domingo, 8 de noviembre de 2026

Paradigma de un asesinato materno

El drama “Magda” supone un viaje al miedo y fanatismo mediante la mujer que asesinó a sus seis hijos. Una obra muy “fuerte”. En breve, en el Teatro Mª Guerrero.



Chela De Ferrari dirige el mega-drama “Magda”, en el Teatro María Guerrero, una obra dramática que se acerca a la figura de Magda Goebbels, con el fin de explorar los mecanismos del miedo, la radicalización y el fanatismo, estableciendo un diálogo entre la Alemania nazi de 1945 y la Europa contemporánea.



Magda Goebbels fue la esposa del jerarca nazi Joseph Goebbels y la responsable del asesinato de sus seis hijos en un búnker de Berlín, en 1945, poco antes del final de la Segunda Guerra Mundial. El espectáculo presenta a esta dura y psicopática madre de familia como un personaje que habita simultáneamente el pasado y el presente. Mientras el régimen nazi se desmorona a su alrededor, ella contempla cómo desaparece el universo que había dado sentido a su existencia: sus códigos culturales, su concepción de la familia, su idea de belleza y su visión del orden. Frente a ese colapso, se aferra a una ideología que convierte el miedo y el rechazo al otro en una forma de interpretar la realidad.



Uno de los elementos centrales de la puesta en escena son los seis hijos de Magda, representados mediante títeres de inquietante realismo. Los muñecos son manipulados por actores inmigrantes que, aunque permanecen invisibles para la protagonista, son precisamente los cuerpos procedentes de ese mundo diverso que ella percibe como una amenaza los que dan vida a sus hijos.

La autora y directora plantea el espectáculo desde la voluntad de comprender y no justificar los mecanismos que llevaron a Magda Goebbels hasta ese extremo. La mirada parte de la pregunta por el miedo y por la capacidad del fanatismo para transformar la protección, el amor o la pertenencia en argumentos para la violencia.



La obra establece, así, un paralelismo entre la Europa de 1945, devastada tras la caída del nazismo, y la Europa actual, marcada por crisis económicas, políticas, sociales y culturales. Y también, por supuesto, racistas con el problema de la emigración como fondo...

La podremos ver, desde el día 13 del presente, al 27 de diciembre, en el Teatro Mª Guerrero.


El José Zorrilla de los difuntos

La compañía teatral La Otra Arcadia trae el estreno absoluto de la obra de Raúl Losánez “Leyendas nuevas de Zorrilla”,  a partir de textos de José Zorrilla, con Ana Contreras en la dirección. Pronto, en el Teatro Fernán Gómez.



Con motivo de las fiestas de Santos y Difuntos, la compañía teatral La Otra Arcadia presenta el estreno absoluto de “Leyendas nuevas de Zorrilla”, de Raúl Losánez, a partir de textos de José Zorrilla y con Ana Contreras en la dirección. Pronto, la podremos ver en el Teatro Fernán Gómez.

En estos relatos el autor vallisoletano ofrece un dominio excepcional de la versificación, una cuidada ambientación novelesca, un fino sentido de la ironía y una notable capacidad para mantener la tensión narrativa, anticipando recursos propios del thriller contemporáneo.



El montaje recupera ese universo legendario desde una perspectiva actual. Partiendo de algunos de los personajes, escenarios y argumentos creados por Zorrilla, el espectáculo reinterpreta sus historias para acercarlas al público de hoy, respetando la belleza de los textos originales y explorando el carácter cambiante de la propia leyenda, un género que siempre ha evolucionado con cada nueva narración.



El resultado son unas "nuevas leyendas" que dialogan con las originales del escritor, del mismo modo que él hizo en su día al reelaborar relatos procedentes de la tradición popular. Sobre las tablas, la puesta en escena apuesta por potenciar el placer de contar historias. Tres intérpretes, acompañados por música en directo, construyen un juego teatral dinámico y desenfadado en el que encarnan a múltiples personajes, apelando constantemente a la imaginación del espectador.

En definitiva, una obra lírica, que constantemente, nos mantiene en suspense y cuya interpretación y dirección son cuasi perfectas.

La podemos ver, del 13 de noviembre, al 6 de diciembre, en el Teatro Fernán Gómez.

sábado, 7 de noviembre de 2026

¡Bailar la inmortalidad!

La compañía belga de danza Peeping Tom presenta “Chroniques”, un espectáculo de danza-teatro sobre la existencia y la inmortalidad. Pronto, en Centro Danza Matadero.



La compañía belga de danza Peeping Tom (“Moeder, S 62° 58’, W 60’ 39” o “Kind”), reconocida por su estilo hiperrealista y dramático, pronto, representará, en el Centro Danza Matadero – CDM, “Chroniques”, una obra de danza-teatro sobre la existencia y la inmortalidad.

Se trata de una función que invita al espectador a sumergirse en un universo oscuro y poético, donde cinco figuras se encuentran atrapadas en un laberinto temporal, enfrentándose a leyes físicas distintas mientras buscan desafiar la inmortalidad.



