Interesante versión de “La Barraca”, de Blasco Ibáñez

La veterana directora Magüi Mira lidera “La Barraca”, una nueva adaptación de la novela del escritor español Vicente Blasco Ibáñez (“Cañas y barro”)- Pronto, en el Teatro Fernán Gómez.

La veterana directora Magüi Mira dirige “La Barraca”, una nueva adaptación, escrita por Marta Torres, de la novela de Vicente Blasco Ibáñez. Una lectura contemporánea de este clásico que aborda la lucha entre la razón y la violencia y el arraigo a la tierra. Está protagonizada por actores tan reputados como Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano y Jorge Mayor y pronto, la podremos ver en el Teatro Fernán Gómez.

El montaje incorpora a los personajes principales de la obra junto con unas enigmáticas “sombras”, que representan a la masa de vecinos y ayudan a crear atmósferas y a marcar el paso del tiempo.

La pieza se articula en tres partes: Pasado y presente, que muestra la historia del desahucio de los Barret y la resistencia de la huerta a aceptar nuevos moradores en su barraca, “Los intrusos”, centrada en la llegada de la familia de Batiste, el hostigamiento de los vecinos y el giro hacia la piedad tras la muerte de su hijo menor, y “El fuego”, que expone cómo, tras una falsa concordia, la codicia de los propietarios y una noche de excesos desencadenan el trágico desenlace.

Con esta propuesta, el espectáculo se actualiza en los escenarios como un retrato humano y social de sorprendente vigencia, recordando que los conflictos por la tierra, la violencia colectiva y la fragilidad de la convivencia siguen resonando en el presente.

La podemos ver, del 21 de mayo, al 21 de junio, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=8-WlwN_Qt6I

Dolor versus amor

“Una buena vida “ es una obra de Carolina África basada en la fragilidad humana y los cuidados. Explora cómo del dolor puede emerger el amor, la solidaridad e incluso el humor. Ya, en el Teatro Mª Guerrero.

Carolina África (“Verano en diciembre”, “El cuaderno de Pitágoras” o “Mañanas de abril y mayo”) escribe y dirige “Una buena vida”, una obra que explora cómo del dolor puede emerger el amor, la solidaridad e incluso el humor. Ya la podemos disfrutar en el Teatro Mª Guerrero.

Una mujer que acaba de dar a luz permanece ingresada durante diez días en un hospital público, separada de su bebé recién nacida. Lo que podría ser el punto de partida de un drama descarnado se transforma, sin embargo, en una propuesta escénica que apuesta por la comedia para examinar la vulnerabilidad, el cuidado y la esperanza en tiempos de crisis.

Durante su estancia hospitalaria, la protagonista comparte habitación con Teresa, una anciana octogenaria con demencia senil y una cadera rota que no habla, grita, y con un enfermero de la sanidad pública que cuida de ambas. Entre los tres se construye una relación triangular inesperada, donde el humor convive con el dolor y donde afloran recuerdos, afectos, culpas y secretos inconfesables.

La obra propone una inmersión íntima en el alma de sus personajes, mostrando cómo en situaciones límite pueden surgir vínculos capaces de sostener la vida. La función dialoga además con el mito griego de Progne y Filomena, re-significando su componente trágico para abogar por la ternura cotidiana y el cuidado como actos profundamente políticos y humanos. Asimismo, la coincidencia con el nombre de una borrasca que cubrió Madrid de blanco sirve como metáfora de ese lapso en el que los personajes quedan aislados, obligados a mirarse y cuidarse.

¡Muy interesante..!

La podemos ver, hasta el 21 de junio, en el Teatro Mª Guerrero. 

https://www.youtube.com/watch?v=puDewFlUHzM

Homenaje al clown

Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina presentan “Travy”, un homenaje a la familia clown Pla-Solina. Ya, en el Teatro de La Abadía.

El Teatro de La Abadía nos ofrece “Travy”, una obra de Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina que rinde homenaje a la familia Pla-Solina (de nombre artístico “la Familia Travy”) . Un espectáculo que supone un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales; por un lado, el clown, el teatro folklórico y popular; y, por el otro, las formas post-dramáticas y meta-teatrales.

