domingo, 30 de agosto de 2026

Denuncia del capitalismo de principios del S.XX

Con una puesta en escena grotesca, personajes cínicos y música que desarma cualquier intento de sentimentalismo, la versión de "La ópera de los tres centavos", de Bertolt Brecht (“Madre coraje y sus hijos”, “La madre”) nos sumerge en un mundo donde todos juegan sucio para ganar, y donde el humor negro es la única arma contra la desesperanza. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel.



 
"La ópera de los tres centavos" o de “los tres peniques” es una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht (“Esperando a Godot”). En esta el autor pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica.

La obra se estrenó en Berlín, en 1928, en aquella época convulsa de finales de la década de los años 20. El texto de Brecht es una crítica feroz contra el capitalismo. Para ello, el autor lleva a escena una revisión actualizada de la parodia musical “La ópera de los mendigos”, del inglés John Gay, y enseña al mundo la versión más cruda de este sistema económico, que Brecht considera que funciona como una gran maquinaria de delito organizado.



En un Londres de entreguerras, donde la miseria y la corrupción conviven con el lujo y el vicio, Mackie Navaja, un despiadado y carismático proxeneta y delincuente, controla las calles con puño de hierro. Su imperio se mueve entre burdeles, sobornos y crímenes disfrazados de negocios. Mientras tanto, Jonathan Peachum, dueño de un matadero en decadencia, ha construido su fortuna explotando a los mendigos, organizando la miseria como una empresa calculada y rentable. Cuando Polly, la astuta hija de Peachum, se casa en secreto con Mackie, se desata una guerra de intereses: Peachum no puede permitir que su hija esté con un criminal que no controla, y Mackie no está dispuesto a ceder su poder. Mientras Peachum conspira con las autoridades corruptas para llevar a Mackie a la horca, Polly demuestra que es mucho más que una simple esposa: es una estratega capaz de jugar en el mismo tablero que los hombres que la rodean.

La ciudad es un matadero en sí misma, donde los hombres son carne de cañón y la supervivencia se basa en quién explota mejor a quién. Entre traiciones, canciones sarcásticas y un humor ferozmente crítico, Mackie es finalmente arrestado y condenado a muerte. Sin embargo, en un giro irónico y absurdo, es indultado en el último momento por la Corona, recordándonos que en un sistema corrupto, la justicia es solo un espectáculo más.



Con una puesta en escena grotesca, personajes cínicos y música que desarma cualquier intento de sentimentalismo, esta versión de “La ópera de los tres centavos” (o peniques) nos sumerge en un mundo donde todos juegan sucio para ganar, y donde el humor negro es la única arma contra la desesperanza.
Estamos ante obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht. Se estrenó en Berlín, en 1928, en aquella época época convulsa de finales de la década de los años 20.

Ahora, y con el cantante pop Coque Malla en el papel protagonista, Barco Pirata, Unaoramenos Produccciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (unahoramenos Producciones).

La podremos ver, del 18 de septiembre, al primero de noviembre, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=OpHb-p7W3RM






¡Las mujeres, al poder...con los créditos bancarios!

Madrid acoge una de las propuestas teatrales más originales de la temporada. Así, el Teatro Pequeño Gran Vía levanta el telón de “El Crédito”, la célebre comedia de Jordi Galcerán (“El método Grönholm”), en una versión inédita que sitúa a una mujer en el centro de la historia.




Tras conquistar a más de 500.000 espectadores en su versión original y representarse en más de veinte países y múltiples idiomas, “El Crédito”, del dramaturgo de éxito Jordi Garcelán (“El método Grönholm”) regresa con una nueva mirada que aporta frescura, actualidad y nuevas lecturas a uno de los grandes éxitos del teatro contemporáneo. Esta nueva versión inédita está cautivando al público desde su debut, acogido en el Teatro Zorrilla (Valladolid).

