Un show humorístico “heavy”

¿Nos apetece una buena dosis de risas para desconectar de la rutina? El Garaje del Actor Teatro nos invita a disfrutar de Angelito El Largo con su show “No jodas. No tagaches”. Ya, en El Garaje del Actor.

Angelito El Largo es un humorista legendario que lleva cerca de cuarenta años repartiendo carcajadas entre público de todas las edades. Humor sobre situaciones cotidianas, mucho doble sentido y, sobre todo, gran dosis de cachondeo y crítica. Su actual show, en la “malasañera” sala El Garaje del Actor, “No jodas. No tagaches”. Con este título, nos podemos hacer una idea de lo que vamos a ver:Algo humorísticamente “heavy”:

Angelito El Largo es uno de nuestros humoristas más demandados, con, hasta el día de hoy, 1.500 representaciones realizadas en los principales teatros y salas de todo el país.

Lo podemos ver todos los domingos del mes, en El Garaje del Actor.

https://www.youtube.com/watch?v=xZSz9WYs22o

Esperar algo mejor en tiempos de crisis

La dramaturga Sara Mérida adapta y dirige “Duermen bajo las aguas”, una adaptación de la novela de Carmen Kurtz sobre la esperanza en tiempo difíciles. Ya, en el Teatro Español. 

La dramaturga Sara Mérida adapta y dirige “Duermen bajo las aguas”, una obra basada en la novela homónima de Carmen Kurtz, que gira en torno a la búsqueda de esperanza en tiempos de dolor y transformación. Este montaje lo podemos ver, en reposición, en el Teatro Español.

Contando con las interpretaciones de las actrices Rebeca Hernando y Ainara Orgaz, la obra narra la historia de Pilar, una joven de la Barcelona de principios del siglo XX, cuya existencia es irrevocablemente alterada por la irrupción de la guerra. En este convulso escenario, Pilar se ve forzada a madurar a un ritmo acelerado, enfrentándose a la dolorosa realidad de un amor ausente y la constante presencia de la pérdida.

La pieza profundiza en cómo este contexto bélico y el consiguiente desarraigo despiertan en ella una formidable fuerza interior y una consistencia mental que la impulsan a desafiar y romper con los roles tradicionales impuestos a las mujeres de su época. Además, a lo largo de la producción, en medio de la incertidumbre y el sufrimiento, la amistad emerge como un pilar fundamental ofreciéndole refugio y soporte.

Con todo ello, el montaje explora la resiliencia humana y la capacidad de encontrar esperanza incluso en los momentos más oscuros. Y es que, bajo la superficie del dolor y las experiencias traumáticas, los recuerdos y los anhelos de Pilar aún perviven y florecen, simbolizando la persistencia anímica y la capacidad de su espíritu para seguir adelante a pesar de las adversidades.

¡Muy recomendable..!

La podemos ver, hasta el 25 de octubre, en el Teatro Español.

Nueva y renovada edición de “Suma Flamenca”

Esta es la 21ª edición de “Suma Flamenca”, un ya asentado festival flamenco de la Comunidad de Madrid que apuesta por el arte flamenco en todas sus manifestaciones. Pronto, en su sede principal, los Teatros del Canal.

Teatros del Canal y varios espacios escénicos de la región madrileña pronto, acogerán vigesimoprimera edición del festival “Suma Flamenca”. Una edición dedicada al protagonismo de la Mujer en el arte jondo que incluirá 43 galas, con 21 estrenos absolutos y 12 estrenos en Madrid.

Suma Flamenca se ha convertido en uno de los festivales de flamenco más relevantes a nivel internacional. Además de dar cabida a los artistas más importantes de este arte internacional, ha presentado a más de 200 artistas jóvenes de la guitarra, el cante y el baile, apadrinados por las grandes figuras del flamenco.

La edición de 2026 tiene por lema la palabra Flamencas y la imagen de Carmen Amaya con el objetivo de analizar la presencia y el protagonismo de las mujeres en las distintas esferas del Flamenco en el momento actual y en la historia de este Arte.

El festival también se desarrollará en otros espacios importantes, como el Ateneo de Madrid, el Teatro de la Abadía y los centros culturales Paco Rabal y Pilar Miró, de Vallecas y también en a otros municipios de la Comunidad, como San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte) y Rascafría (Real Monasterio de El Paular).

