¡Llegan las sonrisas y las lágrimas musicales!

La compañía Theatre Properties trae “Sonrisas y lágrimas”, un espectáculo lleno de emoción que adapta el célebre musical cinematográfico que dio a conocer mundialmente a la actriz inglesa Julie Andrews. Ya, en el Teatro Alcázar.

La compañía Theatre Properties, dirigida por Silvia Villaú y con títulos a sus espaldas como “Annie, el musical” o “Tarzán, el musical”, nos ofrece, en el Teatro Alcázar, “Sonrisas y lágrimas, el musical”, una adaptación del célebre musical que ha cautivado a generaciones tanto en el teatro como en el cine. Use trata de una gran superproducción que apuesta por la emoción, la espectacularidad visual y la fuerza de sus canciones.

Esta nueva versión revive toda la sensibilidad de una de las historias imprescindibles del género musical. El montaje destaca especialmente por su majestuosa escenografía, concebida para transportar al público a la Austria de finales de los años 30. Desde el convento donde vive María hasta la elegante residencia de la familia Von Trapp, pasando por los imponentes paisajes alpinos, cada detalle contribuye a recrear la atmósfera del relato con una gran riqueza visual.

La trama sigue a María, una joven novicia llena de energía y vitalidad, que llega al hogar del severo capitán Von Trapp para cuidar de sus siete hijos. Lo que en principio parece una convivencia marcada por la estricta disciplina acaba transformándose en un hogar lleno de canciones, afecto y nuevos sentimientos. Mientras Europa comienza a verse sacudida por los cambios políticos y sociales previos a la Segunda Guerra Mundial, la familia descubrirá el valor de la unión y la libertad.

Con la inolvidable música de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, la obra recupera la magia de un clásico atemporal pensado para conmover a espectadores de todas las edades. Una velada familiar que combina intensidad, nostalgia y algunas de las melodías más reconocibles de la historia del musical.

¡Imprescindible para los amantes de los musicales clásicos!

Lo podemos ver, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=0cNy8Vi0zuk

¡Esas noches cachondas de los sábados!

“La noche de la risa” es un espectáculo de comedia para toda la familia que reúne a los mejores monologuistas del país. Todos los sábados, en el Teatro Capitol.

El teatro Capitol Gran Vía acoge, los sábados, “La noche de la risa”, un espectáculo de comedia pensado para el disfrute de toda la familia y que reúne en escena a los y las mejores monologuistas del país.

Con el objetivo de hacer que el público se ría y se divierta, un maestro de ceremonias, muchos cómicos y cómicas e improvisaciones harán que la gente pase una noche increíble en este show llamado La noche de la risa. Las risas están garantizadas en este evento.

Con las actuaciones de: Bianca kovacs, Darío Orsi , Joaquín Castellano, AlexSalaberri, David Carrascosa, Carmen Alcayde, Raúl Ferve, David Carrascosa, Coria Castillo... 

Lo podemos disfrutar, los sábados, en el Teatro Capitol.

https://www.youtube.com/watch?v=eZpcL7UPcI0

Sobre la memoria y la imaginación

El director y dramaturgo Juan Mayorga (“Cartas de amor a Stalin”, “El hombre de oro”) crea un drama en “El jardín quemado” acerca del pasado y la memoria. Ya, en el Teatro de La Abadía.

El reconocido dramaturgo y regidor, Juan Mayorga (“El hombre de oro”, “Cartas de amor a Stalin”) , actual director artístico del Teatro de La Abadía, dirige “El jardín quemado”, en su propio teatro, un drama que ahonda en la memoria, el pasado y las consecuencias de la guerra.

Interpretado por los estupendos actores Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, Loreto Mauleón y Adriana Ozores, la función supone el cuarto espectáculo escrito y dirigido por el propio Mayorga desde que asumió la dirección de dicho teatro, en 2022, consolidando, de este modo, una línea artística marcada por la reflexión ética y la profundidad filosófica.

La pieza aborda dos de los grandes temas recurrentes en el universo teatral de Mayorga: la memoria y la imaginación. Así, se delibera sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados y sobre la naturaleza imprevisible del tiempo. Con ello se reivindica la imaginación y el propio teatro como vías de escape y resistencia frente a la cruda realidad.

