martes, 7 de julio de 2026

La Verbena de La Paloma”, ahora, inmersiva

El prestigioso cantante y director lírico Lorenzo Moncloa dirige “La Verbena de La Paloma”, una nueva versión de la zarzuela más castiza. Pronto, en el Teatro Gran Vía.



El prestigioso cantante y director, Lorenzo Moncloa, recupera el libreto de Ricardo de la Vega y la música de Tomás Bretón para recrear la obra más internacional de la zarzuela. Un verano más, el Teatro Gran Vía pone sobre sus escenarios este montaje tan reconocido de la zarzuela española que podremos ver con la participación de la Compañía Lírica Luis Fernández, de Sevilla.

La acción transcurre en algunos de los barrios más populares del Madrid de 1894, fecha del estreno, y durante la festividad de la Virgen de La Paloma. Sin embargo, Julián no está para celebración alguna, ya que sospecha que Susana, su novia, no quiere ir con él a la verbena porque va a salir con un amante.



Por su parte, Susana, harta de los constantes celos de su pareja, decide aceptar las proposiciones de Don Hilarión. Un hecho que desencadenará numerosos embrollos entre los protagonistas...

Llevada al cine en tres ocasiones, esta rocambolesca historia contiene magníficos números musicales, como el clásico número “¿Dónde vas con mantón de Manila?” o “Una morena y una rubia”. La función fue estrenada con gran éxito en Madrid, el 17 de febrero de 1894, siendo creada a partir de un hecho real, ya que un joven cajista de imprenta provocó un gran escándalo en una verbena popular al conocer que su novia iba acompañada de un viejo boticario.



Por otro lado, las funciones de La verbena de la Paloma serán inmersivas. En cada función el público podrá vivir desde dentro la celebración de la verbena como una experiencia inmersiva. Una noche de verano y zarzuela muy especial con muchas sorpresas para las personas asistentes.

¡Imprescindible para los amantes de la zarzuela..!

La podremos ver, del 6, al 16 de agosto próximo, en el Teatro Gran Vía, de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=YUOWEXLqdCE



 Segunda edición del festival del Ballet Español de la Comunidad de Madrid

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presenta su nuevo ballet, “ Patrimonio”. Es la segunda segunda edición dentro de la programación de “Veranos en el parque”, el ciclo cultural de verano impulsado por la Comunidad de Madrid en el Parque de Santander.

 


Bajo la dirección artística de Mónica Fernández, “Patrimonio”, del Ballet Español de la Comunidad de Madrid,  regresa en su segunda edición como un recorrido por algunas de las principales expresiones de la danza española. A través del flamenco, la escuela bolera y la danza estilizada, el espectáculo pone en valor un legado artístico transmitido de generación en generación y que constituye una parte esencial de nuestra identidad cultural.

La propuesta reúne distintas piezas que muestran la riqueza y diversidad de este patrimonio vivo, acercando al público a una tradición escénica construida a lo largo del tiempo gracias a la labor de intérpretes, maestros y creadores. Cada obra ofrece una mirada singular a este legado común y revela la amplitud de la danza española y la singularidad de sus diferentes lenguajes.



 En esta nueva edición, el programa incorpora, además, una dimensión renovada al abrir espacio a la creación coreográfica surgida dentro de la propia compañía. Integrantes del Ballet Español de la Comunidad de Madrid asumen también el papel de creadores, presentando obras nacidas de su conocimiento y experiencia como intérpretes, ampliando así el repertorio de la formación.



 Más que una muestra de estilos, “Patrimonio” supone una celebración de la transmisión, la creación y el relevo generacional: un encuentro entre la herencia recibida y las nuevas voces que continúan enriqueciendo la danza española desde el conocimiento de sus raíces. Una producción que reafirma el compromiso de la Comunidad de Madrid con la preservación, difusión e innovación de su patrimonio cultural.

¡Imprescindible para los amantes del ballet español!

Lo podemos ver, del 8, al 19 de este mes, ambos inclusive, en el Parque Santander.


Vuelve el trovador verdiano

Regresa una de las óperas más populares, “Il Trovatore”, de Giuseppe Verdi, basada en la obra de teatro de Antonio García Gutiérrez. Es una coproducción con la Ópera de Montecarlo y la Royal Danish Opera. su historia narra cómo el Conde de Luna hace guardia bajo el balcón de Leonora, su enamorada, debido a la insistencia de Manrico, un trovador que ha arrebatado el corazón a la muchacha. Ya, en el Teatro Real.



