramente un espectador pasivo de la experiencia a reflexionar activamente sobre ella.

La podremos ver, los días 2 y 3 del presente, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=OJihEYscrKw

 

Introspección humana desde el circo

La compañía australiana Gravity & Other Myths presenta “The Mirror”, un espectáculo de circo contemporáneo sobre quiénes somos y cómo nos miramos. Pronto, en el Teatro Circo Price.

La compañía australiana Gravity & Other Myths pronto, nos frecerá,en el Teatro Circo Price, “The Mirror”, un espectáculo de circo contemporáneo que utiliza el cuerpo, el riesgo y la espectacularidad para hablar de quiénes somos, cómo nos miramos y cómo queremos que nos vean.

A través de un lenguaje escénico preciso, enérgico y sorprendente, el montaje combina proezas físicas de alto riesgo con música en directo, humor ácido y el uso de tecnologías modernas. El resultado es una puesta en escena tan hipnótica como inquietante, diseñada para provocar asombro y, al mismo tiempo, preguntas incómodas.

Y es que la propuesta que trasciende el virtuosismo físico para convertirse en una experiencia de reflexión sobre la identidad y la imagen que proyectamos al mundo. La obra gira en torno a una idea central: el espejo como metáfora de la auto-imagen. ¿Qué mostramos cuando creemos que nos observan? ¿Qué partes de nosotros ocultamos para encajar o agradar?

Dirigido por el dúo creativo Ekrem Pheonix y Darcy Grant, ganadores del premio Helpmann, la velada lleva al límite las capacidades del cuerpo humano en una sucesión de números que combinan belleza y excentricidad. Así, las acrobacias no funcionan solo como una demostración de destreza, sino como un lenguaje emocional que conecta con lo humano, lo vulnerable y lo contradictorio.

Gravity & Other Myths, fundada en Australia, en 2009, se ha consolidado como una de las formaciones de circo contemporáneo más relevantes del panorama internacional. Su trabajo se caracteriza por un enfoque honesto y directo, la precisión técnica y una dramaturgia cuidada que desafía los límites del género.

Lo podremos ver, del 22, al 31 de octubre, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=jSNyPpkeabw&list=RDjSNyPpkeabw&start_radio=1

REPORTAJE ARTE

Exposición inmersiva sobre el cuerpo humano

El Espacio Delicias acoge “Human Universe. The Experience”,  la primera exposición inmersiva que viaja hasta el interior del cuerpo humano. Una experiencia pionera, instalada en una espectacular base futurista, en la que ciencia, arte y tecnología se unen para que los visitantes experimenten una auténtica travesía al interior del organismo.

El cuerpo humano por dentro como nunca se ha visto, tal y como lo experimentan los personajes de películas tan conocidas, como “Viaje alucinante”, que, miniaturizados, recorrían el interior de nuestro organismo en una micro-nave. Esta es la experiencia que viviremos visitando la exposición “Human Universe. The Experience”.

A lo largo de más de 100 metros cuadrados repartidos en seis salas, exta exposición interactiva ofrece entretenimiento, divulgación científica y espectáculo visual en una experiencia concebida como una aventura espectacular, cultural y científica. Pensada para todos los públicos, emplea imágenes inmersivas en 3D, gafas de visión de realidad virtual, mapping, animación e interacción, que recrean con hiperrealismo el interior del cuerpo humano.

Viajar por el interior del cuerpo humano, navegar por arterias o contemplar el funcionamiento del cerebro desde dentro, son algunas de las cuestiones a las que responde esta muestra. Un equipo multidisciplinar formado por especialistas en anatomía, divulgadores científicos, guionistas, diseñadores y artistas 3D ha desarrollado este viaje que combina ciencia, arte y tecnología, para mostrar cómo somos “por dentro” de forma visual, emocionante y comprensible.

Una exposición creada con rigor científico, pero que también abre sus puertas a licencias artísticas, con el objetivo de convertirse en un hito no solo científico y cultural, sino también en una cita con el entretenimiento.

¡Para no perdérsela..!

La podemos disfrutar, toda la temporada, en Espacio Delicias.

https://www.youtube.com/shorts/p1IcdI7-nCk

¡En pro de la libertad individual!

