lunes, 23 de febrero de 2026

La dominación de los pueblos, en estilo danza

La compañía de danza contemporánea Daniel Abreu estrena, en los Teatros del Canal, “Capítulo”, un espectáculo sobre la conquista y la dominación de los pueblos. Pronto, en los Teatros del Canal.



El prestigioso coreógrafo Daniel Abreu estrena “Capítulo”, en los Teatros del Canal. Es un espectáculo de danza moderna que ahonda en los procesos de conquista y dominación de los pueblos.

Daniel Abreu vuelve a sumergirse en los territorios de la memoria, la identidad y la transformación mediante una reflexión poética sobre la historia y sus ciclos. Con ello, propone un viaje físico y emocional a través del cuerpo que evoca tanto la fragilidad como la resistencia. El movimiento se convierte en una metáfora de los procesos históricos, de los pueblos que fueron conquistados y de los sistemas que se destruyen para dar lugar a otros.



La pieza no busca reproducir los hechos ni tomar partido, sino comprender cómo la historia fagocita lo anterior y cómo la supervivencia exige avanzar, aun a costa de la pérdida. En el escenario, esa tensión se traduce en bailarines que se enfrentan, se pliegan y se reinventan, en una coreografía que oscila entre la calma ritual y la violencia contenida.

El autor, fiel a su estilo introspectivo y simbólico, enlaza su historia personal con la de la tierra donde nació, reconociendo la herencia de un territorio atravesado por conquistas y nuevas formas de existencia. Así, la danza se erige como un lenguaje para revisitar el pasado con conciencia.

Nacido en 1976 en Santa Cruz de Tenerife, Daniel Abreu es un coreógrafo especializado en ballet clásico y danza contemporánea. Comenzó su formación en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid y posteriormente amplió su experiencia y conocimientos en otros países como Francia o Bélgica. Durante su carrera ha trabajado con agrupaciones tan importantes como la Compañía Nómadas, 10 & 10 Danza, la Compañía Nacional de Danza de España o el Teatre Tanca Zawirowania.



Abreu ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza 2014 en la modalidad de Creación, el Premio a la Mejor dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010 o el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid 2005. Conjuntamente, en 2018 su montaje La desnudez recibió los Premios Max a la Mejor coreografía, Mejor espectáculo de danza y Mejor intérprete masculino de danza, y en 2019 Abisal se alzó con los Premios Réplica al Mejor espectáculo de danza, Mejor banda sonora y Mejor vestuario para Leo Martínez.

Lo podemos ver, del 26, al 28 de este mes, en Teatros del Canal.




Vuelve la magia de Javi Rufo


1, 2, 3... ¡Magia!”, la comedia mágica de Javi Rufo, Pase de Oro y Finalista Got Talent 2021 llega con la energía renovada y nuevas sorpresas para su décima temporada en el Pequeño Teatro Gran Vía, de Madrid. Un espectáculo pensado para disfrutar en familia en el que niñas y niños se sienten magos, son los protagonistas y se llevan el éxito y la gloria por las hazañas realizadas.



Son los mejores colaboradores porque suben con ganas de jugar y la magia es jugar, se prestan más que nadie, sin embargo, tienen tantísima energía que hay que regular. El espectáculo se genera para darles el poder de hacer magia y cuando ven que con la barita pueden hacen cosas tienen mucho peligro… El niño se deja llevar más por la diversión, por la energía, por la locura. El niño lo que quiere es jugar, pero, eso sí, antes te tienes que ganar su respeto y no siempre es fácil. Cuando lo logras, es fantástico porque todo fluye. Al salir les doy acceso a un área secreta de mi página web y ahí encuentran un vídeo donde les enseño trucos. Ojalá a alguno le pique ese gusanillo”, afirma el Javi Rufo, uno de los magos más prestigiosos de España.

