¡Homenaje a las invisibles de la Hª!

Ángela Conde presenta “Todas las mujeres que habito”, un monólogo dramático que busca rendir homenaje a las mujeres invisibles de la Historia. En breve, en el Teatro Infanta Isabel.

La solvente actriz Ángela Conde representa “Todas las mujeres que habito” de septiembre en el Teatro Infanta Isabel un monólogo dramático que busca rendir homenaje a todas las mujeres invisibles de la historia, como madres, abuelas e hijas que han desempeñado diversos roles en silencio, ya sea cuidando, revelándose o callando por miedo. 

Bajo la dirección de Montse Rangel, Ángela esboza una historia que se origina en lo personal, pero que se encamina hacia lo universal, mostrando a una mujer que emprende un viaje desde su pasado para terminar encontrando el amor propio y el empoderamiento.

La protagonista se llama Soledad e interpreta diferentes personajes femeninos a lo largo de la obra, utilizando tanto el drama como la comedia para dar vida a estos papeles. Todos ellos caracterizados por la ternura, la pasión y la verdad. De tal modo se explora la conciencia de cómo las mujeres a menudo repiten patrones patriarcales sin intención, revelando la influencia de las estructuras sociales en sus vidas.

El texto está escrito también por Ángela Conde con la supervisión de Alejandra Jiménez-Cascón y está diseñado para que la actriz se desdoble en todos los personajes, sosteniendo el espacio, la construcción física y el arco emocional de cada uno mediante la expresión corporal y la máscara contemporánea.

¡Muy interesante, tanto por su contenido, como por la sobresaliente interpretación!

La podremos ver, los días 4,5,6,11 y 12 de septiembre, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=jNKIoJanE5o

Quiénes somos en versión circense

La compañía australiana Gravity & Other Myths presenta “The Mirror”, un espectáculo de circo contemporáneo sobre quiénes somos y cómo nos miramos. En octubre, en el Teatro Circo Price.

La compañía australiana Gravity & Other Myths pronto, nos ofrecerá “The Mirror” en el Teatro Circo Price, un espectáculo de circo contemporáneo que utiliza el cuerpo, el riesgo y la espectacularidad para hablar de quiénes somos, cómo nos miramos y cómo queremos que nos vean.

A través de un lenguaje escénico preciso, enérgico y sorprendente, el montaje combina proezas físicas de alto riesgo con música en directo, humor ácido y el uso de tecnologías modernas. El resultado es una puesta en escena tan hipnótica como inquietante, diseñada para provocar asombro y, al mismo tiempo, preguntas incómodas.

Y es que la propuesta que trasciende el virtuosismo físico para convertirse en una experiencia de reflexión sobre la identidad y la imagen que proyectamos al mundo. La obra gira en torno a una idea central: el espejo como metáfora de la auto-imagen. ¿Qué mostramos cuando creemos que nos observan? ¿Qué partes de nosotros ocultamos para encajar o agradar?

Dirigido por el dúo creativo Ekrem Pheonix y Darcy Grant, ganadores del premio Helpmann, la velada lleva al límite las capacidades del cuerpo humano en una sucesión de números que combinan belleza y excentricidad. Así, las acrobacias no funcionan solo como una demostración de destreza, sino como un lenguaje emocional que conecta con lo humano, lo vulnerable y lo contradictorio.

Gravity & Other Myths, fundada en Australia en 2009, se ha consolidado como una de las formaciones de circo contemporáneo más relevantes del panorama internacional. Su trabajo se caracteriza por un enfoque honesto y directo, la precisión técnica y una dramaturgia cuidada que desafía los límites del género. Títulos como A “Simple Space”, “Backbone u Out of Chaos” (galardonado con el Premio Helpmann al Mejor Teatro Físico) avalan su trayectoria.

¡Muy interesante!