Su argumento se posiciona tras un conflicto bélico, cuando varios hombres son internados en el sanatorio psiquiátrico de San Miguel sin una causa aparente. Años después, Garay, directora del centro entonces y ahora, y Benet, su discípula más brillante, se enfrentan para desentrañar aquel episodio oscuro. Un duelo intelectual y moral que convierte el escenario en un espacio de preguntas más que de certezas.

La podemos ver, hasta el próximo día 5 del presente, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=Cv-etSn5GHs

Culpa y traición griegas

La tragedia griega revive bajo un drama sobre la culpa, la memoria y la traición bajo la dirección de Antonio C. Guijosa en “Jasón y las Furias”. Ya, en el Teatro Bellas Artes.

Como parte del “72º Festival de Mérida en Madrid”, Antonio C. Guijosa (“La Celestina”, “Las cartas de Cristián” o “Tito Andrónico”) dirige, en el Teatro Bellas Artes, “Jasón y las Furias”, un texto de Nando López (“Amores en zarza” o “Desengaños amorosos”) sobre uno de los episodios más oscuros del imaginario clásico, transformado en un intenso drama basado en la culpa, la memoria y las consecuencias de traicionar la palabra dada.

En la tradición mitológica, Jasón es conocido por liderar a los argonautas en la búsqueda del vellocino de oro, la piel dorada de un carnero alado custodiada en la lejana Cólquide. Aquel viaje, narrado por autores como Apolonio de Rodas, representa la gran prueba heroica de un hombre destinado a recuperar el trono usurpado de Yolco. Para ello Jasón selló un pacto amoroso con la sacerdotisa y hechicera Medea, nieta del dios Helios, que traicionó a su propia familia para ayudarlo a conseguir el vellocino.

De este modo, Jasón y Medea son, ahora, dos exiliados errantes que buscan refugio en Corinto. Allí, el rey Creonte ofrece protección a Jasón a cambio de que se case con su hija, Creúsa. Agotado por años de huida y desarraigo, el héroe acepta, rompiendo el juramento de amor eterno que había hecho a Medea.

Pero al violar su promesa desata la ira de las Furias, divinidades vengadoras nacidas de la sangre derramada de Urano. Para evitar la venganza de Medea y el baño de sangre que amenaza con destruirlo todo, Jasón deberá descender simbólicamente al Hades, el reino de los muertos, en un viaje interior donde la memoria se convierte en castigo. El hombre que una vez desafió a monstruos y mares se enfrenta ahora a un enemigo mucho más complejo: su propia conciencia.

¡Imprescindible para los amantes de las tragedias griegas y del teatro greco-latino, en general!

La podemos ver, hasta el próximo día 5 del presente, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=pRGKp9jv4w8

 Pensamiento gitano

Jesús Torres escribe, dirige e interpreta “Puños de harina”, un monólogo que reflexiona sobre el hecho de ser gitano. Ya, en el Gran Teatro Pavón.

El dramaturgo, director escénico y actor Jesús Torres escribe, dirige e interpreta “Puños de harina”, un monólogo que reflexiona sobre el hecho de ser gitano y las connotaciones que muchos de ellos han tenido que sufrir a lo largo de la historia. Ya, en el Gran Teatro Pavón.

Este montaje presenta dos relatos paralelos, alejados en el tiempo y el espacio, pero iguales en su interior. En primer lugar se expone la lucha de Johann Trollmann Rukeli, un boxeador alemán de ascendencia gitana que durante la Alemania nazi desafió al mismísimo Hitler para poder optar a sus derechos como ciudadano y a quien finalmente el gobierno quitó el título de campeón de semi-pesados y asesinó.

Después le llega el turno a Saúl, un joven gitano de la España rural de los años 80 que está buscando su identidad y su lugar en el mundo. Y es que Saúl es homosexual, algo no bien visto por la sociedad de entonces y mucho menos por el pueblo gitano.

Con estas narraciones se brinda un homenaje a todos los gitanos que han tenido que sufrir racismo, homofobia o violencia. Al mismo tiempo, se busca el sentido de la masculinidad y se debate sobre los porqués de la discriminación racial o sexual. Esta obra obtuvo el Premio AutorExprés 2019 de la Fundación SGAE y Premio Nazario 2020 a Mejor Espectáculo Festival Cultura con Orgullo de Sevilla.

