¡Muerto por el baile!

El bailaor granadino, Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017 y ganador de varios Max, representa “Muerta de amor”, su nuevo espectáculo de danza. Ya, en el Teatro de la Zarzuela.

El Teatro de la Zarzuela acoge "Muerta de amor. Manuel Liñán",  el nuevo espectáculo de danza del bailaor granadino Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017 y ganador de varios premios Max. Esta obra se presenta como un archivo de los amores que han alterado el cuerpo del bailaor impulsando su baile hacia nuevas direcciones.

Este espectáculo cuenta con doce artistas en escena, que serán los encargados de guiar al público por este pasaje coreográfico, con carácter de copla, que apunta a diversas atmósferas: el deseo, la fantasía o la provocación. Necesidades que nacen de nuestra propia intimidad, de nuestro cuerpo, y hacen sostener nuestra energía vital. 

Manuel Liñán es un bailaor y coreógrafo nacido en Granada en 1980 que ha formado parte de compañías como las de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda y Manolete. Ya siendo muy joven alcanzó la final de la Bienal de Sevilla de 1998 y obtuvo el premio de coreografía y el de bailarín sobresaliente en la 13ª edición del Certamen de Danza Española y Flamenco.

En 2012, creó junto con Daniel Doña el grupo Proyecto GR, el cual se estrenó ese mismo año en la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo “<<REW”. Al año siguiente, consiguió el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor intérprete de danza y el Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como Mejor bailaor. Entre sus grandes trabajos destaca la coreografía que diseñó para Sorolla del Ballet Nacional de España; su obra Sinergia; la pieza Duende, junto con La Moneta, para el ciclo Lorca y Granada; y Reversible, donde ha ofrecido un prestigioso flamenco mezclado con baile moderno. Artista consagrado, entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Danza 2017.

Lo podemos ver, hasta el próximo día 8 del presente, en el Teatro de La Zarzuela. 

https://www.youtube.com/watch?v=U7kE1ZGOzG4&list=RDU7kE1ZGOzG4&start_radio=1

Contra la violencia homófoba

La directora y actriz Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama sobre la violencia homófoba. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

La directora y actriz Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama basado en el texto del dramaturgo británico Philip Ridley que aborda la violencia homófoba y el auge de los crímenes de odio. Ya la podemos disfrutar en el Teatro Fernán Gómez.

La historia se desarrolla en tiempo real y arranca con un encuentro fortuito entre Davey, un joven marcado por una visión que no podrá olvidar, y Anita, una mujer obligada a huir de su casa. Ese encuentro nocturno cambiará para siempre sus vidas, en un viaje vertiginoso hacia la verdad de lo sucedido a Vincent, hijo de Anita y víctima de un ataque homófobo.

Lejos del sensacionalismo, se construye un montaje que transita entre lo brutal y lo poético, cargado de humor negro y una fuerza magnética que atrapa al espectador de principio a fin. Además, la obra no solo aborda el dolor, sino también la posibilidad de redención. He ahí su máximo interés...

Con un tono desgarrador pero profundamente humano, el espectáculo se erige como un proyecto muy actual y es, en realidad, un espejo que refleja las consecuencias del odio y la urgencia de combatirlo desde la memoria y la empatía.

Desde mi punto de vista, muy necesario. Pero todo es subjetivo en la vida...

La podemos ver, hasta el próximo día 22 del presente, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=iBv1fE4Txys

Ficha artística: 

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa - Sala Jardiel Poncela

• Autor - Philip Ridley
• Versión - Manuel Benito
• Dirección - Pilar Massa
• Reparto - Pilar Massa y Eduardo Gallo
• Producción - Compañía Pilar Massa

La familia, ¿qué familia..?

