Pensamiento gitano

Jesús Torres escribe, dirige e interpreta “Puños de harina”, un monólogo que reflexiona sobre el hecho de ser gitano. Ya, en el Gran Teatro Pavón.

El dramaturgo, director escénico y actor Jesús Torres escribe, dirige e interpreta “Puños de harina”, un monólogo que reflexiona sobre el hecho de ser gitano y las connotaciones que muchos de ellos han tenido que sufrir a lo largo de la historia. Ya, en el Gran Teatro Pavón.

Este montaje presenta dos relatos paralelos, alejados en el tiempo y el espacio, pero iguales en su interior. En primer lugar se expone la lucha de Johann Trollmann Rukeli, un boxeador alemán de ascendencia gitana que durante la Alemania nazi desafió al mismísimo Hitler para poder optar a sus derechos como ciudadano y a quien finalmente el gobierno quitó el título de campeón de semi-pesados y asesinó.

Después le llega el turno a Saúl, un joven gitano de la España rural de los años 80 que está buscando su identidad y su lugar en el mundo. Y es que Saúl es homosexual, algo no bien visto por la sociedad de entonces y mucho menos por el pueblo gitano.

Con estas narraciones se brinda un homenaje a todos los gitanos que han tenido que sufrir racismo, homofobia o violencia. Al mismo tiempo, se busca el sentido de la masculinidad y se debate sobre los porqués de la discriminación racial o sexual. Esta obra obtuvo el Premio AutorExprés 2019 de la Fundación SGAE y Premio Nazario 2020 a Mejor Espectáculo Festival Cultura con Orgullo de Sevilla.

El Aedo Teatro es una compañía andaluza creada en 2007 que combina el teatro grecolatino con nuevas dramaturgias. Desde 2008 ha llevado a escena más de 25 montajes, obteniendo el Premio a la Mejor obra de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha, la Nominación a la Mejor obra andaluza por el Programa Desencaja de la Junta de Andalucía o el Premio al Mejor actor por el Festival Internacional de Teatro de Oropesa. Entre sus producciones destaca La Odisea, Animales oscuros, La regenta u Otelo en la red.

La podemos ver, hasta el próximo día 5 del presente, en el Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=BwHmPElU_jM

Cuatro divertidas para una reflexión familiar

Las populares actrices Soledad Mallol (ex del mega-popular dúo cómico Las Virtudes), Mariona Terés, Marina San José, Rocío Marín y Laia Alemany lideran “Las que gritan”, una comedia acerca de la comunicación, la familia y la búsqueda de la felicidad. Ya, en el Teatro Maravillas.

José María del Castillo (“Delirios y Martirios”, “Brujas madrinas” o “Tengo una debilidad”) dirige “Las que gritan”, una comedia escrita junto con Antonio Rincón-Cano que reflexiona sobre la importancia de la comunicación, la familia y la búsqueda de la felicidad. Las actrices Soledad Mallol, Mariona Terés, Marina San José, Rocío Marín y Laia Alemany interpretan esta divertida esta obra, que ya podemos reír en el Teatro Maravillas.

Las cuatro actrices dan vida a una familia compuesta por una madre y tres hijas. La madre, Consuelo, quiere ser feliz y que sus hijas también lo sean. Para ello, decide estrechar sus lazos y organiza un fin de semana juntas. Este retiro sirve como catalizador para que cada miembro de la familia se enfrente a sus propias emociones, miedos y deseos reprimidos. A través de situaciones cómicas y dramáticas, las protagonistas vuelven a mirarse de nuevo a la cara y a decirse todo lo que nunca se atrevieron.

La producción promete una mezcla de comedia y drama, con un tono que oscila entre lo hilarante y lo conmovedor, basándose en una concatenación de escenas descontroladas, divertidas, despiadadas, místicas, imprevisibles y surrealistas. Una vanguardista puesta en escena que profundiza en los vínculos y relaciones personales actuales.

Para reír, al tiempo que pensar un poco...

La podemos ver, hasta el próximo 30 de agosto, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=cykG59sAVu8

Ocurrente comedia sobre la convivencia familiar

Los populares actores Mariano Peña, Chiqui Fernández, Ariana Bruguera y Alex Barahona protagonizan “Los del camping”, una comedia sobre el paso del tiempo y la convivencia familiar. Ya, en el Teatro Fígaro.

El solvente director escénico Gabriel Olivares (“Burundanga”, “Our Town” o “Mi primera vez”) dirige “Los del cámping”, una ácida comedia sobre el paso del tiempo y la convivencia familiar protagonizada por Mariano Peña, Chiqui Fernández, Ariana Bruguera y Alex Barahona. Desde hoy, en el Teatro Fígaro.