1,2,3… ¡Magia!” es la comedia mágica de Javi Rufo, un personaje cercano y carismático que encantará a pequeños y mayores de todas las edades y dirigirá este espectáculo durante 70 minutos de locuras e historias rematadamente divertidas. Su ha sido el mejor valorado por el público madrileño, por el mayor diario de España, “El País”. Ahora, llega en su décima temporada al Pequeño Teatro Gran Vía, de la capital.



El telón se abrirá y aparecerá la Magia que te sorprenderá desde el primer minuto. Su ritmo y dinámica te mantendrán pegado a tu asiento tengas la edad que tengas.

Al principio la magia parece casi casual, pero después los espectadores se dan cuenta de que pueden hacer magia. ¿Qué ocurre? Que la magia durante el show se nos empieza a descontrolar: las cosas se nos caen, yo sufro, tengo miedo… Se genera una energía increíble en el teatro, nos reímos mucho, y yo creo que esto es lo que ha marcado la diferencia”, cuenta Javi Rufo.

Cuando ves la hipnotizante pelotita recorrer sus dedos a la velocidad de la luz, los viajes imposibles, la lucha de espadas (de globo), las manos gigantes que corren y bailan sobre el escenario, el regreso a la Edad Media y muchas sorpresas más…

Javi Rufo es un mago atípico, su pasión por la magia comenzó con 18 años casi por casualidad gracias a una amiga y aunque se decantó por estudiar Ciencias estadísticas, la magia le siguió acompañando toda la carrera y comenzó a dedicarle tiempo y esfuerzo.

Una amiga, cuyo su padre era mago, me preguntó si me gustaría serlo. Dije, claro, ¿quién no quiere hacer cosas imposibles? Fui a verlo, me gustó y poco a poco y con mucha dedicación me fui formando en plan autodidacta”, comenta Rufo.



Es mago, creador escénico y comunicador. Ganador del trofeo FOOL US en Las Vegas (2024), cuenta con una destacada trayectoria internacional: Segundo Premio Mundial de Magia FISM (2022), 2 premios europeos (2021) y 4 premios nacionales de España (2019-2022). Fue finalista y Botón de Oro en Got Talent España (2021).

En Madrid celebra su 10ª temporada consecutiva en cartel con 2 espectáculos activos en la Gran Vía y más de 200.000 espectadores.

Su estilo se caracteriza por la construcción de piezas con narrativa, participación del público y una puesta en escena cuidada que pone la magia al servicio de la emoción.

Lo podemos ver, toda esta temporada, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=K5wJJdQTGgE





martes, 17 de febrero de 2026

¡El inexorable paso del tiempo!

La actriz, dramaturga, directora teatral y novelista Romina Paula presenta, en los Teatros del Canal, “Sombras, por su puesto”, una reflexión sobre el paso del tiempo y el peso de la memoria. Una interesante y profunda reflexión.



Dentro del ciclo “Canal Hispanidad”, la compañía argentina El Silencio junto a la dramaturga Romina Paula estrena en la Los Teatros del Canal, Comunidad de Madrid, “Sombras, por supuesto”, una reflexión escénica acerca del paso del tiempo, la memoria y los vínculos.

Después de una década, la formación ha vuelto a reunirse bajo la dirección de Romina Paula, una de las voces más destacadas del teatro argentino contemporáneo. Actriz, dramaturga, directora y novelista, Paula ha construido una trayectoria singular en la escena porteña, donde su nombre se asocia con un teatro íntimo, experimental y profundamente humano.



Con esta pieza, la creadora retoma el pulso de su trabajo junto con el grupo con el que dio vida a montajes emblemáticos como Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna. Esta nueva propuesta se pregunta qué sucede cuando un elenco se reencuentra después de tanto tiempo: ¿qué queda de los cuerpos, de las voces, de los vínculos que alguna vez los unieron? ¿Evocan lo que fueron juntos o, al reunirse, crean algo completamente nuevo?

La obra se expone como un ejercicio teatral sobre la memoria, el lenguaje y el paso del tiempo, donde el conjunto revisita sus propios procesos creativos y afectivos. Pero también es un diálogo con una figura clave: el cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder, cuya estética y mirada sobre las relaciones humanas han inspirado históricamente la labor de El Silencio.