El espectáculo se desarrolla a través de una serie de crónicas o capítulos breves, en los que los cuerpos de los intérpretes revelan nuevas posibilidades de ser. La pregunta que subyace en toda la pieza es si este paisaje sulfúrico es un terreno para nuevas creaciones o los restos de lo que alguna vez existió.



Fundada por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, Peeping Tom combina técnicas virtuosas, un lenguaje coreográfico extremo y poderosas interpretaciones dramáticas, consolidándose como una de los conjuntos más innovadores de la danza-teatro contemporánea. A lo largo de más de dos décadas, la agrupación ha presentado sus producciones en teatros y festivales de todo el mundo, recibiendo reconocimientos importantes como el Olivier Award en el Reino Unido por 32 rue Vandenbranden y el Premio Fedora Van Cleef & Arpels, entre otros.

¡Muy interesante propuesta..!

La podemos ver, del 12, al 15 de noviembre, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=uHEUUXl9080&list=RDuHEUUXl9080&start_radio=1


Versión moderna de “La Regenta”

La compañía Aedo Teatro representa una adaptación del clásico deliberando sobre la condición de la mujer, “La Regenta” (de Leopoldo Alas- Clarín), protagonizada por Eva Rodríguez. Ya, en el Teatro Serrano.



La compañía Aedo Teatro representa “La Regenta (de Leopoldo Alas-Clarín),en el Teatro Serrano, en una adaptación contemporánea. La obra, protagonizada por Eva Rodríguez, reflexiona sobre cómo y cuánto ha cambiado la condición y el papel de la mujer en la sociedad en los últimos siglos.

La función traslada al espectador al corazón de Vetusta, la ciudad ficticia donde transcurre la novela, mediante una puesta en escena actual, elegante y visualmente impactante. Proyecciones y espacios escenográficos en constante transformación convierten el teatro en un reflejo de esa sociedad dominada por las apariencias, el control moral y la hipocresía colectiva. En este contexto cobran nueva fuerza los grandes temas de la pieza: las pasiones prohibidas, los celos, las tensiones de poder y la asfixia social.



El montaje introduce un elemento especialmente significativo: la voz femenina moderna a través de testimonios reales de mujeres de la tercera edad. Así, la propuesta establece un diálogo directo entre el siglo XIX y nuestro tiempo. Sus recuerdos, vivencias y reflexiones iluminan la figura del personaje de Ana Ozores desde nuevas perspectivas y plantean una pregunta incómoda y necesaria: ¿ha cambiado realmente la condición de la mujer..?



Este cruce entre literatura, memoria y presente convierte la producción en una velada conmovedora que conserva la ironía y la profundidad psicológica de la novela original, al tiempo que la acerca al público actual.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podemos ver, el 14 de noviembre y el 19 de diciembre, en el Teatro Serrano.

https://www.youtube.com/watch?v=6DsxXu5ol80



El mejor circo y más...

Productores de Sonrisas regresa con un nuevo espectáculo de ”Circlásica. Extraordinarios”, que reúne lo mejor del circo, la música y la danza. Ya, en IFEMA Madrid.



Productores de Sonrisas regresa a los escenarios con el show “Circlassica” y su nuevo espectáculo para toda la familia que este año lleva por nombre “Extraordinarios​​​​​​​”. Un montaje que reúne lo mejor del circo, la música y la danza durante la época de navidades que ya podemos disfrutar en el recinto ferial IFEMA Madrid.

A través de “Extraordinarios”, la séptima producción de la compañía, el público conocerá la historia de Isa, una Cara Blanca soñadora que recorrerá el mundo en busca de artistas únicos capaces de devolver al público su capacidad de asombro. Juntos crearán un espectáculo "Extraordiinario".



En este nuevo espectáculo donde participan más de treinta artistas internacionales se presenta un universo de asombro donde artistas únicos, llegados desde distintos rincones del mundo, desafiarán los límites, volarán sin alas y harán que lo imposible cobre vida sobre la pista.

La música en directo correrá a cargo de la Orquesta Circlassica que acompañará cada instante con la fuerza y la sensibilidad de la música en vivo, creando una conexión única entre artistas y público.



La compañía Productores de Sonrisas es una empresa formada por creadores, productores y directores que buscan en cada nuevo proyecto sorprender con espectáculos innovadores para disfrutar en familia. Lleva 20 años emocionando a generaciones con espectáculos únicos para disfrutar en , como “Circo Mágico”, “Circo de Hielo”, “Navidad Circo Price” o “The Cirkid”. 

¡Imprescindible para los amantes del buen circo!

Lo podemos disfrutar, hasta el 17 de enero, en IFEMA Madrid.

https://www.youtube.com/shorts/h7F6N5j4gB8



viernes, 6 de noviembre de 2026

Una “Yerma” contemporánea

El dramaturgo Eduardo Vasco (más de veinte espectáculos dirigidos de autores del Siglo de Oro) recupera y reivindica la fuerza eterna de la tragedia de García Lorca, a través de una de sus obras más trascendentales, “Yerma”, el drama de una mujer estéril. Ya, en el Teatro Español.