El Aedo Teatro es una compañía andaluza creada en 2007 que combina el teatro grecolatino con nuevas dramaturgias. Desde 2008 ha llevado a escena más de 25 montajes, obteniendo el Premio a la Mejor obra de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha, la Nominación a la Mejor obra andaluza por el Programa Desencaja de la Junta de Andalucía o el Premio al Mejor actor por el Festival Internacional de Teatro de Oropesa. Entre sus producciones destaca La Odisea, Animales oscuros, La regenta u Otelo en la red.

La podemos ver, hasta el próximo día 5 del presente, en el Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=BwHmPElU_jM

Cuatro divertidas para una reflexión familiar

Las populares actrices Soledad Mallol (ex del mega-popular dúo cómico Las Virtudes), Mariona Terés, Marina San José, Rocío Marín y Laia Alemany lideran “Las que gritan”, una comedia acerca de la comunicación, la familia y la búsqueda de la felicidad. Ya, en el Teatro Maravillas.

José María del Castillo (“Delirios y Martirios”, “Brujas madrinas” o “Tengo una debilidad”) dirige “Las que gritan”, una comedia escrita junto con Antonio Rincón-Cano que reflexiona sobre la importancia de la comunicación, la familia y la búsqueda de la felicidad. Las actrices Soledad Mallol, Mariona Terés, Marina San José, Rocío Marín y Laia Alemany interpretan esta divertida esta obra, que ya podemos reír en el Teatro Maravillas.

Las cuatro actrices dan vida a una familia compuesta por una madre y tres hijas. La madre, Consuelo, quiere ser feliz y que sus hijas también lo sean. Para ello, decide estrechar sus lazos y organiza un fin de semana juntas. Este retiro sirve como catalizador para que cada miembro de la familia se enfrente a sus propias emociones, miedos y deseos reprimidos. A través de situaciones cómicas y dramáticas, las protagonistas vuelven a mirarse de nuevo a la cara y a decirse todo lo que nunca se atrevieron.

La producción promete una mezcla de comedia y drama, con un tono que oscila entre lo hilarante y lo conmovedor, basándose en una concatenación de escenas descontroladas, divertidas, despiadadas, místicas, imprevisibles y surrealistas. Una vanguardista puesta en escena que profundiza en los vínculos y relaciones personales actuales.

Para reír, al tiempo que pensar un poco...

La podemos ver, hasta el próximo 30 de agosto, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=cykG59sAVu8

Ocurrente comedia sobre la convivencia familiar

Los populares actores Mariano Peña, Chiqui Fernández, Ariana Bruguera y Alex Barahona protagonizan “Los del camping”, una comedia sobre el paso del tiempo y la convivencia familiar. Ya, en el Teatro Fígaro.

El solvente director escénico Gabriel Olivares (“Burundanga”, “Our Town” o “Mi primera vez”) dirige “Los del cámping”, una ácida comedia sobre el paso del tiempo y la convivencia familiar protagonizada por Mariano Peña, Chiqui Fernández, Ariana Bruguera y Alex Barahona. Desde hoy, en el Teatro Fígaro.

Escrita por Agustí Franch y con la participación de los actores Mariano Peña (famoso por su papel de Mauricio Colmenero en la serie Aída), Chiqui Fernández, Ariana Bruguera y Alex Barahora, la función arranca con una jornada aparentemente festiva: dos cumpleaños, una jubilación y unas vacaciones en el camping. Y es que el día en el que Pepe se jubila, su mujer, Lola, anuncia que no piensa volver a ocuparse de sus nietos. La tensión aumenta con la llegada de su hija, que aparece en el camping con los niños… y con la intención de dejarlos allí durante el verano.

A partir de ese momento, el escenario se convierte en un torbellino de reproches cruzados, malentendidos, mentiras piadosas y pequeños desastres cotidianos, mientras un reloj implacable marca el ritmo de una verdad que nadie parece contar. El resultado es una sucesión de situaciones tan absurdas como cercanas, donde el humor nace del reconocimiento de lo que, de algún modo, todos hemos vivido.

Pero la pieza no se limita al enredo familiar y veraniego, sino que incorpora también una mirada actual sobre el papel de la tercera edad en la sociedad contemporánea. Y más en un momento en el que cada vez más personas mayores deciden romper con las obligaciones heredadas de la tradición o las que ellas mismas se han impuesto para con sus hijos y nietos. Así, se pone el foco en ese cambio de paradigma: el derecho a disponer del propio tiempo tras una vida de trabajo y responsabilidades.

Divertida y ocurrente.

La podemos ver, hasta el próximo 8 de agosto, en el Teatro Fígaro.