Memoria e imaginación

El director y dramaturgo Juan Mayorga crea, a través del drama de “El jardín quemado” un drama sobre el pasado y la memoria. Ya, en el Teatro de La Abadía.

El reconocido dramaturgo y regidor, Juan Mayorga, actual director artístico del Teatro de La Abadía, presenta, en dicho teatro, un drama que ahonda en la memoria, el pasado y las consecuencias de la guerra.

Con la presencia sobre las tablas de los actores Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, Loreto Mauleón y Adriana Ozores, la función supone el cuarto espectáculo escrito y dirigido por el propio Mayorga desde que asumió la dirección del teatro en 2022, consolidando una línea artística marcada por la reflexión ética y la profundidad filosófica.

De este modo, la obra aborda dos de los grandes temas recurrentes en el universo teatral de Mayorga: la memoria y la imaginación. Así, se delibera sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados y sobre la naturaleza imprevisible del tiempo. Con ello se reivindica la imaginación y el propio teatro como vías de escape y resistencia frente a la cruda realidad.

Su argumento se posiciona tras un conflicto bélico, cuando varios hombres son internados en el sanatorio psiquiátrico de San Miguel sin una causa aparente. Años después, Garay, directora del centro entonces y ahora, y Benet, su discípula más brillante, se enfrentan para desentrañar aquel episodio oscuro. Un duelo intelectual y moral que convierte el escenario en un espacio de preguntas más que de certezas.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podemos ver, hasta el 5 de julio, en Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=juwbaT3aq3g

Reivindicación de los cuerpos obesos en la danza

Alberto Velasco estrena, dentro del programa “Sacresize”, dos piezas de baile que reivindican los cuerpos gordos en la danza. Ya, en Teatros del Canal.

El coreógrafo Alberto Velasco estrena “Sacresize”, en la Sala Negra de Teatros del Canal, un espectáculo con dos piezas cortas de baile moderno que reivindican los cuerpos gordos en la danza, especialmente dentro de un lenguaje históricamente normativo como el ballet.

La primera obra es “SIZE (20 minutos)”, donde Velasco explora la poética del cuerpo no normativo a través de una coreografía sostenida por la música original de Mariano Marín y la videocreación de Afioco Gnecco. El montaje funciona como una declaración de principios: el cuerpo grande no como límite, sino como territorio sensible, expansivo y profundamente expresivo.

La velada culmina con “SACRE (35 minutos)”, una potente relectura de La consagración de la primavera, la icónica partitura de Igor Stravinsky que revolucionó la historia de la danza. Aquí, Velasco se apropia de una obra asociada históricamente a la tensión, el sacrificio y la ruptura para resignificarla desde cuerpos habitualmente excluidos del imaginario del ballet. El resultado es un ritual colectivo donde la fuerza, la fragilidad y la belleza emergen desde la diversidad corporal.

Con todo ello Alberto Velasco da continuidad a una trayectoria artística en la que el cuerpo es el eje político, estético y vital. El creador entiende la danza como una herramienta de transformación simbólica, capaz de cuestionar los modelos normativos y abrir espacio a otras narrativas corporales.

Alberto Velasco es un intérprete, bailarín y director vallisoletano que ha liderado funciones como La Inopia: Coreografías para un bailarín de 120 kg, Escenas de caza, Danzad malditos (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor montaje revelación 2015) o En el desierto (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor espectáculo de danza 2015).

En televisión se le ha visto en series como Amar es para siempre, La que se avecina o Vis a vis. Además, en el cine ha participado en La mano invisible de David Macian, Una nueva vida de Marina Seresesky o La familia perfecta de Arancha Echevarría. También ha escrito y dirigido el cortometraje Volcánica y es el autor del libro Pobre, gordo y maricón.

Las podemos ver, hasta el 7 de junio, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=WRuaIIQ7738

Interesante versión de “Ubú Rey”

La escritora María Folguera presenta “Ubú”, su nueva obra creada a partir de Ubú Rey de Alfred Jarry que cuenta con las actuaciones de Antonio Pagudo, Cristina Gallego y Marta Guerras. El tema es el ansia de poder. Ya, en Nave 10 Matadero.

Nave 10 Matadero acoge la representación de “Ubú”, una obra de la escritora María Folguera creada partir de “Ubú Rey”, de Alfred Jarry. Un montaje que cuenta con la dirección de Hugo Nieto y un reparto liderado por el actor Antonio Pagudo junto a Cristina Gallego y Marta Guerras alternando el papel de Mami Ubú.

