Nueva y moderna versión de “Las amistades peligrosas”

Pilar Castro, Roberto Enríquez y Ángela Cremonte encabezan el reparto de esta nueva versión del clásico “Las amistades peligrosas”, obra escrita por Christopher Hampton y que en el cine obtuvo numerosos galardones al ser interpretada por Glenn Close, Michelle Pfeiffer y John Malkovich. La obra habla de la manipulación con el objetivo de acumular poder sobre el prójimo. Pronto, en el Teatro Marquina.

El Teatro Marquina pronto acogerá una nueva versión de la célebre novela “Las amistades peligrosas”, de Pierre Choderlos de Laclos, que llega de la mano de Curro Novellas y David Serrano. Pilar Castro, Roberto Enríquez y Ángela Cremonte encabezan el reparto de esta obra escrita por Christopher Hampton que cuenta con la dirección escénica de David Serrano.

Esta nueva versión firmada por Curro Novellas y David Serrano, reafirma la vigencia de este clásico sobre el poder, la manipulación y los peligrosos juegos de la seducción. Sobre el escenario, Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte y Carmen Balagué dan vida a los icónicos personajes de Valmont y Merteuil y al universo moralmente incendiario de la obra. Completan el elenco Lucía Caraballo e Iván Lapadula, en un montaje donde la interpretación ocupa un lugar central.

Aunque fue publicada en 1782, “Las amistades peligrosas” continúa reflejando dinámicas actuales como son el abuso de poder, el consentimiento, la desigualdad y la impunidad con la que actúan las clases privilegiadas. La obra, como señalaba Baudelaire, es “un libro que arde como el hielo”, un retrato tan brillante como incómodo de los juegos de dominación y deseo.

David Serrano propone una puesta en escena minimalista, austera y contemporánea, sin vestuario ni escenografía de época, subrayando la atemporalidad del texto. La obra se lleva a cabo en un espacio limpio y dinámico donde los cambios de personajes se realizan a la vista del público, reforzando el carácter lúdico y perverso de la trama.

Atentos a su esplendoroso y ultra-moderno montaje....

La podremos ver, del 8 de septiembre, al 18 de octubre, en el Teatro Marquina.

https://www.youtube.com/watch?v=kJ3S-dQoliQ

Teatro social del bueno

La reputada actriz mexicana Cecilia Suárez protagoniza “El invencible verano de Liliana”, una adaptación teatral basada en la novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza, ganadora de un Premio Pulitzer en 2024. Pronto, en el Centro Cutural Conde Duque.

Después del éxito obtenido la pasada temporada, el centro cultural Conde Duque acoge, de nuevo, “El invencible verano de Liliana”, una adaptación teatral basada en la novela dela escritora mexicana Cristina Rivera Garza- ganadora, en 2024, de un Premio Pulitzer-, protagonizada por la gran actriz mexicana Cecilia Suárez​. Un montaje que cuenta con la dirección de Juan Carlos Fisher, conocido en los escenarios madrileños por las exitosas “Prima Facie” y “La madre”, en colaboración con Rómulo Assereto. 

Tras una exitosa temporada en 2025, esta obra regresa a Conde Duque para seguir acercando al público una de las propuestas teatrales más conmovedoras y necesarias de los últimos años. Ganadora del Premio Pulitzer de Memorias y Autobiografía 2024, “El invencible verano de Liliana” es una obra que entrelaza testimonio, investigación y memoria para rendir homenaje a Liliana, una joven universitaria brillante y creativa.

​​La protagonista es la actriz mexicana Cecilia Suárez, una de las figuras teatrales más importantes de la escena hispanoamericana, recientemente vista en España en la película “Puntos suspensivos” o en las series “La casa de las flores” o “El Jardineo”.

Su historia, atravesada por la violencia de un sistema que aún persiste, es también la de miles de mujeres silenciadas en el mundo. Con sensibilidad y firmeza, esta puesta en escena nos invita a recordar, a conmovernos y a no mirar hacia otro lado porque nombrarla es también una forma de justicia...

¡Imprescindible para los amantes del teatro social!

La podremos ver, del 3, al 13 de septiembre, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=qcuiXMYMDrI

Vuelven las escenas conyugales de Bergman

Ricardo Darín y Andrea Pietra regresan a Madrid con “Escenas de la vida conyugal”, una esta comedia del premiado y conocido dramaturgo y cineasta sueco Ingmar Bergman, sobre el matrimonio, bajo la dirección de la dramaturga y reputada actriz argentina Norma Aleandro. En breve, en el Nuevo Teatro Alcalá.  

Los actores Ricardo Darín y Andrea Pietra regresan a los escenarios españoles con “Escenas de la vida conyugal”, una comedia acerca del matrimonio, que, ahora, podrá verse en el Nuevo Teatro Alcal. Se trata de una comedia escrita por el oscarizado cineasta y dramaturgo sueco de segunda mitad del siglo pasado Ingmar Bergman que cambió para siempre la concepción de la palabra matrimonio y que cuenta con la dirección de la dramaturga argentina Norma Aleandro.

