La vida de la artista Leonora Carrington

El prestigioso director Alberto Conejero nos trae “Leonora”, una obra inspirada en la vida y el universo creativo de la artista Leonora Carrington. Trata del universo creativo de la pintora, escultora y escritora surrealista inglesa. Pronto, en el Teatro de La Abadía.

La nueva temporada 2026/2027 del Teatro de La Abadía da comienzo con la representación de “Leonora”, del prestigioso director Alberto Conejero (“Ushuaia”, “La piedra oscura” o “Húngaros”). Una obra poética y performativa basada en la vida y el universo creativo de la pintora, escultora y escritora surrealista inglesa Leonora Carrington que podrá verse del 3 al 13 de septiembre en la Sala José Luis Alonso.

Alberto Conejero configura un montaje escénico que se aproxima de manera libre a la artista, pero sin ser una biografía literal, poniendo un especial énfasis en sus años de juventud y en su paso por España tras la Guerra Civil.

La pieza busca capturar fragmentos del espíritu combativo y luminoso de Carrington, transformando el escenario en un lienzo vivo. Inspirado en “Memorias de abajo”, el diario en el que la autora relató su experiencia en un sanatorio psiquiátrico, el espectáculo aborda temas como el despertar de la vocación artística, la violencia institucional y la imaginación como herramienta para enlazar tiempos y mundos.

La obra está interpretada en forma de monólogo por la actriz Natalia Huarte y se presenta como una carta de amor a la resistencia, a la rebeldía y al deseo de libertad en tiempos de penumbra. La velada celebra no solo la fuerza creadora de una artista extraordinaria, sino también el misterio brillante de su legado, capaz de interpelar aún hoy con la misma intensidad que en la época surrealista.

Leonora Carrington nació en el Reino Unido, en 1917, en el seno de una familia de clase alta. Anticapitalista y revolucionaria de consciencia, la muchacha pasó de un internado a otro en Inglaterra, Florencia y París. Con 17 años se enamoró del pintor alemán Max Ernst, con quien se fugó a la capital gala.

La Segunda Guerra Mundial hizo que tuviera que refugiarse en España debido a la persecución nazi. Se instaló en Santander y allí sufrió un brote psicótico que terminó con un internamiento en el sanatorio psiquiátrico del doctor Morales. Intentaron castrarla psíquicamente y sufrió un tratamiento a base de cardiazol, el equivalente químico del electroshock.

¡Muy interesante!

La podremos ver, del 3, al 13 de septiembre, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=vlvPMs7cNMo

Los cómicos de Yllana dan lo mejor de sí mismos

El espectáculo cómico “Lo mejor de Yllana”, del popular grupo de teatro cómico-gestual Yllana, supone divertido repaso por la trayectoria de la compañía con una selección de sus mejores momentos y sketches de humor de esta original compañía. En breve, en el Gran Teatro Pavón.

La compañía Yllana presenta una selección de sus mejores momentos y sketches de humor en su espectáculo “Lo mejor de Yllana”. De esta manera, sus fans pueden disfrutar de los gags que más les han gustado a lo largo de toda su trayectoria en una misma función que acogerá el Gran Teatro Pavón del 19 de agosto al 6 de septiembre de 2026, de miércoles a domingos.

Yllana es un grupo artístico nacido en 1991 y especializado en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son "Splash!", "666", "Olimplaff " o "Action Man", entre otras. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 

Además, también ha creado numerosos sketches y spots publicitarios para televisión y trabaja en el campo de la distribución de artistas internacionales como Leo Bassi, Elliot y Joseph Collard.

Por otra parte, desde 2012 dirige la Escuela de Teatro de Las Rozas, en 2017 hizo lo propio con la Escuela Municipal de Teatro de Parla y a partir de 2018 la Escuela para la Creatividad y las Artes Escénicas de Pozuelo de Alarcón. En las tres instituciones ofrece cursos regulares para todas las edades, talleres monográficos, campamentos de verano de teatro...

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por “Avenue Q”, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor Espectáculo Infantil por “Zoo” o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por “Pagagnini”.

¡Imprescindible para los amantes del humor inteligente!

La podremos ver, del 19 de agosto, al 6 de septiembre, en el Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=j1y3vqV18Z4

¡El musical acerca de la ansiedad!

