REPORTAJE ARTE

El fotógrafo Sebastiâo Salgado y el agua

“Aqua Mater” es una exposición de Sebastiâo Salgao que recoge el trabajo del fotógrafo brasileño en torno al agua con casi un centenar de fotografías en blanco y negro de gran formato. Ya, en Fundación Canal. Sala Castellana.

La Sala Castellana 214 de la Fundación Canal nos muestra la primera gran exposición dedicada al artista Sebastião Salgado, tras su fallecimiento, en 2025. Esta muestra recoge el trabajo del fotógrafo brasileño en torno al agua con cerca de un centenar de fotografías en blanco y negro de gran formato que recorren algunos de los paisajes más extraordinarios del planeta.

Comisariada por Lélia Wanick Salgado, la exposición “Aqua Mater”, que ha podido visitarse en países europeos tan relevantes como Francia o Italia, incorpora, por vez primera, en su visita a Madrid, una selección de imágenes de la serie “Glaciares”.

A través de, aproximadamente, un centenar de fotografías, el recorrido expositivo, de carácter reflexivo, destaca la fuerza e inmensidad de un elemento como el agua. “Aqua Mater” da nombre a un proyecto que aborda la particular sensibilidad con la que el artista brasileño, uno de los fotógrafos contemporáneos más destacados, retrataba la Naturaleza; concretamente el agua a modo de fuente de vida en sus estados: sólido, líquido y gaseoso.

La muestra es el resultado de más de 25 años de viajes realizados por Sebastião Salgado (Brasil, 1944 - Francia, 2025) desde mediados de la década de 1990, a los lugares más remotos del planeta, como la Antártida, Canadá, Patagonia, Amazonia, Islandia, Himalaya, Rusia o Georgia del Sur, entre otros.

¡Imprescindible!

La podemos ver, hasta el próximo 31 de enero, en Fundación Canal-Sala Castellana.

https://www.youtube.com/watch?v=MMBCfyzxAck

Farra al estilo gallego

“Festa Rachada, verbena a la gallega” es un retrato ácido del costumbrismo español, más concretamente, gallego. Cuatro intérpretes se ponen en la piel de toda una aldea mezclando humor, malicia y ritmo. Rumores, habladurías y pequeñas intrigas se convierten en un espectáculo vibrante. Ya, en los Teatros Luchana.

En el espectáculo “Festa Rachada” (una verbena a la gallega) cada palabra cuenta y a la vez no significa nada y donde cada escena respira o aire de un pueblo vivo, tan único que podría ser cualquiera.

Su argumento es el siguiente: Bienvenidos a Vilar de Abaixo, donde las fiestas del 95 están a punto de empezar. Hay una orquesta de camino, hay gente nueva en el pueblo y hay un muerto, o dos. Mientras unos buscan paz, otros buscan conversación y las lenguas se encargan de que ningún secreto quede a salvo.

Irene Miranda es la encargado tanto del guión, como de su dirección.

Lo podemos ver, toda la temporada, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=9Qvpna4w1xs

¡¡Un musical sobre la ansiedad juvenil!!

Después de emocionar a millones de espectadores y espectadoras, en Broadway y Londres, llega a Madrid “Querido Evan Hansen”, un musical que no está dejando a nadie indiferente. Trata de un joven con trastorno de ansiedad social. Ya, en el Teatro Rialto.

Tras conquistar a millones de espectadores en Broadway y Londres, ATG Entertainment presenta, en Madrid, el musical “Querido Evan Hansen”, una producción considerada como una de las más influyentes de la última década que ya podemos ver en el Teatro Rialto, bajo la dirección de David Serrano.

Este musical premiado, contemporáneo y de vocación intergeneracional cuenta la historia de Evan Hansen, un joven de 17 años con trastorno de ansiedad social que busca encontrar su lugar. Por recomendación de su terapeuta, comienza a escribirse cartas a sí mismo con mensajes positivos, pero un malentendido con un compañero de clase, Connor Murphy, desencadena una situación inesperada que le obliga a elegir entre decir la verdad o sostener una mentira que le acerca a la vida que desea.

De este modo, y a lo largo de la obra, el protagonista transita por cuestiones como la identidad, la conexión y la aceptación en un entorno marcado por el aislamiento.

La puesta en escena incorpora un enfoque innovador que refleja el impacto de las redes sociales en la vida de los personajes, sin perder el protagonismo de la interpretación y la carga emocional que caracterizan a este musical.