A través de un lenguaje teatral que combina ensayo, repetición, traducción y espectralidad, la producción brinda un espacio de introspección colectiva, un homenaje al arte de Fassbinder y una exploración del presente de quienes alguna vez compartieron un mismo escenario.

La podremos ver, del 18,al 22 de febrero, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/6-PyDLbqPUc




¡La mejor magia del mundo!

La Gala Internacional de Magia en Escena-XVI Festival Internacional de Magia convocará, en breve, a ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, como el archi-popular mago español Jorge Blass, que ofrecerán ofrecerán diversos espectáculos con las más novedosas ilusiones. Pronto, en el Teatro Circo Price.



La decimosexta edición del Festival Internacional de Magia de Madrid acogerá, desde mañana, la Gala Internacional de Magia en Escena, en el Teatro Circo Price, con funciones de miércoles, a domingos. Será Una cita ineludible bajo la dirección del talentoso mago Jorge Blass, que recibirá con algunos de los mejores ilusionistas del mundo, y cómo han reinventado este arte milenario con ingenio, pasión y talento.

Esta gala, que dura varias semanas, supone el encuentro más destacado del Festival que consiste en un espectáculo coral que reunirá en escena a varios magos. Contando con la presencia del destacado mago español Jorge Blass, que sorprenderá al público con un número creado especialmente para la ocasión.



Entre los magos e ilusionistas que tomarán parte en la gala se encuentran Francesco Della Bona (Italia); Calista Sinclair (Australia); Celia Muñoz (España); Aaron Crow (Bélgica); Han Manho (Corea Del Sur); y el propio presentador Jorge Blass (España).



Todos ellos representarán algunos de los mejores actos que han podido verse en los 15 años del Festival Internacional de Magia de Madrid, así como las novedades más importantes nunca antes vistas en España. Una gala que ofrece un recorrido por la mejor magia del mundo.

La podremos disfrutar, del 18 de este mes, al 15 de marzo, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=Zs0ZWOTU4kY



lunes, 16 de febrero de 2026

SMedia apuesta fuerte por el Teatro Maravillas


El pasado viernes 13 de febrero, SMedia nos convocó a la Prensa para presentar el nuevo Teatro Maravillas, de su reciente adquisición, con la presencia y el apoyo de todas las compañías programadas en dicho teatro, el último en unirse a la gestión del Grupo SMedia y que ha sido recientemente remodelado.



El Teatro Maravillas abría de nuevo sus puertas al público en el mes de octubre pasado con el estreno de “El cabaret de los hombres perdidos”, tras la remodelación realizada por la compañía.

La reforma, que ha respondido a una nueva idea de teatro y una actualización técnica, tuvo una duración de cuatro meses y se priorizaron temas como:

  • Patio de butacas, mejora de aforo. Ha habido un rediseño del patio de butacas que nos ha permitido llegar a las 400 y con visuales mejoradas, pero siempre manteniendo la idea original del patio de butacas.

  • Hemos reubicado los motores para que sea más eficiente la caja escénica.

  • La iluminación tanto ambiental como escénica se ha mejorado y se ha integrado mejor con la sala.

  • Hemos empleado para la reforma tanto materiales como colores que resultan más confortables como actuales. Gracias a los materiales que hemos usado, además se ha conseguido un mayor confort visual, acústico y sonoro.

  • Se ha cambiado la climatización para hacerla más eficiente.

  • Y no menos importante, hemos incluido cambios en la cartelería. La forma de comunicarnos con el espectador tanto para el espectáculo que va a ver, como las opciones que disponen, es un concepto un poco más enfocado. 



Un teatro con Historia

El Maravillas es un teatro con mucha historia y con un marcado carácter con alma de barrio que se va a seguir manteniendo.