Desde su estreno, esta versión de Escenas de la vida conyugal lleva ya más de 700 funciones y más de 1 000 000 de espectadores, lo que la consolida como uno de los clásicos modernos en nuestro idioma. Tras conquistar a más de 700 000 espectadores y realizar más de 700 funciones en Iberoamérica, la obra continúa su recorrido internacional con una nueva gira por España en 2026, reafirmándose como uno de los grandes fenómenos teatrales en nuestra lengua.

Dentro de un marco intemporal, Juan y Mariana narran a los espectadores sus relaciones personales durante su matrimonio y después una vez divorciados. Una secuencia de escenas en la que muchos asistentes se verán reflejados por la cercanía de los hechos. Además, su ironía y la acidez de sus diálogos aportan un toque humorístico a los siempre difíciles problemas del corazón.

El director sueco concibió “Escenas de la vida conyugal” como una miniserie para la televisión sueca con Liv Ullman y Earlan Josephson como protagonistas. Su versión, de unas cinco horas de duración, fue presentada en seis capítulos en 1973, cosechando una audiencia espectacular.

Gracias a ello, importantes productores pidieron a Bergman reducir la miniserie a una película que, una vez estrenada, obtuvo varios premios como el Globo de Oro y un premio BAFTA. Tiempo después, el propio Bergman adaptó el guion cinematográfico al formato teatral.

Por su parte, Norma Aleandro, primera dama de la escena argentina y directora de esta versión, se encargó de protagonizar la obra en el año 1992 junto a Alfredo Alcó marcando uno de los hitos teatrales de la cartelera porteña.

¡Absolutamente imprescindible!

La podremos ver, del 3, al 13 de septiembre, en Nuevo Teatro Alcalá.

https://www.youtube.com/watch?v=dcebCasO1r4

Lope de Vega y el amor

Pepa Pedroche estrena una adaptación moderna de la comedia “Los locos de Valencia”, de Lope de Vega, sobre el amor. El amor, siempre, el amor...Pronto, en los Teatros del Canal.

Pepa Pedroche (Premio Unión de Actores a la Mejor Actriz de Reparto de Televisión de 2009 por “Amar en tiempos revueltos”) estrena, en los Teatros del Canal, una adaptación de José Luis Alonso de Santos sobre la comedia “Los locos de Valencia”, de Lope de Vega.

¿Nos enamoramos porque estamos locos o es el amor el que nos conduce a la locura? Esa es la pregunta que vertebra una comedia que explora la fuerza transformadora de la pasión amorosa.

Escrita hacia 1590-1595, la historia comienza cuando Floriano, un joven noble, huye tras verse implicado en la muerte de un hombre durante un duelo. Para escapar de la justicia, decide fingirse loco y refugiarse en el Hospital de Inocentes de Valencia, un lugar donde conviven auténticos enfermos mentales con personajes que aparentan estarlo por diferentes motivos.

Poco después llega Erifila, una joven noble que también se ve obligada a ocultarse. Para evitar un matrimonio impuesto y proteger su honor, adopta igualmente la identidad de una mujer demente e ingresa en el mismo hospital. Sin saber que ambos están fingiendo, Floriano y Erifila se conocen y terminan enamorándose. A su alrededor desfilan una galería de personajes extravagantes (médicos, guardianes, criados y otros internos) que alimentan una sucesión de situaciones cómicas, malentendidos y juegos de identidades.

La versión de José Luis Alonso de Santos pone en valor la vigencia del texto del Siglo de Oro, construyendo un universo escénico atemporal en el que la locura se convierte en la metáfora del amor y del deseo de vivir. Además, en esta ocasión, la música adquiere un papel protagonista como una suerte de terapia destinada a contener las pasiones de los personajes, aunque estas terminan imponiéndose con toda su intensidad.

El montaje se apoya en cinco pilares fundamentales: el amor, el humor, la belleza, la poesía y el optimismo. A través de ellos, la obra teje una atmósfera de fantasía que envuelve al espectador y reivindica el poder del teatro para celebrar la condición humana.

Ideal para los amantes de la comedia clásica española.

La podemos ver, del 1, al 20 de septiembre, en los Teatros del Canal.

Sutil apartheid

El director escénico y dramaturgo y actor Claudio Tolcachir versiona la obra “Camino a la Meca”, de Athol Fugard, acerca de la verdad y el arte con un reparto liderado por la veterana actriz Lola Herrera. Pronto, en el Teatro Bellas Artes.

El actor y director argentino Claudio Tolcachir (“Copenhague”, “La omisión de la familia Coleman” o “La Mentira”) propone una adaptación de la obra “Camino a la Meca”, del autor sudafricano Athol Fugard, que celebra la valentía de quienes persiguen su verdad, independientemente de las expectativas externas. Un obra que cuenta con un reparto liderado por la veterana actriz Lola Herrera junto a Natalia Dicenta y Carlos Olalla, y que, pronto, podrá verse en el Teatro Bellas Artes.