De este modo, bailaoras y bailaores mostrarán el trabajo de investigación y depuración en la raíz y en la vanguardia de sus creaciones. Estarán presentes Rocío Molina, Israel Galván, Patricia Guerrero, Andrés Marín, Adela Campallo, Karime Amaya, Gabriel Matías, Mercedes Ruiz, Jesús Carmona, Estévez & Paños, Yoel Vargas, Farruquito, Lucía La Bronce, Rebeca Ortega, El Yiyo, Belén López, La Piñona, Claudia la Debla, Patricia Donn y Lucía Ruibal.

Por otro lado, los recitales de cante correrán a cargo de Israel Fernández, Carmen Linares, Aurora Vargas, Ezequiel Benítez, Argentina, Alicia Morales, Capullo de Jerez, Paco del Pozo, Sandra Carrasco, Ricardo Fernández del Moral, Pedro el Granaíno, Rocío Luna, Lucía Beltrán, Segundo Falcón y María de Carmela. Y especialidad de guitarra en concierto estará representada por Alejandro Hurtado, Juan Ramón Caro, Andrea Salcedo, Joni Jiménez, José Almarcha, Agustín "El Bola", Manuel Herrera, hijo y Jerónimo Maya.

Lo podremos seguir, del 13 de este mes, al primero de noviembre, en Teatros del Canal y otros espacios.

https://www.youtube.com/shorts/6dUQWP1XfuQ

Muchas preguntas sin respuesta

“ La certeza” es un texto dramático escrito y dirigido por Antonio C.Guijosa e interpretado por Ernesto Arias, Beatriz Grimaldos, Claudia Taboada y Jorgeg Yumar. "Saber es decidir", dice uno de los personajes de este delicado, y a la vez furioso texto, del autor de "Solo un metro de distancia". Y a partir de ahí, surgen mucha preguntas. Pronto, en la Sala Cuarta Pared.

En “La certeza” se reivindica la figura de un personaje relegado de la mitología clásica para traer al presente una cuestión moral y existencial: ¿es la duda una forma superior de conciencia o una excusa para no actuar? Por vez primera, en el centro está Ismene: la que eligió la vida y quedó fuera del mito. La que no supo elegir a tiempo y quedó en tierra de nadie. La que no estuvo a la altura. La que no logró salvar Tebas de la catástrofe. Años después, regresa a la ciudad donde fue rebajada a decorado para la historia de otros. Antígona se convirtió en mito. Creonte, en emblema de la ley y del poder.Ambos lo perdieron todo. Ella, cuyo fracaso fue tan cierto como suyo, además fue relegada al olvido. Pero sobrevivió. Paralela a esta historia, se le aparece como una fantasmagoría otra historia que no termina de aprehender: una en la que ella muere, al pie de una fuente, esperando a su amante. Ahora, las heridas del pasado vuelven a sangrar. 

Esta obra pretende retratar una personalidad: la de quien no es capaz de entregarse a ninguna convicción. Para ello revisita el mito de Antígona, desde el lugar que la tragedia clásica dejó en sombra. 
“La única manera de luchar contra la peste es la honestidad. ¿Y qué es la honestidad? Hacer mi trabajo”. (“La peste”, de Albert Camus)

La podremos ver del 29 de este mes, al 14 de noviembre, en la Sala Cuarta Pared.

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Coreografía con el cuerpo como origen del pensar

El coreógrafo mexicano Shantí Vera estrena “La razón sensible”, un montaje coreográfico sobre el cuerpo como origen del pensamiento. En breve, en Teatros del Canal.

El coreógrafo mexicano Shantí Vera , en breve, estrenará “La razón sensible”, en la Sala Negra de Teatros del Canal, un espectáculo de danza moderna que utiliza el cuerpo como un territorio de descubrimiento y el movimiento como el origen del pensamiento.

Lejos de concebir el cuerpo como un modelo disciplinado o normativo, la creación lo presenta como un espacio abierto, cambiante y en constante transformación, donde habita toda la experiencia humana. La pieza parte de la idea de que pensar no es únicamente un proceso intelectual, sino también físico. A través del movimiento, el cuerpo genera nuevas formas de imaginar, reorganiza los deseos y permite establecer la realidad desde una mirada más vulnerable y sensible.