Este teatro, al igual que otros teatros que gestiona el Grupo Smedia, es un teatro con más de un siglo de historia, muy apegado al tejido cultural de la ciudad. Eso no va a cambiar. Tiene que sumar. En Smedia estamos gestionando ya 7 salas principales en Madrid, con teatros tan emblemáticos o históricos como el Teatro Alcázar, el Teatro Fígaro o el Teatro Gran Vía.

Y es que SMedia ya lleva dos décadas ofreciendo una oferta cultural a Madrid que abastece a muchos tipos de públicos y edades. Desde propuestas más populares, hasta la alta escena. Y con la incorporación del Teatro Maravillas, pretende ampliar su oferta cultural siempre sincronizada con las preferencias del público. 

El teatro Maravillas no viene a cerrar un círculo, sino a completarlo. Ahora mismo está poniendo a la venta más de 2 millones de butacas anuales y la idea es seguir creciendo con espacios que respondan a criterios de ubicación y que estén consolidados.

Sobre la programación del Maravillas

El teatro arrancó, en octubre pasado, con una programación de continuidad y con espectáculos nuevos para este teatro como ha sido “El Cabaret de los Hombres Perdidos” o “Cuento de Navidad” para un público más familiar. Desde enero, la empresa comparte el teatro con los actores Marta Hazas y Javier Veiga en la comedia “Un matrimonio sin filtros”, que está siendo un éxito “rotundo de crítica y público”, según su Dirección.



De cara a los próximos meses, el Maravillas estará abierto al público, tanto para el residente que sigue disfrutando de la ciudad de Madrid, como para los visitantes y turistas que se acercan a Madrid y buscan una oferta cultural. De este modo, SMedia cuenta con cerca de un 30 por ciento de espectadores de fuera de Madrid que de manera habitual visitan la capital y que en verano se incrementan. Espectadores que vienen de todas las comunidades, pero principalmente de Andalucía, Cataluña, Comunidad Valenciana y provincias limítrofes de Castilla la Mancha. Y también, los espectadores extranjeros...

Por otro lado, la empresa continúa apostando por el teatro infantil y familiar, que considera “ muy importante para ir educando desde pequeños en las artes escénicas y que además supone un fantástico plan para disfrutar en familia.”, según sus fuentes.

Y en las horas más golfas, la productora y distribuidora ofrece espectáculos tan populares, como “Jamming” o “Hipnonautas” e irá incorporando nuevas propuestas.

En otro orden de cosas, la propuesta madrileña de musicales cada vez es más grande y ayuda a atraer a público de muchos lugares y edades. Por ejemplo, el año que viene, Smedia incorporará un nuevo musical en el Teatro Gran Vía, muy enfocado a una generación muy joven. Sin embargo, sus directivos creen que tienen una oportunidad en diversificar esta oferta con programaciones comerciales, pero que, al mismo tiempo, ofrezcan otros géneros como es el teatro de texto, la comedia o la improvisación. Y el Teatro Maravillas, por sus características, aporta “mucho valor a este compromiso que desde SMedia hemos adquirido con el público”, según ellos.



Lugar de SMedia en el espectro teatral

El Universo SMedia se entiende muy bien en cuanto a cifras e hitos:

  • Es uno de los grandes grupos de gestión y producción teatral. Lleva más de veinte años gestionando, programando y produciendo artes escénicas.

  • Ofrece más de 700 espectáculos al año.

  • Más de 1 millón de espectadores pasan por teatros,sus, lo que supone un crecimiento del 18% en los dos últimos años. 

  • Sólo en Madrid, gestiona el 22% de las butacas del circuito de teatros privados.

  • La empresa apuesta por nuevos horarios, adelantando funciones a horarios más tempranos con una buena acogida del público, lo que le permite acomodarnos a nuevos estilos de venta y ofertar más de 3.500 funciones anuales.

  • En su día, fue la primera en subir a monologuistas a las tablas de un teatro.   