Il Trovatore” es una de las óperas románticas más conocidas. La compuso, en 1852,el famoso compositor italiano de óperas. En esta ocasión, la muy conocida soprano rusa Anna Netrebko, ha tenido que cancelar su participación y le ha pasado el testigo a otra soprano internacional de peso, la italiana Eleonora Buratto, para el papel de Leonora.




 La ópera, con puesta en escena de Francisco Negrín, estará dirigida por Nicola Luisotti -director musical honorario del Teatro Real- y por François López-Ferrer, que debutará en el Real.

Dividida en cuatro actos, su historia narra cómo el Conde de Luna hace guardia bajo el balcón de Leonora, su enamorada, debido a la insistencia de Manrico, un trovador que ha arrebatado el corazón a la muchacha.



Mientras, Ferrando, capitán de la guardia, cuenta a los soldados cómo el hermano menor del Conde fue raptado por la gitana Azucena, quien vengó a su madre con ello tras ser enviada a la hoguera acusada de brujería. El Conde aún busca a la mujer y a su hermano por todas partes.

La podemos disfrutar, hasta el próximo día 20 del presente, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=Cgxr-LhzcxA


Ficha artística:


  • Dirección musical - Nicola Luisotti  |  François López-Ferrer (4,15 jul)

  • Dirección de escena - Francisco Negrín   

  • Escenografía y vestuario - Louis Désiré  

  • Iluminación - Bruno Poet            

  • Dirección del coro - José Luis Basso

  • Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real 

Reparto:

  • El Conde de Luna - Artur Ruciński (29 junio, 2, 5, 10, 14, 17, 20 julio) / Juan Jesús Rodríguez (1, 4, 8, 11, 15 y 18 julio) / George Petean (6, 9, 13 y 16 julio)

  • Leonora - Marina Rebeka (29 junio, 2, 5, 10, 14, 17, 20 julio) / Saioa Hernándezjul (1, 4, 8, 11, 15 y 18 julio) / Eleonora Buratto (6, 9, 13 y 16 julio)

  • Azucena - Ksenia Dudnikova (29 junio, 2, 5, 10, 14, 17, 20 julio) / Anita Rachvelishvili (1, 8, 11 y 18 julio) / Teresa Romano (4 y 15 julio) / Clémentine Margaine (6, 9, 13 y 16 julio)

  • Manrico - Piotr Beczała  (29 junio, 2, 5, 10, 14, 17 julio) / Vittorio Grigòlo (8, 11 y 18 julio) / Celso Albelo (1, 4, 15 y 20 julio) / Yusif Eyvazov (6, 9, 13 y 16 julio)

  • Ferrando - Krzysztof Bączyk (29 junio, 1, 2, 5, 8, 10, 11, 14, 17, 20 julio) / Marko Mimica (4, 6, 9, 13, 15, 16, 18 julio) / 

  • Ines - Rocío Faus (29 junio, 2, 5, 6, 9, 10, 13, 14, 16, 17, 20 julio) / Mar Morán (1, 4, 8, 11, 15, 18 julio)

  • Ruiz - Fabián Lara (29 junio, 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 20 julio) 

  • Un mensajero - Moisés Marín (29 junio, 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 20 julio) 


Programa:


Drama en cuatro partes:

  • Música - Giuseppe Verdi (1813-1901)

  • Libreto - Salvadore Cammarano, basado en la obra de teatro El trovador (1836) de Antonio García Gutiérrez

  • Estrenada en el Teatro Apollo de Roma, el 19 de enero de 1853

  • Estrenada en el Teatro Real, el 16 de febrero de 1854

  • Producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra de Monte-Carlo y la Royal Danish Opera de Copenhague.

 




lunes, 6 de julio de 2026

Cervantes, protagonista de Almagro 2026

El “Festival de Teatro Clásico de Almagro” celebra, hasta el próximo día 26 del presente, su 49.ª edición con 50 espectáculos y con Cervantes como el autor estrella de las representaciones. Lope de Vega también nos “regalará” algunas de sus obras más emblemáticas...



El Festival de Teatro Clásico de Almagro celebrará su próxima edición, hasta el próximo día 26 del presente, con 50 espectáculos y distingue al reputado actor Pepe Viyuela con el Premio Corral de Comedias y a la escenógrafa y figurinista Elisa Sanz con el Homenaje del Festival.

Intérpretes como Ana Wagener, Secun de la Rosa, Mina El Hammani, Marta Poveda, David Lorente, Itziar Miranda, Lola Baldrich, Joaquín Notario y directores como Juan Mayorga, Rakel Camacho, Alberto Conejero, Rosa León o María Goiricelaya serán algunos de los protagonistas de la edición de este año, con Cervantes como el autor más representado.