Esa percepción se nutre de la observación de elementos cotidianos: el viento que agita los árboles, las montañas del sur, los neumáticos abandonados que se acumulan en las carreteras de México, los colores del atardecer sobre el Pacífico o la hierba que brota entre el asfalto como un gesto silencioso de resistencia. Todas estas imágenes revelan la capacidad de la naturaleza para persistir y recuerdan que la vida siempre encuentra una vía para abrirse camino.

La propuesta invita así a reconsiderar la relación entre el cuerpo, el pensamiento y la imaginación, defendiendo que del movimiento nacen nuevas maneras de comprender el mundo y con ellas otros modos posibles de vivir y de relacionarse con el entorno y con los demás.

Shantí Vera es un artista, coreógrafo, bailarín y director de escena licenciado en Danza Contemporánea con Felicitación Especial por la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana. Es director de la compañía Cuatro X Cuatro desde 2007 y del Festival4x4 desde 2009. Su práctica artística es una apuesta política por la defensa del cuerpo y ha participado en encuentros, giras y festivales de más de una docena de países. Entre sus montajes destacan: “HAIKU 8 descomposición en rojo” (2010), “Impossible” (2012), “Habitante” (2014), “El reparto de lo sensible” (2015), “El cuerpo vacío” (2017) o “Disolver “ (2018).

La podremos ver, los próximos días 10 y 11 de este mes, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=t140G-XBVB4

El retorno de las máscaras sensibles de Kulunka Teatro

La compañía Kulunka Teatro representa “André y Dorine”, una conmovedora historia de una pareja de ancianos cuya anodina vida se ve sacudida por la enfermedad. Es teatro de máscaras. Pronto, en el Gran Teatro Pavón.

Ataviados con máscaras y sin utilizar las palabras el montaje de “André y Dorine”, de la compañía Kulunka Teatro, ofrece una reflexión sobre la felicidad y la convivencia con la enfermedad de Alzheimer que, pronto, podremos en el Gran Teatro Pavón. 

El escritor André y la chelista y Dorine necesitan recordar quiénes han sido para no olvidar lo que son. Lo hacen a través de sus oficios y de la relación con sus objetos, la máquina de escribir para André y el violonchelo para Dorine. Una obra donde se embarcan en un viaje emocional que sin una palabra y con el poder de la máscara, camina entre el drama y la comedia, entre el amor y el olvido, entre la vida y la muerte.

Una función que llega a Madrid después de recorrer más de 40 países, ofrecer 1000 funciones y recoger importantes galardones como el Premio del Público – Feria Ibérica de Fundao 2023; Premio a la Excelencia - Fundación Premio Arte Internacional De Nueva York  (Usa) 2022 o el Premio a Mejor Elenco - Los Ángeles Critics Circle Awards (Usa) 2015, entre otros. 

Lo vi hace varios años y me conmovió por su sensibilidad artística...

Lo podremos ver, del 11, al 29 de noviembre, en el Gran Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=seyyB8ppSog

Drama familiar con madre muerta y dos hermanas opuestas

El drama “Te quiero si no estás” nos sumerge en la vida de Almudena y Olga, dos hermanas muy distintas y separadas por la distancia. Una se quedó para cuidar a sus padres y la otra está casada y vive fuera de la ciudad. A raíz de la muerte de la madre se verán obligadas a reencontrarse y confrontar sus diferencias. Pronto, en el Teatro Capitol.

En la obra dramática “Te quiero si no estás”, pronto en la escena del Teatro Capitol, la muerte de la madre es el primero de los fallecimientos familiares que las unirá en escenarios llenos de recuerdos y tensiones, donde ambas deben lidiar con la pérdida de sus seres queridos mientras buscan una manera de honrar su memoria sin dejar de lado sus propios conflictos y resentimientos.En medio de situaciones agridulces y momentos de reflexión, Almudena y Olga navegan por el difícil proceso de despedida, revelando verdades ocultas y heridas que aún no han cicatrizado.

Con Macarena Gómez y Patricia Gª Méndez.

¡No me lo pierdo..!

La podremos ver, del 7 de noviembre, al 27 de diciembre, en el Teatro Capitol.