Teatro gestual con música a capela

En “Vocal Express” cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil. Ya, en el Teatro Lara...

¿Conseguirán llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos. Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. Estos son los interrogantes que plantea la comedia “Vocal Express”, del Teatro Lara.

Tras su gira internacional por Taiwán y su reciente reconocimiento como Campeones Internacionales A Capela 2025 en el Taiwan International Vocal Festival – World Contemporary A Capela Competition – la compañía teatral Dimensión Vocal regresa a España para presentar éste su nuevo show, Premio a Mejor Performance Escénica 2025. Combina música a capela, humor y creatividad.

Con un humor gestual que recuerda al más puro estilo Tricicle y una calidad musical y vocal aclamada por la crítica, el espectáculo supone una experiencia vibrante donde las voces se convierten en el motor de una aventura llena de energía, risas y emoción.

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=paVmy4bR3Fc

Recuerdos de la vida en el pueblo

Martín viaja a su segunda residencia en Madrid para participar en un programa de televisión como invitado, debido a su gran popularidad en redes. Julia y Adolfo, amigos del pueblo donde veraneaba Martín, van a cenar a su casa para celebrarlo. Pero todo se complica. Esta es la trama de la obra “El pueblo”, que podemos ver en Teatros Luchana.

El reencuentro de tres amigos de siempre les llevará a recordar los tiempos que pasaban en su pueblo. Este es el argumento de la obra dramática “El pueblo”, ya en Teatros Luchana. La charla entre los tres se torna cada vez más profunda y va enrareciendo el ambiente, hasta que Adolfo acusa a su amigo de algo que le hizo a Julia en la última fiesta de Navidad que pasaron todos juntos.

La obra está interpretada por los solventes actores teatrales Alejandro Tous, en el papel de Martín; David Ballesteros, en el de Adolfo e Isabel Guardiola, en la piel de Julia.

La podemos ver, toda la temporada, en Teatros Luchana.

 

Vuelve El Brujo con su Lazarillo 

Rafael Álvarez, El Brujo, da vida a la adaptación que el clásico actor y director español del siglo XX Fernán Gómez realizó de ”El Lazarillo de Tormes”, en un relato pintoresco de la típica y tan popular picaresca española. Pronto, en el Teatro Alcázar.

Nuestro gran actor y director clásico contemporáneo Fernando Fernán Gómez adaptó “Lazarillo de Tormes”, el clásico relato picaresco español, a una obra destinada a ser representada por Rafael Álvarez, más conocido como El Brujo. En esta ocasión, el Teatro Alcázar acogerá la representación de esta poética función que profundiza en la marginación, el hambre y la dura infancia que deben sobrellevar muchos niños. 

Mediante la ironía y respetando el original pero actualizando el lenguaje, se muestran los paralelismos entre aquella desdichada época y la situación actual de innumerables menores en el tercer mundo.

Toda una declaración de intenciones convertida en un monólogo teatral en el que el infante protagonista se confiesa ante una serie de personajes que, aunque el espectador no ve, se encuentran a su lado en el escenario. Así, las andanzas del Lazarillo se tornan en un camino hacia la sabiduría que reflexiona sobre el poder y los desequilibrios del mundo.

Lo podremos ver los días 17 y 24 de febrero, 24 de marzo, 21 de abril y 19 de mayo, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=87Wn-zUxeuk

Un gran tributo a COCO, de Disney

“COCO, el musical” es un espectáculo musical que rinde tributo a la película homónima de Disney que cuenta con música y voces en directo, color y emoción. Ya, en el Teatro Calderón.

“COCO, el musical” llega al Teatro Calderón para convertirse en el plan familiar más especial de la temporada. Con más de 700.000 espectadores, este espectáculo es el auténtico tributo a “COCO” en España y combina voces en directo, color y emoción en una puesta en escena que cautiva tanto a niños como a adultos. Dirigido por Pedro Pomares, acompaña a Miguel en un viaje lleno de música, memoria y valores, creando una experiencia perfecta para quienes buscan musicales infantiles y familiares en Madrid.

Durante su representación, el público acompaña al personaje del pequeño Miguel en su travesía por la Tierra de los Muertos, donde descubre los secretos de su familia y el verdadero significado de la música y la memoria. Con canciones reconocibles por todos, coreografías dinámicas y una escenografía envolvente, ofrece un viaje emotivo que celebra la vida, los lazos familiares y la fuerza de la música.

Lo podemos ver, los domingos de esta temporada, en el Teatro Calderón.

https://www.youtube.com/watch?v=yZ7cBunq8xo&list=RDyZ7cBunq8xo&start_radio=1

 

¿Y si pudieramos vivir varias vidas..?

El director y actor Sergio Peris-Mencheta adapta la obra “Constelaciones”, de Nick Payne, sobre la posibilidades vitales de las relaciones amorosas. Ya, en el Teatro Valle-Inclán.

El director Sergio Peris-Mencheta (“A voz en cuello”, “El pack” o “¿Quién es el Señor Schmitt?”) adapta la obra “Constelaciones”, del dramaturgo británico Nick Payne, un drama romántico con tintes científicos y filosóficos sobre las posibilidades de la vida. Ya lo podemos disfrutar en el Teatro Valle-Inclán.