Después de emocionar a millones de espectadores y espectadoras en Broadway y Londres, llega “Querido Evan Hansen”, un este musical que no dejará a nadie indiferente porque habla de un protagonista con trastorno de ansiedad que busca encontrar su lugar en el mundo.

Tras conquistar a millones de espectadores en Broadway y Londres, ATG Entertainment presenta, en el Teatro Rialto, Madrid, el musical “Querido Evan Hansen”. Es una producción considerada como una de las más influyentes de la última década que podrá verse en el Teatro Rialto del 23 de octubre al 29 de noviembre de 2026, de martes a domingos, bajo la dirección de David Serrano.

Este musical premiado, contemporáneo y de vocación intergeneracional cuenta la historia de Evan Hansen, un joven de 17 años con trastorno de ansiedad social que busca encontrar su lugar. Por recomendación de su terapeuta, comienza a escribirse cartas a sí mismo con mensajes positivos, pero un malentendido con un compañero de clase, Connor Murphy, desencadena una situación inesperada que le obliga a elegir entre decir la verdad o sostener una mentira que le acerca a la vida que desea. A lo largo de la obra, el protagonista transita por cuestiones como la identidad, la conexión y la aceptación en un entorno marcado por el aislamiento.

La puesta en escena incorpora un enfoque innovador que refleja el impacto de las redes sociales en la vida de los personajes, sin perder el protagonismo de la interpretación y la carga emocional que caracterizan a esta producción musical.

El libreto es obra de Steven Levenson, ganador del Tony y del Outer Critics Circle Award, mientras que la música y las letras pertenecen a Benj Pasek y Justin Paul, reconocidos con premios Oscar, Globo de Oro, Tony y Drama Desk.

En definitiva, una obra que cuenta con la adaptación de David Serrano y Alejandro Serrano, con dirección musical a cargo de Joan Miquel Pérez y dirección escénica de David Serrano.

Lo podremos ver, del 23 de octubre, al 29 de noviembre, en el Teatro Rialto.

https://www.youtube.com/watch?v=1X-cTstT8JQ

Un musical con temas de Alejandro Sanz

“El Alma al Aire. El Musical” es un musical con las canciones de Alejandro Sanz que han marcado a toda una generación. Su argumento nos traslada a un pequeño pueblo pesquero en el que personajes de varias generaciones tienen que enfrentarse a decisiones que marcarán su destino. Pronto, en el Teatro Ocaso Coliseum.

“El Alma al Aire. El Musical” es un nuevo musical centrado en las canciones del popular cantautor español Alejandro Sanz que han logrado marcar a toda una generación. Un relato íntimo y emocional que se entrelaza con el universo musical del artista, poniendo el foco en los vínculos humanos, que podrá verse en el Teatro Ocaso Coliseum del 1 de octubre al 29 de noviembre de 2026, de miércoles a domingos.

¿Quién no recuerda para siempre las canciones que le han marcado? Aquellas que nos acompañan, nos hacen sonreír, nos emocionan y nos recuerdan quiénes fuimos y quiénes queremos ser. Canciones que han unido a distintas generaciones y que nos hablan de sueños, raíces, libertad, amor…

Así nace esta ambiciosa producción musical que quiere celebrar la huella que deja en el público el universo artístico de Alejandro Sanz. Una experiencia que transforma temas emblemáticos de su carrera como “El Alma al Aire”, “Cuando nadie me ve”, “Amiga mía”, “Corazón partío” o “No es lo mismo” en una historia emocionante y llena de vida.

“El Alma al Aire” traslada al público a un pequeño pueblo pesquero en el que personajes de varias generaciones tienen que enfrentarse a decisiones que marcarán su destino. Este relato coral sigue a Ale, un joven músico con gran talento, quien, junto a su familia y su amigo Bruno, presencia cómo la llegada de Alma (una promotora inmobiliaria madrileña que se instala en el pueblo con sus dos hijas) altera el equilibrio de la comunidad.

El musical cuenta con una espectacular escenografía junto con otros elementos de vanguardia y combina costumbrismo y realismo mágico. Producido por Stage Entertainment España, cuenta con el apoyo del propio Alejandro Sanz y un libreto del ganador de dos Premios MAX, Álvaro Tato.

