Ismael Serrano, por Machado

“Golpe a golpe. Verso a verso” es una obra que dialoga con los versos de Machado y las canciones de Joan Manuel Serrat. Por el conocido y premiado cantautor Ismael Serrano. Desde hoy, en el Teatro Infanta Isabel.

El cantautor Ismael Serrano protagoniza “Golpe a golpe. Verso a verso”, en el Teatro Infanta Isabel. Es una propuesta escénica que toma como eje las canciones de Joan Manuel Serrat para trazar un viaje emocional por la memoria de Antonio Machado, su entorno familiar y la convulsa historia del siglo XX.

El espectáculo, impulsado por Okapi Producciones, cuenta con la codirección de José Velasco y Paco Gámez y establece un diálogo directo entre los versos del poeta y las composiciones del célebre disco que Serrat le dedicó, con temas tan emblemáticos, como “Cantares”, “La saeta” o “A un olmo seco”.

Con este proyecto, Okapi refuerza una línea de trabajo centrada en la recuperación y actualización de las grandes voces poéticas del siglo XX español, tras el reconocimiento obtenido con montajes como “Lorca por Saura” y “Para la libertad”, ambos avalados por el respaldo de público y crítica.

La velada destaca por una puesta en escena sensible y un cuidado trabajo interpretativo, que acompaña al espectador en un recorrido por una vida marcada por la intimidad, el compromiso y el exilio. Una obra que, desde la emoción y la memoria, reivindica la vigencia de Machado a través de la música de Serrat y la voz contemporánea de Ismael Serrano.

Lo podemos ver, del 20 de mayo, al 28 de junio, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/shorts/FxhsLBjAqEM

Vuelven los rebeldes niños coristas

Llega a España “Los chicos del coro”, la adaptación teatral de la prestigiosa película francesa, contando con la dirección de José Luis Sixto. Una reposición que merece la pena. Ya, en el Teatro La Latina.

José Luis Sixto, en el plano escénico, y el pianista César Belda, en el musical dirigen “Los chicos del coro”, en su adaptación teatral de la prestigiosa película francesa homónima. Una obra que, de nuevo, puede verse en el Teatro La Latina. Este musical ha sido visto por más de 500 000 espectadores y ha sido el más premiado en su 1ª temporada con 4 premios Teatro Musical, 1 Premio Talía, 5 Premios Broadway World, 4 Premios MET y 2 Premis Teatre Musical.

Su historia tiene como protagonista a Clément Mathieu, un profesor y músico fracasado que en 1949 acepta una oferta de trabajo en El fondo del estanque, un internado para niños problemáticos. Al principio le resulta difícil manejar a un grupo de jóvenes indisciplinados, pero poco a poco se va adaptando al ambiente escolar mientras intenta controlar las travesuras de los muchachos.

Una noche, tras escucharlos cantar por su cuenta antes de dormir, Clément observa el potencial que tienen para la música y piensa que esta podría ayudarle a meterlos en cintura. Así, decide crear con ellos un coro de canto, con el que consigue sacar lo mejor de cada uno.

El filme gozó de un gran éxito tras su estreno en 2004, recibiendo dos nominaciones a los Oscar a la Mejor película de habla no inglesa y la Mejor canción original, y venciendo los Premios César a la Mejor música y el Mejor sonido en 2005. Además, su banda sonora fue aclamada en todo el mundo y se ha convertido en una las más famosas del panorama musical cinematográfico.

¡Realmente, merece la pena..!

Lo podemos ver, hasta el 31 de este mes, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=lnFVCHz0QDM

Vuelve la Antonia de Los Morancos

El dúo sevillano Los Morancos estrena su nuevo espectáculo, “Vota Antonia”, con una trama original, nuevos personajes y nuevas parodias. Y...mensaje político, como siempre, of course. Ya, en el Teatro Capitol Gran Vía.

El dúo humorístico Los Morancos, formado por los hermanos Jorge y César Cadaval representa su nuevo espectáculo, “Vota Antonia”, en el teatro Capitol Gran Vía. Un show que cuenta con una trama original, nuevos personajes y nuevas parodias donde tampoco faltarán los momentos musicales.

El mundo atraviesa uno de sus momentos más críticos y alguien tiene q tomar las riendas. ¿imaginan que fuera Antonia? Pues dejen de imaginar, porque en este espectáculo se hace realidad.

Los pilares de la política internacional se desequilibran al descubrir la creación por parte de Antonia de un nuevo partido político: El “SC” (Sentido Común), creado desde su enfado con los gobernantes actuales y que cala de forma inminente en la sociedad global con un mensaje claro: “Viviremos en la gloria cuando gobierne la Antonia”.

Principales líderes mundiales y nacionales como Trump, Putin, Pedro Sanchez, María Jesús Montero o Milei harán lo imposible para frustrar las intenciones de esta nueva líder política, la cual ingeniará junto a Omaita nuevas maneras para salvar todos esos escollos y perfilarse así como una seria candidata a gobernar el país.

Los Morancos, tan ocurrentes, como siempre; tan divertidos; tan creativos y...también, tan políticos...Porque lo cortés no quita lo valiente...

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Capitol Gran Vía.

¡Cómo cuidar la Naturaleza!

La compañía Circus Baobab presenta “Ye! (L'Eau)”, una obra de circo y danza sobre la fuerza del colectivo humano para cuidar la Naturaleza. Pronto, en el Teatro Circo Price. 

La compañía Circus Baobab en breve, representará “Ye! (L'Eau)”, en el Teatro Circo Price, un espectáculo de circo y danza que celebra la fuerza del cuerpo colectivo y defiende la cooperación humana como clave para cuidar la naturaleza y avanzar como sociedad.