Se trata de una de las piezas más aclamadas del teatro contemporáneo, que combina la ciencia de los multi-versos con la fragilidad del amor humano. El montaje sigue la historia de Marianne, una física fascinada por la cosmología y la teoría de cuerdas, y Roland, un apicultor. Lo que podría ser un romance cotidiano, se transforma en un juego escénico que muestra todas las posibilidades de su relación: encuentros, rupturas, reconciliaciones y despedidas, cada una con un desenlace distinto.

Con una estructura innovadora, basada en escenas breves que se repiten con variaciones, la producción refleja la idea de que cada decisión abre un universo diferente. El espectador acompaña a los protagonistas en un viaje que va del flechazo inicial a la convivencia, pasando por la traición, el reencuentro, el matrimonio y, finalmente, la enfermedad terminal de Marianne, que la lleva a optar por el suicidio asistido.

Lejos de la frialdad científica, la pieza es un retrato sensible y profundamente humano sobre el destino, la libertad de elección, el amor y la pérdida. Y es que Payne convierte la teoría de los multi-versos en una metáfora conmovedora que invita a preguntarse: ¿qué pasaría si pudiéramos vivir todas las versiones posibles de nuestra vida?

Interesante, ¿no..?

La podemos ver, hasta el próximo 29 de marzo, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=YS4Goph-5Wo

Cómo se mueven los sordos

La bailarina y coreógrafa Jone San Martín lidera “Sorda”, un espectáculo de danza autobiográfico sobre la sordera y el movimiento. Ya, en Centro Danza Matadero.

La bailarina y coreógrafa Jone San Martín representa el espectáculo de danza “Sorda”, en Centro Danza Matadero. Es un espectáculo de baile autobiográfico que profundiza en la relación entre la sordera y el movimiento.

De este modo, San Martín investiga cómo el cuerpo puede escuchar sin oídos y cómo la vibración, el silencio y el gesto se transforman en lenguajes. El resultado es una coreografía que desborda los límites de la comunicación física, construyendo un idioma único y ultra-expresivo en el que cada movimiento se convierte en una resonancia compartida.

La función nace de la vivencia íntima del aislamiento y la confusión que produce la sordera, pero también de la potencia creativa que surge de ese silencio. Así, se transforma dicha carencia en un espacio fértil de imaginación, en el que el sonido se percibe desde la piel, los huesos o la mirada.

El montaje cuenta con la colaboración sonora en directo de Manuel Escorihuela y Paola Álvarez, cuyas composiciones dialogan con el cuerpo de la bailarina en un ejercicio de escucha expandida. Juntos, construyen un paisaje sensorial donde lo audible y lo visible se confunden. Y es que, más que una pieza de danza, es una experiencia de percepción ampliada: un encuentro entre el silencio interior y el sonido exterior, entre lo íntimo y lo colectivo, que usa la diferencia como fuerza generadora.

Nacida en 1966 en San Sebastián, Jone San Martín es una bailarina y coreógrafa formada en el Institut del Teatre de Barcelona y en Mudra International de Bruselas (Bélgica). Tras varios años trabajando en conjuntos como la Compañía Nacional de Danza en Madrid, Theater Ulm en Alemania y Jacopo Godani en Bélgica, se integró en el Baller de Frankfurt bajo la dirección de William Forsythe y fue miembro de la Forsythe Company del 2005 al 2015. Desde entonces es parte de Dance on Ensemble en Berlín. También ha realizado sus propios proyectos coreográficos.

Lo podemos ver hoy y mañana, 8 de febrero, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=fMPzo24LXLo

De amor y mujeres clásicas

Morboria Teatro adapta la clásica comedia sobre el amor “Lo que son mujeres”, de José de Zorrilla. Habla de dos hermanas huérfanas y de temperamentos contrapuestos. Ya, en el Teatro de la Comedia.

La compañía de teatro clásico Morboria Teatro representa, “Lo que son mujeres”, de José Zorrilla, en el Teatro de la Comedia. Es una adaptación de esta clásica comedia del Siglo de Oro que versa sobre el amor, los celos y la vanidad.

La obra cuenta la historia de dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, de temperamentos completamente opuestos. Serafina, la mayor, es hermosa, orgullosa y desprecia a los hombres, convencida de que todos son groseros y ridículos. Por su parte, Matea, menos agraciada, es apasionada y se enamora fácilmente, lo que causa constantes conflictos entre ambas. La llegada de Gibaja, un casamentero interesado en obtener beneficios, desencadena la acción: sugiere que la primera que se case recibirá una gran herencia y Serafina acepta recibir a varios pretendientes solo para burlarse de ellos.

Ofendidos por el desprecio de Serafina, los caballeros traman una venganza junto con Gibaja: en su segunda visita fingen ignorarla y elogiar la belleza de Matea, lo que despierta en Serafina unos celos intensos y un deseo competitivo que antes negaba. A partir de ahí se suceden las situaciones cómicas y los enredos, que ponen de relieve la vanidad y la hipocresía humana.

Morboria Teatro es una compañía teatral creada por Eva del Palacio y Fernando Aguado, que, durante sus más de tres décadas de trayectoria, ha producido más de 35 espectáculos, entre los que se encuentran textos clásicos de autores tan conocidos como Rojas Zorrilla, Tirso de Molina, Shakespeare, Molière o Zorrilla, dramaturgias y libretos contemporáneos, teatro de calle, teatro infantil y performances, entre otros estilos escénicos.

La podemos ver, hasta el próximo día 15 del presente, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=TZc8zt6q7FA