“Veranos de la Villa 2026” se despide con ABBA

El festival madrileño veraniego de las artes escénicas “Veranos de la Villa” encara su última semana de programación de este año con una agenda que combina jazz, flamenco, danza y música sinfónica y que culminará este sábado con un homenaje al mítico grupo pop sueco ABBA a cargo de la Orquesta y Coro de RTVE.

La 42ª edición del festival “Veranos de la Villa 2026”, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, cerrará su programación con “Siempre, ABBA”, un espectáculo que se celebrará en el auditorio al aire libre del parque de Enrique Tierno Galván y que recuperará algunos de los grandes éxitos de la banda sueca desde una perspectiva sinfónica.

Previamente a la clausura, el Instituto San Isidro acogerá varias de las últimas propuestas del ciclo. Este martes será el turno de Donny's Black Shoes, proyecto liderado por Daniel "Donny" López y acompañado por jóvenes músicos y las voces de Astrid Jones, Xiluba Tomas y Amos Obasohan.

La formación mezcla influencias de jazz, soul y funk con sonoridades latinas vinculadas a tradiciones musicales de Cuba y Nueva York, con los teclados de Donny como uno de los ejes del espectáculo.

Ayer y hoy, tenemos llegará “Galería” del artista multidisciplinar José Maldonado, una propuesta que combina danza flamenca y creación pictórica en directo.

A través de cuatro escenas en solitario, Maldonado rendirá homenaje a Manuel de Falla, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Carmen Amaya, fusionando movimiento y artes plásticas en una puesta en escena inspirada en estos referentes.

El viernes se representará 'TimeLapse', dirigido por el intérprete y director musical Miguel Ángel Navarro, que propone una reinterpretación en clave jazzística de conocidas obras del repertorio clásico.

El montaje contará con un trío de jazz formado por David Pastor a la trompeta, Thomas Kent Warburton al contrabajo y Francesc Capella al piano, además de un quinteto de cuerda integrado por Alejandro Saiz San Emeterio, Julia Marta Álvarez Muñoz, José Ignacio Sanz de Galdeano Urzúa, Laura Oliver de la Guerra y Virginia de Vega Maestro.

ABBA como broche final

El cierre de Veranos de la Villa llegará el sábado con “Siempre ABBA”, un homenaje al legado del grupo sueco interpretado por la Orquesta y Coro de RTVE.

El espectáculo trasladará al lenguaje sinfónico algunas de las canciones más reconocibles de ABBA, entre ellas “Chiquitita” y “Dancing Queen”, combinando la sonoridad de la orquesta y el coro con el carácter pop de las composiciones originales.

Como solistas participarán Lucía Ambrosini, Paule Mallagarai, Javier Santos y Xabier Nogales, bajo la dirección de Raúl Benavent, Premio Reina Sofía de Composición Musical.

Benavent ya dirigió a la Orquesta y Coro de RTVE en la pasada edición del festival, cuando la formación rindió homenaje a Freddie Mercury y Queen.

Con esta propuesta, Veranos de la Villa pondrá fin a su 42ª edición después de una programación marcada por la variedad de disciplinas y formatos culturales.

Lo podremos ver este próximo día 29 del mes, en el Parque Tierno Galván.

https://www.youtube.com/watch?v=DpEuFUTwcO4

Los jóvenes valores, también en Suma Flamenca

El festival “VI Suma Flamenca Joven 2026” reúne a los mejores artistas flamencos menores de treinta años como antesala al festival “Suma Flamenca”, con lo mejor del flamenco nacional. Pronto, en los Teatros del Canal.

Preludio del festival  “Suma Flamenca”, el mayor certamen de flamenco de Madrid, los Teatros del Canal -como en cada edición- acogen la sexta edición de “Suma Flamenca Joven”. Una cita ya consolidada dentro del Festival que reúne a jóvenes intérpretes del cante, el baile y la guitarra flamenca de concierto como Jesús de la Estrella de Toledo Yaiza Trigo y Álvaro Moreno de Sevilla, Yolanda Mozos y Niño Ruven de Córdoba, Aitana Rousseau de Almería, Ana Almagro de Málaga, Esmeralda Rancapino y Luis Montoya “Chanquita” de Cádiz y Laura Reyes, Eleazar Cerreduela y Rober el Moreno de Madrid.