La pieza fue escrita en 1984 y refleja de manera sutil el contexto del apartheid en Sudáfrica, utilizando la vida real de Helen Martins, una artista sudafricana conocida por transformar su hogar en un espacio lleno de esculturas y creatividad. Con ello se genera una metáfora para cuestionar las restricciones impuestas por la sociedad y las instituciones dominantes.

Su trama se desarrolla en la casa de Miss Helen, una mujer mayor que se enfrenta a la incomprensión de su comunidad conservadora debido a su estilo de vida y su arte. La llegada de dos visitantes: Elsa, una joven maestra progresista, y Marius, un pastor religioso, desencadena una serie de diálogos que inciden en la moral, el compromiso y el derecho a decidir sobre la propia vida.

Fugard utiliza estos personajes para representar las tensiones entre lo nuevo y lo viejo, entre la conformidad y la libertad, mostrando cómo el arte puede ser un refugio para quienes se sienten excluidos o incomprendidos. Pero, aquí, el mensaje trasciende su contexto sudafricano e invita a reflexionar sobre la determinación personal y el valor que se necesita para abrazar la autenticidad en un mundo que a menudo exige uniformidad.

¡Absolutamente imprescindible!

La podemos ver, del 26 de este mes, al 18 de octubre, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=AdIge4p3_Z8

Un musical surrealista

El musical “90 minutos” llega al Teatro Maravillas de Madrid, una historia de amor que desaparece sin decir adiós. Con música en directo y un estilo underground , muy “ochentero”, el espectáculo brilla por su sencillez y simpatía.

Después de haber pasado la noche de sus vidas y compartirlo todo en pocos días para Carlos y Luis conocerse podría convertirse en el mayor error de sus vidas. El silencio nunca fue tan peligroso. Una obra inspirada en hechos reales bajo asesoramiento psicológico. Una banda pequeña acompaña a los actores protagonistas y una cantante diva pone canciones dramáticas a este argumento absolutamente “ochentero”, basado en hechos reales. Pero al argumento le falta conexiones entre las diferentes escenas: todo se desarrolla como de repente. El final es “shockeante” a tope por inesperado. No sabemos si reír o llorar.

En definitiva, un musical muy, muy original, cercano a lo surrealista y con mucha, mucha gracia. O te encanta o echas pestes...Desde luego que indiferente no te deja, no...Posiblemente, es lo que los autores han buscado...

Lo podemos ver, el 29 de septiembre, en Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=aE7HDJTkj-g

La vida de la artista Leonora Carrington

El prestigioso director Alberto Conejero nos trae “Leonora”, una obra inspirada en la vida y el universo creativo de la artista Leonora Carrington. Trata del universo creativo de la pintora, escultora y escritora surrealista inglesa. Pronto, en el Teatro de La Abadía.

La nueva temporada 2026/2027 del Teatro de La Abadía da comienzo con la representación de “Leonora”, del prestigioso director Alberto Conejero (“Ushuaia”, “La piedra oscura” o “Húngaros”). Una obra poética y performativa basada en la vida y el universo creativo de la pintora, escultora y escritora surrealista inglesa Leonora Carrington que podrá verse del 3 al 13 de septiembre en la Sala José Luis Alonso.

Alberto Conejero configura un montaje escénico que se aproxima de manera libre a la artista, pero sin ser una biografía literal, poniendo un especial énfasis en sus años de juventud y en su paso por España tras la Guerra Civil.

La pieza busca capturar fragmentos del espíritu combativo y luminoso de Carrington, transformando el escenario en un lienzo vivo. Inspirado en “Memorias de abajo”, el diario en el que la autora relató su experiencia en un sanatorio psiquiátrico, el espectáculo aborda temas como el despertar de la vocación artística, la violencia institucional y la imaginación como herramienta para enlazar tiempos y mundos.

La obra está interpretada en forma de monólogo por la actriz Natalia Huarte y se presenta como una carta de amor a la resistencia, a la rebeldía y al deseo de libertad en tiempos de penumbra. La velada celebra no solo la fuerza creadora de una artista extraordinaria, sino también el misterio brillante de su legado, capaz de interpelar aún hoy con la misma intensidad que en la época surrealista.

Leonora Carrington nació en el Reino Unido, en 1917, en el seno de una familia de clase alta. Anticapitalista y revolucionaria de consciencia, la muchacha pasó de un internado a otro en Inglaterra, Florencia y París. Con 17 años se enamoró del pintor alemán Max Ernst, con quien se fugó a la capital gala.

La Segunda Guerra Mundial hizo que tuviera que refugiarse en España debido a la persecución nazi. Se instaló en Santander y allí sufrió un brote psicótico que terminó con un internamiento en el sanatorio psiquiátrico del doctor Morales. Intentaron castrarla psíquicamente y sufrió un tratamiento a base de cardiazol, el equivalente químico del electroshock.

¡Muy interesante!

La podremos ver, del 3, al 13 de septiembre, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=vlvPMs7cNMo