Un clásico imprescindible universal ruso

Uno de nuestros directores escénicos más reconocidos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, (“El cerco de Numancia”, “Torquemada” o “La gota de sangre. Emilia Pardo Bazán”) -al tiempo, director del Teatro Fernán Gómez- dirige una versión de Ignacio García May (“Torquemada”, “Sofía” o “Voces de Madrid”) sobre el texto del dramaturgo ruso Antón Chéjov (“La gaviota”). Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

“El jardín de los cerezos” (Anton Chéjov) es la última obra del dramaturgo ruso, escrita en 1904 y considerada como una de las más influyentes del teatro moderno. La trama gira en torno a Liubov Andréievna Ranévskaya, una aristócrata rusa que regresa a su hacienda familiar después de varios años en París. Allí, se reencuentra con su hermano Gáiev, su hija y sus antiguos sirvientes. El centro de la propiedad es un magnífico jardín de cerezos, símbolo de la tradición, la memoria y la belleza perdida.

Sin embargo, la familia está arruinada y debe vender la finca. Lopajin, un comerciante hijo de antiguos siervos, propone talar el jardín para construir casas de veraneo y así salvar la situación económica. La familia se resiste, aferrada a los recuerdos y a la nostalgia, incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos. Finalmente, el jardín se subasta y es adquirido por el propio Lopajin, quien encarna el ascenso de la nueva burguesía frente al declive de la nobleza.

Más que un drama familiar, la pieza es una alegoría sobre el fin de una era: el ocaso de la aristocracia rusa y el nacimiento de una nueva sociedad. Chéjov combina humor, melancolía y crítica colectiva para mostrar la incapacidad humana para cambiar ante lo inevitable y la hermosura efímera de lo que desaparece.

La dirección escénica es impecable: Haciendo una comparación con el teatro de marionetas de la casa de la familia, sus protagonistas, por momentos, también se nos asemejan marionetas del destino, de un destino inenarrable y trágico, consecuencia de su soberbia de clase aristocrática. Entre ellos, destaca la protagonista absoluta, una Carmen Conesa en estado de gracia y...más bella que nunca. También -sin desmerecer el resto, destacan Juanma Cifuentes (en el papel de rico campesino de la familia) y Helena Ezquerro u Chema León (otros miembros del clan familiar). Todo ello, en el marco de una escenografía simple, pero icónica para una obra imprescindible del teatro moderno universal.

Ficha artística:

*  Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

• Autor: Antón Chéjov

• Versión: Ignacio García May

• Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente

• Reparto (por orden alfabético): Juanma Cifuentes, Carmen Conesa, Helena Ezquerro, Chema León, Manuel Macíá, Borja Maestre, Cristina Marcos, Markos Marín, Noelia Marló, Chema de Miguel, José Gonçalo Pais, Marta Poveda y Jesús Torres.

• Diseño de escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente e Isi Ponce

• Diseño de vestuario y figurines: Rosa García Andújar

• Diseño de iluminación: José Manuel Guerra

• Diseño de videoescena: Violeta Nêmec

• Espacio sonoro: Ignacio García

• Movimiento escénico y coreografía: Guillermo Weickert

• Ayte. de dirección: Abel Ferris

• Ayte. de vestuario: Rocío León

• Ayte. espacio sonoro: Gabriela Zaldívar

• Producción: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en colaboración con Octubre Producciónes S.L.

La podemos ver, hasta el 12 de abril, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=xwfyFITi-R4

La vida del autor de “El Principito”, en versión musical

“Antoine, el musical” es un espectáculo musical basado en la novela “El Principito”, de Antoine Saint-Exupéry,  ganador al mejor espectáculo revelación en los Premios MAX 2021, que realiza una autobiografía poética de su autor. Ya, en el (Rooftop Lírico, del Teatro Calderón.

El reconocido dramaturgo y director escénico Ignasi Vidal, creador de “El plan” o “El cíclope y otras rarezas de amor”, firma y dirige “Antoine, el musical”, un espectáculo musical que revisa la icónica novela de “El Principito” y su autor, mediante una profunda autobiografía poética de su escritor, Antoine de Saint-Exupéry. Un espectáculo que ha sido galardonado como mejor espectáculo revelación en la XXIV Edición de los Premios MAX, y que ahora podrá verse en el espacio Rooftop Lírico localizado en la azotea del Teatro Calderón del 13 de febrero al 26 de abril, de viernes a domingos.

