Obra clásica sobre una posible lesbiana

Teatro del Temple y la Compañía Nacional de Teatro Clásico pronto, podrán en escena, en el Teatro de la Comedia, la obra barroca “La vengadora de las mujeres”,  de Lope de Vega. Un espectáculo dirigido por Carlos Martín en una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico que habla de una mujer fuera de sí que desprecia a los hombres.

Laura, princesa de Bohemia, es mujer de fuerte personalidad y muchos estudios que menosprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otro a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan buena como cualquier hombre no solo en inteligencia, sino también en las armas. Puede que al final el amor se imponga en parte sobre su militancia, pero no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres y denunciar el trato injusto con que los hombres las han relegado. Su hábil estructura, su perfecta versificación y unos personajes divertidos y bien dibujados, donde afloran nuevas muestras de modernidad, la sitúan entre las cumbres del arte de Lope de Vega y nos evocan el mejor espíritu transgresor del autor.

Este es el argumento de “La vengadora de las mujeres”, de Lope de Vega, que, pronto, tendremos ocasión de ver en el Teatro de la Comedia.

Para decirlo alto y claro: Una posible lesbiana del Siglo de Oro. He dicho posible...

La podremos ver, del 14, al 31 de mayo, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=Rkqf6IU-Fec

Amoríos y disfraces barrocos

La Compañía Nacional de Teatro Clásico está, actualmente, poniendo en escena “El escondido y la tapada”, una adaptación de esta comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca. Líos amorosos, los disfraces y los malentendidos propios del teatro barroco español conforman su argumento.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico está, actualmente, representando la obra “El escondido y la tapada”, en su propio teatro, el de la Comedia. Se trata de una adaptación de la obra de enredo de Pedro Calderón de la Barca, representada por los alumnos de la séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.

La pieza ha sido versionada por Carolina África (“El cuaderno de Pitágoras”, “Verano en diciembre” o “Vientos de Levante”) y está dirigida por Beatriz Argüello (“Valor, agravio y mujer” o “El caballero encantado”). Su texto original fue escrito hacia 1635-1636 y se adentra en los líos amorosos, los disfraces y los malentendidos propios del teatro barroco español.

Su argumento transcurre en Madrid, y como en otras comedias de capa y espada, todo gira en torno al honor, el amor y las apariencias.

Por un lado, La Tapada es una joven noble que, siguiendo la moda de la época, sale a la calle cubierta con un manto o velo para ocultar su identidad y poder moverse libremente sin ser reconocida. Su disfraz le permite jugar con los límites del decoro y la obediencia impuestos a las mujeres.

Por otro, El Escondido es un galán que vive oculto por motivos de seguridad, ya que ha tenido algún conflicto que lo obliga a mantenerse escondido. Ambos personajes se cruzan sin saber quién es realmente el otro, lo que desencadena una serie de equívocos, celos, citas secretas y enredos amorosos, donde los personajes cambian de identidad o se disfrazan para lograr sus propósitos.

¡imprescindible para los amantes del teatro barroco!

La podemos ver, hasta el 26 del presente, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=n0AYduRpTpU

La precuela teatral de “Aquí, no hay quién viva”

Los Teatros Luchana nos ofrecen la loca comedia “Esperando a Manolo”, una obra que se presenta como una precuela del universo de la comunidad de vecinos Desengaño 21, de la ya mítica serie “Aquí, no hay quién viva”, y que recupera a tres de sus personajes más recordados: Marisa, Vicenta y Concha.

Según la sinopsis de “Esperando a Manolo”, la hilarante comedia de los Teatros Luchana, la historia arranca cuando Marisa llega al edificio tras ser abandonada por Manolo y se instala con su hermana Vicenta, mientras ambas se ven envueltas en nuevos enredos vecinales. 

La ficha oficial lo vende directamente como la “precuela” de la mítica serie “Aquí, no hay quién viva” y apela sin rodeos a la nostalgia de sus telespectadores con guiños como el “movida, movida” o el clásico “un poquito de por favor”. 