Esta obra expone dos generaciones y dos momentos vitales. Los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico. Un juego entre la vida y el teatro; la mentira y la verdad.

El espectáculo pone en escena a dos payasos viejos con poca gracia, los dos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Son familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enzarzados en crear un espectáculo. ¿El último espectáculo?

En un momento en el que los más veteranos de la compañía ya no tienen ideas para nuevas obras, la hija se rebela contra todas las formas artísticas heredadas y el hijo pequeño regresa a casa para volver a sus orígenes.

La podemos ver, hasta el 24 de mayo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=67hkbvfo0dU

¡Cómo perderse de todo y de todos!

La dramaturga y directora escénica Edurne Rubio escribe y dirige “Tinieblas”, una colección de historias que reflexionan sobre el hecho perderse y ser totalmente libre. Ya, en el Teatro Valle-Inclán.

La dramaturga y directora escénica Edurne Rubio escribe y dirige, en el Teatro Valle-Inclán, un espectáculo que, a través de diversas historias, reflexiona acerca del acto de perderse.

En un mundo donde cada rincón está cartografiado y cada paso puede seguirse mediante satélites, perderse parece haber desaparecido de la experiencia humana. Frente a esta realidad hiperconectada se propone un desafío radical: convertir el teatro en el último territorio donde aún es posible extraviarse.

La obra reúne una colección de relatos sobre personas que se pierden, ya sea en sucesos reales o en situaciones nacidas de leyendas, rumores o imaginarios colectivos. Esa mezcla de narraciones crea una estructura polifónica que invita al público a adentrarse en un espacio donde lo cotidiano y lo fantástico se confunden.

Los espectadores se transforman en un cuerpo común que se desplaza por el escenario perdiéndose, encontrándose y volviendo a perderse. El teatro se convierte así en un lugar con coordenadas propias, un paraje donde lo sensorial y lo emocional toman el mando.

La propuesta juega constantemente con la tensión interior y exterior: el lento caminar de un ser humano frente a la capacidad vertiginosa de la imaginación para tele-transportarse a otros mundos. Con ello, se ofrece una experiencia inmersiva que invita a cuestionar nuestra relación con el espacio, la orientación y la propia percepción en una época donde la pérdida parece imposible.

La podemos ver, hasta el 31 de mayo, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=7dTmKEX7BgU

Mofa de la música clásica barroca

La compañía Yllana propone “Maestrissimo. Yllana”, un satírico y musical retrato de época del siglo XVIII. Ya, en fechas alternas, en el Gran Teatro Príncipe Pío.

Siguiendo la estela del show “Pagagnini”, la compañía Yllana propone una comedia gestual para toda la familia donde fusiona un concierto de cámara con un satírico retrato de época del siglo XVIII. Un espectáculo allegro e molto vivace que acoge el Gran Teatro Príncipe Pío.

Un cuarteto de cuerda de un período indeterminado entre los siglos XVII y XVIII (Barroco y Neoclasicismo) se junta para representar una audición muy especial. Entre ellos se encuentra un músico de relleno que tiene un talento descomunal, quien intenta progresar en el escalafón musical para alcanzar el título de maestrissimo.

Los protagonistas interpretan pasajes de maestros como Bach, Vivaldi, Mozart, Brahms, Beethoven, Sarasate y Paganini. Aunque el concierto también contiene reminiscencias de otros géneros como el rock, el pop, el jazz, bandas sonoras de películas y otras expresiones musicales como el cante flamenco.

Yllana es un grupo artístico nacido en 1991 y especializado en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son “Splash!”, “666”, “Olimplaff” o “Action Man”, entre otras. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por “Pagagnini”. ¡Todo un logro..!

Lo podemos ver, los días 10 y 20 de junio, en el gran Teatro Príncipe Pío.

https://www.youtube.com/watch?v=_qxrJKGdHlc

https://www.youtube.com/watch?v=_qxrJKGdHlc

Adaptación de una parte de ”Hamlet”

El dramaturgo Sergi Belbel (“Si no te hubiese conocido” o “Como una perra en un descampado”) escribe y dirige “Hamlet 0.1”, una adaptación humorística y moderna del primer acto de “Hamlet”, de William Shakespeare. Pronto, en el Teatro Español.