El director y actor argentino Claudio Tolcachir dirige las últimas funciones de su exitosa comedia “La omisión de la familia Coleman”. Cuenta la historia de una familia cuya disolución como tal es inmediata...Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

El director y actor argentino Claudio Tolcachir dirige “La omisión de la familia Coleman”, una exitosa comedia de corte independiente sobre la familia y lo personal. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

La obra nació en el Teatro Timbre 4, de Buenos Aires, donde se convirtió en un reclamo del teatro alternativo. De ahí, dio el salto a algunos de los grandes escenarios de Argentina para después llevar su historia por 24 países. Durante este tiempo, el montaje lleva más de 2.000 funciones realizadas y ha sido visto por más de 300.000 espectadores.

La obra centra su narrativa en una familia que vive al límite de su propia disolución. Los miembros del clan conviven en una casa donde cada uno construye sus espacios personales dentro de las áreas compartidas. Una situación que cada vez se torna más compleja de conciliar.

En Madrid, ésta es una reposición, después de haber estado en otros escenarios.

La podemos ver, hasta el próximo día 11 del presente, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/shorts/rARGJYK9Pyw

“Wicked” suma y sigue

El fenómeno musical de Broadway “Wicked”, sigue llenando el Teatro Alcalá a Madrid cautivar al público con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Ya, en el Nuevo Teatro Alcalá. 

El fenómeno musical de Broadway “Wicked” sigue llenando el Nuevo Teatro Alcalá. Este extraordinario musical muestra el mágico mundo de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy, en “El Mago de Oz”, para descubrir la conmovedora y sorprendente historia de sus legendarias brujas.

Esta aclamada producción ha sido galardonada con más de 100 premios internacionales y ha logrado conquistar los corazones de personas en todo el mundo durante más de 20 años. Un musical que lleva representándose desde hace 21 años de manera ininterrumpida en Broadway y en el West End londinense, desde hace 18 años.

"Wicked, el musical" fue producido, originalmente, por Universal Studios, con los productores Marc Platt y David Stone, con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, basado en la primera novela de Gregory Maguire en la serie The Wicked Years, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, publicada en 1995. La banda sonora, compuesta por Stephen Schwartz, incluye inolvidables canciones que se han convertido en grandes éxitos como Defying Gravity, Popular o For Good. 

Después de ser aplaudida por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, esta superproducción llega a España gracias a la productora ATG Entertainment, contando con dirección y adaptación a cargo de David Serrano, para ofrecer una experiencia inolvidable que hará reír, llorar y cuestionar lo que realmente significa ser "bueno" o "malo".

La historia, adaptación del exitoso libro de Gregory Maguire, cuenta la historia de dos jóvenes brujas cuyas vidas están destinadas a cambiar para siempre. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda con un gran talento, pero incomprendida y rechazada por la sociedad. Por otro lado, Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa y popular. A pesar de sus diferencias y la rivalidad que surge entre ellas, ambas entablan una inesperada y profunda amistad, pero sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera la diferencia y a decisiones que marcarán su destino.

Es la segunda vez que lo veo y me ha emocionado igual que la primera...

Lo podemos ver, durante toda la temporada, en el Nuevo Teatro Alcalá.

https://www.youtube.com/watch?v=Vugu8D8yKUc

Reinterpretando “Bodas de sangre”, de Lorca

La directora escénica Ángela Ibáñez Castaño dirige “Grito, boda y sangre”, una obra que reivindica el teatro como espacio inclusivo, a través de la reinterpretación de Lorca. Ya, en el Teatro María Guerrero.

Ángela Ibáñez Castaño dirige “Grito, boda y sangre”, un espectáculo poético que reinterpreta a Lorca para reivindicar la diversidad y el teatro como espacio inclusivo. Un montaje que acoge la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.Todas las funciones son accesibles y cuentan con audio-descripción (AD).

El montaje une palabra y lengua de signos para rendir homenaje a Federico García Lorca y, al mismo tiempo, apoyar la inclusión de la comunidad sorda en el ámbito escénico.

La obra cuenta la historia de dos adolescentes sordas que, al quedarse solas mientras sus compañeros asisten a una función no accesible, improvisan con textos de “Bodas de sangre”, de García Lorca. Lo que comienza como un juego se transforma en un viaje poético y onírico, donde el deseo, la pérdida y la fuerza de la juventud truncada se hacen presentes.

