Mozart reflexiona sobre el poder y sus abusos

El Teatro Real pronto, acogerá una nueva producción de una de las grandes obras maestras del repertorio lírico y la primera colaboración entre Wolfgang Amadeus Mozart y su célebre libretista Lorenzo Da Ponte: “Las bodas de Fígaro” La función es en italiano con sobre-títulos en inglés y español.

En esta ocasión, la puesta en escena de la nueva producción operística de la opera “Las bodas de Fígaro”, de Mozart, lleva la firma del reconocido director canadiense Robert Carsen, que aborda, por vez primera, esta partitura en una propuesta en la que la reflexión filosófica sobre el poder y sus abusos convive con el ingenio de la comedia.

El reparto reúne a algunas de las voces más destacadas del panorama operístico actual, con Mattia Olivieri, Carles Pachon, Olga Kulchynska, Elsa Dreisig y Sara Blanch al frente de un elenco que completan, entre otros, Giulia Semenzato, Luca Micheletti, Germán Olvera, Cecilia Molinari y Lucía Caihuela. Además, la dirección musical está a cargo de Stefano Montanari.

La trama se sitúa en el palacio de los Almaviva, donde Fígaro y Susanna ultiman los preparativos de su boda mientras intentan frustrar las intenciones del Conde, decidido a seducir a la joven criada. A partir de ahí, Mozart despliega una sucesión de enredos, disfraces y malentendidos en los que la Condesa se suma al plan para desenmascarar la infidelidad de su esposo. El desenlace llega en el jardín del palacio, donde las máscaras caen, el Conde pide perdón y la boda puede celebrarse finalmente.

Basada en la segunda pieza de la trilogía teatral de Pierre-Augustin de Beaumarchais, esta ópera continúa la historia iniciada en El barbero de Sevilla. Precisamente, la versión operística de El barbero de Sevilla, compuesta por Gioachino Rossini, será la encargada de clausurar la temporada 2026-2027 del coliseo madrileño, reforzando así el vínculo entre dos títulos esenciales del repertorio inspirados en el universo teatral de Beaumarchais.

¡Imprescindible para los amantes de la ópera y profanos curiosos por el género lírico.

La podremos ver, en el Teatro Real, los días 10 ,11, 12, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 24, 26 y 27 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=GKEtwjri03Y

Todos los estilos del flamenco

“Tierra bendita” es un espectáculo que recorre los estilos más representativos del flamenco. Será puesto, pronto, en escena por el Ballet Flamenco de Andalucía, en Centro Danza Matadero.

El Ballet Flamenco de Andalucía pronto, representará, en Centro Danza Matadero – CDM, “Tierra bendita”, un espectáculo que recorre los estilos más representativos del flamenco a través de un viaje por las tierras andaluzas.

La obra, dirigida por la bailaora y coreógrafa Patricia Guerrero, traza un puente entre la tradición y la contemporaneidad del flamenco, combinando sonoridades y estéticas que abarcan desde el siglo XVIII hasta el XXI. Concebida como una suite flamenca, la propuesta fusiona quejíos ancestrales con nuevas sensibilidades musicales y coreográficas, explorando diferentes estructuras sin perder la esencia del género.

El montaje apuesta por mostrar al artista sin artificios, en un diálogo directo con el público, y pone en valor a las nuevas generaciones que están renovando el lenguaje flamenco desde el respeto a sus raíces. Así, la velada se expone como la celebración de un arte en constante transformación, capaz de armonizar pasado y presente sin renunciar a su identidad.

El Ballet Flamenco de Andalucía es la principal institución dedicada al arte jondo en la comunidad andaluza y, desde su fundación en 1994, ha actuado como embajador internacional del flamenco. A lo largo de su trayectoria, ha llevado sus espectáculos a numerosos países, entre ellos Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza y México, y ha servido como espacio de formación y proyección para figuras destacadas como Israel Galván, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco o Rafaela Carrasco.

¡Muy recomendable!

Lo podremos ver, del 10, al 23 de diciembre, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=SHAecxIIoFg

“Flipando” con la estrella de la magia mundial Jorge Blass

El prestigioso mago madrileño Jorge Blass pronto, nos ofrecerá “Flipar. Jorge Blass” un espectáculo donde lo imposible no existe. En breve, en el Gran Teatro Pavón.

El famoso prestidigitador Jorge Blass pronto, representará, en el Gran Teatro Pavón, “Flipar. Jorge Blass”, un espectáculo de magia para toda la familia donde lo imposible no existe. Un increíble montaje repleto de impresionantes trucos y divertidos diálogos con el público.

Nacido en Madrid en 1989, Jorge Blass es un mago cuyo nombre real es Jorge Sánchez Blas. Con tan solo doce años empezó a estudiar en la Gran Escuela de Magia Ana Tamariz, dirigida por la hija de Juan Tamariz. En el año 2000 comenzó su andadura por las televisiones apareciendo en programas tan famosos, como “Megatrix”, “Zona Disney”, “Lo + Plus” o “Un domingo cualquiera”.

