Como asumimos la muerte de los queridos

El conocido y reputado director Alfredo Sanzol crea “La última noche con mi hermano”, un drama que explora el duelo, la hermandad y la fragilidad. Ya, en el Teatro María Guerrero.

El prestigioso director Alfredo Sanzol (Premio Nacional de Literatura Dramática 2016 por “La Respiración” y XII Premio Valle-Inclán de Teatro 2017 por “La ternura”) presenta, en el Teatro María Guerrero un drama que explora el duelo, la hermandad y la fragilidad humana desde una experiencia personal.

La obra está representada por Elisabet Gelabert, Ariadna Llobet, Nuria Mencía, Biel Montoro, Jesús Noguero y Cristóbal Suárez y parte de una experiencia real: la muerte del hermano de una amiga del autor. En ese proceso de creación, marcado por la pérdida y la ternura, surgió una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y la manera en que los vínculos fraternos atraviesan la existencia.

El montaje aborda un tema poco tratado en el arte y en la sociedad: el duelo entre hermanos, una pérdida que suele quedar en los márgenes del acompañamiento colectivo, pero que implica una herida silenciosa y duradera. A través de la historia de Nagore, una mujer diagnosticada con cáncer, y de su hermano Alberto, incapaz de aceptar su enfermedad, la pieza indaga en los distintos modos de vivir la hermandad en el seno de una familia, entre la cercanía, el conflicto y la distancia emocional.

Más allá del plano íntimo, el montaje plantea una deliberación política y filosófica sobre la fraternidad como valor universal, al tiempo que se pregunta cómo las relaciones fraternas en la vida privada influyen en lo social y cómo la solidaridad colectiva puede nacer del reconocimiento de la fragilidad ajena.

La podemos ver, hasta el 5 de abril, en el Teatro María Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=lhU7V4Bq290

 

¡Cabaret barroco!

El director escénico Angel Ruiz presenta “El rey de la farándula”, un cabaret barroco que trata sobre el esplendor y la decadencia del Siglo de Oro. Ya, en el Teatro de la Comedia.  

El reputado director escénico Ángel Ruiz nos ofrece, enel Teatro de la Comedia, “El rey de la farándula”, un cabaret barroco que trata sobre el esplendor y la decadencia del Siglo de Oro.

Inspirada en un personaje enigmático, mitad cómico y mitad confidente de Felipe IV, la pieza crea un viaje entre la historia y la ficción, donde el poder y el teatro se confunden en un mismo escenario.

Lejos de la rigidez del drama histórico, el montaje fusiona textos del Siglo de Oro con canciones de compositores como Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo. Con una estética híbrida que combina lo clásico y lo contemporáneo, la función rompe la cuarta pared y hace del público un cómplice directo. El protagonista, un bufón lúcido y provocador, utiliza la ironía, el descaro y la emoción para revelar los entresijos de la corte y las pasiones ocultas tras el telón.

El espectáculo recrea la atmósfera brillante y contradictoria del reinado de Felipe IV, cuando España vivía su esplendor cultural mientras se hundía políticamente. Entre risas, música y crítica, la obra muestra cómo el monarca halló en el teatro un refugio frente a la guerra y la decadencia imperial.

Con un lenguaje escénico que mezcla la sátira y la sensibilidad, se invita a reflexionar sobre el papel del arte como espejo del poder y de la condición humana. En su irreverencia, la obra rescata la esencia misma del Siglo de Oro: un tiempo donde la escena era, más que un entretenimiento, una forma de mirar y cuestionar el mundo.

Lo podemos ver, hasta el primero de marzo, en el Teatro de la Comedia. 

https://www.youtube.com/shorts/AKFNvnltwFo

La grandeza perdida

El gran director escénico Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige una adaptación de Ignacio García May del drama “El jardín de los cerezos”, de Antón Chéjov. Lo que se fue y ya no se es, el orgullo y una profunda melancolía invaden esta romántica obra, fundamental en el teatro universal del siglo XIX.

El reputado director escénico Juan Carlos Pérez de la Fuente (“El cerco de Numancia”, “Torquemada” o “La gota de sangre. Emilia Pardo Bazán”) dirige una versión de Ignacio García May (“Torquemada”, “Sofía” o “Voces de Madrid”) sobre el gran drama “El jardín de los cerezos”, del universalmente reconocido dramaturgo ruso Antón Chéjov. Pronto, la podremos disfrutar en el Teatro Fernán Gómez.

Se trata de la última obra de Chéjov, escrita en 1904 y considerada como una de las más influyentes del teatro moderno. La trama gira en torno a Liubov Andréievna Ranévskaya, una aristócrata rusa que regresa a su hacienda familiar después de varios años en París. Allí se reencuentra con su hermano Gáiev, su hija y sus antiguos sirvientes. El centro de la propiedad es un magnífico jardín de cerezos, símbolo de la tradición, la memoria y la belleza perdida.

Sin embargo, la familia está arruinada y debe vender la finca. Lopajin, un comerciante hijo de antiguos siervos, propone talar el jardín para construir casas de veraneo y así salvar la situación económica. La familia se resiste, aferrada a los recuerdos y a la nostalgia, incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos. Finalmente, el jardín se subasta y es adquirido por el propio Lopajin, quien encarna el ascenso de la nueva burguesía frente al declive de la nobleza.

Más que un drama familiar, la pieza es una alegoría sobre el fin de una era: el ocaso de la aristocracia rusa y el nacimiento de una nueva sociedad. Chéjov combina humor, melancolía y crítica colectiva para mostrar la incapacidad humana para cambiar ante lo inevitable y la hermosura efímera de lo que desaparece.