La podremos disfrutar, del 22, al 31 de octubre, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=Xhsd5BhFPnI&list=RDXhsd5BhFPnI&start_radio=1

María Pagés nos baila su vida

“Bilbao Square. María Pagés Compañía” supone el estreno absoluto del nuevo espectáculo de la compañía María Pagés -una de las mayores bailarinas españolas de flamenco- que une memoria personal y lenguaje flamenco. Pronto, en Centro Danza Matadero.

El Centro Danza Matadero – CDM pronto, acogerá “Bilbao Square. María Pagés Compañía” ,el estreno absoluto del nuevo espectáculo de la María Pagés Compañía, una propuesta que combina memoria personal y lenguaje coreográfico flamenco para trazar un viaje íntimo y universal.

La obra se inspira en la biografía de María Pagés, una artista marcada por sus raíces en la Sevilla de los años setenta. Criada en el seno de una familia conservadora, profundamente ligada a la tradición religiosa y devota de la Virgen de las Nieves y de la iglesia de Santa María la Blanca, la creadora emprende a los quince años un decisivo viaje hacia Madrid que marcará el inicio de su trayectoria vital y artística.

Ese traslado, convertido en el eje narrativo del montaje, adquiere tintes casi míticos. En un Citroën negro, conducido por su madre, doña Masu, la joven Pagés abandona su ciudad natal acompañada también por su abuela, doña Maruja Mestres Pintó, quien de forma inesperada comienza a hablar en catalán (su lengua materna) ante la sorpresa de la adolescente. Un episodio que simboliza el cruce de identidades y la riqueza cultural que atraviesa la función.

Con ello se construye un relato coreográfico que explora el legado sentimental de la artista, centrado en esa migración iniciática desde Sevilla hasta Madrid, entendida no solo como un desplazamiento físico, sino como una auténtica puerta al mundo. Así, a través del flamenco, María Pagés convierte su historia personal en una reflexión escénica sobre la memoria, la identidad y el tránsito entre orígenes y destino.

María Pagés es una de las grandes artistas flamencas de España. A lo largo de los años su compañía ha actuado en los mejores y más prestigiosos escenarios del mundo con montajes tan exitosos, como “Yo, Carmen”, “Autorretrato”, “Flamenco y poesía” o “Utopía”.  Asimismo, atesora multitud de galardones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015, el Premio Nacional de Danza 2002 en la categoría de Creación o el Premio del Público del Festival de Jerez 2012.

Lo podremos ver del 25 de septiembre, al 4 de octubre, en Centro Danza Matadero.

Denuncia del capitalismo de principios del S.XX

Con una puesta en escena grotesca, personajes cínicos y música que desarma cualquier intento de sentimentalismo, la versión de "La ópera de los tres centavos", de Bertolt Brecht (“Madre coraje y sus hijos”, “La madre”) nos sumerge en un mundo donde todos juegan sucio para ganar, y donde el humor negro es la única arma contra la desesperanza. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel.

 "La ópera de los tres centavos" o de “los tres peniques” es una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht (“Esperando a Godot”). En esta el autor pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica.

La obra se estrenó en Berlín, en 1928, en aquella época convulsa de finales de la década de los años 20. El texto de Brecht es una crítica feroz contra el capitalismo. Para ello, el autor lleva a escena una revisión actualizada de la parodia musical “La ópera de los mendigos”, del inglés John Gay, y enseña al mundo la versión más cruda de este sistema económico, que Brecht considera que funciona como una gran maquinaria de delito organizado.

En un Londres de entreguerras, donde la miseria y la corrupción conviven con el lujo y el vicio, Mackie Navaja, un despiadado y carismático proxeneta y delincuente, controla las calles con puño de hierro. Su imperio se mueve entre burdeles, sobornos y crímenes disfrazados de negocios. Mientras tanto, Jonathan Peachum, dueño de un matadero en decadencia, ha construido su fortuna explotando a los mendigos, organizando la miseria como una empresa calculada y rentable. Cuando Polly, la astuta hija de Peachum, se casa en secreto con Mackie, se desata una guerra de intereses: Peachum no puede permitir que su hija esté con un criminal que no controla, y Mackie no está dispuesto a ceder su poder. Mientras Peachum conspira con las autoridades corruptas para llevar a Mackie a la horca, Polly demuestra que es mucho más que una simple esposa: es una estratega capaz de jugar en el mismo tablero que los hombres que la rodean.