La Joven Compañía trae este estreno absoluto de la obra “Un señor cualquiera”, de la escritora Mercedes Pinto, de la Geneeración del 27, bajo versión de Raúl Losánez y con la dirección de José Luis Arellano García y Mabel del Pozo. Es una de las obras más representativas de esta escritora exiliada, que reivindica el legado de las mujeres creadoras que contribuyeron a la renovación de la literatura y el teatro españoles. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

La nueva temporada del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa nos continua ofreciendo con notabl éxito “Un señor cualquiera” de la escritora de la Generación del 27 Mercedes Pinto. La compañía LaJoven rescata una de las obras más representativas de esta escritora exiliada en la versión de Raúl Losánez y con dirección de José Luis Arellano García y Mabel del Pozo, que reivindica el legado de las mujeres creadoras que contribuyeron a la renovación de la literatura y el teatro españoles.

Escrita con una sorprendente modernidad, la pieza destaca por su tono incisivo, irónico y combativo. Pinto cuestiona sin concesiones las convenciones sociales de su tiempo, denuncia las relaciones tóxicas dentro del matrimonio y defiende la independencia de la mujer frente a un modelo de sociedad dominado por la hipocresía y el conformismo burgués.

La autora despliega, además, una notable riqueza de recursos escénicos. Personajes simbólicos, elementos de teatro de títeres y un lenguaje cargado de fuerza dramática convierten la obra en un alegato artístico que apunta directamente al corazón de los valores establecidos.

Más que una crítica social, la pieza se presenta como una llamada a transformar la realidad desde la libertad individual.

Con esta producción, la compañía invita al público a re-descubrir la figura de una artista excepcional y a acercarse a un texto que, pese a haber sido escrito hace cerca de un siglo, mantiene una extraordinaria vigencia. Y es que la historia interpela al espectador sobre el riesgo de abandonar los propios ideales, de aceptar las imposiciones sociales y de renunciar a aquello que da sentido a la vida.

La podremos ver, hasta el próximo 4 de octubre, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=3VF_roHj8oY

¡Renacer cual Ave Fénix!

La dramaturga, directora escénica y actriz Noemi Rodríguez escribe y dirige “Al final de las cosas”, una obra basada en los cambios y el miedo a la pérdida. Pronto, en el inenarrable y maravillosamente imprescindible Teatro Mª Guerrero.

La dramaturga, directora escénica y actriz Noemi Rodríguez escribe y dirige “Al final de las cosas”, una obra que explora el vértigo de cambiar, el miedo a la pérdida y la necesidad de avanzar cuando ya no es posible permanecer inmóvil. La podremos degustar y, posteriormente, meditar en el Teatro Mª Guerrero.

La pieza sigue a una pareja que, enfrentada a un momento límite, decide arriesgar todo aquello que conoce para escapar de las distintas formas de renuncia, miedo y sacrificio que amenazan con consumirla. Lo que comienza con la apariencia de un cuento de una noche de verano, deriva en una promesa imposible de cumplir y en el derrumbe de un modo de vida.

Lejos de instalarse en la tragedia, el espectáculo convierte ese colapso en un territorio de posibilidades.

En ese espacio frágil e incierto, donde el pasado ya no ofrece respuestas y el futuro todavía no existe, surge una historia que celebra el valor de quienes desafían la inercia y se atreven a reinventarse. Y es que se presenta como una carta de amor a los vínculos que desaparecen, pero también a quienes son capaces de reconstruirse desde sus propias ruinas.

Con un lenguaje escénico irreverente y cargado de humor, propone un viaje emocional en el que la caída no representa únicamente una derrota, sino también una oportunidad para ascender y descubrir nuevas formas de existir. Una mirada que se aleja de los grandes gestos heroicos para centrarse en la fragilidad humana.

Noemi Rodríguez también interpreta el montaje junto con Alejandro Jato, quienes invitan al público a detenerse en ese umbral donde todo está cambiando. Un lugar desde el que observar las transformaciones, despedirse de las versiones de uno mismo que quedaron atrás y aceptar que, a veces, el final de las cosas es también el principio de otras.

¡No nos la perdamos..!

La podremos ver del 9 de octubre, al 15 de noviembre.

https://www.youtube.com/watch?v=aMR36yzoq-4