Más tarde dirigió y presentó durante tres temporadas Nada x Aquí de Cuatro, entre 2005 y 2008, un espacio que en 2007 fue galardonado con el Premio Zapping al mejor programa de entretenimiento. Fue asesor mágico del musical La Bella y la Bestia, representado en el Teatro Calderón de Madrid entre 2007 y 2008, y también fue colaborador de Por arte de magia de Antena 3, conducido por Anna Simon, en 2013.

Durante su trayectoria ha conseguido el Premio SARMOTI al talento más prometedor en Las Vegas (Estados Unidos), el Primer Premio Internacional de Magia en Portugal, la Varita de Oro de Montecarlo (Mónaco) 1996 y el Stage Magician of the Year por la Academia de las Artes Mágicas de Hollywood, considerado el Oscar de la Magia. También ha publicado dos libros: Magia para no dejar de soñar y La fuerza de la ilusión. Por otra parte, es miembro fundador y patrono de la Fundación Abracadabra de Magos Solidarios, una organización sin ánimo de lucro que brinda funciones a niños hospitalizados, ancianos en residencias y discapacitados psíquicos y físicos.

Lo podremos disfrutar, del 2 de diciembre, al 17 de enero, en el Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=7YNcERucEGQ

¡Dos increíbles shows de magia!

Tú, que te dedicas a mirar, descubrir, grabar y contar lo que ocurre. Tú, que probablemente crees que ya lo has visto casi todo. Tenemos un reto para ti: Te vamos a dar imágenes increíbles. De esas que querrás grabar, fotografiar y enseñar.Pero lo más increíble de la noche no podrás grabarlo. Tendrás que contarlo tú. Sdon dos shows, “Vertigo” (de Javi Rufo) y “Penumbra” (de Miguelé), pronto, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

La productora de “Vértigo” (Javi Rufo”) y “Penumbra”( Miguelé), Smedia, nos lo va a poner fácil con ambos shows. Porque habrá cosas que sucederán delante de nuestros ojos y no sabremos explicar. Otras ocurrirán en la más absoluta oscuridad y algunas ni siquiera sabremos que han ocurrido.

De este modo, ambos espectáculos van a sorprendernos con lo que es la magia de autor; vamos a reírnos. Quizá, nos emocionemos y, al terminar, se nos hará una sola pregunta:”¿Somos capaces de contar lo que acabamos de vivir?...

Javi Rufo, el mago que consiguió engañar a Penn & Teller, en Las Vegas, y que su especialidad es jugar con las emociones.

Miguelé, un ilusionista con discapacidad visual que vive entre luces y sombras y hace posible lo que muchos no creerían ni viendo.

Dos magos. Dos maneras de percibir el mundo. Y una experiencia que hemos creado exclusivamente para ti.

Los podremos ver los miércoles del 18 de este mes, al 24 de febrero del año que viene, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

Del 18 de noviembre 2026 al 24 de febrero 2027

El detective infantil con cabeza de perro y cuerpo de policía

“POLICÁN: EL MUSICAL“ lleva varios años recorriendo los escenarios de Estados Unidos y, recientemente, ha dado el salto al Reino Unido. Ahora, el espectáculo continúa su recorrido internacional con su llegada, por vez primera, a España. Próximamente, en el Teatro Gran Vía.

“POLIÁN: EL MUSICAL” llega al Teatro Gran Vía, de Madrid, de la mano de la productora-distribuidora de espectáculos Smedia.

Basado en la marca literaria "Policán", el libro actual más vendido en el mundo para niños de 5-12 años y con un total de 70 millones de ventas, su principal personaje salta de las páginas de los libros superventas a los escenarios.

La versión musical está escrita por Kevin Del Aguila y cuenta con música de Brad Alexander, creadores que han trabajado conjuntamente en producciones y proyectos como la serie ganadora de un Emmy “Peg + Cat”, “Click”, “Clack”, “Moo”, de TWTheatricals — división de TheatreWorksUSA y Clifford the Big Red Dog, emitida en PBS y Amazon.

El resultado es un espectáculo lleno de humor, música, aventura y acción, diseñado para acercar al público familiar al particular universo creado por Dav Pilkey.

Los mejores amigos Jorge y Berto llevan años creando sus propios cómics. Pero, ahora, que están en quinto curso creen que ha llegado el momento de subir de nivel: quieren escribir un musical protagonizado por su personaje favorito, Policán, la sensación del mundo del crimen.

Con cabeza de perro y cuerpo de policía, Policán tiene una misión: luchar contra el crimen y convertirse en el mejor héroe posible. Sin embargo, su aventura no será nada sencilla.