Lo podemos ver, del primero de octubre, al 29 de noviembre, en el Teatro Ocaso Coliseum.

https://www.youtube.com/watch?v=lSdr_9PvZOs&list=RDlSdr_9PvZOs&start_radio=1

El musical sobre Nino Bravo

“Nino Bravo: Libre, el musical”, es un espectáculo musical que rinde homenaje a la vida y obra del icónico cantante español del mismo nombre, muerto en un accidente, a principios de los setenta, sin ni siquiera haber cumplido los treinta años. Pero su música es eterna...Ya, en el Teatro Amaya.

El grupo vocal Melomans representa,en el Teatro Amaya, “Nino Bravo: libre, el musical”, un espectáculo musical que rinde homenaje a la vida y obra del icónico cantante de las décadas de los sesenta y principios de lo setenta del siglo pasado Nino Bravo. 

Transcurridos cincuenta años desde su muerte, el legado de Nino Bravo sigue más vivo que nunca. Prueba de ello es esta producción, escrita y dirigida por Santiago Sánchez y Víctor Lucas, que repasa la vida y la carrera del solista valenciano a través de una fórmula tan original como emotiva: el teatro musical a capela con altas dosis de humor.

La velada propone un recorrido dinámico y cercano por los momentos clave de la trayectoria de Nino Bravo, mezclando anécdotas personales, guiños cómicos y versiones sorprendentes de más de 60 canciones, reinterpretadas con nuevas técnicas vocales en directo como bucles, secuenciaciones y efectos que actualizan su sonido sin perder su esencia. Un espectáculo avalado por la propia familia de Nino Bravo.

¡Imprescindible para todos!

Lo podemos ver, hasta el 13 de septiembre, en el Teatro Amaya.

https://www.youtube.com/watch?v=eH302x3wPKo

Acerca de la muerte...

“Murmullo” habla del viaje de cuatro amigos que están compartiendo una sobremesa, en la terraza de un bar, tras regresar del velatorio de otro amigo que acaba de fallecer. Hay algo un poco extraño en ese bar, un halo onírico, misterioso, irreal…Pronto, en la Sala Cuarta Pared.

En algún momento, alguien habla de un cuento, un cuento persa antiguo que habla sobre pájaros que vuelan juntos para llegar más lejos, para encontrar a un rey pájaro que les va a ayudar a salir del caos en el que viven. Se trata de El lenguaje de los pájaros.

Juntos, empiezan a contarse ese cuento y, al igual que los pájaros emprenden su propio vuelo y su propio tránsito, en compañía, hacia la superación del duelo.

En este sentido, según la compañía, “Murmullo” es un viaje “hermoso, emocionante y vitalista… Un tránsito desde la oscuridad hacia la alegría”.

Esta obra versa sobre la muerte, sobre la pérdida; pero, sobre todo, se pregunta: ¿a qué nos aferramos para seguir viviendo?

Precisamente, un antiguo cuento persa, El lenguaje de los pájaros, inspira la respuesta a esta pregunta.

Se trata de una obra vitalista, bella y divertida sobre la superación de una pérdida; y sobre cómo el otro, a veces, nos ayuda a sobrevivir; como la alegría y el estar juntos es una vía para volar más lejos.

Pero, también habla de cómo necesitamos el relato para vivir: buscamos los relatos para mantener vivas las relaciones con quienes ya no están. Un relato siempre es una relación. De hecho, relato significa ‘relación’. Por eso, siempre queremos que nos cuenten; para estar en contacto con lo que no podemos ver, con el otro lado de las cosas, con lo que no podemos comprender...

La podremos ver, del 3, al 19 de septiembre próximos, en la Sala Cuarta Pared.

https://www.youtube.com/watch?v=2cpCVBnTP-A

Una comedia acerca de la pérdida de control

“Las irresponsables” cuenta la historia de Lila con cuarenta años y su pareja la ha dejado. Su amiga Núria y Fabi, su hermana, la convencen para pasar un fin de semana fuera de la ciudad, en una casa que unos conocidos les han prestado. Solo hay una condición: vigilar que el perro de los vecinos no se cague en el jardín.