Protagonizada por acróbatas y bailarines procedentes de Guinea, la obra despliega una impresionante demostración de fuerza física, virtuosismo técnico y poesía en movimiento. Y es que en escena, los intérpretes construyen espectaculares pirámides humanas y ejecutan lanzamientos que superan los seis metros de altura, generando imágenes de gran intensidad emocional.

Pero más allá del riesgo y la destreza, la función sitúa al cuerpo humano como eje central de un discurso sobre la cooperación, la confianza y la interdependencia. Cada salto, cada elevación y cada apoyo mutuo subrayan una idea clara: avanzar solo es posible cuando se hace juntos.

Con una marcada carga poética, la pieza también dialoga con los desafíos medioambientales de nuestro tiempo. El montaje expone un mensaje esperanzador y comprometido, recordando que la humanidad tiene la capacidad y la responsabilidad de construir un futuro más sostenible. La relación entre los cuerpos en escena funciona así como una metáfora del vínculo que nos une con la naturaleza y del cuidado necesario para preservarla.

¡Interesante!

La podemos ver, del 22, al 31 de mayo, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=GsdgyLug8tw

Interesante versión de “La Barraca”, de Blasco Ibáñez

La veterana directora Magüi Mira lidera “La Barraca”, una nueva adaptación de la novela del escritor español Vicente Blasco Ibáñez (“Cañas y barro”)- Pronto, en el Teatro Fernán Gómez.

La veterana directora Magüi Mira dirige “La Barraca”, una nueva adaptación, escrita por Marta Torres, de la novela de Vicente Blasco Ibáñez. Una lectura contemporánea de este clásico que aborda la lucha entre la razón y la violencia y el arraigo a la tierra. Está protagonizada por actores tan reputados como Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano y Jorge Mayor y pronto, la podremos ver en el Teatro Fernán Gómez.

El montaje incorpora a los personajes principales de la obra junto con unas enigmáticas “sombras”, que representan a la masa de vecinos y ayudan a crear atmósferas y a marcar el paso del tiempo.

La pieza se articula en tres partes: Pasado y presente, que muestra la historia del desahucio de los Barret y la resistencia de la huerta a aceptar nuevos moradores en su barraca, “Los intrusos”, centrada en la llegada de la familia de Batiste, el hostigamiento de los vecinos y el giro hacia la piedad tras la muerte de su hijo menor, y “El fuego”, que expone cómo, tras una falsa concordia, la codicia de los propietarios y una noche de excesos desencadenan el trágico desenlace.

Con esta propuesta, el espectáculo se actualiza en los escenarios como un retrato humano y social de sorprendente vigencia, recordando que los conflictos por la tierra, la violencia colectiva y la fragilidad de la convivencia siguen resonando en el presente.

La podemos ver, del 21 de mayo, al 21 de junio, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=8-WlwN_Qt6I

Dolor versus amor

“Una buena vida “ es una obra de Carolina África basada en la fragilidad humana y los cuidados. Explora cómo del dolor puede emerger el amor, la solidaridad e incluso el humor. Ya, en el Teatro Mª Guerrero.

Carolina África (“Verano en diciembre”, “El cuaderno de Pitágoras” o “Mañanas de abril y mayo”) escribe y dirige “Una buena vida”, una obra que explora cómo del dolor puede emerger el amor, la solidaridad e incluso el humor. Ya la podemos disfrutar en el Teatro Mª Guerrero.

Una mujer que acaba de dar a luz permanece ingresada durante diez días en un hospital público, separada de su bebé recién nacida. Lo que podría ser el punto de partida de un drama descarnado se transforma, sin embargo, en una propuesta escénica que apuesta por la comedia para examinar la vulnerabilidad, el cuidado y la esperanza en tiempos de crisis.

Durante su estancia hospitalaria, la protagonista comparte habitación con Teresa, una anciana octogenaria con demencia senil y una cadera rota que no habla, grita, y con un enfermero de la sanidad pública que cuida de ambas. Entre los tres se construye una relación triangular inesperada, donde el humor convive con el dolor y donde afloran recuerdos, afectos, culpas y secretos inconfesables.

La obra propone una inmersión íntima en el alma de sus personajes, mostrando cómo en situaciones límite pueden surgir vínculos capaces de sostener la vida. La función dialoga además con el mito griego de Progne y Filomena, re-significando su componente trágico para abogar por la ternura cotidiana y el cuidado como actos profundamente políticos y humanos. Asimismo, la coincidencia con el nombre de una borrasca que cubrió Madrid de blanco sirve como metáfora de ese lapso en el que los personajes quedan aislados, obligados a mirarse y cuidarse.

¡Muy interesante..!

La podemos ver, hasta el 21 de junio, en el Teatro Mª Guerrero. 

https://www.youtube.com/watch?v=puDewFlUHzM

Homenaje al clown

Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina presentan “Travy”, un homenaje a la familia clown Pla-Solina. Ya, en el Teatro de La Abadía.

El Teatro de La Abadía nos ofrece “Travy”, una obra de Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina que rinde homenaje a la familia Pla-Solina (de nombre artístico “la Familia Travy”) . Un espectáculo que supone un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales; por un lado, el clown, el teatro folklórico y popular; y, por el otro, las formas post-dramáticas y meta-teatrales.

Esta obra expone dos generaciones y dos momentos vitales. Los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico. Un juego entre la vida y el teatro; la mentira y la verdad.

El espectáculo pone en escena a dos payasos viejos con poca gracia, los dos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Son familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enzarzados en crear un espectáculo. ¿El último espectáculo?

En un momento en el que los más veteranos de la compañía ya no tienen ideas para nuevas obras, la hija se rebela contra todas las formas artísticas heredadas y el hijo pequeño regresa a casa para volver a sus orígenes.

La podemos ver, hasta el 24 de mayo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=67hkbvfo0dU