El poder de dar las gracias

Juan Carlos Fisher dirige “Las gratitudes”, una adaptación teatral de la novela homónima de Delphine de Vigan. Versa sobre la pérdida de la palabra y del poder de la gratitud. Ya, en el Teatro de La Abadía.

Juan Carlos Fisher dirige “Las gratitudes”, una adaptación teatral de la novela homónima de Delphine de Vigan. Un drama que se puede ver en el Teatro de La Abadía y que habla de la pérdida de las palabras, la memoria y el poder transformador de la gratitud.

La historia se centra en Michka, una editora de renombre ya anciana que empieza a sufrir afasia (una pérdida progresiva del lenguaje) mientras se interna en una clínica para ser cuidada. A su alrededor orbitan dos figuras clave: Marie, su joven vecina con quien tiene un lazo afectivo desde la infancia, y Jérôme, un logopeda que intenta sostener, a través del lenguaje, la dignidad y la identidad de Michka frente al avance del olvido.

Pero el corazón de la historia no está solo en lo que Michka pierde, sino en lo que todavía quiere dar: las gracias a un matrimonio que la salvó de niña durante la ocupación nazi, un acto de gratitud que se vuelve su impulso vital, incluso cuando las palabras ya no la acompañan. Con ello se genera una obra íntima, poética y conmovedora que aborda el final de la vida no como una clausura, sino como una oportunidad para reconectar con lo esencial: decir gracias antes de que sea demasiado tarde.

¡Muy interesante..!

La podemos ver, hasta el 3 de mayo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/shorts/iBRnPRZ8mHM

Los límites del lenguaje, en versión danza

La coreógrafa francesa Mounia Nassangar estrena “Stuck”, en nuestro país, una obra de danza sobre los límites del lenguaje. Ya, en los Teatros del Canal.

La coreógrafa francesa Mounia Nassangar estrena “Stuck”, en España, en concreto, en los Teatros del Canal. Se trata de un espectáculo de danza urbana (whacking) que reflexiona sobre los límites del lenguaje y la expresividad corporal.

Este espectáculo supone el debut coreográfico de Nassangar y esta obra nace de una experiencia personal, construyéndose como un gesto de honestidad artística, donde el movimiento toma el relevo del habla cuando esta se bloquea.

Lejos de una exposición literal sobre la salud mental, la función propone una exploración física y emocional de los estados internos que atraviesan una vida. Nassangar parte de la idea de que las experiencias, ya sean ligeras o dolorosas, dejan huellas en el cuerpo y terminan configurando nuestra identidad. El cansancio, el agotamiento y la dificultad para avanzar no se presentan como una fatalidad, sino como realidades complejas que exigen ser reconocidas y aceptadas para poder transformarse.

La coreografía surge precisamente de ese punto de inflexión: aceptar el propio agotamiento sin juicio y decidir actuar en consecuencia. En escena, el baile se convierte en un lenguaje alternativo, capaz de canalizar tensiones, contradicciones y emociones que coexisten, aunque no siempre puedan ser nombradas.

Con ello, Nassangar firma una pieza íntima y poderosa que conecta lo personal con lo universal y que reivindica la danza como un espacio de escucha.

La podemos ver, en los Teatros del Canal, hasta mañana, día18 del presente.

Un podcast teatrero sobre Julio César

“Roma Aeterna: Cësar, el hombre que desafió a Roma” es el estreno de un programa especial del podcast de Iban Martín sobre la figura de Julio César. Pronto, en el Teatro Alcázar.

El podcast “Roma Aeterna”, presentado por Iban Martín, pronto, estrenará, en el Teatro Alcázar, un programa especial basado en la figura de Julio César, desmontando el mito y haciéndolo humano mediante una clase magistral de historia camuflada de comedia.

La obra sitúa al espectador en un momento clave de la historia: los instantes posteriores al asesinato de César durante los Idus de Marzo. La acción transcurre en la Curia de Pompeyo, donde el dictador ha sido apuñalado por los conspiradores. Sin embargo, el protagonista no es uno de los asesinos, sino un senador que llega tarde al complot. Daga en mano y dispuesto a participar en el magnicidio, descubre que todo ha terminado. Desde ese punto de partida, el personaje reflexiona sobre César, la política romana y la condición humana en un relato que mezcla los pasajes históricos con situaciones humorísticas.

El espectáculo mantiene el sello divulgativo característico de Iban Martín, historiador y podcaster especializado en la Antigua Roma. Licenciado en Historia por la Universitat de Barcelona, Martín se ha convertido en una de las voces más populares de la comunicación histórica en español gracias a su proyecto Roma Aeterna, iniciado en 2020.

