La profesión de actor, al desnudo

“El Casting’” es la comedia de Carla Pulpón y Cristina Alcázar” es una obra cómico-satírica que desnuda la profesión actoral. En breve, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

El espectáculo “El Casting”, protagonizado por las actrices Carla Pulpón y Cristina Alcázar, aterriza el próximo 11 de abril en el Pequeño Teatro Gran Vía en Madrid. El show producido por Alikate Producciones es una obra que promete risas, incomodidad y una buena dosis de verdad sobre el oficio de actuar.

En esta propuesta escénica, dos actrices con una larga trayectoria coinciden en un casting del que apenas saben nada: solo la hora, el lugar y una desconcertante lista de objetos que deben llevar. A partir de ahí, la espera se convierte en el verdadero espectáculo. Entre confesiones, juegos, frustraciones y momentos absurdos, ambas intérpretes exploran qué significa sobrevivir en una profesión que siempre promete, pero rara vez cumple.

‘El Casting’ no es solo una comedia, es un retrato ácido, honesto y sin filtros del mundo actoral. Con un humor inteligente y provocador, la obra rompe la cuarta pared y juega con el espectador, llevándolo a transitar entre la risa y la reflexión. El escenario se convierte en un espacio donde todo puede suceder y donde las máscaras, profesionales y personales, caen poco a poco.

La química arrolladora de Pulpón y Alcázar construyen un espectáculo vivo, imprevisible y profundamente real que conecta tanto con el público, sea actor o no, ya que todos hemos sentido alguna vez esa incertidumbre de “esperar su oportunidad”.

La podremos ver, desde el próximo día 11 del presente, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

 

Denunciando la trata de “blancas”

 Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”, una obra que hace una denuncia poética y social sobre la trata de mujeres. Ya, en el Teatro Mª Guerrero.

Las solventes y reputadas directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen ”Utopía en llamas”,  un espectáculo escrito por Alda Lozano (“Post-Stella”) que denuncia de forma poética la trata de mujeres con fines de explotación sexual. Ya está en las tablas del clásico y nacional María Guerrero.

España es el tercer país del mundo con mayor demanda de sexo de pago y lidera el ranking europeo. A ello se suma que el 80% de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata, una manera contemporánea de esclavitud que vulnera los derechos fundamentales. Aun así, entre el 20 y el 40 por ciento de los hombres españoles han pagado alguna vez por sexo.

La obra mezcla la crónica, la fotografía y la literatura para contar una dura verdad: ese espejo oscuro de una sociedad que consume sin mirar la tragedia. Con ello se construye una fábula de terror en el que la realidad se desdibuja y la falacia se instala como norma. Desde su título, el proyecto invita a pensar en el contraste entre el sueño de libertad y el infierno de la esclavitud moderna. El montaje lanza una pregunta incómoda: ¿qué papel juega el azar (el lugar donde nacemos, el color de nuestra piel, el género o el acento) en el destino de cada vida?

De tal modo se señala la complicidad estructural que sostiene este sistema. Mientras el estigma y la mirada recaen sobre las mujeres, la pieza teatral apunta hacia quienes lo normalizan: clientes, instituciones y una sociedad indiferente.

¿Pero -digo yo- qué hacer contra este negocio..? Porque en la prostitución también hay mujeres -y hombres- que disfrutan practicándolo. El gran problema, desde mi punto de vista, son las mafias que obligan a ejercerla... Pero esta es una web de cultura escénica, no de sociedad...

La podemos ver, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Mª Guerrero.

https://www.youtube.com/shorts/1U_7rkAnf94

Comedia sobre el rey rana

“Felipe V: El rey que nos salió rana” es un monólogo histórico escrito, dirigido e interpretado por el dramaturgo David Botello. Cuenta, con mucho humor y, sobre todo, ironía, qué historias que nos han contado de este rey son ciertas y cuáles no. Pronto, en el Teatro Lara.  

El Teatro Lara repone la comedia histórica “Felipe V: el rey que nos salió rana”, la representación de un monólogo histórico escrito, dirigido e interpretado por David Botello. Una función en la que el dramaturgo explica con mucho humor e ingenio qué historias que nos han contado son ciertas y cuáles no lo son sobre el monarca español Felipe V.

Felipe V se sentó en el trono de España por todo lo alto para hacer "Borbón y cuenta nueva". Heredó el trono de Carlos II, conocido como "el Hechizado", el último Austria, todo un engendro genético. Así que Felipe lo tenía fácil y sus vasallos pusieron en él todas las esperanzas. Pero, sin embargo, este rey salió rana, porque no estaba muy cuerdo.