La función cuenta con la música del conjunto barcelonés Elefantes. De su mano se descubre la pasión por escribir y volar que atesoraba el galo, actividades que unió en su obra. Al mismo tiempo, tampoco se olvidan las enseñanzas que trasmite la novela como el valor de la infancia, la inocencia del ser humano y la libertad.

En lo que respecta al elenco, la obra cuenta con la participación del actor y cantante Javier Godino en el papel de Antoine, conocido por su participación en musicales como Hoy no me puedo levantar, El médico y Anastasia. Por su parte, el papel de “El Principito” será interpretado por Víctor Arbelo y la actriz Beatriz Ros interpreta a Consuelo. El elenco se completa con la presencia de Javier Enguix, Alicia Lobo, Paula Moncada, Javier Arroyo ‘Jota’, Inmaculada Mira y Vicenç Miralles que se alternará en el papel con Frank Capdet.

Por otro lado, en el show se vislumbra la historia de Antoine como una extensión de su libro, el cual examina su compleja humanidad. De esta manera, se exponen los aspectos y los momentos de su vida más determinantes, así como las personas que le marcaron.

Antoine de Saint-Exupéry nació en 1900, en Lyon (Francia), y, desde muy pequeño, empezó a soñar con volar. Trabajó para empresas de correo y transporte aéreo en África y Sudamérica, y se embarcó en espectaculares intentos de batir récords.

La literatura fue su otro pasatiempo y llegó a ser un autor de renombre internacional en vida. Saint-Exupéry desapareció sin dejar rastro, mientras realizaba un vuelo de reconocimiento, en 1944. Finalmente, los restos de su P-38 Lightning fueron hallados en el año 2000, en las profundidades del Mediterráneo...

En definitiva, un musical a tener muy en cuenta...

Lo podemos ver, hasta el 26 de abril, en el Rooftop Lírico del Teatro Calderón.

https://www.youtube.com/watch?v=KNKdGGTpgPo

Homenaje flamenco a la mujer

“Emociones+Mujer flamenca” es el nuevo espectáculo de Teatro Flamenco Madrid, que presenta una cita especial con motivo del Día Internacional de la Mujer. Un espectáculo diseñado dirigido por el director artístico José Galván para honrar la esencia femenina y reivindicar el papel crucial de la mujer como motor inagotable del arte jondo.

Bajo el nombre de “+ Mujer Flamenca”, esta propuesta de Teatro Flamenco Madrid, sitúa a la mujer en el centro de la creación, celebrando su fuerza, su sensibilidad y su capacidad para poder transformar la tradición en un lenguaje universal. Un espectáculo que supone una celebración de esta figura clave para mantener la viva llama del flamenco.

Esta función especial se rinde al liderazgo absoluto de algunas de las artistas más importantes del panorama, las cuales asumen la dirección emocional y narrativa del espectáculo. Una propuesta que deja clara la imprescindible presencia de la mujer en el mundo del flamenco, su fuerza y belleza mediante un diálogo íntimo entre el cante y el baile, demostrando por qué su presencia es clave en este arte.

Lo podremos ver, el próximo día 8 del presente, en Teatro Flamenco Madrid.

La triste vida de Juana La Loca

Nicolás Pérez Costa protagoniza “Juana La Loca”, un monólogo que recuerda la vida de la princesa Juana La Loca, la hija de los Reyes Católicos que nunca reinó. Pronto, en el Teatro Serrano.

El Teatro Serrano pronto ofrecerá la representación de “Juana La Loca”, una obra escrita y dirigida por el dramaturgo Pepe Cibrián protagonizada por el actor Nicolás Pérez Costa (“Noche de reyes” o “La gaviota”), que repasa la vida de Juana I de Castilla, más conocida como Juana La Loca, y delibera acerca de la locura, el amor, el poder y la soledad.

Su argumento expone el sufrimiento que este personaje histórico soportó desde su ascenso al trono de Castilla, Navarra y Aragón, convirtiéndose teóricamente en la primera persona que unía los reinos que conforman la actual España.

Pero su poder fue tan solo nominal, ya que su padre, Fernando el Católico, no tardó en recluirla en Tordesillas. Y después su hijo, Carlos V, hizo lo mismo para apartarla de la corona. Ahora, en un intenso soliloquio, Nicolás Pérez da vida a siete personajes que narran las vivencias de Juana, conformando una pieza épica-romántica que describe sus relaciones personales con el resto de los protagonistas.

Así, Juana convive con su madre, Isabel La Católica, su nieto Felipe II, su incondicional Leonor y el causante de su supuesta locura: Felipe, El Hermoso.    