El dramaturgo Eduardo Vasco (“Luces de bohemia”, “Esencia”) reivindica, en el Teatro Español, la fuerza eterna de la tragedia “Yerma” ( sobre una mujer estéril) de Federico García Lorca, con el fin de reconectar al público contemporáneo con su esencia más profunda.

Pocas obras del teatro español han alcanzado la trascendencia de Yerma. Estrenado en el Teatro Español el 29 de diciembre de 1934 y protagonizado por Margarita Xirgu, el drama de Federico García Lorca se convirtió, en apenas unos días, en uno de los grandes acontecimientos escénicos del siglo XX en España.



Concebida por Lorca como “un cuerpo de tragedia que yo he vestido con ropajes modernos”, “Yerma” representa el regreso del poeta granadino a las formas esenciales del teatro. La pieza narra el conflicto de una mujer que se enfrenta a un destino que no acepta: la imposibilidad de ser madre. La lucha de la protagonista contra esa realidad y las consecuencias inevitables de sus decisiones convierten el libreto en un drama de resonancias universales.



La nueva producción parte precisamente de esa voluntad de recuperar la pureza de la tragedia clásica y de explorar las raíces más atávicas del texto. De este modo, el montaje que nos ocupa pretende acercarse a la extraordinaria belleza de la composición lorquiana, estableciendo un diálogo entre la tradición y la vanguardia, entre el arraigo popular y una dimensión más culta, refinada e intelectual de la obra.

¡Imprescindible!

La podemos ver, en el Teatro Español, hasta el próximo 27 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=EAPSWl2J3jk





¡Nueva y flamante edición del Festival de Otoño!

El mejor festival de arte escénico del país, El Festival de Otoño, celebra su 44º aniversario con una programación que destaca siempre por su marcado sello internacional. Desde hoy, lo podemos seguir en varios espacios, entre los que, como siempre, destacan los Teatros del Canal, la sede de las artes escénicas de la Comunidad de Madrid.



El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, considerado el mejor festival de arte escénico de España, celebra su edición número 44º  con una programación que destaca siempre por su marcado sello internacional. Un evento que cuenta con las mejores propuestas de teatro, danza y performance que llenarán varios e importantes espacios culturales de la ciudad, como los Teatros del Canal, el Centro Cultural Conde Duque o el Teatro de La Abadía, entre otros.



Esta edición del Festival incluye una celebración histórica como son los 250 años de la independencia de Estados Unidos. Un acontecimiento de gran importancia en toda América, puesto que fue el primer territorio colonial del continente en romper lazos con su metrópoli europea. El año 1776 marcó el nacimiento de una nación junto a una era de revoluciones e ideales compartidos de libertad y esperanza que transformaron por completo nuestro mundo.

A lo largo de esos 250 años, la huella de los creadores estadounidenses en el arte universal ha sido innegable y por ello el Festival de Otoño rinde homenaje en su edición de 2026 a esas mentes brillantes que han desafiado lo establecido.



El festival se inaugura con “Since I've Been Me”, homenaje al poeta portugués Pessoa, de Bob Wilson, un genio que revolucionó el teatro contemporáneo al transformar la luz, el espacio y el tiempo en poesía visual. Esta edición rinde un tributo póstumo al pionero en la interdisciplinariedad.

El festival reconoce la influencia de los ritmos norteamericanos, desde las raíces del jazz y el blues hasta la energía del rock, el pop y el hip-hop. Su impacto no solo se refleja en grandes escenarios de vanguardia sino que brilla en las calles y nuestros auriculares. Así, el Festival vendrá de la mano de artistas y compañías tan interesantes, como La Mezcla, Sorvina e Izo FitzRoy.

La programación de danza rinde homenaje a coreógrafos icónicos que rompieron las reglas del ballet clásico dando vida a la danza contemporánea, representados por sus herederos, los innovadores coreógrafos Faye Driscoll, de California, con el Ballet Cullberg y Trajal Harrell, de Georgia, EEUU, con su compañía, el Zürich Dance Ensemble.

Además de poner especial foco en Estados Unidos, el programa mira hacia todo el continente americano, África y Europa. Países como Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Cabo Verde, Chile, España, Francia, Italia, México, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia, Suiza y Uruguay dialogarán durante el mes de noviembre en Madrid.



Producciones que incluyen talento de más de un origen o país, como por ejemplo, “Deserto, una puesta en escena del director brasileño Luiz Felipe Reis, que acerca al chileno Bolaño, uno de los autores más influyentes en lengua española que con su obra y su vida unió su tierra natal, México, España y toda Iberoamérica. O “ La ira de Narciso”, basada en la obra del uruguayo Sergio Blanco y dirigida por Xavier Albertí.

Lo podemos ver, en Teatros del Canal, teatro de la Abadía y el Centro Cultural Conde Duque, hasta el próximo día 29 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=VJJKD226km4