 

Morir de la mejor forma posible

La compañía La Dramática Errante presenta “Ni flores, ni funeral, ni cenizas ni tatán”, un drama sobre los cuidados paliativos y el “buen morir”. Pronto, en el Teatro de La Abadía.  



La compañía La Dramática Errante en breve, representará, en el Teatro de La Abadía, “Ni flores, ni funeral, ni cenizas ni tatán”. Es un drama que delibera sobre la muerte, los cuidados paliativos y la idea del “buen morir”.

El montaje está escrito y dirigido por María Goiricelaya y cuenta con la participación de los actores Loli Astoreka, Aitor Borobia, Idoia Merodio, Ane Pikaza, Egoitz Sánchez y Patxo Telleria. De su mano se propone una mirada tierna, humorística y profundamente humana sobre una de las cuestiones más difíciles de abordar: la muerte.

El espectáculo reivindica el valor de quienes acompañan a otros en la última etapa de la vida. Goiricelaya firma una pieza que une comedia, emoción y conciencia social para rendir homenaje a las personas cuidadoras y ofrecer una reflexión luminosa sobre el final de la existencia.



La trama gira en torno a un padre y su hija, quienes deciden recorrer juntos el Camino de Santiago. En ese trayecto se entrelazan distintas historias y personajes que hablan de pérdida, despedida y amor, componiendo un mosaico de experiencias humanas que, lejos de hundirse en la tristeza, celebran la vida incluso frente a la muerte.



La Dramática Errante consolida así su compromiso con un teatro social y emocional, que combina introspección y entretenimiento para abrir espacios de conversación sobre los temas más universales. Con esta nueva propuesta, Goiricelaya y su equipo recuerdan que incluso en los momentos de despedida, la ternura y la sonrisa pueden ser una forma de resistencia y de amor.

La podremos ver, del 19 de febrero, al 8 de marzo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=NV1Yd-ZWe0c



Sobre el talento artístico femenino

Las dramaturgas y directoras escénicas Inés Collado y Cristina Marín-Miró adaptan y dirigen “Confidencias de artistas”, una versión de la obra de Carmen de Burgos sobre el talento artístico femenino. En breve, en el Teatro Español.



Las dramaturgas y directoras escénicas Inés Collado y Cristina Marín-Miró adaptan y dirigen “Confidencais de artistas”, en el Teatro Español. Se trata de una versión de la obra homónima de Carmen de Burgos, donde se muestra el talento artístico femenino de la época.

Escrita en 1905, estamos ante una recopilación de entrevistas realizadas por Carmen a mujeres del mundo del espectáculo de principios del siglo XX: actrices, cantantes, bailarinas y otras artistas destacadas de su tiempo.

Dichas crónicas periodísticas se centran en las vidas y pensamientos de estas mujeres artistas. Carmen de Burgos las entrevista con un estilo muy humano, cercano y sin prejuicios, buscando ir más allá de la imagen pública para exponer a la mujer real que hay detrás del personaje: sus emociones, contradicciones, aspiraciones, miedos e ideas sobre el amor, el trabajo y la sociedad en general.

Así, la función fusiona el montaje teatral con la performance documental para rendir homenaje al trabajo periodístico y literario de Carmen de Burgos, una figura pionera en el periodismo del siglo XX en España. La producción recupera el espíritu de sinceridad y vulnerabilidad de los escritos de Colombine (alias de Carmen de Burgos) y lo traslada al presente, construyendo un espacio de intimidad entre dos mujeres en escena, donde las palabras de Carmen y de las artistas entrevistadas cobran nueva vida.

Carmen de Burgos Seguí fue una periodista, escritora y traductora española, y activista de los derechos de la mujer. Conocida como Colombine, también firmó con otros seudónimos como “Gabriel Luna”, “Perico el de los Palotes”, “Raquel”, “Honorine” o “Marianela”. Perteneció a la generación del 98 y a la Edad de Plata y se la considera la primera periodista profesional en España.

La podemos ver, del 19 de este mes, al 8 de marzo, en el Teatro Español.