Escrita por Agustí Franch y con la participación de los actores Mariano Peña (famoso por su papel de Mauricio Colmenero en la serie Aída), Chiqui Fernández, Ariana Bruguera y Alex Barahora, la función arranca con una jornada aparentemente festiva: dos cumpleaños, una jubilación y unas vacaciones en el camping. Y es que el día en el que Pepe se jubila, su mujer, Lola, anuncia que no piensa volver a ocuparse de sus nietos. La tensión aumenta con la llegada de su hija, que aparece en el camping con los niños… y con la intención de dejarlos allí durante el verano.

A partir de ese momento, el escenario se convierte en un torbellino de reproches cruzados, malentendidos, mentiras piadosas y pequeños desastres cotidianos, mientras un reloj implacable marca el ritmo de una verdad que nadie parece contar. El resultado es una sucesión de situaciones tan absurdas como cercanas, donde el humor nace del reconocimiento de lo que, de algún modo, todos hemos vivido.

Pero la pieza no se limita al enredo familiar y veraniego, sino que incorpora también una mirada actual sobre el papel de la tercera edad en la sociedad contemporánea. Y más en un momento en el que cada vez más personas mayores deciden romper con las obligaciones heredadas de la tradición o las que ellas mismas se han impuesto para con sus hijos y nietos. Así, se pone el foco en ese cambio de paradigma: el derecho a disponer del propio tiempo tras una vida de trabajo y responsabilidades.

Divertida y ocurrente.

La podemos ver, hasta el próximo 8 de agosto, en el Teatro Fígaro.

 Versión teatral de “La escopeta nacional”

“La escopeta nacional” es una versión del actor-director Juan Echanove de la clásica comedia satírica de Luis García-Berlanga. En ella, se satiriza a la España del poder, las apariencias y la corrupción de segunda mitad del siglo pasado. Ya, en el Teatro Español.

El famoso actor Juan Echanove dirige “La escopeta nacional”, una adaptación de Bernardo Sánchez Salas de la clásica comedia satírica de Rafael Azcona y Luis García-Berlanga. Ya la tenemos en el Teatro Español.

La propuesta mantiene la esencia que convirtió la obra original en un referente: una comedia mordaz que reflexiona sobre esa España del poder, las apariencias y la corrupción. La puesta en escena invita al público a reconsiderar cuánto ha evolucionado realmente esa relación en la sociedad española desde el momento en que se estrenó la película, en 1978, hasta nuestros días. Y lo hace recuperando la maestría berlanguiana para convertir el humor en una herramienta de memoria y crítica.

La trama sigue a un empresario catalán que viaja a Madrid con la intención de cerrar negocios y se incorpora a una cacería organizada por miembros de la élite franquista. Lo que se presenta como una oportunidad estratégica se transforma rápidamente en una sucesión de intereses cruzados, favores encubiertos y situaciones absurdas que ponen al descubierto el funcionamiento interno de un sistema sustentado en privilegios y oportunismo.

Sobre el escenario desfilan figuras reconocibles de aquel entramado social: aristócratas tan endeudados como influyentes, promotores en busca del gran pelotazo, ministros aferrados al cargo, banqueros generosos a conveniencia, amantes silenciosas y personajes públicos empeñados en prolongar su momento de gloria. Un mosaico grotesco que, desde la ironía, exhibe una estructura de poder basada en el beneficio personal y el dinero público.

Con todo ello se describen los entresijos de un país deshilachado donde, después de 50 años, los nombres han cambiado, pero los mecanismos políticos y económicos continúan siendo familiares.

¡Imprescindible!

La podemos ver, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=BumCDJhf6qA

Los Yllana ahora homenajean al flamenco

“FlamencOh!” es la nueva creación de la compañía cómica Yllana que une con máximo rigor y calidad el arte del flamenco con la comedia gestual. Ahora, rinden, a su modo, un homenaje al flamenco. Ya, en el Gran Teatro Príncipe Pío.

La prestigiosa compañía cómica Yllana presenta su nueva creación “FlamencOh!”, que une con máximo rigor y calidad el arte del flamenco con la comedia gestual. Un espectáculo cómico que ya puede en el Gran Teatro Príncipe Pío, donde repasa los momentos más destacados de la historia del flamenco.

En co-producción con el Sadler’s Wells de Londres, este espectáculo busca acercar este emblemático estilo musical y de danza a un público internacional de todas las edades ofreciendo una experiencia única que mezcla humor, teatro y música en vivo. 

De este modo, el espectáculo recorre algunos de los momentos cumbre del flamenco, fusionándolos con otros estilos musicales y de baile. A través de coreografías imposibles, personajes extravagantes y gags visuales, Yllana genera una velada enérgica, ingeniosa y, en ocasiones, desenfrenada que mantiene a los asistentes sorprendidos de principio a fin.