La directora del festival, Irene Pardo, ha presentado este jueves en el Teatro de la Comedia una programación que invita a "jugar para encontrarse en el laberinto del barroco", con 16 estrenos absolutos y tres en España que se representarán en los nueve espacios que integran el certamen.



El hilo conductor de esta edición se encuentra en el propio "redescubrimiento" del Corral de Comedias en 1952. El hallazgo de una baraja de cartas del siglo XVIII —tal vez abandonada por una compañía teatral en un contexto en el que el juego estaba prohibido— permitió identificar el lugar como espacio escénico. 

La visita de Pepe Viyuela no será solo para recoger el premio, pues junto a Por su parte, Rosa León protagonizará “A quién contaré yo mis quejas”, un concierto-recital a partir de romances en torno al amor.

Irene Pardo se ha emocionado al anunciar que el Premio Corral de Comedias lo recogerá un "cómico, un payaso entregado a hacernos reír".

Aniversario de la Compañía Nacional de Teatro Clásico

Lope para todos. “Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía” es la exposición que conmemora las cuatro décadas de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) será la encargada de abrir el festival con “El caballero de Olmedo”, que dirigirá por primera vez su directora artística Laila Ripoll. Cogerá el testigo una nueva promoción de la Joven CNTC con “El escondido y la tapada”, una versión de Carolina África y dirigida por Beatriz Argüello.



Lope de Vega estará presente con “La vengadora de las mujeres”, que Alfonso Plou y María López Insausti acercan a las sufragistas del siglo XIX. La “Laurencia” de Alberto Conejero, interpretada por Ana Wagener, se adelanta a Manuela Barrero y su Bruja! a través de la danza, un sentido contemporáneo de los grandes personajes femeninos del Siglo de Oro.

Cervantes, la “estrella”

El autor estrella de esta edición, Cervantes, llega de la mano de Rakel Camacho con Palabra de perro, la reimaginación de El coloquio de los perros escrito por Juan Mayorga. Además, se subirán al escenario El trujamán entre Cervantes y ShakespeareEl compuesto milagroso de Cervantes y Saavedra; y Cautivas por Cervantes, protagonizado por Mina El Hammani. La histórica compañía italiana de marionetas Carlo Colla & Figli traerá una versión de Don Chisciotte inédita desde 1879; Julieta Soria se incorpora con las Quijotescas. Y, dentro del certamen Barroco Infantil, llega Al son de Cervantes.

Obras barrocas fundamentales

Y también podremos disftutar de títulos esenciales del Siglo de Oro, como “La dama boba”, de Lope de Vega, dirigida por Josep María Mestres;” El lindo don Diego”, de Agustín Moreto; “Entre bobos anda el juego”, de Rojas Zorrilla; “L'Avare” (“El Avaro”), de Molière, en versión del Théâtre de la Tempête, además de R&J, una vuelta de tuerca a “Romeo y Julieta”, de Shakespeare, con la que María Goiricelaya busca el nuevo paradigma romántico del siglo XXI.



Y los versos de Calderón, Lope y Quevedo se convierten en “El noble arte del engaño”, una pieza de Laura Ferrer y Arturo Martínez Vázquez. Ferrer es también una de las tres directoras de “Fiesta”, junto a Marta Poveda y Natalia Llorente. Y, por su parte, las colaboraciones internacionales se concentran en China con “Written in sound”, de la compañía Shanghai Opera Troupe y “Romances. Entre Oriente y Occidente”, con la que regresa Fahmi Alqhai con la Accademia del Piacere.

Lo podemos ver en el Corral de Comedias, de Almagro, así como en otros escenarios de la ciudad, hasta el próximo día 26 del presente.

https://www.youtube.com/shorts/ON8k2fOTfR8




Un nuevo y más dinámico “Veranos de la Villa”

Con la música como protagonista, y el patio central de Conde Duque y el Claustro del Instituto San Isidro como principales escenarios, ha arrancado, hoy, la 42ª edición del festival madrileño de verano de las artes escénicas y la música, “Veranos de la Villa”. Un festival que vuelve a animar culturalmente el estío madrileño con más de 70 propuestas, que también se extienden a las calles y centros culturales de 14 distritos de la ciudad. Hasta el 29 de agosto, música, danza, circo, cine o teatro se entremezclan para tocar al público más variado.