Pepe Cibrian Campoy es un director, dramaturgo y actor argentino, aunque nacido en La Habana (Cuba), que está considerado como uno de los autores teatrales más importantes del país sudamericano. En 2011 fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y entre sus prolífica carrera destacan títulos como “El jorobado de París”, “El fantasma de Canterville”, “La importancia de llamarse Wilde”, “Excalibur, una leyenda musical” o “La dama de las rosas”.

Por otra parte, también ha escrito tres libros: “Chat para toda la vida”, “Se es hombre en la vida, no en la cama” y “Allí, donde caen las hojas”.

La podemos ver, el 20 de marzo y el 22 de mayo, en el Teatro Serrano.

https://www.youtube.com/watch?v=HmsxLXTnUnw

Nueva edición de “Teatralia”

El festival "Teatralia" celebra una nueva edición acogiendo espectáculos que combinan teatro, títeres, circo, video-creación y performance. Pronto, en varios teatros de Madrid capital y otros municipios de la provincia. 

Las mejores creaciones internacionales y españolas se vuelven a dar cita en “Teatralia”, el Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid. Así, del 6 al 29 de marzo de 2026, el festival celebra su 30º edición donde se darán cita espectáculos que combinan teatro, títeres, circo, video-creación o performance que recalarán en varios espacios de la región, repartidos entre la capital y otros municipios.

Cabe destacar que cerca de 400 compañías extranjeras, procedentes de todos los continentes, y más de 300 españolas, han participado en Teatralia en estas tres décadas. Unas mil obras han pasado por espacios de Madrid y de numerosos municipios de la región, en los que se han representado más de seis mil funciones.

En esta nueva edición tomarán parte 29 compañías procedentes de 11 países, representando 30 espectáculos para celebrar los 30 años de Teatralia, la mejor y más ecléctica creación escénica
para públicos de cualquier edad. Variedad y calidad se unen en una programación de marcado y vocacional acento europeo, con montajes que abordan temas de actualidad como la inmigración, el ecologismo o la memoria histórica.

Las 30 obras de la trigésima edición que componen la programación  suponen una invitación a adentrarse en treinta mundos propios, desde donde se exploran varios géneros (circo, danza, teatro y música), entrecruzándolos con las variedades de cada uno de ellos (teatro gestual, de objetos, títeres, interpretación musical en directo, teatro musical, formato de concierto, circo coreografiado…).

Nueve de los montajes se estrenarán en España y 10 en la Comunidad de Madrid. Se representarán en 13 espacios y 15 escenarios de la capital: el Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, el Centro Cultural Pilar Miró, Contemporánea Condeduque, Espacio Abierto Quinta de los Molinos, La Casa Encendida, Réplika Teatro, Sala Cuarta Pared, Sala Mirador, Teatro Circo Price, Teatro de La Abadía, Teatro del Institut Français de Madrid, Teatro Pradillo y Teatros del Canal. Y en 19 escenarios de 17 municipios madrileños: Alcalá de Henares, Alcorcón, Becerril de la Sierra, La Cabrera, Majadahonda, Meco, Móstoles, Navalcarnero, Paracuellos del Jarama, Pozuelo de Alarcon, San Lorenzo de El Escorial, Soto del Real, Torrejón de Ardoz, Torrelaguna, Valdemorillo, Valdeolmos-Alapardo y Villanueva de la Cañada.

El viernes 6 de marzo se inaugura Teatralia con el espectáculo Verne, inspirado en el universo futurista que imaginó el escritor francés Julio Verne, que llega de la mano de la compañía Onírica Mecánica.

La raíz literaria se halla en otras obras del festival, como en Pato, patito de Teatrocinema, un asombroso e innovador espectáculo de música, teatro, animación y cine, que versiona El patito feo de Hans Christian Andersen. También en Racontars arctiques, adaptación de cuentos del
joven escritor y aventurero danés Jørn Riel sobre unos cazadores, grandes compañeros, sometidos a condiciones climáticas extremas.

En La isla del tesoro de la compañía InHabitants, adaptación musical de la novela homónima de Robert Louis Stevenson; y en Picopato de Gorakada, una exaltación de la tradición de los recitadores de versos, que recuerda a uno de sus más celebrados intérpretes.

Otros espectáculos canalizan su belleza a través de la música, como Boléro de Cie DK59, una divertida danza impulsada por la hipnótica y recordada melodía de Maurice Ravel. También MIKRO / BARTÓK de la mano de Cas Public, basado en las composiciones del compositor húngaro. A ellos se suma El lago de los cisnes de la coreógrafa Florence Caillon, en una original, libre y acrobática versión del que posiblemente sea el ballet más popular del mundo.