Con música en directo, un despliegue visual impactante y, como siempre, un humor accesible para todos, la pieza logra transformar el flamenco en un lenguaje universal, demostrando que este arte tradicional puede reinventarse sin perder su esencia. Y siempre con ese sello tan característico de la agrupación.

Yllana es una compañía creada en 1991 y especializada en teatro gestual. Sus producciones se han convertido en grandes obras del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus producciones han sido representadas en más de 40 países y han sido vistas por más de un millón y medio de espectadores. 

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

La podemos ver, hasta el próximo día 26 del presente, en el Gran Teatro Príncipe Pío. 

https://www.youtube.com/watch?v=fPKDEqTnHYQ&list=RDfPKDEqTnHYQ&start_radio=1

Una comedia sobre la Historia de la Literatura

Los actores Antonio Velasco y Fernando de Retes protagonizan “La loca Historia de la Literatura”, un homenaje cómico a algunas de las obras de la literatura más importantes de todos los tiempos. En breve, en el Teatro Serrano.

La compañía Teatro de Poniente desarrolla, a través de la comedia “La loca Historia de la Literatura”, un homenaje cómico para toda la familia donde se realiza un divertido viaje por algunas de las obras de la literatura más importantes de todos los tiempos. Una obra que podrá verse en el Teatro Serrano los días 9 de mayo y 3 y 10 de julio.

Los actores Antonio Velasco y Fernando de Retes son los encargados de relatar cómo la sociedad ha involucionado hasta el punto que se ha prohibido al pueblo los libros y la lectura.

Dos singulares personajes, los Rufinos, son perseguidos por la ley por pertenecer a la organización secreta de “Los Libreros”, cuya misión es preservar las obras de la literatura universal y contarlas al público para que no se pierdan en el recuerdo.

De esta manera, los Rufinos narran los más interesantes pasajes de grandes iconos de las letras universales como Ulises, Sherezade, el Cid, Laurencia, Don Quijote, Hamlet, Gulliver o Phileas Phogg.

La podemos ver, en el Teatro Serrano, los días 3 y 10 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=02t28JEWn0U

Programación veraniega en el Teatro Fernán Gómez

“Estivales en el Fernán Gómez” es un ciclo dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

El Teatro Fernán Gómez está acogiendo “Estivales en el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa”, un nuevo ciclo dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Su programación reúne dos montajes que acercan al público a estos géneros artísticos durante los meses de junio y julio: “Zarzuela en la Villa” y “El trovador”.

El primer evento del ciclo, Zarzuela en la Villa, se puede ver del 25 de junio al 5 de julio. El montaje producido por Come y Calla, propone una recopilación en clave de comedia de grandes éxitos del repertorio de la zarzuela y la copla, con cinco músicos en directo y actrices como Milagros Martín, María Rodríguez o Lola Casariego, entre otras. Con este ciclo, el director artístico del Fernán Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, busca recuperar un género artístico que se representa en el centro desde sus inicios, hace casi 50 años.

A partir del 9 de julio y hasta el 19 de julio, la sala principal acoge El trovador, de Antonio García Gutiérrez, un drama caballeresco romántico con música en directo que mezcla prosa y verso. La obra reúne amor y venganza para narrar el romance entre el trovador Manrique y la noble Leonor de Sesé, marcado por distintos obstáculos y por la rivalidad con el Conde de Luna, también enamorado de Leonor. El elenco está formado por David Rovalher, Ania Hernández, Andrea Soto, Didier Otaola y Daniel Llull, con música a cargo del pianista Ramón Gil y la chelista Marina Barba.

La obra se presentó en 1836 en el Teatro Príncipe de Madrid, en una función benéfica dedicada al actor Antonio Guzmán. La acogida fue tan extraordinaria que el autor tuvo que salir a saludar al público al término de la representación, un hecho inédito hasta entonces. Catorce años más tarde Giuseppe Verdi impulsó su adaptación para crear la música de Il trovatore. Ahora, 190 años después de aquel estreno, se recupera el material musical original que acompañó a la pieza, hasta ahora desconocido, con el propósito de devolver visibilidad al autor español, cuya obra quedó ensombrecida por el impacto de la versión verdiana en el siglo XIX.

Programación:

• Del 25 de junio al 5 de julio - “Zarzuela en la Villa”. Directora de escena: Susana Gómez. Director musical: Miguel Huertas

• Del 9 al 19 de julio - “El Trovadore”: De Antonio García Gutiérrez. Dramaturgia: Daniel Llull. Dirección: Hugo Nieto