Programación veraniega en el Teatro Fernán Gómez

“Estivales en el Fernán Gómez” es un ciclo dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

El Teatro Fernán Gómez está acogiendo “Estivales en el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa”, un nuevo ciclo dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Su programación reúne dos montajes que acercan al público a estos géneros artísticos durante los meses de junio y julio: “Zarzuela en la Villa” y “El trovador”.

El primer evento del ciclo, Zarzuela en la Villa, se puede ver del 25 de junio al 5 de julio. El montaje producido por Come y Calla, propone una recopilación en clave de comedia de grandes éxitos del repertorio de la zarzuela y la copla, con cinco músicos en directo y actrices como Milagros Martín, María Rodríguez o Lola Casariego, entre otras. Con este ciclo, el director artístico del Fernán Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, busca recuperar un género artístico que se representa en el centro desde sus inicios, hace casi 50 años.

A partir del 9 de julio y hasta el 19 de julio, la sala principal acoge El trovador, de Antonio García Gutiérrez, un drama caballeresco romántico con música en directo que mezcla prosa y verso. La obra reúne amor y venganza para narrar el romance entre el trovador Manrique y la noble Leonor de Sesé, marcado por distintos obstáculos y por la rivalidad con el Conde de Luna, también enamorado de Leonor. El elenco está formado por David Rovalher, Ania Hernández, Andrea Soto, Didier Otaola y Daniel Llull, con música a cargo del pianista Ramón Gil y la chelista Marina Barba.

La obra se presentó en 1836 en el Teatro Príncipe de Madrid, en una función benéfica dedicada al actor Antonio Guzmán. La acogida fue tan extraordinaria que el autor tuvo que salir a saludar al público al término de la representación, un hecho inédito hasta entonces. Catorce años más tarde Giuseppe Verdi impulsó su adaptación para crear la música de Il trovatore. Ahora, 190 años después de aquel estreno, se recupera el material musical original que acompañó a la pieza, hasta ahora desconocido, con el propósito de devolver visibilidad al autor español, cuya obra quedó ensombrecida por el impacto de la versión verdiana en el siglo XIX.

Programación:

• Del 25 de junio al 5 de julio - “Zarzuela en la Villa”. Directora de escena: Susana Gómez. Director musical: Miguel Huertas

• Del 9 al 19 de julio - “El Trovadore”: De Antonio García Gutiérrez. Dramaturgia: Daniel Llull. Dirección: Hugo Nieto

 

Un excelso Lago de los Cisnes

“El lago de los cisnes. Ballet Clásico Internacional” es una una versión del ballet de Piotr Ilich Tchaikosky con bailarines de renombre mundial. Desde mañana, en el Teatro Gran Vía.

El Teatro Gran Vía acoge una adaptación del famoso ballet “El lago de los cisnes”, de Piotr Ilich Tchaikosky, por parte de la compañía Ballet Clásico Internacional. Una propuesta que cuenta con una impresionante escenografía y bailarines de renombre mundial.

Se trata de un cuento de hadas atemporal compuesto por cuatro actos y estrenado en 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú (Rusia). Su música es obra de Piotr Ilich Chaikovski y la coreografía original fue realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov.

Gracias a su belleza y su simbolismo, se ha convertido en una de las piezas de ballet más populares y queridas del mundo. Su historia gira en torno a la princesa Odette, quien es hechizada por el malvado brujo Rothbart y condenada a vivir como un cisne por el día. Solo por la noche, bajo la luz de la luna, puede recuperar su forma humana. El príncipe Sigfrido, durante una cacería, se encuentra con un grupo de cisnes y se enamora perdidamente de Odette. Al descubrir su secreto, le jura amor eterno y promete romper el hechizo.

El Ballet Clásico Internacional, de Tatiana Solovieva Producciones, lleva más de 30 años presentando en España montajes de ballet clásico de alta calidad, reconocidos con tres galardones al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas de Toledo (2013, 2015 y 2018) y el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de Vigo en 2008. La compañía está dirigida por Andréi Sharáyev, un bailarín y coreógrafo con una amplia trayectoria internacional, que incluye ser solista en el Ballet Nacional de Moldavia y la participación en notables agrupaciones y giras por Europa, América y Asia.

Entre sus solistas destacan Tatiana y Nicolái Nazachevici, Elizaveta Sávina, Maria Litvínova, Alexander Litvinov, Cristian Preda y Serguéi Iliín, con formación y experiencia en prestigiosos teatros y escuelas como el Bolshói, el Mariinski, el Ballet Nacional Chino y el Ballet de Philadelphia. La compañía también integra bailarinas españolas y graduados de la Escuela de Ballet de Milán, completando un elenco internacional de gran nivel.