Al rey se le presentaba como melancólico, una manera de llamar a la depresión. Era paranoico y pensaba que lo iban a envenenar, a través de la ropa, por lo que decidió no volver a cambiarse de camisa.

De modo que el rey comenzó una cruzada contra la higiene que lo llevó a no tocar el jabón durante años. Las uñas de los pies le crecieron tanto que no podía ni levantarse de la cama. Además, padecía alucinaciones, como la de querer montar los caballos de una tapicería.

Lo único que podría sacarle de su melancolía era su dosis diaria de coyunda conyugal, o jugarse la vida en primera línea de fuego. Pero todas las terapias tenían un efecto secundario, que le volvía más loco. Sin ir más lejos, un buen día, se despertó pensando que era una rana, y se puso a croar y a dar saltos...

¡Flipante..! ¿Y real..?

La podremos ver, los domingos, del 12 de este mes, al 21 de junio, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=XExMuZtlreI

Existencialismo en estado puro

Angela Palacios dirige “La mujer más feliz del mundo”, una obra que cuestiona algunas de las grandes incógnitas de la existencia humana. Ya, en el Teatro Lara.

La directora escénica Ángela Palacios dirige “La mujer más feliz del mundo”, una obra que invita al espectador a cuestionarse algunas de las grandes incógnitas de la existencia. Ya, en el Teatro Lara.

La función presenta a Natalie Ravlich, una reconocida fotógrafa australiana de ascendencia europea, que se define ante el público como mujer, inglesa e incluso inmortal. Pero, sobre todo, como “la mujer más feliz del mundo”. Y con ello una pregunta inevitable se plantea desde el inicio: ¿es realmente así?

Escrita por Carlos Be, la pieza está protagonizada por la propia Natalie Ravlich, quien encarna un personaje fascinante y enigmático. A través de su relato, el montaje se articula en torno a una cuestión tan incómoda como esencial: por qué algunos mueren mientras otros parecen destinados a permanecer.

La obra propone una profunda reflexión acerca de la conciencia individual y colectiva, explorando cómo nos percibimos a nosotros mismos, a los demás y al mundo que habitamos. En ese recorrido, surgen interrogantes universales sobre el sentido de la vida, el peso del destino y el papel del azar en nuestra existencia.

Un viaje imaginativo que conecta ciudades como Perth y Barcelona, transitando por escenarios tanto reconocibles como desconocidos. A lo largo de este trayecto, la protagonista atraviesa experiencias límite combinando aventura, introspección y simbolismo. Incluso, en uno de sus pasajes más inquietantes cae bajo la influencia de un enigmático Barbazul barcelonés.

De tal manera se articula una propuesta escénica que interpela al espectador desde lo emocional y lo filosófico, desdibujando las fronteras entre la realidad y la ficción para adentrarse en los territorios más profundos de la condición humana...

¡A tener muy en cuenta..!

La podemos ver los martes, hasta el 19 de mayo, en el Teatro Lara.

Yllana se ríe de la Ecología

El prestigioso grupo cómico presenta “Greenpiss”, una divertida sátira sobre la ecología y el futuro del planeta y el ser . Ya, en el Teatro Pavón.

El prestigioso grupo cómico Yllana regresa con su comedia “Greenpiss”, en el Gran Teatro Pavón. Se trata de una divertida sátira donde desentrañan las problemáticas de la ecología y la supervivencia del planeta y el propio ser humano.

Después de exitosas actuaciones como “Pagagnini”, “¡Splash!” o “The Opera Locos” (Premio Max al Mejor Musical 2019), la compañía vuelve a idear un montaje humorístico para toda la familia en el que cuatro actores se meten en la piel de una infinidad de personajes, desde políticos a pingüinos, para tratar un tema de candente actualidad. Así, cuatro ecologistas luchan contra una poderosa multinacional sin escrúpulos por medio de todas las acciones que se les ocurren: manifestaciones, okupaciones, pancartas flotantes…

Y es que cuestiones como el calentamiento global, el uso de plásticos, el consumismo desenfrenado, las macro-granjas, el maltrato animal, la tala de bosques, la desaparición de miles de especies de animales y la posible extinción de la humanidad son el punto de partida para crear una nueva locura teatral repleta de humor ácido y corrosivo.