Con esta premisa, divertida y aparentemente absurda, comienza “Las irresponsables”, una comedia sobre la amistad, los impulsos que nunca confesamos y esa parte de nosotros que permanece escondida bajo las normas, la educación y el sentido común.

Lo que empieza como una escapada para ayudar a una amiga termina convirtiéndose en una cadena de decisiones cada vez más imprevisibles, donde los límites entre lo correcto y lo incorrecto comienzan a desdibujarse y cada intento por arreglar la situación solo consigue empeorarla.

Una comedia brillante, divertida y profundamente humana que invita al espectador a preguntarse: ¿Qué harías por una amiga? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?

Javier Daulte, su autor, comenta que “desde hace años, los clásicos agentes de control parecen ya no ser necesarios. La sociedad ha evolucionado de tal modo que esos agentes de control están ahora dentro de nosotros mismos. Sí, formamos parte de una sociedad que no se deja llevar por sus impulsos primarios. Somos educados, tolerantes, controlados. Pero todo tiene un límite. Porque, pensémoslo por un momento: ¿quién no ha soñado, dormido o despierto, con la posibilidad de perder ese control? ¿Quién no fantaseó con dar rienda suelta a sus más genuinos y primitivos impulsos? Quizá no seamos tan dueños de la decisión que nos puede llevar o no a esos territorios. Porque todo, siempre, depende de las circunstancias. Y quizá la línea que separa nuestro comportamiento más correcto de la locura más desaforada sea más delgada de lo que suponemos.

En Las Irresponsables esos impulsos salen a la superficie y se hacen realidad. ¿Adónde llevará esto a Nuria, Lila y Fabi? ¿Hay retorno cuando actuamos de forma absolutamente irresponsable?”.

Por su parte, Marta Póveda, la directora de esta comedia dice lo siguiente: “¿Cuántas veces guardamos las formas y contenemos nuestros deseos más oscuros cuando, en realidad, lo que nos pide el cuerpo es entrar en el barro y jugar con fuego? ¿Quién no ha sentido alguna vez que uno de esos golpes bajos que te da la vida le concede cierta impunidad para cruzar la línea de lo razonable? Javier Daulte siempre me ha fascinado con sus comedias teñidas de oscuridad. Nos invita a asomarnos a una zona incómoda de nosotros mismos, un territorio donde conviven el deseo, el impulso y la contradicción.

Vivimos acostumbrados a mostrarnos en el escaparate de lo políticamente correcto. Pero basta una crisis para convertirnos en animales heridos. Y, cuando no sabemos qué hacer con ese dolor, pueden aflorar partes de nosotros que preferimos mantener bien escondidas.

Tres mujeres se reúnen para acompañar a una amiga que atraviesa el duelo de una ruptura sentimental. Lo que comienza como un fin de semana aparentemente convencional se desliza, poco a poco, hacia un terreno cada vez más peligroso. Una imprudencia lleva a otra. Un disparate intenta arreglar el anterior. Y las tres terminan convertidas en auténticas funambulistas, avanzando sobre una cuerda cada vez más fina, envueltas en un caos nocturno tan delirante como divertido.

Entre ellas existe un pacto silencioso. Un vínculo de amistad donde la lealtad pesa más que el sentido común. El afecto que se profesan las empuja a seguir adelante juntas, incluso cuando todo aconsejaría detenerse. Porque la amistad también consiste en acompañar al otro en sus peores decisiones. Y, de vez en cuando, en sacarle la lengua a la vida.

Como directora, me fascinaba acompañar a estas tres mujeres en ese viaje hacia la fragilidad, el desequilibrio y el reencuentro con su propia naturaleza. Descubrir cómo, poco a poco, las certezas se resquebrajan y dejan paso a lo imprevisible, a lo caótico y, quizá por eso mismo, a lo auténtico. Al fin y al cabo, todos hemos fantaseado alguna vez con olvidarnos de las normas durante unas horas. Con hacer aquello que nunca nos atreveríamos a hacer. Y quizá por eso nos reconocemos tanto en estas tres mujeres. Porque, aunque nunca lo admitamos, todos llevamos un irresponsable dentro”.

La podremos ver, desde el 4 de septiembre próximo, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=qXozc7MDp_0