Como plato principal de la actual 42ª edición del festival madrileño veraniego “Veranos de la Villa”, para las artes escénicas y la música, está la música. Lo hace hoy con el concierto LOS40 y la canción del verano (de la Villa)”, una fiesta-homenaje en Matadero que, de la mano de Fernandisco, repasará todas las canciones del verano desde que arrancó esta cita

Le seguirán la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, que ofrecerá un concierto de coros, intermedios y romanzas de zarzuela (8 de julio en Conde Duque); la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, quien junto a la cantante y actriz Roko interpretará la BSO de James Bond (17 de julio en Conde Duque); y la Orquesta y Coro de RTVE, que cerrará los Veranos de la Villa con un concierto que rendirá homenaje a ABBA (29 de agosto en el parque Enrique Tierno Galván).



También habrá tributos en Conde Duque a Antonio Vega (28 de julio), con componentes de su banda y los artistas Nacho Campillo (Tam Tam Go), Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices), Shuarma (Elefantes), Anni B Sweet y Cira; a Miles Davis (18 de julio), con la Electric Bebop Band: y a Phil Collins (30 de julio), además de homenajes en el Instituto San Isidro a Édith Piaf (12 de agosto) y a Billie Holiday (16 de agosto). Además, del programa cuelgan la compositora y actriz Ede (9 de julio), el multinstrumentista cubano Alain Pérez (10 de julio) y Los Valdés (11 de julio), que realizarán un recorrido a dos pianos por la obra de Bebo y Chucho Valdés; así como el tradicional concierto sorpresa, la banda de dixielandWhatever Jazz Band (26 de julio), la copla de Diana Navarro (29 de julio), la latina Lila Downs (22 de julio) y la Orchestra Popolare Italiana dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, con los Gipsy Kings (21 de julio).

Para tocar todos los palos, también hay música de revista, bolero, copla, fado, jazz , funk y lírica.

La danza

El estreno mundial de Concertdanza (1 y 2 de agosto), un programa dirigido por el bailarín y director artístico del festival, Joaquín De Luz, y al director musical y concertino del Covent Garden londinense, Vasko Vassilev, será uno de los platos fuertes en este ámbito. Será en el patio de Conde Duque, donde, además, llegará el talento de la artista india Malavika Sarukkai, con espectáculo Beeja. Semilla de la tierra (11 y 12 de julio); o de Paula Comitre (Premio Lorca a mejor intérprete de danza española), con Après vous, madame (15 y 16 de julio). También allí el London City Ballet ofrecerá obras de grandes coreógrafos como Balanchine, MacMillan, Robbins y Ratmansky (24 y 25 de julio).



El flamenco


Figuras como Farruquito, junto a su Quinteto Flamenco (12 de julio); Jesús Carmona, que liderará la gala Bailando el Tiempo (16 de julio); o Kiki Morente con José del Tomate (20 de julio) llevarán su arte a Conde Duque. En el Instituto de San Isidro recalarán la Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid, el compositor y pianista Andrés Barrios, el guitar


rista Dani de Morón, el bailaor (y artista) José Maldonado y la cantante
 Sandra Carrasco junto al guitarrista David de Arahal.

Las artes escénicas


Por el escenario del Instituto San Isidro pasarán las obras teatrales Querida Ágatha Christie, protagonizada por Carmen Morales y Juan Meseguer (4 y 5 de agosto); Dos tronos dos reinas, con Nacho Guerrero y Nicolás Pérez Costa (20 y 21 de agosto); El rumor de los cafés, de Ángel Ruiz (7 de agosto); y El profesor, que interpreta Aleix Martel (22 y 23 de agosto).

Lo podemos disfrutar, en el Centro Cultural Conde Duque y otros escenarios de la capital, hasta el próximo 29 de agosto.

https://www.youtube.com/watch?v=bGw8wrxwqk8





domingo, 5 de julio de 2026

Comedia negra sobre la supervivencia

"Donde está Radojka?" habla de cuidar a la protagonista, la señora mayor Radojka,  que nunca ha sido fácil. Cuidarla ahora que ha muerto… es aún más complicado. Gloria y Lucía tienen dos problemas: El primero, Radojka ha fallecido. El segundo, ella era su única fuente de ingresos...Una comedia negra ya en los Teatros Luchana.



En la comedia negra “Cuidar a Radojka”, de Teatros Luchana, lo que comienza como un accidente, se transforma en una cadena de decisiones cada vez más absurdas que tomarán estos dos personajes opuestos —una pragmática y la otra caóticamente ingenua— donde la lógica se retuerce, la moral se diluye y las risas afloran inevitablemente.



Una comedia negra brillante sobre la supervivencia, la precariedad y la naturaleza humana. Una obra feroz y delirante que nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿Hasta dónde llegarías por sobrevivir..? ¡Nunca se sabe..!

¡Muy recomendable..!

La podemos ver, toda la temporada, en los Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=4BJPvD6J0JE