Lo podremos ver, del 30 de junio, al 2 de agosto, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=K5cLm9cKItc&list=RDK5cLm9cKItc&start_radio=1

Sátira despiadada de la España isabelina

Ana Zamora versiona y dirige “Farsa y licencia de la Reina Castiza”, una adaptación de la obra homónima de Valle-Inclán que ofrece una sátira despiadada de la España isabelina. Desde mañana, en el Teatro Español.

Ana Zamora versiona y dirige “Farsa y licencia de la Reina Castiza”, una adaptación de la clásica comedia homónima escrita por Ramón María del Valle-Inclán sobre la corrupción en España y concretamente sobre la corte de la reina Isabel II. Una obra que podrá verse en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español del 30 de junio al 26 de julio, con funciones de martes a domingos.

Estamos frebte a una sátira despiadada de la España isabelina, en la que la política, la monarquía y el pueblo se funden en un carnaval grotesco. En un Madrid de sainete y miseria, Isabel II y su corte desfilan como figuras ridículas, atrapadas en un mundo de corrupción, farsa y doble moral.

Valle-Inclán emplea el esperpento y un lenguaje popular lleno de ironía para desnudar la decadencia de una época, retratando a una sociedad donde lo trágico y lo cómico se confunden. Con ritmo ágil y escenas cargadas de teatralidad, la obra es un retrato feroz de un país cíclico, marcado por el abuso de poder, la hipocresía y el absurdo.

En palabras de la directora Ana Zamora, "Quizá Valle-Inclán podría ser considerado el padre del teatro documento en España, o más bien del teatro documento a la española. Aquí la denuncia política y social, no se genera en la línea canónica del género teatral que está naciendo en la Alemania de aquellos felices años 20. Farsa y licencia de la reina castiza, nos presenta una serie de hechos, más o menos documentados históricamente, desde una convención escénica absolutamente guasona, constituyendo una crítica feroz del reinado de Isabel II, que se refleja en el de Alfonso XIII (coetáneo del autor), y se proyecta vivamente en nuestro presente".

¡Imprescindible para los amantes de la Historia española!

La podemos ver, del 30 de junio, al 26 de julio, en el Teatro Español.

Repaso a la carrera del cómico Luis Zahera

El reconocido y galardonado actor gallego Luis Zahera repasa su carrera con “Chungo”, un monólogo basado en sus vivencias personales. Ya, en el teatro Capitol Gran Vía.  

El reconocido y galardonado actor gallego Luis Zahera se sube al escenario del teatro Capitol Gran Vía para ofrecer, a través de “Chungo”, un repaso por su carrera. Un espectáculo basado en sus propias vivencias, tanto familiares como en el mundo de la farándula.

Nacido en Santiago de Compostela en 1966, José Luis Castro Zahera, más conocido solo como Luis Zahera, es un intérprete que en 2019 se llevó el Goya al Mejor actor de reparto por su actuación en el filme El reino. Comenzó su carrera actoral en el conjunto Teatro do Aquí y saltó a la fama gracias a su papel de Petróleo en la exitosa serie de TVG, Mareas vivas. Tras ello empezó a aparecer en otras series como Sin tetas no hay paraíso, La familia Mata o Entrevías.

Además, ha participado en múltiples películas como Lobos de Arga, Celda 211, Alatriste o Los lunes al sol. Asimismo, en el teatro se le ha visto en montajes como Tito Andrónico con la compañía Animalario, Estación Mahagony con el Teatro do Noroeste o Nin me abandonarás nunca con el Centro Dramático Galego. Por otra parte, suele colaborar en el programa de humor y entretenimiento de TVG, Land Rober - Tunai Show.

Lo podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el teatro Capitol Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=axqdYyonO2k

Adaptación teatral de la grande novela “Memorias de Adriano”

El actor Lluís Homar protagoniza “Memorias de Adriano”, una adaptación de la famosa novela homónima de Marguerite Yourcenar. Ya, en el Teatro de la Latina. El emperador, en pleno declive de su poder, reflexiona sobre el poder, el amor y la muerte.

El prestigioso actor Lluís Homar protagoniza, en el Teatro La Latina, “Memorias de Adriano”, una adaptación de la novela de Marguerite Yourcenar, una de las más influyentes del siglo XX. Una obra que se representa como parte de la programación del Festival de Mérida en Madrid 2026.

La obra está dirigida por Beatriz Jaén y cuenta con una dramaturgia realizada por Brenda Escobedo. La función propone un viaje íntimo y político por la figura del emperador romano Adriano, que en pleno declive del Imperio reflexiona sobre el poder, el amor y la muerte.