“Roma Aeterna Podcast” es un programa que recorre la historia de Roma desde sus orígenes míticos hasta el desarrollo del Imperio, combinando explicación histórica, análisis de fuentes clásicas y episodios temáticos sobre la sociedad, la cultura y la política romanas. El podcast se ha consolidado como una referencia en la divulgación histórica en formato audio, con más de diez millones de escuchas, destacando por su rigor académico y su narrativa entretenida.

Curioso...

La podremos ver, desde el día 19 del presente, toda la temporada, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=HanCyOtIt5Q&list=PLl4KJtUW7dz2aZL80dYxQRuw2ctg1Ok4-

Opera bufa inspirada en Cervantes

La Ópera Estudio de Málaga - Teatro Cervantes produce “El gitano por amor”- “Le gitan par amour”, una ópera bufa en dos actos inspirada en “La gitanilla”, de Miguel de Cervantes. Pronto, en el Teatro de la Zarzuela.

La Ópera Estudio de Málaga - Teatro Cervantes produce “El gitano por amor”- “Le gitan par amour”, una ópera bufa en dos actos basada en “La gitanilla”, de Miguel de Cervantes. Pronto, la tendremos en el Teatro de la Zarzuela.

La obra cuenta con la música y libreto de Manuel García y está dirigida en el plano musical por Carlos Aragón y en la escena por Emilio Sagi ("Katiuska", "I puritani" o "Le nozze di Figaro"). Además, tiene la participación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro de la Zarzuela.

Su historia tiene como protagonista a Preciosa, una joven gitana bellísima, inteligente y virtuosa, criada en una comunidad de gitanos que viajan cantando y bailando por las ciudades de España. Un joven noble llamado don Juan de Cárcamo la ve un día y se enamora perdidamente de ella. Para poder acercarse a Preciosa, decide renunciar a su vida de privilegios y convertirse en gitano, bajo el nombre de Andrés Caballero.

Preciosa, que también se siente atraída por él, pone una condición: no podrá casarse con ella hasta haber vivido dos años entre los gitanos, cumpliendo su modo de vida, para probar su constancia y humildad. Durante ese tiempo, Andrés vive diversas aventuras y aprende las costumbres del grupo, enfrentándose a las injusticias que los gitanos sufren por su reputación. Sin embargo, un malentendido y una falsa acusación de robo hacen que Andrés sea encarcelado.

Finalmente, la verdad sale a la luz: se descubre que Preciosa no era gitana de nacimiento, sino una niña robada a una familia noble. Al revelarse su origen, ella y Andrés pueden casarse, recuperando su honor y su posición sin renunciar del todo a su libertad interior. Con ello Cervantes reflexiona sobre el amor verdadero, la libertad, el honor y los prejuicios sociales, concluyendo que la nobleza auténtica está en el corazón y no en la sangre.

¡Interesante!

La podremos ver, del 22, al 26 de este mes, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=F8LRO4FkdLY

Una de las óperas checas más reputadas

El director operístico francés Laurent Pelly presenta “La novia vendida” una de las óperas más emblemáticas del repertorio checo de la ópera. Una historia de enredos amorosos y tradiciones rurales.

El prestigioso director operístico galo Laurent Pelly (“Viva la mamma”, “Falstaff” o “l turco in Italia”) presenta, en nuestro Teatro Real, la ópera checa “La novia vendida”. Se trata de una de las obras líricas más emblemáticas del repertorio operístico de la República Checa. Una versión fresca y humorística de esta historia de enredos amorosos y tradiciones rurales.

Ambientada en una aldea checa, la trama sigue a Mařenka, una joven campesina enamorada de Jeník. Sin embargo, sus padres han acordado casarla con Vašek, el hijo tartamudo y algo ingenuo de un rico terrateniente, siguiendo las costumbres del lugar. Para evitar este matrimonio forzado, Jeník idea un plan: finge aceptar vender su derecho a casarse con Mařenka por 300 florines, estipulando que ella solo podrá casarse con un hijo de Mícha, el terrateniente.

Dado que Jeník es, en realidad, hijo de Mícha de un matrimonio anterior, su estratagema asegura que él mismo será el esposo legítimo de Mařenka. Aunque inicialmente ella se siente traicionada, la verdad sale a la luz y el amor triunfa sobre las convenciones sociales.