La ciudad es un matadero en sí misma, donde los hombres son carne de cañón y la supervivencia se basa en quién explota mejor a quién. Entre traiciones, canciones sarcásticas y un humor ferozmente crítico, Mackie es finalmente arrestado y condenado a muerte. Sin embargo, en un giro irónico y absurdo, es indultado en el último momento por la Corona, recordándonos que en un sistema corrupto, la justicia es solo un espectáculo más.

Con una puesta en escena grotesca, personajes cínicos y música que desarma cualquier intento de sentimentalismo, esta versión de “La ópera de los tres centavos” (o peniques) nos sumerge en un mundo donde todos juegan sucio para ganar, y donde el humor negro es la única arma contra la desesperanza.
Estamos ante obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht. Se estrenó en Berlín, en 1928, en aquella época época convulsa de finales de la década de los años 20.

Ahora, y con el cantante pop Coque Malla en el papel protagonista, Barco Pirata, Unaoramenos Produccciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (unahoramenos Producciones).

La podremos ver, del 18 de septiembre, al primero de noviembre, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=OpHb-p7W3RM

¡Las mujeres, al poder...con los créditos bancarios!

Madrid acoge una de las propuestas teatrales más originales de la temporada. Así, el Teatro Pequeño Gran Vía levanta el telón de “El Crédito”, la célebre comedia de Jordi Galcerán (“El método Grönholm”), en una versión inédita que sitúa a una mujer en el centro de la historia.

Tras conquistar a más de 500.000 espectadores en su versión original y representarse en más de veinte países y múltiples idiomas, “El Crédito”, del dramaturgo de éxito Jordi Garcelán (“El método Grönholm”) regresa con una nueva mirada que aporta frescura, actualidad y nuevas lecturas a uno de los grandes éxitos del teatro contemporáneo. Esta nueva versión inédita está cautivando al público desde su debut, acogido en el Teatro Zorrilla (Valladolid).

En esta primera temporada, de la mano de la gran productora española Grupo Smedia, el Teatro Pequeño Gran Vía ha programado funciones para los días 15 y 29 de septiembre; 20 y 27 de octubre; 10 y 24 de noviembre; y 22 de diciembre.

Esta nueva propuesta, en la que el publico cambia el punto de vista de la obra, está adaptada y dirigida por Israel Criado, desplaza el foco hacia una mirada contemporánea: la mujer toma el centro de la negociación, del pulso verbal y del juego de poder.

El resultado es un duelo escénico de ritmo vertiginoso, humor afilado y giros constantes, donde la palabra funciona como arma y como salvavidas.

Esta adaptación conserva toda la brillantez de la obra original, incorporando nuevas capas de lectura vinculadas al empoderamiento femenino, la diversidad y las relaciones de poder en la sociedad actual. Decir “empoderamiento” ya me parece machista, pero bueno...

La sinopsis trata de un crédito, una negativa y una amenaza…¿Resulta todo ello imposible..?

Todo comienza cuando una mujer entra en una sucursal bancaria para solicitar un crédito imprescindible para continuar con su vida normal. No tiene avales ni propiedades. Solo ofrece su palabra.

La negativa del director del banco desencadena una escalada tan incómoda como hilarante. Lo que parecía una gestión rutinaria termina convirtiéndose en una negociación extrema donde la lógica financiera choca con lo emocional, lo imprevisible y lo absurdo.

¡No nos la perdamos..!

La podremos ver los días 15 y 29 de septiembre, 20 y 27 de octubre, 10 y 24 de noviembre y 22 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=ROEgzFHWMPk

¡Jamming con famosos!

Llega a escena la nueva temporada de “Jamming Sessions”, un espectáculo con mucho humor que cuenta con un artista invitado en cada sesión, del estilo de las estrellas Pablo Pujol, Chenoa o Fele Martínez. ¡Ahí, es nada...! Ya, en el Teatro Maravillas.