Para los que buscan humor, un catalizador de historias y géneros, podrá verse el absurdo de los payasos de Actapalabra de la compañía Théâtre Am Stram Gram; las dificultades de subir una
escalera en Ákri de Manel Rosés; la comicidad del concierto de ocho músicos en Ouverture de Teatergruppen Batida; o los enredos con el tiempo que se hace Eugenia Manzanera en ¡Ay qué lío!.

Lo podremos seguir, del 6, al 29 de marzo, en varios espacios escénicos de Madrid capital y de otros municipios de la provincia.

https://www.youtube.com/watch?v=3FQXOeGCc8Q

La mejor magia del mundo, en Madrid

El XVI Festival Internacional de Magia de Madrid ofrece los mejores ilusionistas del mundo, que se dan cita con nuevas propuestas para ilusionar al público. Pronto, en el Teatro Circo Price.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Magia regresa un año más al Teatro Circo Price del 12 de febrero al 15 de marzo de 2026. La programación reúne a artistas de todo el mundo para presentar nuevas propuestas para ilusionar al público. Una edición dirigida por el talentoso mago Jorge Blass llena de novedades con una selección de los magos más innovadores del mundo.

Dentro del Festival Internacional de Magia se presentan nuevas propuestas para ilusionar al público. Dentro del programa, del 18 de febrero al 15 de marzo de 2026, se celebra la Gala Internacional de Magia en Escena, el encuentro más destacado del Festival que dura varias semanas y consiste en un espectáculo coral que reúne en escena a varios magos. Cuenta con la presencia del destacado mago español Jorge Blass, que sorprenderá al público con un número creado especialmente para la ocasión. 

Entre los magos e ilusionistas que tomarán parte en la gala se encuentran el ilusionista Francesco Della Bona (Italia); Calista Sinclair (Australia); Celia Muñoz (España); Aaron Crow (Bélgica); Han Manho (Corea Del Sur); y el propio presentador Jorge Blass (España).

Por otro lado, del 12 al 15 de febrero de 2026 tiene lugar el evento Magia de Cerca,v en la Sala Parish del Teatro Circo Price. La magia a corta distancia es una experiencia inolvidable y en este encuentro participan artistas de prestigio internacional.

En definitiva, el mejor festival español de magia, al alcance de nuestra mano.

Lo podremos seguir, del 12 de febrero, al 15 de marzo, en el Teatro Circ

o Price. 

https://www.youtube.com/watch?v=V3Ggcq460ZA

Etica, ¿qué ética..?

José María Esbec presenta, dentro del título “Rompientes”, dos monólogos sobre la empatía, la ética y la felicidad. Pronto, en el Teatro de La Abadía.

José María Esbec (“Pulmones” o “El jardín del Edén”) dirige un díptico escénico compuesto por dos monólogos (“Pleamar” y “La huida”) del autor flamenco Paul Verrept. Una propuesta que, pronto, podremos ver en el Teatro de La Abadía.

La función posiciona al público en una casa junto al mar, donde vive una pareja que parece tenerlo todo: amor, estabilidad, belleza... Sin embargo, esa armonía se quiebra cuando el mar arrastra a la orilla los cadáveres de varios refugiados, incluyendo un niño. El impacto de ese suceso hace estallar la relación de la pareja, revelando profundas diferencias en su forma de reaccionar: ¿Cómo lidiamos con la injusticia ajena cuando amenaza nuestro propio confort?

El relato se expone desde dos perspectivas: “Pleamar”, que ofrece la versión de ella y “La huida”, que  exhibe el punto de vista de él. El conjunto de ambas partes muestra cómo una misma situación puede vivirse de manera radicalmente distinta por dos personas que comparten un mismo espacio físico y emocional. La obra aborda temas tan importantes como la empatía, la crisis de la ética actual y la fragilidad de la felicidad cuando surgen realidades externas dolorosas. Así, se pone el foco en uno de los grandes dilemas contemporáneos: el choque entre la comodidad individual y las tragedias globales. El montaje, estrenado originalmente en Bélgica por la compañía SKaGeN y presentado en el Festival de Aviñón, se torna en una reflexión poderosa sobre el silencio, la culpa y el coste de cerrar los ojos.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podemos ver, del 5, al 22 de marzo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/shorts/MaJN8WsIqwg