La iniciativa está dirigida a artistas menores de treinta años, nacidos después del 31 de diciembre de 1995, y cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid, que pone a disposición un equipo técnico y de producción de primer nivel para garantizar las mejores condiciones de sonido e iluminación en cada gala. Así, el flamenco se muestra en su versión más auténtica y profesional, reflejando el compromiso institucional con el relevo generacional del género.

Dicha nueva edición estará integrada por intérpretes menores de 30 años en las disciplinas de guitarra, cante y baile. Las cuatro galas estarán protagonizadas por jóvenes talentos procedentes de Córdoba, Cádiz, Sevilla, Málaga, Toledo, Almería y Madrid.

La primera gala será el 24 de septiembre y contará con tres actuaciones: El Niño Ruven, de Córdoba, será el encargado de abrir el festival con su concierto de fagot, acompañado en la guitarra de José “El Macareno” y del bailaor Víctor Mayol. Después, será el turno de la cantaora madrileña Laura Reyes, con Antonio Patrocinio a la guitarra flamenca; y cerrará la gala la bailaora malagueña Ana Almagro, con los cantaores Antonio Campos y José L. Hernández, el guitarrista Marcos de Silvia y La Tacha al compás.

La segunda gala cuenta con las actuaciones del toledano Jesús de la Estrella y su guitarra en concierto; el cantaor jerezano Luis Montoya “Chanquita”, con el guitarrista Manuel del Salado y con Diego Montoya y Manuel Salado al compás; y para concluir la jornada se subirá a escena la bailaora de Alcalá de Guadaira (Sevilla) Yaiza Trigo, con los cantaores Miguel Lavi y Moi de Morón, y el guitarrista Daniel Mejía “El Carqui”.

La tercera cita comienza con la guitarrista flamenca cordobesa Yolanda Mozos, a quien seguirá el cantaor madrileño Eleazar Correduela, que contará con el acompañamiento del guitarrista Joni Jiménez. Por último, el también madrileño Rober el Moreno bailará a ritmo de la guitarra de David Cerreduela y de la percusión de Lucky Losada, junto a los cantaores Antonio Moreno “El Cancu” y José del Calli.

La cuarta y última gala prevista para el domingo 27 de septiembre cuenta con el concierto del guitarrista Álvaro Moreno; a quien seguirá la cantaora gaditana Esmeralda Rancapino, junto al guitarrista Antonio Higuero, Naim Real al compás y Ramón Torres al cajón; y la bailaora de Almería Aitana Rousseau, junto a los cantaores Eleazar Cerreduela y José del Calli, con El Peli como guitarrista.

Lo podremos disfrutar, del 24, al 27 de septiembre, en Teatros del Canal.

Programación:

Gala I: Jueves 24 de septiembre, 20:30 h

• NIÑO RUVEN - Fagot en concierto de Córdoba

• LAURA REYES - Cantaora de Madrid

• ANA ALMAGRO - Bailaora de Málaga

Gala II: Viernes 25 de septiembre, 20:30 h

• JESÚS DE LA ESTRELLA - Guitarra en concierto de Toledo

• LUIS MONTOYA “CHANQUITA” - Cantaor de Jerez

• YAIZA TRIGO - Bailaora de Alcalá de Guadaira (Sevilla)

Gala III: Sábado 26 de septiembre, 20:30 h

• YOLANDA MOZOS - Guitarra en concierto de Córdoba

• ELEAZAR CERREDUELA - Cantaor de Madrid

• ROBER EL MORENO - Bailaor de Madrid

Gala IV: Domingo 27 de septiembre, 19:30 h

• ÁLVARO MORENO - Guitarra en concierto de Sevilla

• ESMERALDA RANCAPINO - Cantaora de Cádiz

• • AITANA ROUSSEAU - Bailaora de Almería

https://www.youtube.com/watch?v=yokKCjhZX7M&list=RDyokKCjhZX7M&start_radio=1

¡Que Dios nos otorgue mucha risa!

Nueva temporada de “Que Dios nos pille confesados” la última y divertida comedia protagonizada por Josema Yuste (ex del hiper-popular dúo cómico Martes y Trece) y Javier Losán. Un montaje lleno de enredos, estafas, ladrones y, cómo no, policías. Pronto, en reposición, en el Teatro Muñoz Seca.

El clásico Teatro Muñoz Seca pronto, repondrá “Que Dios nos pille confesados”, una nueva temporada de esta comedia interpretada y dirigida por Josema Yuste, uno de los ex del archi-conocido y hace tiempo finiquitado dúo cómico Martes y Trece. Una obra llena de enredos, estafas, tentaciones, pecados, sospechas, policías y ladrones, y en la cual tampoco podía faltar el amor. Junto a Yuste completan el reparto unos actores de lujo: Javier Losán, Santiago Urrialde y Esther del Prado.