El espectáculo de humor improvisado más gamberro y divertido de la noche madrileña, “Jamming Sessions” (según sus productores) llega con su nueva temporada al Teatro Maravillas las noches de los viernes y los sábados. Un show con más de ¡3 millones de espectadores y 20 temporadas! ininterrumpidas en cartel que cuenta con numerosas sorpresas como música en directo y artistas invitados.

La compañía Jamming Teatro ha confeccionado un montaje en el que la diversión espontánea es la gran protagonista. No hay nada preparado. Ni guiones ni argumento. Solo mucha originalidad con la ofrecer una velada inolvidable. Además, se trata de un directo totalmente participativo en el que los espectadores serán llamados a subirse al escenario y ayudar a los actores a crear los sketchs (escenas cómicas).

Un espectáculo avalado por más de 3 000 000 espectadores y más de 20 temporadas ininterrumpidas donde cada actuación es improvisada, única, irrepetible y se construye ante los ojos del público.

 

Algunos los "golfos" que han pasado por el espectáculo son Fernando Tejero, Fele Martínez, Chenoa, Óscar Reyes, Cristina Castaño, Gorka Ochoa, María Castro, Leo Rivera, Canco Rodríguez, Adrián Lastra, Cecilia Freire, Daniel Guzmán, Javier Rey, Dani Muriel, Pablo Puyol…

Lo podemos disfrutar, todos los viernes y sábados, de esta nueva temporada teatrera, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=hA7AdNzedKo

Vuelve Boadella con una adaptación del Cervantes más socialmente crítico

El dramaturgo y director escénico Albert Boadella dirige “El Retrato de las Maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes”. Es una producción de su compañía, Els Joglars, que lanza una mirada al presente desde Cervantes. Pronto, en el Teatro Fernán Gómez.

El Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa comienza la temporada 2026-2027 con “El Retrato de las Maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes”, una producción de la conocida y reputada compañía Els Joglars, dirigida por Albert Boadella, que celebra el mayor aniversario de las artes escénicas: 65 años sobre los escenarios, con 42 espectáculos producidos, que la convierten en la compañía privada en activo más longeva de Europa. Pronto, la podremos disfrutar en el Teatro Fernán Gómez y supone una adaptación del clásico de Cervantes.

El montaje parte de una convicción: pese a los extraordinarios avances tecnológicos, la naturaleza humana apenas ha cambiado, desde la época de Cervantes. En un tiempo marcado por la irrupción de la Inteligencia Artificial, las redes sociales y la hiper-conectividad, Boadella cuestiona la sensación de superioridad con la que a menudo se contempla el pasado. Para el director, los progresos científicos han transformado profundamente la sociedad, pero no los comportamientos esenciales del ser humano, que siguen respondiendo a los mismos miedos, ambiciones y necesidades de pertenencia.

Desde esa perspectiva, el montaje se presenta como una sátira de absoluta actualidad. Más allá de la historia de unos embaucadores que engañan a un pueblo, la obra pone el foco en el temor a ser excluido del grupo y en cómo ese miedo puede convertir una mentira compartida en un eficaz instrumento de poder. En este sentido, Boadella sostiene cómo Cervantes supo anticipar un fenómeno plenamente contemporáneo: las sociedades no siempre necesitan una autoridad que imponga una ficción colectiva, basta con la presión ejercida por el propio entorno.

El director establece, además, un paralelismo entre la España cervantina y la sociedad actual, donde la multiplicación de canales de comunicación ha facilitado la aparición de nuevos gurús, oportunistas y manipuladores capaces de construir "retablos vacíos" que muchos aceptan por miedo a ser señalados como ignorantes o moralmente reprobables.

Con esta lectura, el clásico cervantino se convierte en un espejo incómodo de nuestro tiempo y en una invitación a cuestionar las verdades aceptadas sin espíritu crítico.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podremos ver, del 4, al 27 de septiembre, en el Teatro Fernán Gómez.