En esta primera temporada, de la mano de la gran productora española Grupo Smedia, el Teatro Pequeño Gran Vía ha programado funciones para los días 15 y 29 de septiembre; 20 y 27 de octubre; 10 y 24 de noviembre; y 22 de diciembre.

Esta nueva propuesta, en la que el publico cambia el punto de vista de la obra, está adaptada y dirigida por Israel Criado, desplaza el foco hacia una mirada contemporánea: la mujer toma el centro de la negociación, del pulso verbal y del juego de poder.

El resultado es un duelo escénico de ritmo vertiginoso, humor afilado y giros constantes, donde la palabra funciona como arma y como salvavidas.

Esta adaptación conserva toda la brillantez de la obra original, incorporando nuevas capas de lectura vinculadas al empoderamiento femenino, la diversidad y las relaciones de poder en la sociedad actual. Decir “empoderamiento” ya me parece machista, pero bueno...




La sinopsis trata de un crédito, una negativa y una amenaza…¿Resulta todo ello imposible..?

Todo comienza cuando una mujer entra en una sucursal bancaria para solicitar un crédito imprescindible para continuar con su vida normal. No tiene avales ni propiedades. Solo ofrece su palabra.

La negativa del director del banco desencadena una escalada tan incómoda como hilarante. Lo que parecía una gestión rutinaria termina convirtiéndose en una negociación extrema donde la lógica financiera choca con lo emocional, lo imprevisible y lo absurdo.

¡No nos la perdamos..!

La podremos ver los días 15 y 29 de septiembre, 20 y 27 de octubre, 10 y 24 de noviembre y 22 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=ROEgzFHWMPk



viernes, 28 de agosto de 2026

¡Jamming con famosos!

Llega a escena la nueva temporada de “Jamming Sessions”, un espectáculo con mucho humor que cuenta con un artista invitado en cada sesión, del estilo de las estrellas Pablo Pujol, Chenoa o Fele Martínez. ¡Ahí, es nada...! Ya, en el Teatro Maravillas.



El espectáculo de humor improvisado más gamberro y divertido de la noche madrileña, “Jamming Sessions” (según sus productores) llega con su nueva temporada al Teatro Maravillas las noches de los viernes y los sábados. Un show con más de ¡3 millones de espectadores y 20 temporadas! ininterrumpidas en cartel que cuenta con numerosas sorpresas como música en directo y artistas invitados.


La compañía Jamming Teatro ha confeccionado un montaje en el que la diversión espontánea es la gran protagonista. No hay nada preparado. Ni guiones ni argumento. Solo mucha originalidad con la ofrecer una velada inolvidable. Además, se trata de un directo totalmente participativo en el que los espectadores serán llamados a subirse al escenario y ayudar a los actores a crear los sketchs (escenas cómicas).

Un espectáculo avalado por más de 3 000 000 espectadores y más de 20 temporadas ininterrumpidas donde cada actuación es improvisada, única, irrepetible y se construye ante los ojos del público.



 

Algunos los "golfos" que han pasado por el espectáculo son Fernando Tejero, Fele Martínez, Chenoa, Óscar Reyes, Cristina Castaño, Gorka Ochoa, María Castro, Leo Rivera, Canco Rodríguez, Adrián Lastra, Cecilia Freire, Daniel Guzmán, Javier Rey, Dani Muriel, Pablo Puyol…

Lo podemos disfrutar, todos los viernes y sábados, de esta nueva temporada teatrera, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=hA7AdNzedKo




Vuelve Boadella con una adaptación del Cervantes más socialmente crítico

El dramaturgo y director escénico Albert Boadella dirige “El Retrato de las Maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes”. Es una producción de su compañía, Els Joglars, que lanza una mirada al presente desde Cervantes. Pronto, en el Teatro Fernán Gómez.



El Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa comienza la temporada 2026-2027 con “El Retrato de las Maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes”, una producción de la conocida y reputada compañía Els Joglars, dirigida por Albert Boadella, que celebra el mayor aniversario de las artes escénicas: 65 años sobre los escenarios, con 42 espectáculos producidos, que la convierten en la compañía privada en activo más longeva de Europa. Pronto, la podremos disfrutar en el Teatro Fernán Gómez y supone una adaptación del clásico de Cervantes.

El montaje parte de una convicción: pese a los extraordinarios avances tecnológicos, la naturaleza humana apenas ha cambiado, desde la época de Cervantes. En un tiempo marcado por la irrupción de la Inteligencia Artificial, las redes sociales y la hiper-conectividad, Boadella cuestiona la sensación de superioridad con la que a menudo se contempla el pasado. Para el director, los progresos científicos han transformado profundamente la sociedad, pero no los comportamientos esenciales del ser humano, que siguen respondiendo a los mismos miedos, ambiciones y necesidades de pertenencia.



Desde esa perspectiva, el montaje se presenta como una sátira de absoluta actualidad. Más allá de la historia de unos embaucadores que engañan a un pueblo, la obra pone el foco en el temor a ser excluido del grupo y en cómo ese miedo puede convertir una mentira compartida en un eficaz instrumento de poder. En este sentido, Boadella sostiene cómo Cervantes supo anticipar un fenómeno plenamente contemporáneo: las sociedades no siempre necesitan una autoridad que imponga una ficción colectiva, basta con la presión ejercida por el propio entorno.

El director establece, además, un paralelismo entre la España cervantina y la sociedad actual, donde la multiplicación de canales de comunicación ha facilitado la aparición de nuevos gurús, oportunistas y manipuladores capaces de construir "retablos vacíos" que muchos aceptan por miedo a ser señalados como ignorantes o moralmente reprobables.



Con esta lectura, el clásico cervantino se convierte en un espejo incómodo de nuestro tiempo y en una invitación a cuestionar las verdades aceptadas sin espíritu crítico.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podremos ver, del 4, al 27 de septiembre, en el Teatro Fernán Gómez.



jueves, 27 de agosto de 2026

Veranos de la Villa 2026” se despide con ABBA

El festival madrileño veraniego de las artes escénicas “Veranos de la Villa” encara su última semana de programación de este año con una agenda que combina jazz, flamenco, danza y música sinfónica y que culminará este sábado con un homenaje al mítico grupo pop sueco ABBA a cargo de la Orquesta y Coro de RTVE.




La 42ª edición del festival “Veranos de la Villa 2026”, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, cerrará su programación con “Siempre, ABBA”, un espectáculo que se celebrará en el auditorio al aire libre del parque de Enrique Tierno Galván y que recuperará algunos de los grandes éxitos de la banda sueca desde una perspectiva sinfónica.

Previamente a la clausura, el Instituto San Isidro acogerá varias de las últimas propuestas del ciclo. Este martes será el turno de Donny's Black Shoes, proyecto liderado por Daniel "Donny" López y acompañado por jóvenes músicos y las voces de Astrid Jones, Xiluba Tomas y Amos Obasohan.



La formación mezcla influencias de jazz, soul y funk con sonoridades latinas vinculadas a tradiciones musicales de Cuba y Nueva York, con los teclados de Donny como uno de los ejes del espectáculo.

Ayer y hoy, tenemos llegará “Galería” del artista multidisciplinar José Maldonado, una propuesta que combina danza flamenca y creación pictórica en directo.

A través de cuatro escenas en solitario, Maldonado rendirá homenaje a Manuel de Falla, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Carmen Amaya, fusionando movimiento y artes plásticas en una puesta en escena inspirada en estos referentes.

El viernes se representará 'TimeLapse', dirigido por el intérprete y director musical Miguel Ángel Navarro, que propone una reinterpretación en clave jazzística de conocidas obras del repertorio clásico.



