Matrimonio con adicción al móvil

Los solventes cómicos Marta Hazas y Javier Veiga protagonizan “Un matrimonio sin filtros”, una comedia sobre el fin del amor y la adicción al teléfono móvil y su correlación. Ya, en el Teatro Maravillas.

El cómico Javier Veiga escribe e interpreta junto con Marta Haza, “Un matrimonio sin filtros”, una comedia que ahonda en el fin del amor y la adicción al teléfono móvil y su correlación. Una obra que ahora llega al Teatro Maravillas del 9 de enero al 28 de junio con funciones de miércoles a domingos.

Tras quince años de matrimonio, Marga y Jaime deciden separarse convencidos de que será un trámite sencillo: no tienen hijos ni mascotas que compliquen el proceso. Sin embargo, pronto descubren el verdadero punto de fricción: la casa. Ambos están decididos a quedarse en el piso que fue su hogar y ninguno está dispuesto a ceder. Lo que empieza como una ruptura aparentemente civilizada se transforma entonces en un conflicto explosivo donde afloran reproches, culpas y viejas heridas.

Pero todo da un giro inesperado cuando Marga propone un experimento tan extremo como televisivo: encerrarse durante 21 días en la casa y permitir que cámaras ocultas graben absolutamente todo. La convivencia forzada se convierte así en un reality show en directo, donde los espectadores serán quienes decidan cuál de los dos merece quedarse con la propiedad. A partir de ese momento, la pareja expone sin filtros los secretos, trapos sucios y la auténtica intimidad que normalmente queda oculta tras las puertas de cualquier hogar.

Planteada como una sátira de los formatos televisivos contemporáneos, la función ofrece una mirada mordaz a la cultura del espectáculo y la necesidad de exhibición en tiempos de una sobreexposición constante. Entre el humor y la incomodidad, el montaje convierte al público en juez y voyeur de una ruptura, revelando hasta qué punto una guerra doméstica puede transformarse en un entretenimiento de masas.

La podemos ver, hasta el 28 de junio, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=Um5_mLB3w38

Vuelve el absurdo de Ignatius Farray

“El show de Ignatius Farray” es un un monólogo de humor absurdo donde el humorista canario narra sus inicios en la comedia. En breve, en el Teatro Infanta Isabel.

El actor, humorista y guionista canario, Ignatius Farray, representa en el Teatro Infanta Isabel el 23 de mayo, “El show de Ignatius Farray”, un monólogo cómico lleno de humor absurdo y surrealista donde narra cómo empezó en el mundo artístico, cómo fueron sus primeros pasos en esto de hacer reír a los demás y lo que esta decisión supuso para su vida.

Ignatius Farray, alter ego de Juan Ignacio Delgado Alemany, es uno de los artistas más alocados del panorama nacional. Sus directos se combinan con la constante participación del público y un espectáculo en cierta medida improvisado en el que puede ocurrir cualquier cosa. Así, de la mano de “gritos sordos” y “All Rights”, Ignatius divaga entre salidas de tono y relata una serie de vivencias personales a cada cual más inverosímil.

Sus primeras apariciones fueron en 2003 en el programa Nuevos cómicos de Paramount Comedy. Al año siguiente fue colaborador de Noche sin tregua, pero se hizo famoso por sus intervenciones en La hora chanante, interpretando a “El loco de las coles”. Posteriormente trabajó en Museo Coconut y copresentó el concurso Involución.

Desde 2014 es parte del elenco del espacio radiofónico La vida moderna, presentado por David Broncano y ganador del Premio Ondas al Mejor programa de radio 2018. Además, desde ese mismo año participa en el late-night show, La resistencia. Asimismo, ha protagonizado su propia serie: El fin de la comedia, siendo nominada en 2018 a los Premios Emmy Internacional en la categoría de Comedia.

Lo podemos ver, mañana, 23 de mayo, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=yGMtWnVfdjg&list=PLFQxu505mZUYQhMNhGTbGMaYELZuzSTQk

Disfrutar con la Disfrutona

La humorista, presentadora y artista del momento Eva Soriano, presenta “Disfrutona” su nuevo y divertido monólogo. Se trata de un ejercicio introspectivo de una persona ridícula, hablando de temas que no tiene ni idea. En breve, en el Grean Teatro Príncipe Pío.