"Monsieur Ubú es un ser innoble, y por eso mismo se parece bastante (de ombligo para abajo) a nosotros mismos". Alfred Jarry, autor de la cita, cambió el teatro de su tiempo creando el personaje de Ubú, caricatura de uno de sus profesores y del ansia de poder. María Folguera nos propone una versión de Ubú, ese patán empeñado en invadir Polonia, más cercana al tiempo que vivimos.

Ubú rey se estrenó en París, en 1886. Cuenta la historia de un señor que se propone conquistar Polonia a costa de todo y lo consigue, aunque luego gestiona de manera horrible su mandato, enriqueciéndose de manera vergonzosa y huye antes de que lo atrapen. ¡Mierdra!, como se tradujo al español la famosa palabra que Ubú no deja de decir, representa la disparatada personalidad de los personajes de la obra de Alfred Jarry que dio paso al Absurdo.

María Folguera crea un texto original a partir de este clásico del teatro, trayéndolo a nuestro tiempo. La visita al repertorio siempre ha servido para entender la sociedad actual. A nuestro alrededor somos capaces de distinguir varios patanes con ansias de poder y sin ningún escrúpulo. No cambiamos de problemas, pero seguimos riendo de la misma manera.

¡Imprescindible!

Lo podemos ver, hasta el 21 de junio, en Nave 10 Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=1M9QoyrJ3Bw

Matrimonio con adicción al móvil

Los solventes cómicos Marta Hazas y Javier Veiga protagonizan “Un matrimonio sin filtros”, una comedia sobre el fin del amor y la adicción al teléfono móvil y su correlación. Ya, en el Teatro Maravillas.

El cómico Javier Veiga escribe e interpreta junto con Marta Haza, “Un matrimonio sin filtros”, una comedia que ahonda en el fin del amor y la adicción al teléfono móvil y su correlación. Una obra que ahora llega al Teatro Maravillas del 9 de enero al 28 de junio con funciones de miércoles a domingos.

Tras quince años de matrimonio, Marga y Jaime deciden separarse convencidos de que será un trámite sencillo: no tienen hijos ni mascotas que compliquen el proceso. Sin embargo, pronto descubren el verdadero punto de fricción: la casa. Ambos están decididos a quedarse en el piso que fue su hogar y ninguno está dispuesto a ceder. Lo que empieza como una ruptura aparentemente civilizada se transforma entonces en un conflicto explosivo donde afloran reproches, culpas y viejas heridas.

Pero todo da un giro inesperado cuando Marga propone un experimento tan extremo como televisivo: encerrarse durante 21 días en la casa y permitir que cámaras ocultas graben absolutamente todo. La convivencia forzada se convierte así en un reality show en directo, donde los espectadores serán quienes decidan cuál de los dos merece quedarse con la propiedad. A partir de ese momento, la pareja expone sin filtros los secretos, trapos sucios y la auténtica intimidad que normalmente queda oculta tras las puertas de cualquier hogar.

Planteada como una sátira de los formatos televisivos contemporáneos, la función ofrece una mirada mordaz a la cultura del espectáculo y la necesidad de exhibición en tiempos de una sobreexposición constante. Entre el humor y la incomodidad, el montaje convierte al público en juez y voyeur de una ruptura, revelando hasta qué punto una guerra doméstica puede transformarse en un entretenimiento de masas.

La podemos ver, hasta el 28 de junio, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=Um5_mLB3w38

Vuelve el absurdo de Ignatius Farray

“El show de Ignatius Farray” es un un monólogo de humor absurdo donde el humorista canario narra sus inicios en la comedia. En breve, en el Teatro Infanta Isabel.

El actor, humorista y guionista canario, Ignatius Farray, representa en el Teatro Infanta Isabel el 23 de mayo, “El show de Ignatius Farray”, un monólogo cómico lleno de humor absurdo y surrealista donde narra cómo empezó en el mundo artístico, cómo fueron sus primeros pasos en esto de hacer reír a los demás y lo que esta decisión supuso para su vida.

Ignatius Farray, alter ego de Juan Ignacio Delgado Alemany, es uno de los artistas más alocados del panorama nacional. Sus directos se combinan con la constante participación del público y un espectáculo en cierta medida improvisado en el que puede ocurrir cualquier cosa. Así, de la mano de “gritos sordos” y “All Rights”, Ignatius divaga entre salidas de tono y relata una serie de vivencias personales a cada cual más inverosímil.

Sus primeras apariciones fueron en 2003 en el programa Nuevos cómicos de Paramount Comedy. Al año siguiente fue colaborador de Noche sin tregua, pero se hizo famoso por sus intervenciones en La hora chanante, interpretando a “El loco de las coles”. Posteriormente trabajó en Museo Coconut y copresentó el concurso Involución.