Para partirnos el moco (de risa), como antes decíamos...los jóvenes...de entonces...

Lo podemos ver, toda la temporada, en Teatros Luchana.

El musical de la mítica película “Cabaret”

“Cabaret. El musical en el Kit Kat Club” es una nueva producción del clásico musical, producto de la hiper-famosa película “Cabaret”, con la mítica actriz, bailarina y cantante de Broadway y Hollywood Liza Minnelli, pero con un enfoque moderno e inmersivo. ¡Toda una experiencia musicalera..!

La compañía LETSGO produce “Cabaret. El musical en el Kit Kal Club”, un nuevo espectáculo inmersivo del clásico musical “Cabaret”, adaptando el Kit Kat Klub con un enfoque contemporáneo. Lo podemos ver, desde hace meses, el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

Bajo la dirección del prestigioso director Federico Bellone (“Ghost”, “El fantasma de la ópera” o “Bailo, bailo”), la obra cuenta con un elenco encabezado por Abril Zamora, Amanda Digón y Pepe Nufrio, entre otros artistas, y se basa en el libreto original de Joe Masteroff, con música de John Kander y letras de Fred Ebb.

La escenografía de este conocido y original musical redefine por completo la experiencia teatral transformando el teatro en un auténtico cabaret y transportando al público a otra época a través de una ambientación envolvente.

Su trama se sitúa en el Berlín (Alemania) de los años 30, justo en el auge del nazismo, donde Sally Bowles es una cantante inglesa que trabaja en el cabaret Kit Kat Klub y vive una vida hedonista, tratando de evadir la creciente amenaza política. Sally se enamora de Cliff Bradshaw, un novelista estadounidense que llega a Berlín para escribir un libro. A su vez Fraülein Schneider tiene un romance con Herr Schultz, un propietario judío que tiene una tienda de frutas, pero sus vidas se ven amenazadas por los eventos políticos.

La obra muestra cómo los personajes intentan sobrevivir emocionalmente en un mundo que se desmorona a su alrededor, con un tono de ironía y a menudo con una atmósfera de pesimismo. Mientras tanto, el Kit Kat Klub se convierte en un espacio donde los protagonistas se entregan a la diversión como una forma de escapar de la opresión, al tiempo que el nazismo comienza a tomar el poder y a cambiar la vida de todos irreversiblemente.

Estrenada en Broadway en 1966 y llevada al cine en 1972 con Liza Minnelli como protagonista, la película Cabaret (ganadora de varios premios Oscar, de Hollywood) ha dejado una huella indeleble en el teatro musical y esta nueva versión promete ofrecer una experiencia única que invita al público a vivir la historia de una manera más cercana.

Todo un mito, a nuestro alcance.

¡imprescindible!

Lo podemos ver, hasta el 10 de mayo, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

https://www.youtube.com/watch?v=l1wUWsQu110

¡Replantearse la vida!

El conocido dramaturgo Gabriel Olivares continúa en la cartelera madrileña con la comedia “Género de dudas” acerca de la fragilidad de las certezas familiares y sociales. Está interpretada en sus principales papeles por los mediáticos actores Pastora Vega y Pablo Carbonell. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

El famoso director Gabriel Olivares (“Burundanga”, “Avenue Q” o “Proyecto Edipo”) adapta este texto de la autora francesa Jade-Rose Parker cuyo montaje podemso ver en el Teatro Infanta Isabel. Se trata de una tragicomedia moderna sobre la fragilidad de las certezas familiares y sociales protagonizada por la actriz y presentadora de televisión Pastora Vega y el cantante, actor y showman Pablo Carbonell junto con Ariana Bruguera y Abraham Arenas.

La pieza gira en torno a Julia, una mujer elegante y vital que ha dedicado su vida a apoyar a su esposo Francisco, un político en plena campaña electoral con quien comparte treinta años de matrimonio estable.