Con un lenguaje visual innovador, la puesta en escena propone mucho más que un ejercicio de accesibilidad: está concebida desde la lengua de signos, lo que impregna la dramaturgia de una energía singular. Teatro, danza signada, máscaras, títeres y música en directo se entrelazan en una experiencia sensorial que invita tanto a oyentes como a personas sordas a compartir la misma emoción, cada cual desde sus códigos.

De este modo, la producción no solo ofrece una nueva mirada sobre Lorca, sino que también plantea una reflexión urgente sobre el derecho a imaginar posibles futuros desde la diferencia.

¡Imprescindible..!

La podemos ver, hasta el primero de marzo, en el Teatro Mª Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=4oUvxqCgfWo

De dónde venimos y adónde vamos

La compañía Ay Teatro revive la tragedia clásica griega “Tebanas”, que habla de las profundas verdades de la vida. Ya, en el Teatro de La Abadía. 

La compañía Ay Teatro representa, en el Teatro de La Abadía, la obra clásica griega “Tebanas”, un ambicioso montaje con cuatro obras fundamentales del ciclo tebano: “Edipo Rey” y “Antígona”, de Sófocles, “Siete contra Tebas”, de Esquilo, y “Fenicias”, de Eurípides.

Con la dramaturgia de Álvaro Tato y la música y dirección de Yayo Cáceres, la función ofrece una versión libre y coral que explora el mito familiar de Tebas, marcado por profecías, maldiciones, traiciones y pasiones que atraviesan generaciones.

El espectáculo exhibe un viaje a la raíz misma de la tragedia clásica con un espíritu lúdico y festivo que no pierde la profundidad ética y moral de proponer las preguntas que las obras plantean: ¿Son hereditarios los pecados y las culpas? ¿Debe la verdad buscarse a cualquier precio? ¿Dónde está el límite entre la razón y la creencia? ¿Es la justicia un derecho individual o prerrogativa del Estado?

En escena, un joven elenco que combina interpretación, canto y música en vivo actúa como espejo de nuestra convivencia social, reflejando los dilemas universales que aún resuenan hoy: la lucha entre el destino y el libre albedrío, la tensión entre las leyes y los valores personales, y la frontera difusa entre aliados y enemigos. Con todo ello la pieza invita al público a reflexionar sobre ese “quiénes somos” mientras revive la fuerza inmortal de la dramaturgia griega.

Ay Teatro es una formación escénica española fundada por el director Yayo Cáceres, el dramaturgo Álvaro Tato y la productora Emilia Yagüe. Con sede en Madrid, se caracteriza por su enfoque renovador del teatro clásico, fusionando recursos elementales con una estética contemporánea y un espíritu festivo. Entre sus producciones más reconocidas se encuentran Vive Molière, Malvivir o Burro, que han sido aclamadas por su originalidad y complejidad.

La podemos ver, hasta el 15 de febrero, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=MMsmNF5adJM

Comentar Tik Tok con mucha gracia

“La vida regulinchi- Daniel Fernández” es la nueva sensación cómico-teatral que comenta con humor los tutoriales más surrealistas de TikTok presenta su nuevo monólogo. Pronto, en el Teatro Fígaro.

El Teatro Fígaro pronto, acogerá “La vida regulinchi-Daniel Fernández”, el monólogo del humorista Daniel Fez que se ha convertido en toda una sensación comentando con humor los tutoriales más surrealistas de TikTok.

Contando con más de 1.7 millones de seguidores en TikTok, superando los 390K de seguidores en Instagram y los 424K seguidores en Twitter, Daniel Fez ahora se sube a los escenarios con un nuevo espectáculo.

Sus seguidores podrán ver un divertido y personal monólogo centrado en varios temas, como si ha encontrado el amor, si los videotutoriales que se estudia le sirven para algo e incluso acepta consejos para su vida "regulinchi". Gracias a su enorme talento, mucha interacción con el público y todas las anécdotas, convierten a este espectáculo en algo auténtico y muy divertido.

La podemos ver los días 31 de enero, 7 de febrero y 14 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=ScrF65bBbOg