Está protagonizada por la gran Carmen Conesa...

¡Absolutamente imprescindible para los amantes del buen teatro, en general..!

La podemos ver, del 15 de febrero, al 12 de abril, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=F1mpDL7wzJs

 

Tomar las decisiones más difíciles en la infancia

El actor y director escénico Israel Elejalde dirige una versión de la obra “El nudo gordiano”, de Johnna Adams, sobre la niñez y las decisiones difíciles que hay que tomar en la vida. En breve, en el Teatro Español.

El conocido actor y director teatral Israel Elejalde (“Tan solo, el fin del mundo”, “Finlandia”, “4.48 Psicosis”) dirige “El nudo gordiano”, en una adaptación de Paula Paz sobre la obra de Johnna Adams que reflexiona acerca de la infancia y las decisiones difíciles. En breve, en el Teatro Español.

Se trata de un duelo dramático entre una madre devastada y una profesora bajo presión, con el que la autora estadounidense construye un thriller verbal que escarba en los silencios, las dudas y los grises morales de una situación que nadie parece saber cómo manejar con el pequeño Gidion. 

Desde el siglo XIX, la infancia se ha convertido en un campo de batalla ideológico, donde chocan ideas sobre educación, normas, libertad y diferencia. ¿Cómo educar a nuestros hijos? ¿Quién los educa? ¿Qué hacer con aquellos que no encajan en los moldes establecidos? Son preguntas que laten en la pieza de Adams.

La obra, concebida para dos actrices (María Morales y Eva Rufo) y enclavada en el entorno aséptico de una sala de profesores, expone con precisión los claroscuros de un conflicto que incomoda: el de una sociedad que busca respuestas rápidas a los problemas diarios. De este modo, la producción enfrenta al espectador con un dilema tan actual como atemporal: el de mirar de frente a la complejidad humana sin caer en soluciones fáciles.

Imprescindible para los amantes del teatro reflexivo...

La podemos ver, del 10de febrero, al 22 de marzo, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=po58n_OvNJY

Teatro gestual con música a capela

En “Vocal Express” cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil. Ya, en el Teatro Lara...

¿Conseguirán llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos. Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. Estos son los interrogantes que plantea la comedia “Vocal Express”, del Teatro Lara.

Tras su gira internacional por Taiwán y su reciente reconocimiento como Campeones Internacionales A Capela 2025 en el Taiwan International Vocal Festival – World Contemporary A Capela Competition – la compañía teatral Dimensión Vocal regresa a España para presentar éste su nuevo show, Premio a Mejor Performance Escénica 2025. Combina música a capela, humor y creatividad.

Con un humor gestual que recuerda al más puro estilo Tricicle y una calidad musical y vocal aclamada por la crítica, el espectáculo supone una experiencia vibrante donde las voces se convierten en el motor de una aventura llena de energía, risas y emoción.

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=paVmy4bR3Fc

Recuerdos de la vida en el pueblo

Martín viaja a su segunda residencia en Madrid para participar en un programa de televisión como invitado, debido a su gran popularidad en redes. Julia y Adolfo, amigos del pueblo donde veraneaba Martín, van a cenar a su casa para celebrarlo. Pero todo se complica. Esta es la trama de la obra “El pueblo”, que podemos ver en Teatros Luchana.

El reencuentro de tres amigos de siempre les llevará a recordar los tiempos que pasaban en su pueblo. Este es el argumento de la obra dramática “El pueblo”, ya en Teatros Luchana. La charla entre los tres se torna cada vez más profunda y va enrareciendo el ambiente, hasta que Adolfo acusa a su amigo de algo que le hizo a Julia en la última fiesta de Navidad que pasaron todos juntos.

La obra está interpretada por los solventes actores teatrales Alejandro Tous, en el papel de Martín; David Ballesteros, en el de Adolfo e Isabel Guardiola, en la piel de Julia.

La podemos ver, toda la temporada, en Teatros Luchana.

 

Vuelve El Brujo con su Lazarillo 

Rafael Álvarez, El Brujo, da vida a la adaptación que el clásico actor y director español del siglo XX Fernán Gómez realizó de ”El Lazarillo de Tormes”, en un relato pintoresco de la típica y tan popular picaresca española. Pronto, en el Teatro Alcázar.

Nuestro gran actor y director clásico contemporáneo Fernando Fernán Gómez adaptó “Lazarillo de Tormes”, el clásico relato picaresco español, a una obra destinada a ser representada por Rafael Álvarez, más conocido como El Brujo. En esta ocasión, el Teatro Alcázar acogerá la representación de esta poética función que profundiza en la marginación, el hambre y la dura infancia que deben sobrellevar muchos niños. 

Mediante la ironía y respetando el original pero actualizando el lenguaje, se muestran los paralelismos entre aquella desdichada época y la situación actual de innumerables menores en el tercer mundo.

Toda una declaración de intenciones convertida en un monólogo teatral en el que el infante protagonista se confiesa ante una serie de personajes que, aunque el espectador no ve, se encuentran a su lado en el escenario. Así, las andanzas del Lazarillo se tornan en un camino hacia la sabiduría que reflexiona sobre el poder y los desequilibrios del mundo.

Lo podremos ver los días 17 y 24 de febrero, 24 de marzo, 21 de abril y 19 de mayo, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=87Wn-zUxeuk