¡El musical sobre Cleopatra y Marco Antonio!

Los muy reputados actores-cantantes Ana Millán y Alex O'Dogherty recrean, a través del súper-musical clásico “Cleopatra enamorada”, uno de los romances más célebres de la Antigüedad, Pronto, en el clásico Teatro La Latina.

Los muy reconocidos actores-cantantes especializados en musicales Ana Millán y Alex O'Dogherty se ponen en la piel de los emperadores clásicos la egipcia Cleopatra y el romano Marco Antonio para recrear uno de los romances más célebres de la Antigüedad que podrá verse en el Teatro La Latina del 1 al 19 de julio. Un musical que forma parte del programa del “Festival de Mérida en Madrid 2026” y que profundiza en uno de los episodios más intensos y trágicos de la historia antigua.

La obra arranca con una poderosa imagen: Cleopatra, interpretada por Natalia Millán, navega por el Nilo mientras llora el abandono de su amante, Marco Antonio, encarnado por Alex O'Dogherty. A partir de ese momento, el relato se adentra en los conflictos internos de ambos personajes, donde el amor y la ambición se entrelazan hasta conducirlos, de forma inevitable, hacia un destino fatal.

Ambientado en los últimos años del Egipto ptolemaico, el montaje sitúa esta historia íntima en el contexto de un mundo en transformación, amenazado por el avance imparable de la Roma imperial. En ese escenario de tensiones políticas y luchas de poder, la función construye un relato que va más allá del romance para ofrecer una reflexión sobre la caída de los imperios y el peso de las decisiones personales.

Lejos de limitarse a la estampa de una mujer seductora, Cleopatra emerge aquí como una figura contradictoria: apasionada en el amor, pero también profundamente comprometida con la política. Una lideresa que supo aprovechar el mestizaje cultural de su tiempo como herramienta de poder y estrategia.

El resultado es un espectáculo que presenta un retablo de las distintas fases del amor: desde la pasión hasta la pérdida, al tiempo que aborda temas universales como la muerte, la ambición y el ocaso de las civilizaciones. Todo ello envuelto en una propuesta escénica de gran belleza que convierte esta narración clásica en una experiencia contemporánea y profundamente emotiva.

¡Qué ganas de verlo..

¡Absolutamente, imprescindible..!

Lo podremos ver, del 1, al 19 de julio, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=LRpb6j4HIZk

Continúa el éxito de los shows “revival”

Los cantantes Soraya Arnelas, Nerea Rodríguez, Diana Hoyos, Lorena Calero y Edgard Caroque repasan canciones icónicas de distintas décadas, en el espectáculo “Flashback Show Europa”. En breve, en el Gran Teatro Príncipe Pío.

El Gran Teatro Príncipe Pío pronto acogerá un espectáculo con DJ's y artistas para recordar las canciones más icónicas de distintas décadas. Un espectáculo que cuenta con la presencia de Soraya Arnelas, Nerea Rodríguez, Diana Hoyos, Lorena Calero y Edgard Caroque.

Se trata de un show inmersivo que rememora los temas que marcaron varias generaciones, despertando recuerdos de momentos de juventud, amor y diversión que muchos creían guardados para siempre.

El evento comienza a las 20:00 h con la apertura de las puertas, cuando el teatro se transforma en una fiesta previa con DJ en vivo, donde los asistentes ya empiezan a sumergirse en la atmósfera del espectáculo. A las 21:00 h, el escenario se llena con una banda en directo y un elenco de cinco artistas nacionales e internacionales: Soraya Arnelas, Nerea Rodríguez, Diana Hoyos, Lorena Calero y Edgard Caroque, quienes interpretan himnos de diferentes décadas en un montaje cargado de energía, emoción y música.

La velada invita al público a cantar, reír y crear nuevos recuerdos mientras revive aquellos que marcaron su vida. Y es que la nostalgia se convierte en celebración: una noche para experimentar lo mejor de la música, bailar y disfrutar, como si fuera la primera vez.

¡Viva el revival..!

Lo podremos ver, los días 4, 11 y 19 de este mes, en el Gran Teatro Príncipe Pío.

https://www.youtube.com/watch?v=31jSca_MzBY

Vuelven los monos de Angel Martín

El destacado presentador de TV, cómico y guionista Angel Martín re-estrena “Somos monos”, un espectáculo en el que, entre otras cosas, afirma que “el ser humano sólo utiliza un 10 por ciento del cerebro”. Pronto, en el Teatro Fígaro...

El ante todo, presentador de TV, y también cómico, actor ocasional Ángel Martín visita el Teatro Fígaro para presentar su ya un tanto conocido espectáculo  “Somos monos. Un show que se presenta bajo esta premisa: “El ser humano sólo utiliza un diez por ciento del cerebro". Cosa que no es cierta, pero bueno...