La humorista, presentadora y artista del momento Eva Soriano presenta “Disfrutona” su nuevo y divertido monólogo que, en breve, podremos disfrutar en el Gran Teatro Príncipe Pío.

Este espectáculo trata de…, ¿sabes cuándo sales de la ducha y empiezas a hablar desnudo delante del espejo de temas absurdos y sin sentido? Pues eso es disfrutona. Un ejercicio introspectivo de una persona ridícula, hablando de temas que no tiene ni idea.

Nacida en Reus (Tarragona) en 1990, Eva Soriano es una de las humoristas de moda del país. Su objetivo es hacer reír sin caer en el humor más básico examinando con mucha ironía temas actuales. Estudió Turismo y Ocio en la Universidad Rovira i Virgili, y siempre tuvo claro que quería dedicarse a la comedia y la interpretación, por lo que se trasladó a Madrid para formarse en la escuela de cine Metrópolis, donde participó en sus primeros cortometrajes y representaciones de teatro.

Su primera gran aparición en el mundo del humor fue en 2017, gracias a su participación en El club de la comedia, abriéndole las puertas a otros programas como La resistencia o Late Motiv. La cómica fue ganando peso en este último gracias a sus apariciones y, en junio de 2021, fue la encargada de sustituir a Buenafuente durante su ausencia.

La podremos ver, los días 23 y 24 del presente, en el Gran teatro Príncipe Pío.

https://www.youtube.com/watch?v=ql3zo9V8N0I

Performance sobre el lenguaje humano

“Palabrería pesada” es una performance musical que explora la palabrería de nuestro lenguaje. En breve, en los Teatros del Canal.

Los artistas Amaia Bono y Damián Montesdeoca representan “Palabrería pesada”, en los Teatros del Canal, una performance musical que explora la palabrería de nuestro lenguaje.

El montaje se adentra en la dimensión emocional del lenguaje para meditar sobre la huella que las palabras dejan en la vida de las personas. Desde una mirada crítica atravesada por el absurdo y el humor, la obra se pregunta cuánto pueden llegar a pesar ciertas palabras y de qué manera terminan marcando el recorrido íntimo de quienes las pronuncian o las reciben. La pieza pone el foco en esos momentos en los que el lenguaje deja de ser un simple vehículo de comunicación para convertirse en una fuerza capaz de alterar vínculos, recuerdos y percepciones.

Con un tono satírico y un uso constante del juego, la ironía y la complicidad, la función profundiza en la influencia del lenguaje en la construcción de la experiencia personal. Lo que decimos, lo que escuchamos, lo que aprendemos y lo que leemos forma parte del entramado con el que damos sentido a nuestra identidad. En esta ocasión, esa reflexión se erige a través de una propuesta en la que la música y el canto se integran como parte esencial del relato escénico.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1992, Damián Montesdeoca se formó en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias y completó su trayectoria académica con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla-La Mancha. A lo largo de su carrera ha participado en el desarrollo del Espacio LQR, dedicado a las artes escénicas, y ha compaginado su trabajo creativo con la docencia en distintas áreas relacionadas con la interpretación, la investigación y el movimiento.

Nacida en Vitoria en 1989, Amaia Bono cursó Arte Dramático en la Escuela de Teatro TAE de su ciudad natal y amplió su formación con el mismo Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, además de licenciarse en Educación Social por la UNED. Su trayectoria se ha caracterizado por una búsqueda artística vinculada a nuevos modos de relación entre escena, pensamiento y experimentación.

La podemos ver, el próximo día 23 del presente, en Teatros del Canal.

El empoderamiento femenino en versión danza

La coreógrafa Sol Picó estrena “La cordero y su ejército”, un espectáculo de danza contemporánea sobre la transformación y el empoderamiento. Ya, en los Teatros del Canal.

La coreógrafa Sol Picó estrena “La cordero y su ejército”, en los Teatros de Canal, una obra de danza que explora la transformación personal y el empoderamiento femenino.

La obra coreográfica propone un “striptease infernal” entendido no como una provocación superficial, sino como un acto de revelación. Despojarse de las capas emocionales, sociales e identitarias se convierte en el eje de una narrativa que reivindica la vulnerabilidad como un motor de cambio. La función se construye como un ritual de entrega, un salto al vacío en el que el riesgo es la condición indispensable para la evolución.