La propuesta escénica huye del relato lineal para dar forma teatral a las memorias escritas por Yourcenar en 1951, convertidas en un clásico de la literatura universal. En este montaje, Homar asume el reto de encarnar a un líder que, desde la distancia de los siglos, interpela al presente con una vigencia sorprendente.

Así, el espectáculo se presenta como una experiencia sensorial y estética que combina historia, filosofía y condición humana. Con una puesta en escena de gran belleza y la participación de Cris Martinez, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle, la velada invita a redescubrir el legado de Adriano desde una perspectiva más contemporánea.

La podemos ver, hasta el próximo día 21 del presente, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=VR9K4FLDMxo

Zarzuela sobre un rebelde rural

El prestigioso director alemán Christof Loy adapta la zarzuela “El gato montés”, del escritor y dramaturgo español Manuel Penella, en una ópera en tres actos, sobre un bandolero que vive fuera de la ley, un alter ego del televisivo “Curro Jiménez”. Ya, en el Teatro de la Zarzuela.

El prestigioso director alemán Christof Loy (“Arabella”, “Rusalka” o “Capriccio”) adapta la zarzuela “El gato montés”, del escritor y dramaturgo español Manuel Penella en una ópera en tres actos. Ya la podemos disfrutar en el Teatro de la Zarzuela.

La historia transcurre en un ambiente rural andaluz y su protagonista es Juanillo, apodado “El gato montés”, un bandolero que vive fuera de la ley, atormentado por su amor imposible hacia Soleá. Y es que Soleá se ha enamorado de otro hombre: Rafael, un torero famoso y valiente. Esta relación provoca el conflicto central de la obra: el triángulo amoroso entre la pasión salvaje (Juanillo), la pureza dividida (Soleá) y la gloria mundana (Rafael).

Cuando Soleá se marcha con Rafael, Juanillo enloquece de celos y de dolor. Aunque intenta recuperar su amor, el destino lo arrastra hacia la fatalidad. Finalmente, en un enfrentamiento Juanillo mata a Rafael y, consumido por la culpa, acaba muriendo él también. El montaje termina con un tono profundamente trágico y poético, donde el deseo, el honor y el destino se imponen sobre la razón.

La pieza mezcla elementos de la ópera italiana, el verismo (drama realista y pasional) y el folclore andaluz: fandangos, saetas, jotas y pasodobles. Fue estrenada en 1916 y se ha convertido en una de las obras más populares del repertorio lírico español gracias a su intensidad escénica y su famosa jota Todas las mañanitas.

¡Imprescindible! para todos los “zarzueleros” de pro...

La podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=2mFJ0ZDW3GU

Volviendo la vista atrás hacia la Belle Epoque

La compañía circerse Circus Ronaldo nos invita a viajar a la época dorada de los teatros de variedades, los cabarés y los circos itinerantes europeos con su nuevo show titulado “Swing”. En breve, en el Teatro Circo Price.

La compañía Circus Ronaldo representará, en breve, y en el Teatro Circo Price, su nueva creación denominada “Swing”, que nos invita a viajar a la época dorada de los teatros de variedades, los cabarés y los circos itinerantes europeos.

Con una estética inspirada en los espectáculos populares de la década de 1940, este espectáculo presenta acrobacias, humor, música y teatro gestual en una celebración escénica que desprende encanto, elegancia y vitalidad. Sobre la pista, una joven troupe de artistas representa números llenos de ritmo y complicidad, que recuperan la atmósfera festiva y cercana de aquellos locales donde el público acudía dispuesto a dejarse sorprender.

La música es uno de los elementos centrales de este espectáculo que se desarrolla al son de auténticas melodías swing que evocan la grandeza de los salones de baile y los teatros de variedades de mediados del siglo XX. Para ello, la producción de este show cuenta con un órgano mecánico Decap construido expresamente para el montaje por el prestigioso fabricante Tony Decap, lo que aporta una sonoridad única y una atmósfera inconfundible.

La creación está liderada por Nanosh Ronaldo, que pertenece a la séptima generación de una de las sagas circenses más importantes de Europa. Acompañado por la experiencia y la mirada artística de Danny Ronaldo, referente internacional de las artes circenses, el joven artista reúne en esta obra las influencias heredadas de toda una vida bajo la carpa para construir una propuesta que mira a la tradición desde una sensibilidad actual.

Interesante para los nostálgicos de esa época.

La podemos ver, del 18, al 21 de este mes, en el Teatro Circo Price. 

https://www.youtube.com/watch?v=E9hJ3GRDhqs