Hace unos años, Martín aseguraba que esa frase era falsa pero, hoy día, piensa que es cierta. Pero, claro, no es un científico y la necesita como reclamo publicitario... De hecho, en su monólogo, también afirma que hay personas que utilizan el cerebro un 0 por ciento. Igual que hay cervezas 0,0 por ciento (¿qué tendrá que ver una cosa con la otra) y, siempre, según el chico, también hay cerebros 0,0 por ciento.

Por otro lado, el otrora conocido presentador de TV asegura que la culpa de este hecho no es nuestra, sino de Internet. Desde que existe, caemos por barrancos a cambio de un selfie, no sabemos hacer un huevo frito sin un tutorial y hasta nos da miedo opinar por si nos insulta alguien que vive a 10.000 km.

Nacido en Barcelona en 1977, Ángel Martín es un guionista, intérprete, músico, cómico y presentador televisivo conocido sobre todo por su participación en el programa Sé lo que hicisteis..., que se emitió en La Sexta desde 2006 a 2011. Además de ello, Martín también condujo en 2014 y 2015 el espacio de divulgación científica Órbita Laika, en La 2.

En 2018 regresó a la televisión junto con Patricia Conde en “WifiLeaks” para #0 de Movistar+. Asimismo, ha colaborado en varios programas “conocidillos”, como “Noche sin tregua”,de Dani Mateo, o La noche... con Fuentes y cía”.

Finalmente, también colabora en Internet comentando las noticias del día con cachondeo. ¡Qué guay..!

Lo podemos ver, los días 6 y 12 de junio, en el Teatro Fígaro.

¡Sobrevivir a primaria!

“Yo sobreviví a la EGB” es un monólogo de Jordi Meca que rememora el colegio de las décadas de 1980 y 1990 con música en directo de Mario Martínez.Vuelve a Madrid con merecido éxito. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel.

Jordi Meca presenta, en el Teatro Infanta Isabel, el monólogo “Yo sobreviví a la EGB” con música en directo de Mario Martínez, que ofrece un homenaje a las décadas de 1980 y 1990. Con varias funciones previstas los días 7 y 28 de junio, este montaje evoca a aquella época rememorando las situaciones más rocambolescas que se vivían en el colegio.

Se trata de un espectáculo con constantes guiños a las series, la música, el estilo de vida y los personajes de todos esos años. Un periodo que se circunscribe entre Naranjito y Cobi. Así, Meca ironiza con la composición de las clases en los institutos y los colegios, los tipos de profesores que existían, las materias que se daban, la manera tan ridícula en la que los padres vestían a sus hijos…

Y todo ello acompañado por las notas por la música en directo de Mario Martínez, quien hace recordar y adivinar diversas canciones de 1980 y 1990.

Jordi Meca es un actor, monologuista y presentador de eventos que ha desarrollado montajes tan prestigiosos como Malditos Hipsters o Yo también fui a la EGB. Un cómico todo terreno al que le gusta introducir otras disciplinas y elementos artísticos en sus producciones como la música, las video-proyecciones o la magia.

Vuelve a Madrid por tan solo dos días. ¡Aprovechemos los que, aún, no lo hemos visto..!

Lo podremos ver los días 7 y 28 de este mes, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=evfd1SmxXao

Vuelve el dúo cómico Pantomima Full

El dúo Pantomima Full formado por Rober Bodegas y Alberto Casado regresa a los escenarios con su tercer espectáculo de humor absurdo, “Hecho a mano”. Pronto, en el Teatro Capitol Gran Vía.

Tras el éxito de sus dos espectáculos teatrales anteriores, el dúo Pantomima Full, formado por Alberto Casado y Rober Bodegas, regresa a los escenarios con “Hecho a mano”, un montaje repleto de nuevas escenas cómicas de corta duración donde se burlan de todo tipo de temas y situaciones cotidianas. Una obra que se puede disfrutar en el teatro Capitol Gran Vía los días 5 y 6 de junio.

Ambos humoristas han actuado en todos los medios: en la televisión en "Sé lo que hicisteis…", en Internet con “Solocomedia.com” con Ángel Mateo y en la radio en “YU: No te pierdes nada” con Dani Mateo. Aquí exponen un montón de hechos y personajes extravagantes que llevan a la carcajada a los espectadores con un estilo que se caracteriza por el humor absurdo, las circunstancias surrealistas y los diálogos ingeniosos.