“Hamlet 0.1” es una adaptación humorística y moderna del primer acto de “Hamlet”, de Wiliam Shakespeare. La pieza está protagonizada en forma de monólogo por Enric Cambray. Y nunca mejor dicho lo de monólogo, pues el eterno príncipe de Dinamarca vuelve a la escena, pero abandonando el tono solemne de la tragedia para convertirse en un comediante de stand-up comedy.

Solo ante el público, el personaje se dispone a explicar, comentar y diseccionar el primer acto de la obra original, mezclando humor, reflexión filosófica y una buena dosis de irreverencia. El resultado es una lectura divertida y, al mismo tiempo, profundamente respetuosa con el texto shakespeariano.

La idea surgió en una conversación entre Belbel y Cambray, quien siempre soñó con interpretar al príncipe danés. Desde esa complicidad nació un espectáculo que invita a redescubrir a Hamlet desde una mirada fresca, crítica y cercana, en el que la tragedia se convierte en materia cómica sin perder su hondura. Y es que Belbel se lanza a entender a Hamlet riéndose con él, pero no de él, en una propuesta que es un homenaje lúcido al genio shakespeariano.

El viernes 12 de junio se habilitará una función accesible con audio-descripción, bucle magnético, sobretítulos para sordos y sonido amplificado. Para garantizar una correcta visibilidad, los espectadores que deseen hacer uso del sobre-titulado deben evitar las primeras filas. Se recomienda adquirir entradas a partir de la fila 5.

La podremos ver, del 22 de mayo, al 21 de junio, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=p3RjHsSqtwM

Vuela con Sara Baras

La popular y reconocida bailaora Sara Baras regresa a Madrid con “Vuela” su espectáculo homenaje al gran maestro Paco de Lucía. Ya, en el Teatro Gran Vía.

La prestigiosa bailaora Sara Baras regresa al Teatro Gran Vía con “Vuela”, su último espectáculo con el que celebra el 25º aniversario de la creación de su compañía. Una cita en la que se rinde homenaje al músico y compositor español Paco de Lucía (Algeciras, 1947 - Cancún, México, 2014), considerado el mejor guitarrista de flamenco de toda la historia. Tras arrasar en la madrileña Gran Vía en su segunda temporada logrando 56 funciones agotadas y 53.000 espectadores solo en Madrid, desde su estreno, más de 180.000 espectadores han podido disfrutar de este homenaje a Paco de Lucía.

Este espectáculo denominado “Vuela”, trata de un viaje coreográfico que consta de 15 piezas que giran en torno a una palabra. Así, se divide en cuatro actos: “Madera”, sobre la fortaleza de las raíces y la calidez intrínseca del ser, “Mar”, acerca de la pasión adoptando la fluidez del agua, “Muerte”, que explora las emociones humanas desde lo más profundo, y “Volar”, que se muestra como la única vía para escapar sin correr, simplemente dejándose llevar por la celebración y la alegría.

Nacida en San Fernando (Cádiz), en 1971, Sara Pereyra Baras es una bailaora, coreógrafa, actriz y directora considerada como una de las mayores profesionales del baile flamenco. Comenzó a aprender a bailar con su madre, Concha Baras, y de ahí pasó al grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca.

Con solo 14 años entró en la formación de Manuel Morao y obtuvo el primer premio Gente Joven de TVE. En 1994 fue fichada por el cantaor Enrique Morente, luego se unió a la compañía de Paco Peña, realizando una gira por Europa, y más tarde participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

En 1997 fundó su propio conjunto: el Ballet Flamenco Sara Baras y lo presentó en el XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas. Entre los grandes montajes que ha producido se encuentran Juana la loca (ganador de tres premios Max), Mariana Pineda, Medusa o Sombras. Además, en 2003 Sara fue distinguida con el Premio Nacional de Danza, en 2004 logró la Medalla de Oro de Andalucía y en 2009 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

La podemos ver, hasta el próximo día 31 de mayo, en el Teatro Gran Vía. 

https://www.youtube.com/watch?v=_0BTrng8iT4&list=RD_0BTrng8iT4&start_radio=1