Desde 2014 es parte del elenco del espacio radiofónico La vida moderna, presentado por David Broncano y ganador del Premio Ondas al Mejor programa de radio 2018. Además, desde ese mismo año participa en el late-night show, La resistencia. Asimismo, ha protagonizado su propia serie: El fin de la comedia, siendo nominada en 2018 a los Premios Emmy Internacional en la categoría de Comedia.

Lo podemos ver, mañana, 23 de mayo, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=yGMtWnVfdjg&list=PLFQxu505mZUYQhMNhGTbGMaYELZuzSTQk

Disfrutar con la Disfrutona

La humorista, presentadora y artista del momento Eva Soriano, presenta “Disfrutona” su nuevo y divertido monólogo. Se trata de un ejercicio introspectivo de una persona ridícula, hablando de temas que no tiene ni idea. En breve, en el Grean Teatro Príncipe Pío.

La humorista, presentadora y artista del momento Eva Soriano presenta “Disfrutona” su nuevo y divertido monólogo que, en breve, podremos disfrutar en el Gran Teatro Príncipe Pío.

Este espectáculo trata de…, ¿sabes cuándo sales de la ducha y empiezas a hablar desnudo delante del espejo de temas absurdos y sin sentido? Pues eso es disfrutona. Un ejercicio introspectivo de una persona ridícula, hablando de temas que no tiene ni idea.

Nacida en Reus (Tarragona) en 1990, Eva Soriano es una de las humoristas de moda del país. Su objetivo es hacer reír sin caer en el humor más básico examinando con mucha ironía temas actuales. Estudió Turismo y Ocio en la Universidad Rovira i Virgili, y siempre tuvo claro que quería dedicarse a la comedia y la interpretación, por lo que se trasladó a Madrid para formarse en la escuela de cine Metrópolis, donde participó en sus primeros cortometrajes y representaciones de teatro.

Su primera gran aparición en el mundo del humor fue en 2017, gracias a su participación en El club de la comedia, abriéndole las puertas a otros programas como La resistencia o Late Motiv. La cómica fue ganando peso en este último gracias a sus apariciones y, en junio de 2021, fue la encargada de sustituir a Buenafuente durante su ausencia.

La podremos ver, los días 23 y 24 del presente, en el Gran teatro Príncipe Pío.

https://www.youtube.com/watch?v=ql3zo9V8N0I

Performance sobre el lenguaje humano

“Palabrería pesada” es una performance musical que explora la palabrería de nuestro lenguaje. En breve, en los Teatros del Canal.

Los artistas Amaia Bono y Damián Montesdeoca representan “Palabrería pesada”, en los Teatros del Canal, una performance musical que explora la palabrería de nuestro lenguaje.

El montaje se adentra en la dimensión emocional del lenguaje para meditar sobre la huella que las palabras dejan en la vida de las personas. Desde una mirada crítica atravesada por el absurdo y el humor, la obra se pregunta cuánto pueden llegar a pesar ciertas palabras y de qué manera terminan marcando el recorrido íntimo de quienes las pronuncian o las reciben. La pieza pone el foco en esos momentos en los que el lenguaje deja de ser un simple vehículo de comunicación para convertirse en una fuerza capaz de alterar vínculos, recuerdos y percepciones.

Con un tono satírico y un uso constante del juego, la ironía y la complicidad, la función profundiza en la influencia del lenguaje en la construcción de la experiencia personal. Lo que decimos, lo que escuchamos, lo que aprendemos y lo que leemos forma parte del entramado con el que damos sentido a nuestra identidad. En esta ocasión, esa reflexión se erige a través de una propuesta en la que la música y el canto se integran como parte esencial del relato escénico.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1992, Damián Montesdeoca se formó en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias y completó su trayectoria académica con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla-La Mancha. A lo largo de su carrera ha participado en el desarrollo del Espacio LQR, dedicado a las artes escénicas, y ha compaginado su trabajo creativo con la docencia en distintas áreas relacionadas con la interpretación, la investigación y el movimiento.

Nacida en Vitoria en 1989, Amaia Bono cursó Arte Dramático en la Escuela de Teatro TAE de su ciudad natal y amplió su formación con el mismo Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, además de licenciarse en Educación Social por la UNED. Su trayectoria se ha caracterizado por una búsqueda artística vinculada a nuevos modos de relación entre escena, pensamiento y experimentación.

La podemos ver, el próximo día 23 del presente, en Teatros del Canal.