Yllana es una compañía nacida en 1991 y especializada en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus producciones han sido representadas en 44 países y han sido vistas por más de un millón y medio de espectadores. 

Además, también ha creado numerosos sketches y spots publicitarios para televisión y trabaja en el campo de la distribución de artistas internacionales como Leo Bassi, Elliot y Joseph Collard.

Por otro lado, y durante su carrera, el grupo ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

Lo podremos reír, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=TX1g9yqYt4k

Las tres formas de erotismo, en danza

Marina Mascarell dirige “Bloody Moon”, un espectáculo de danza inspirado en Georges Bataille y en su ensayo Eroticism, dentro de la compañía de danza Danish Dance Theatre Company. Pronto, en Centro Danza Matadero. 

Marina Mascarell dirige “Bloody Moon”,  un espectáculo de baile contemporáneo que se inspira en el pensamiento de Georges Bataille y en su ensayo “Eroticism” con el objetivo de explorar el deseo como fuerza transformadora. Pronto, la podremos disfrutar en Centro Danza Matadero.

El espectáculo celebra las tres formas de erotismo planteadas por Bataille (el del cuerpo, el del corazón y el sagrado) y las traslada al lenguaje físico de la danza. En escena, un grupo de intérpretes se abandona a una última celebración, conscientes de la fragilidad de la existencia y unidos por una atracción común hacia el abismo. La transgresión, lejos de ser un gesto provocador gratuito, se convierte en un acto casi ritual, dotado de una dimensión poética y espiritual.

Se trata de la primera creación de Mascarell para el Danish Dance Theatre, desarrollada en estrecha colaboración con los bailarines de la agrupación. La propuesta se completa con la música original de Yamila Rios, cuyos ritmos refuerzan la pulsión física del movimiento, y el vestuario de Nina Botkay, que subraya el carácter ceremonial del montaje.

La pieza se estrenó en agosto de 2024, en el Festival Copenhagen Summer Dance, en un espacio al aire libre situado en Ophelia Square, frente al icónico Royal Playhouse, en pleno centro de Copenhague. En junio de 2025, el Danish Dance Theatre presentó una nueva versión adaptada a su escenario principal, que es la que ahora se presenta en el Centro Danza Matadero.

Nacida en Oliva (Valencia), en 1980, Marina Mascarell es una directora y coreógrafa que estudió Pedagogía aplicada al baile en la Universidad Rey Juan Carlos y obtuvo una Maestría en Artes Escénicas por la misma Universidad. Ha sido galardonada con el Premio de Danza del BNG Bank 2015 y ha creado montajes para conjuntos como el Nederlands Dans Theater I de La Haya, el Scapino Ballet de Rotterdam, el Dance Forum Taipei, el Ballet Junior de Ginebra o el Ballet de la Ópera de Lyon. Desde 2023 es la directora de la Danish Dance Company.

Lo podremos ver, del 9, al 11 de abril, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=Yonfd7Ku3EQ

La pérdida del lenguaje en la vejez

Juan Carlos Fisher dirige “Las gratitudes”, una adaptación teatral de la novela homónima de Delphine de Vigan, sobre la pérdida del lenguaje en la vejez. Pronto, en el Teatro de La Abadía.  

Juan Carlos Fisher dirige “Las gratitudes”, una adaptación teatral de la novela homónima de Delphine de Vigan. Un drama que, pronto, podremos ver en el Teatro de La Abadía y que habla de la pérdida de las palabras, la memoria y el poder transformador de la gratitud.

La historia se centra en Michka, una editora de renombre ya anciana que empieza a sufrir afasia (una pérdida progresiva del lenguaje), mientras se interna en una clínica para ser cuidada. A su alrededor orbitan dos figuras clave: Marie, su joven vecina con quien tiene un lazo afectivo desde la infancia, y Jérôme, un logopeda que intenta sostener, a través del lenguaje, la dignidad y la identidad de Michka frente al avance del olvido.

Pero el corazón de la historia no está solo en lo que Michka pierde, sino en lo que todavía quiere dar: las gracias a un matrimonio que la salvó de niña durante la ocupación nazi, un acto de gratitud que se vuelve su impulso vital, incluso cuando las palabras ya no la acompañan. Con ello se genera una obra íntima, poética y conmovedora que aborda el final de la vida no como una clausura, sino como una oportunidad para reconectar con lo esencial: decir gracias antes de que sea demasiado tarde.

¡Imprescindible!

La podremos ver, del 9 de este mes, al 3 de mayo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/shorts/iBRnPRZ8mHM