Rober Bodegas (Carballo, La Coruña, 1982) y Alberto Casado (Madrid, 1983) son dos cómicos y actores que se conocieron en el programa de La Sexta, Sé lo que hicisteis... Desde entonces compartieron varios trabajos y decidieron realizar una función teatral titulada "Pantomima Full". Para promocionarla crearon un canal en YouTube donde empezaron a subir videos cortos de humor absurdo que pronto se convirtió en todo un éxito en España.

En ellos parodian a los jóvenes contemporáneos y las modas a las que se enganchan actualmente: ser experto en vino, los festivales de música, el running, el café… De este modo, realizan caricaturas de la fauna urbana de las que no se libra ningún estereotipo ni grupo social.

Los podremos ver, los días 5 y 6 de este mes, en el Teatro Gan Capitol.

https://www.youtube.com/watch?v=g9jQZBUFZZ0

Cómo habitamos el mundo globalizado

El director ítalo-palestino Omar Elerian dirige “Echo (Every Cold-Hearted Oxygen)”, un experimento teatral que reflexiona acerca de cómo habitamos el mundo actual globalizado. En breve, en el Centro Cultural Conde Duque.

El director ítalo-palestino Omar Elerian dirige un texto del dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour que supone un experimento teatral que reflexiona sobre cómo habitamos el mundo actual globalizado. Una función con un intérprete diferente y sin ensayo previo que, pronto, podrá verse en el Centro Cultural Conde Duque.

Concebida como una odisea escénica inexplorada, la obra lleva al límite el formato de las lecturas en frío improvisadas que ha definido el trabajo de ambos creadores. Y es que el actor se sube al escenario sin conocer previamente lo que va a suceder. Este se deja conducir por un guion que se despliega en directo, mientras establece un diálogo remoto con el propio Soleimanpour, supuestamente conectado desde su apartamento en Berlín (Alemania). Sin embargo, el montaje no tarda en cuestionar esa certeza: ¿sabemos realmente dónde y cuándo estamos?

Así, se plantea una deliberación profunda sobre la experiencia contemporánea del desplazamiento y la migración, entendida no solo como un tránsito geográfico, sino como una condición temporal y emocional. La pieza invita al público a confrontar la sensación de ser “inmigrantes en el tiempo” en una sociedad donde la tecnología ha transformado radicalmente nuestra forma de habitar el espacio.

La producción fusiona tecnología avanzada con los trucos más antiguos del teatro y la magia. Todo ello para generar un espectáculo que no ofrece respuestas cerradas, sino que hace repensar cómo nos comportamos en nuestra vida.

Lo podremos ver, los días 5 y 6 de este mes, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=t3fElMCq3Zo

¡Los viejos también sienten!

El dramaturgo Mohamed El Khatib presenta “La vie secrète des vieux”, una obra íntima y poética que reflexiona sobre la vejez y la pervivencia del amor. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero.

El dramaturgo y director francés Mohamed El Khatib (“Finir en beauté” o “C'est la vie”) regresa a España para exponer, en el escenario grande del Teatro María Guerrero, una obra íntima y poética que dignifica la vejez y reivindica el amor como una fuerza que no desaparece, sino que se transforma con el tiempo. La pieza se representa en idioma francés con sobretítulos en castellano.

¿Es el final de la vida también el final del amor? Esta es la pregunta que se articula en el montaje con el fin de acercarse, sin condescendencia ni pudor, a las historias sentimentales de las personas mayores. Lejos de los estereotipos que asocian la vejez con la pérdida absoluta del deseo, la propuesta invita a escuchar y observar cómo se vive el amor cuando el cuerpo envejece y la autonomía se reduce.

Envejecer implica enfrentarse a una doble tensión: por un lado, la mirada social, que suele invisibilizar o negar la dimensión afectiva y sexual de las personas mayores. Y, por otro, la experiencia íntima de un cuerpo desgastado y que obliga a redefinir la relación con uno mismo y con el prójimo. Sin embargo, el relato que emerge de estos encuentros contradice los prejuicios más arraigados: el amor permanece y, con frecuencia, el deseo también.

Para construir este espectáculo, Mohamed El Khatib ha entrevistado a ancianas y ancianos de contextos y trayectorias muy diversas. Y es que sus testimonios componen un amplio paisaje de experiencias amorosas. Así, la función se plantea como un gesto político y humano que defiende la vejez como un territorio aún fértil para el amor y cuestiona la idea de que sentir, desear o amar tenga fecha de caducidad.

¡Imprescindible...! Tanto para viejos, como para los jóvenes que también lo serán...

La podremos ver, del 4 al 7 de este mes, en el Teatro Mª Guerrero. 

https://www.youtube.com/watch?v=EShsTRnZJ9w