Lejos de plantear el apocalipsis como una catástrofe, la pieza lo resignifica como un espacio de creación. El caos, lo excesivo y lo contradictorio encuentran su lugar en una estética cercana al cabaret, donde conviven lo trágico y lo festivo. Esta dualidad permite abordar la lucha interna desde una perspectiva más humana y compleja y plantear una reflexión sobre la necesidad de reinventarse en tiempos de incertidumbre.

Sol Picó es una coreógrafa y bailarina española reconocida por su lenguaje escénico transgresor, en el que fusiona danza contemporánea, teatro físico y elementos de cultura popular. Fundadora de su propia compañía en 1994, ha desarrollado una trayectoria marcada por la exploración del cuerpo como herramienta narrativa y por una fuerte presencia escénica. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Danza en 2016, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la danza moderna en España.

La podemos ver, hasta el día23 el presente, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=Ghl3VrlCHn0

Ismael Serrano, por Machado

“Golpe a golpe. Verso a verso” es una obra que dialoga con los versos de Machado y las canciones de Joan Manuel Serrat. Por el conocido y premiado cantautor Ismael Serrano. Desde hoy, en el Teatro Infanta Isabel.

El cantautor Ismael Serrano protagoniza “Golpe a golpe. Verso a verso”, en el Teatro Infanta Isabel. Es una propuesta escénica que toma como eje las canciones de Joan Manuel Serrat para trazar un viaje emocional por la memoria de Antonio Machado, su entorno familiar y la convulsa historia del siglo XX.

El espectáculo, impulsado por Okapi Producciones, cuenta con la codirección de José Velasco y Paco Gámez y establece un diálogo directo entre los versos del poeta y las composiciones del célebre disco que Serrat le dedicó, con temas tan emblemáticos, como “Cantares”, “La saeta” o “A un olmo seco”.

Con este proyecto, Okapi refuerza una línea de trabajo centrada en la recuperación y actualización de las grandes voces poéticas del siglo XX español, tras el reconocimiento obtenido con montajes como “Lorca por Saura” y “Para la libertad”, ambos avalados por el respaldo de público y crítica.

La velada destaca por una puesta en escena sensible y un cuidado trabajo interpretativo, que acompaña al espectador en un recorrido por una vida marcada por la intimidad, el compromiso y el exilio. Una obra que, desde la emoción y la memoria, reivindica la vigencia de Machado a través de la música de Serrat y la voz contemporánea de Ismael Serrano.

Lo podemos ver, del 20 de mayo, al 28 de junio, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/shorts/FxhsLBjAqEM

Vuelven los rebeldes niños coristas

Llega a España “Los chicos del coro”, la adaptación teatral de la prestigiosa película francesa, contando con la dirección de José Luis Sixto. Una reposición que merece la pena. Ya, en el Teatro La Latina.

José Luis Sixto, en el plano escénico, y el pianista César Belda, en el musical dirigen “Los chicos del coro”, en su adaptación teatral de la prestigiosa película francesa homónima. Una obra que, de nuevo, puede verse en el Teatro La Latina. Este musical ha sido visto por más de 500 000 espectadores y ha sido el más premiado en su 1ª temporada con 4 premios Teatro Musical, 1 Premio Talía, 5 Premios Broadway World, 4 Premios MET y 2 Premis Teatre Musical.

Su historia tiene como protagonista a Clément Mathieu, un profesor y músico fracasado que en 1949 acepta una oferta de trabajo en El fondo del estanque, un internado para niños problemáticos. Al principio le resulta difícil manejar a un grupo de jóvenes indisciplinados, pero poco a poco se va adaptando al ambiente escolar mientras intenta controlar las travesuras de los muchachos.

Una noche, tras escucharlos cantar por su cuenta antes de dormir, Clément observa el potencial que tienen para la música y piensa que esta podría ayudarle a meterlos en cintura. Así, decide crear con ellos un coro de canto, con el que consigue sacar lo mejor de cada uno.

El filme gozó de un gran éxito tras su estreno en 2004, recibiendo dos nominaciones a los Oscar a la Mejor película de habla no inglesa y la Mejor canción original, y venciendo los Premios César a la Mejor música y el Mejor sonido en 2005. Además, su banda sonora fue aclamada en todo el mundo y se ha convertido en una las más famosas del panorama musical cinematográfico.

¡Realmente, merece la pena..!

Lo podemos ver, hasta el 31 de este mes, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=lnFVCHz0QDM