El libreto es obra de Steven Levenson, ganador del Tony y del Outer Critics Circle Award, mientras que la música y las letras pertenecen a Benj Pasek y Justin Paul, reconocidos con premios Oscar, Globo de Oro, Tony y Drama Desk. Una obra que cuenta con la adaptación de David Serrano y Alejandro Serrano, con dirección musical a cargo de Joan Miquel Pérez y dirección escénica de David Serrano.

¡Imprescindible para los amantes de las mejores producciones musicales!

Lo podemos ver, hasta el 20 de diciembre, en el Teatro Rialto.

https://www.youtube.com/watch?v=LgAZikv9X7I

Ópera con represalia a un grupo de mujeres “rojas”, en la Guerra Civil

Este es el estreno en Madrid de “Las Trece Rosas Rojas”, una ópera dirigida por Alfonso Romero que recupera la historia de estas jóvenes represaliadas por parte de los “fachas” a causa de su ideología liberal, en tiempos de la Guerra Civil. Pronto, en el Teatro de la Zarzuela.

El Teatro de la Zarzuela pronto estrenará “Las trece rosas rojas”, una  ópera en dos actos dirigida por Alfonso Romero. Y un montaje que recupera la historia de las Trece Rosas y reivindica el recuerdo como una herramienta para evitar que los crímenes del pasado vuelvan a repetirse.

Con música de Cecilia Bercovich y libreto de Félix Bispo, la obra aborda, con una marcada voluntad documentalista, la historia de las jóvenes conocidas como las Trece Rosas y reclama la necesidad de conservar su recuerdo frente al paso del tiempo. La propuesta escénica parte de una idea central: recordar el pasado y sus crímenes como una forma de evitar que los errores y las tragedias vuelvan a ocurrir.

Las Trece Rosas fueron unas mujeres de entre 18 y 29 años, miembros o simpatizantes de las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU) y del Partido Comunista, que fueron fusiladas por la dictadura franquista el 5 de agosto de 1939 en Madrid, pocos meses después de terminar la Guerra Civil española, acusadas de intentar reorganizar la JSU y de un atentado contra un comandante de la Guardia Civil.

La ópera alza así su voz contra la violencia, las guerras y las represalias que surgen de los conflictos, poniendo el foco en las consecuencias que estos tienen sobre quienes los sufren. El título se presenta, de este modo, como un homenaje a aquellas jóvenes y a su voluntad de permanecer en la memoria. Un deseo que queda condensado en las palabras de una de ellas: “Que mi nombre no se borre en la Historia”.

La podemos ver, del 25 de noviembre, al 2 de diciembre, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=myH0om_JFaw

Mozart reflexiona sobre el poder y sus abusos

El Teatro Real pronto, acogerá una nueva producción de una de las grandes obras maestras del repertorio lírico y la primera colaboración entre Wolfgang Amadeus Mozart y su célebre libretista Lorenzo Da Ponte: “Las bodas de Fígaro” La función es en italiano con sobre-títulos en inglés y español.

En esta ocasión, la puesta en escena de la nueva producción operística de la opera “Las bodas de Fígaro”, de Mozart, lleva la firma del reconocido director canadiense Robert Carsen, que aborda, por vez primera, esta partitura en una propuesta en la que la reflexión filosófica sobre el poder y sus abusos convive con el ingenio de la comedia.

El reparto reúne a algunas de las voces más destacadas del panorama operístico actual, con Mattia Olivieri, Carles Pachon, Olga Kulchynska, Elsa Dreisig y Sara Blanch al frente de un elenco que completan, entre otros, Giulia Semenzato, Luca Micheletti, Germán Olvera, Cecilia Molinari y Lucía Caihuela. Además, la dirección musical está a cargo de Stefano Montanari.

La trama se sitúa en el palacio de los Almaviva, donde Fígaro y Susanna ultiman los preparativos de su boda mientras intentan frustrar las intenciones del Conde, decidido a seducir a la joven criada. A partir de ahí, Mozart despliega una sucesión de enredos, disfraces y malentendidos en los que la Condesa se suma al plan para desenmascarar la infidelidad de su esposo. El desenlace llega en el jardín del palacio, donde las máscaras caen, el Conde pide perdón y la boda puede celebrarse finalmente.