El montaje contará con un trío de jazz formado por David Pastor a la trompeta, Thomas Kent Warburton al contrabajo y Francesc Capella al piano, además de un quinteto de cuerda integrado por Alejandro Saiz San Emeterio, Julia Marta Álvarez Muñoz, José Ignacio Sanz de Galdeano Urzúa, Laura Oliver de la Guerra y Virginia de Vega Maestro.

ABBA como broche final

El cierre de Veranos de la Villa llegará el sábado con “Siempre ABBA”, un homenaje al legado del grupo sueco interpretado por la Orquesta y Coro de RTVE.

El espectáculo trasladará al lenguaje sinfónico algunas de las canciones más reconocibles de ABBA, entre ellas “Chiquitita” y “Dancing Queen”, combinando la sonoridad de la orquesta y el coro con el carácter pop de las composiciones originales.



Como solistas participarán Lucía Ambrosini, Paule Mallagarai, Javier Santos y Xabier Nogales, bajo la dirección de Raúl Benavent, Premio Reina Sofía de Composición Musical.

Benavent ya dirigió a la Orquesta y Coro de RTVE en la pasada edición del festival, cuando la formación rindió homenaje a Freddie Mercury y Queen.



Con esta propuesta, Veranos de la Villa pondrá fin a su 42ª edición después de una programación marcada por la variedad de disciplinas y formatos culturales.

Lo podremos ver este próximo día 29 del mes, en el Parque Tierno Galván.

https://www.youtube.com/watch?v=DpEuFUTwcO4




Los jóvenes valores, también en Suma Flamenca

El festival “VI Suma Flamenca Joven 2026” reúne a los mejores artistas flamencos menores de treinta años como antesala al festival “Suma Flamenca”, con lo mejor del flamenco nacional. Pronto, en los Teatros del Canal.



Preludio del festival  “Suma Flamenca”, el mayor certamen de flamenco de Madrid, los Teatros del Canal -como en cada edición- acogen la sexta edición de “Suma Flamenca Joven”. Una cita ya consolidada dentro del Festival que reúne a jóvenes intérpretes del cante, el baile y la guitarra flamenca de concierto como Jesús de la Estrella de Toledo Yaiza Trigo y Álvaro Moreno de Sevilla, Yolanda Mozos y Niño Ruven de Córdoba, Aitana Rousseau de Almería, Ana Almagro de Málaga, Esmeralda Rancapino y Luis Montoya “Chanquita” de Cádiz y Laura Reyes, Eleazar Cerreduela y Rober el Moreno de Madrid.

La iniciativa está dirigida a artistas menores de treinta años, nacidos después del 31 de diciembre de 1995, y cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid, que pone a disposición un equipo técnico y de producción de primer nivel para garantizar las mejores condiciones de sonido e iluminación en cada gala. Así, el flamenco se muestra en su versión más auténtica y profesional, reflejando el compromiso institucional con el relevo generacional del género.

Dicha nueva edición estará integrada por intérpretes menores de 30 años en las disciplinas de guitarra, cante y baile. Las cuatro galas estarán protagonizadas por jóvenes talentos procedentes de Córdoba, Cádiz, Sevilla, Málaga, Toledo, Almería y Madrid.



La primera gala será el 24 de septiembre y contará con tres actuaciones: El Niño Ruven, de Córdoba, será el encargado de abrir el festival con su concierto de fagot, acompañado en la guitarra de José “El Macareno” y del bailaor Víctor Mayol. Después, será el turno de la cantaora madrileña Laura Reyes, con Antonio Patrocinio a la guitarra flamenca; y cerrará la gala la bailaora malagueña Ana Almagro, con los cantaores Antonio Campos y José L. Hernández, el guitarrista Marcos de Silvia y La Tacha al compás.

La segunda gala cuenta con las actuaciones del toledano Jesús de la Estrella y su guitarra en concierto; el cantaor jerezano Luis Montoya “Chanquita”, con el guitarrista Manuel del Salado y con Diego Montoya y Manuel Salado al compás; y para concluir la jornada se subirá a escena la bailaora de Alcalá de Guadaira (Sevilla) Yaiza Trigo, con los cantaores Miguel Lavi y Moi de Morón, y el guitarrista Daniel Mejía “El Carqui”.