Mientras intenta proteger la ciudad de Flippy, el pez cíborg, y su ejército de Edificios Bestiales, Policán tendrá que enfrentarse también a Perico, el gato más malvado del mundo, que ha decidido clonarse a sí mismo para vengarse del justiciero canino.

Lo podremos ver, del 19 de diciembre, al 30 de enero, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=9uyhv72hqpo

Vuelve La Banda Mocosa para toda la familia

"CLASSIC" es el espectáculo con el que La Banda Mocosa celebra diez años haciendo bailar, cantar y reír a miles de familias. Una propuesta escénico-musical explosiva que combina música en directo, humor, teatro y una estética callejera inconfundible para convertir cada función en una gran fiesta compartida. Pronto, en el Teatro Fígaro.

El Teatro Fígaro, de Madrid, recibe a La Banda Mocosa para celebrar por todo lo alto su décimo aniversario, a través de su nuevo show, "CLASSIC". Así, la programación de la productora gestora de dicho teatro, Smedia, ha reservado de esta manera un lugar destacado a este espectáculo que invita al público a participar, seguir el ritmo y convertir el patio de butacas en parte de la fiesta.

Sobre el escenario, los personajes más emblemáticos de la banda —el granjero, el marinero, Papá Ratón y la irreverente troupe del circo— vuelven a encontrarse para demostrar que, aunque sean muy diferentes, juntos forman un clan donde la diversidad, el juego y la imaginación siempre tienen cabida.

Con una puesta en escena dinámica que rompe constantemente la cuarta pared, Classic invita al público a participar, cantar, bailar y formar parte del espectáculo. Sus canciones originales beben del funk, el rocksteady y el rock y crean un universo musical lleno de groove, humor y diversión.

Pero Classic es también la celebración de una historia que comenzó hace diez años. La Banda Mocosa nace dentro de un proyecto creado por Aurora Hijosa llamado La música y tú, en torno a la música, la primera infancia y la musicoterapia, y que con el tiempo ha crecido mucho más allá de las canciones. Hoy incluye un centro de estimulación musical y musicoterapia en Navalcarnero y una comunidad que reúne a decenas de miles de familias y profesionales, con 50k seguidores en YouTube y cerca de 30k en Instagram y Facebook.

Durante estos años, el proyecto ha desarrollado también una importante vertiente pedagógica y editorial, con cuatro libros de recursos musicales que abarcan desde la primera infancia —de 0 a 3 años— hasta propuestas para niños y niñas de 12 años, incluyendo una publicación específica dedicada a la diversidad funcional, además de un cuento musical ilustrado.

A lo largo de esta década, La música y tú ha llevado su manera de entender la música, el juego y la educación a escenarios y espacios formativos de España y América Latina, compartiendo canciones, recursos y experiencias con familias, docentes y profesionales.

Después de diez años de recorrido, Classic reúne todo ese universo en un mismo escenario: las canciones, los personajes, el humor y una forma de hacer música en familia que ha ido creciendo junto a su público. Una celebración de diez años de La Banda Mocosa y, sobre todo, de todo lo que todavía queda por bailar.

La podremos ver, el próximo día 14 del presente, en el Teatro Fígaro.

https://www.youtube.com/watch?v=yzfKNvdM6R4&list=RDyzfKNvdM6R4&start_radio=1

Gran versión de “El caballero de Olmedo”

“El caballero de Olmedo” es una adaptación de la dramaturga y directora escénica Laila Ripoll de uno de los textos más hermosamente poéticos de nuestro Siglo de Oro porque es una obra del gran Lope de Vega. Ya, en el Teatro de la Comedia.

La nueva temporada del Teatro de la Comedia acoge, hasta el próximo día 22 del presente, de martes a domingos, la representación de “El Caballero de Olmedo”, uno de los textos más hermosamente poéticos de nuestro Siglo de Oro, de Lope de Vega. con versión y dirección a cargo de la dramaturga Laila Ripoll.

Estrenada en 1620, los espectadores acudían a una especie de crónica de una muerte anunciada en la que, desde el inicio, conocían más que los personajes mismos, por lo que esa suerte de fatalidad, de destino terrible e inexorable, generaba una profunda inquietud.

Lo que se inicia como un cuento amable, una aparentemente previsible historia de amor, con sus lances, su criado gracioso, sus divertidos engaños y disfraces, poco a poco se va enturbiando hasta convertirse en un angustioso y siniestro cuento de miedo. Pero nosotros, el público, eso ya lo sabíamos.

Más de cuatrocientos años después los espectadores continuamos siendo cómplices, continuamos compartiendo un secreto en el que está encerrado el destino de los personajes, pero también conocemos muchas más cosas que en 1620 estaban por suceder. ¿Cómo no volver a Olmedo con todo ese arsenal de conocimiento contemporáneo?

¡Absolutamente, imprescindible para los amantes del mejor teatro de esa época y también de todos los tiempos!

La podemos ver, hasta el próximo día 22 del presente, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=707pybBxB7I