Basada en la segunda pieza de la trilogía teatral de Pierre-Augustin de Beaumarchais, esta ópera continúa la historia iniciada en El barbero de Sevilla. Precisamente, la versión operística de El barbero de Sevilla, compuesta por Gioachino Rossini, será la encargada de clausurar la temporada 2026-2027 del coliseo madrileño, reforzando así el vínculo entre dos títulos esenciales del repertorio inspirados en el universo teatral de Beaumarchais.

¡Imprescindible para los amantes de la ópera y profanos curiosos por el género lírico.

La podremos ver, en el Teatro Real, los días 10 ,11, 12, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 24, 26 y 27 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=GKEtwjri03Y

Todos los estilos del flamenco

“Tierra bendita” es un espectáculo que recorre los estilos más representativos del flamenco. Será puesto, pronto, en escena por el Ballet Flamenco de Andalucía, en Centro Danza Matadero.

El Ballet Flamenco de Andalucía pronto, representará, en Centro Danza Matadero – CDM, “Tierra bendita”, un espectáculo que recorre los estilos más representativos del flamenco a través de un viaje por las tierras andaluzas.

La obra, dirigida por la bailaora y coreógrafa Patricia Guerrero, traza un puente entre la tradición y la contemporaneidad del flamenco, combinando sonoridades y estéticas que abarcan desde el siglo XVIII hasta el XXI. Concebida como una suite flamenca, la propuesta fusiona quejíos ancestrales con nuevas sensibilidades musicales y coreográficas, explorando diferentes estructuras sin perder la esencia del género.

El montaje apuesta por mostrar al artista sin artificios, en un diálogo directo con el público, y pone en valor a las nuevas generaciones que están renovando el lenguaje flamenco desde el respeto a sus raíces. Así, la velada se expone como la celebración de un arte en constante transformación, capaz de armonizar pasado y presente sin renunciar a su identidad.

El Ballet Flamenco de Andalucía es la principal institución dedicada al arte jondo en la comunidad andaluza y, desde su fundación en 1994, ha actuado como embajador internacional del flamenco. A lo largo de su trayectoria, ha llevado sus espectáculos a numerosos países, entre ellos Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza y México, y ha servido como espacio de formación y proyección para figuras destacadas como Israel Galván, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco o Rafaela Carrasco.

¡Muy recomendable!

Lo podremos ver, del 10, al 23 de diciembre, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=SHAecxIIoFg

“Flipando” con la estrella de la magia mundial Jorge Blass

El prestigioso mago madrileño Jorge Blass pronto, nos ofrecerá “Flipar. Jorge Blass” un espectáculo donde lo imposible no existe. En breve, en el Gran Teatro Pavón.

El famoso prestidigitador Jorge Blass pronto, representará, en el Gran Teatro Pavón, “Flipar. Jorge Blass”, un espectáculo de magia para toda la familia donde lo imposible no existe. Un increíble montaje repleto de impresionantes trucos y divertidos diálogos con el público.

Nacido en Madrid en 1989, Jorge Blass es un mago cuyo nombre real es Jorge Sánchez Blas. Con tan solo doce años empezó a estudiar en la Gran Escuela de Magia Ana Tamariz, dirigida por la hija de Juan Tamariz. En el año 2000 comenzó su andadura por las televisiones apareciendo en programas tan famosos, como “Megatrix”, “Zona Disney”, “Lo + Plus” o “Un domingo cualquiera”.

Más tarde dirigió y presentó durante tres temporadas Nada x Aquí de Cuatro, entre 2005 y 2008, un espacio que en 2007 fue galardonado con el Premio Zapping al mejor programa de entretenimiento. Fue asesor mágico del musical La Bella y la Bestia, representado en el Teatro Calderón de Madrid entre 2007 y 2008, y también fue colaborador de Por arte de magia de Antena 3, conducido por Anna Simon, en 2013.

Durante su trayectoria ha conseguido el Premio SARMOTI al talento más prometedor en Las Vegas (Estados Unidos), el Primer Premio Internacional de Magia en Portugal, la Varita de Oro de Montecarlo (Mónaco) 1996 y el Stage Magician of the Year por la Academia de las Artes Mágicas de Hollywood, considerado el Oscar de la Magia. También ha publicado dos libros: Magia para no dejar de soñar y La fuerza de la ilusión. Por otra parte, es miembro fundador y patrono de la Fundación Abracadabra de Magos Solidarios, una organización sin ánimo de lucro que brinda funciones a niños hospitalizados, ancianos en residencias y discapacitados psíquicos y físicos.

Lo podremos disfrutar, del 2 de diciembre, al 17 de enero, en el Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=7YNcERucEGQ