La tercera cita comienza con la guitarrista flamenca cordobesa Yolanda Mozos, a quien seguirá el cantaor madrileño Eleazar Correduela, que contará con el acompañamiento del guitarrista Joni Jiménez. Por último, el también madrileño Rober el Moreno bailará a ritmo de la guitarra de David Cerreduela y de la percusión de Lucky Losada, junto a los cantaores Antonio Moreno “El Cancu” y José del Calli.



La cuarta y última gala prevista para el domingo 27 de septiembre cuenta con el concierto del guitarrista Álvaro Moreno; a quien seguirá la cantaora gaditana Esmeralda Rancapino, junto al guitarrista Antonio Higuero, Naim Real al compás y Ramón Torres al cajón; y la bailaora de Almería Aitana Rousseau, junto a los cantaores Eleazar Cerreduela y José del Calli, con El Peli como guitarrista.

Lo podremos disfrutar, del 24, al 27 de septiembre, en Teatros del Canal.

Programación:

Gala I: Jueves 24 de septiembre, 20:30 h

Gala II: Viernes 25 de septiembre, 20:30 h

Gala III: Sábado 26 de septiembre, 20:30 h

Gala IV: Domingo 27 de septiembre, 19:30 h


¡Que Dios nos otorgue mucha risa!

Nueva temporada de “Que Dios nos pille confesados” la última y divertida comedia protagonizada por Josema Yuste (ex del hiper-popular dúo cómico Martes y Trece) y Javier Losán. Un montaje lleno de enredos, estafas, ladrones y, cómo no, policías. Pronto, en reposición, en el Teatro Muñoz Seca.



El clásico Teatro Muñoz Seca pronto, repondrá “Que Dios nos pille confesados”, una nueva temporada de esta comedia interpretada y dirigida por Josema Yuste, uno de los ex del archi-conocido y hace tiempo finiquitado dúo cómico Martes y Trece. Una obra llena de enredos, estafas, tentaciones, pecados, sospechas, policías y ladrones, y en la cual tampoco podía faltar el amor. Junto a Yuste completan el reparto unos actores de lujo: Javier Losán, Santiago Urrialde y Esther del Prado.

Josema Yuste vuelve al teatro y no podía hacerlo con otra cosa que no fuese una divertida y liosa comedia de enredos. Un robo, una marquesa, un cura, un policía y un fontanero son los protagonistas de esta entretenida y original obra escrita por Alberto Papa-Fragomén y Rodrigo Sopeña. Josema interpreta en esta ocasión al padre Beltrán, un avispado cura al que no se le escapa ni una. Pero además de formar parte del reparto también se hace cargo de la dirección de la obra teatral.



Sobre el escenario le acompañan Esther del Prado que da vida a la marquesa Pilar, quien recibe la visita del Padre Beltrán en su casa. Allí la marquesa tiene un valioso cuadro del siglo XVII, que un inspector, encarnado por Santiago Urrialde, protege. El policía descarta que con todas las medidas de seguridad que rodean al cuadro haya algún ladrón que pueda llevárselo.



Sin embargo, el sacerdote encuentra muy sospechoso al fontanero, interpretado por Javier Losán y piensa que puede estar planeando un robo. Y no se equivoca, porque, aunque se trata de uno de los planes de robo más chapuceros de la historia, el fontanero quiere hacerse con el cuadro. Con semejante panorama a la vista, las sospechas, las tentaciones y los enredos no tardan en aparecer en escena para hacer disfrutar al público con risas y carcajadas.

La podremos ver, del 16 de septiembre, al 28 de noviembre, en el Teatro Muñoz Seca.

https://www.youtube.com/watch?v=bF2k5xFHSvU