El montaje es una celebración de la música folclórica checa y una sátira de las prácticas matrimoniales de la época. Esta nueva producción es una colaboración entre la Opéra National de Lyon, la Oper Köln y el Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas. Laurent Pelly, reconocido por su habilidad para combinar humor y crítica social, dirige esta versión que cuenta con la regiduría musical de Gustavo Gimeno, quien asumirá el cargo de director musical del Teatro Real a partir de septiembre de 2025.

La podremos ver, hasta el próximo día 30 del presente, en el Teatro Real, de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=YRuL-RnCwfE

 

¡La soledad, ay, la soledad!

El director Iván López-Ortega presenta “Tormenta”, una versión de la obra del dramaturgo sueco August Strindberg (“El padre”, “La señorita Julia”, “El sueño”, “El pelícano”) sobre la soledad y el arrepentimiento. Desde mañana, en el Teatro Español.

El director Iván López-Ortega adapta “Tormenta”, la obra del inigualable y muy reconocido dramaturgo sueco August Strindberg (“La señorita Julia”, “El padre”), entre muchas otras obras sobresalientes), donde se profundiza en temas como la soledad, la memoria y el arrepentimiento.

En un silencioso apartamento que da a un patio interior, un anciano ex-magistrado vive apartado del mundo, refugiado en una rutina tan rígida como su carácter. La calma se rompe cuando recibe la inesperada visita de su hermana, portadora de noticias sobre figuras clave de su pasado: su ex-esposa, su hija y un joven músico que ha irrumpido en sus vidas.

A través de un diálogo íntimo y cargado de tensión, salen a la luz viejas heridas, reproches y afectos no resueltos. El anciano se ve obligado a enfrentarse a su soledad, a la fragilidad de los lazos familiares y a la inevitabilidad del tiempo que pasa.

En este espacio cerrado la “tormenta” no se libra en el cielo, sino en el interior de los personajes: un estallido de emociones, recuerdos y confesiones que arrastra a todos hacia un terreno incierto, entre la amargura y la posibilidad de redención.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podremos ver, del 16 de este mes, al 3 de mayo, en el Teatro Español.

Arremetiendo contra la trata de mujeres

Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”, un drama-denuncia poético-social sobre la trata de mujeres. Ya, en el Teatro Mª Guerrero. 

Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”, un “dramón” escrito por Alda Lozano (“Post-Stella”) que denuncia, con un estilo poético y minimalista la trata de mujeres con fines de explotación sexual.

España es el tercer país del mundo con mayor demanda de sexo de pago y lidera el ránking europeo. A ello se suma que el 80 por ciento de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata, una manera contemporánea de esclavitud que vulnera los derechos fundamentales. Aun así, entre el 20 por ciento y el 40 por ciento de los hombres españoles han pagado alguna vez por sexo.

La obra mezcla la crónica, la fotografía y la literatura para contar una dura verdad: ese espejo oscuro de una sociedad que consume sin mirar la tragedia. Con ello se construye una fábula de terror en el que la realidad se desdibuja y la falacia se instala como norma. Desde su título, el proyecto invita a pensar en el contraste entre el sueño de libertad y el infierno de la esclavitud moderna. El montaje lanza una pregunta incómoda: ¿qué papel juega el azar (el lugar donde nacemos, el color de nuestra piel, el género o el acento) en el destino de cada vida?

De tal modo se señala la complicidad estructural que sostiene este sistema. Mientras el estigma y la mirada recaen sobre las mujeres, la pieza apunta hacia quienes lo normalizan: clientes, instituciones y una sociedad indiferente.

De estilo minimalista con una interpretación “heavy” y una dirección dura, donde casi todos los personajes son puteros y tan solo una actriz representa a las prostitutas, la obra no deja títere con cabeza en este negocio y, sobre todo, critica a esos clientes “bienpensantes”, al tiempo que cínicos, que tanto daño hacen a estas pobres mujeres y niñas secuestradas para la trata de blancas y convertidas, a la fuerza, en prostitutas de por vida.

¡Bravo!

Salí de la representación con los pelos de punta...

La podemos ver, hasta el día 26 del presente, en el Teatro Mª Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=woVu56fYDg0

Ficha artística:

Lugar: Teatro María Guerrero - Sala de la Princesa

• Texto y dramaturgia - Alda Lozano

• Dirección - Concha Delgado y Sandra Ferrús

• Reparto - Alda Lozano, Jorge Machín y otros por confirmar

• Escenografía y videoescena - Javi Burgos

• Iluminación - Paloma Parra

• Sonido - Sandra Vicente

• Coreografía - Dácil González

• Producción - Centro Dramático Nacional