La supuesta solidez de esa vida se resquebraja cuando Julia recibe una carta con una noticia inesperada que sacude sus cimientos. A esa tormenta se suma la llegada de Lucía, la hija adoptiva de la pareja, portadora de revelaciones aún más inquietantes. Entre tensiones y emociones al límite, cada personaje deberá enfrentarse a sus propias creencias, asumir su lugar en el mundo y mostrar, quizá por primera vez, su verdadero rostro.

Con un estilo actual y directo, la obra plantea un retrato de cómo lo imprevisto puede desmontar las estructuras más fuertes, obligando a repensar los vínculos familiares, las convicciones personales e incluso el peso de las apariencias en la esfera pública.

¡Interesante..!

La podemos ver, hasta el 3 de mayo, en el Teatro Infanta Isabel. 

https://www.youtube.com/shorts/SRBf_CUeFqc

El poder de dar las gracias

Juan Carlos Fisher dirige “Las gratitudes”, una adaptación teatral de la novela homónima de Delphine de Vigan. Versa sobre la pérdida de la palabra y del poder de la gratitud. Ya, en el Teatro de La Abadía.

Juan Carlos Fisher dirige “Las gratitudes”, una adaptación teatral de la novela homónima de Delphine de Vigan. Un drama que se puede ver en el Teatro de La Abadía y que habla de la pérdida de las palabras, la memoria y el poder transformador de la gratitud.

La historia se centra en Michka, una editora de renombre ya anciana que empieza a sufrir afasia (una pérdida progresiva del lenguaje) mientras se interna en una clínica para ser cuidada. A su alrededor orbitan dos figuras clave: Marie, su joven vecina con quien tiene un lazo afectivo desde la infancia, y Jérôme, un logopeda que intenta sostener, a través del lenguaje, la dignidad y la identidad de Michka frente al avance del olvido.

Pero el corazón de la historia no está solo en lo que Michka pierde, sino en lo que todavía quiere dar: las gracias a un matrimonio que la salvó de niña durante la ocupación nazi, un acto de gratitud que se vuelve su impulso vital, incluso cuando las palabras ya no la acompañan. Con ello se genera una obra íntima, poética y conmovedora que aborda el final de la vida no como una clausura, sino como una oportunidad para reconectar con lo esencial: decir gracias antes de que sea demasiado tarde.

¡Muy interesante..!

La podemos ver, hasta el 3 de mayo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/shorts/iBRnPRZ8mHM

Los límites del lenguaje, en versión danza

La coreógrafa francesa Mounia Nassangar estrena “Stuck”, en nuestro país, una obra de danza sobre los límites del lenguaje. Ya, en los Teatros del Canal.

La coreógrafa francesa Mounia Nassangar estrena “Stuck”, en España, en concreto, en los Teatros del Canal. Se trata de un espectáculo de danza urbana (whacking) que reflexiona sobre los límites del lenguaje y la expresividad corporal.

Este espectáculo supone el debut coreográfico de Nassangar y esta obra nace de una experiencia personal, construyéndose como un gesto de honestidad artística, donde el movimiento toma el relevo del habla cuando esta se bloquea.

Lejos de una exposición literal sobre la salud mental, la función propone una exploración física y emocional de los estados internos que atraviesan una vida. Nassangar parte de la idea de que las experiencias, ya sean ligeras o dolorosas, dejan huellas en el cuerpo y terminan configurando nuestra identidad. El cansancio, el agotamiento y la dificultad para avanzar no se presentan como una fatalidad, sino como realidades complejas que exigen ser reconocidas y aceptadas para poder transformarse.

La coreografía surge precisamente de ese punto de inflexión: aceptar el propio agotamiento sin juicio y decidir actuar en consecuencia. En escena, el baile se convierte en un lenguaje alternativo, capaz de canalizar tensiones, contradicciones y emociones que coexisten, aunque no siempre puedan ser nombradas.

Con ello, Nassangar firma una pieza íntima y poderosa que conecta lo personal con lo universal y que reivindica la danza como un espacio de escucha.

La podemos ver, en los Teatros del Canal, hasta mañana, día18 del presente.