Josema Yuste vuelve al teatro y no podía hacerlo con otra cosa que no fuese una divertida y liosa comedia de enredos. Un robo, una marquesa, un cura, un policía y un fontanero son los protagonistas de esta entretenida y original obra escrita por Alberto Papa-Fragomén y Rodrigo Sopeña. Josema interpreta en esta ocasión al padre Beltrán, un avispado cura al que no se le escapa ni una. Pero además de formar parte del reparto también se hace cargo de la dirección de la obra teatral.

Sobre el escenario le acompañan Esther del Prado que da vida a la marquesa Pilar, quien recibe la visita del Padre Beltrán en su casa. Allí la marquesa tiene un valioso cuadro del siglo XVII, que un inspector, encarnado por Santiago Urrialde, protege. El policía descarta que con todas las medidas de seguridad que rodean al cuadro haya algún ladrón que pueda llevárselo.

Sin embargo, el sacerdote encuentra muy sospechoso al fontanero, interpretado por Javier Losán y piensa que puede estar planeando un robo. Y no se equivoca, porque, aunque se trata de uno de los planes de robo más chapuceros de la historia, el fontanero quiere hacerse con el cuadro. Con semejante panorama a la vista, las sospechas, las tentaciones y los enredos no tardan en aparecer en escena para hacer disfrutar al público con risas y carcajadas.

La podremos ver, del 16 de septiembre, al 28 de noviembre, en el Teatro Muñoz Seca.

https://www.youtube.com/watch?v=bF2k5xFHSvU

Los Evangelios según El Brujo

“El Brujo. La segunda venida de Cristo” es un proyecto arriesgado y original del actor-director Rafael Alvarez, El Brujo, que combina humor, teatro y filosofía oriental para exponer los Evangelios. Ya, en el Teatro Alcázar.

El actor-director Rafael Álvarez El Brujo presenta, en el Teatro Alcázar, “La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús”, su nuevo espectáculo basado en la obra literaria de Paramahansa Yogananda. La propuesta combina humor, teatro y filosofía oriental para acercarse a los Evangelios desde una perspectiva original.

El actor y dramaturgo regresa al Teatro Alcázar con un monólogo que define como el título más arriesgado de su trayectoria. Con más de cincuenta años de experiencia sobre los escenarios y reconocido, entre otras distinciones, con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2002, Rafael Álvarez aborda, en esta ocasión, una obra compleja con grandes dosis de humor.

Dicha obra en forma de monólogo se centra en la exposición de los Evangelios, especialmente en el de San Juan, y en algunos de sus fragmentos más llamativos, simbólicos y singulares. Así, el espectáculo los aborda desde la perspectiva de la filosofía oriental y de la ciencia del yoga de la India.

La puesta en escena combina la ciencia del alma con la rítmica, el humor, el sentido de la fiesta y el dinamismo característicos de los espectáculos de El Brujo, buscando de manera permanente la complicidad y la risa del público. Nacido en Lucena (Córdoba), en 1950, Rafael Álvarez desarrolla una amplia trayectoria teatral y cinematográfica y funda en 1988, junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro Pentación.

La podremos ver, hasta el 27de septiembre, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/shorts/wOFxxs-rS1s

Nueva edición del festival alternativo madrileño

El festival Surge Madrid 2026 supone la decimotercera edición del festival de creación de artes escénicas dedicado al circuito alternativo. Las iniciativas más innovadoras se darán cita en los escenarios más modernos. Como siempre, lo podremos seguir en diferentes espacios de Madrid capital y el resto de la Comunidad.

La Muestra de Creación Escénica conocida como “Surge Madrid” es un certamen que apuesta por la escena off de Madrid, vuelve para celebrar su decimotercera edición llena de propuestas culturales con las que continúa con su apoyo a las salas madrileñas alternativas. De mediados de septiembre a mediados de octubre (por confirmar), la programación contará con numerosas funciones repartidas en varias salas y teatros de la capital y dos municipios de la región además de acoger actividades transversas.

El festival Surge Madrid tiene como objetivo poner en valor la realidad escénica que ofrecen las salas madrileñas, impulsando la rica oferta de trabajos en distintos formatos y géneros. Una cita imprescindible en la agenda de la escena alternativa madrileña donde creadoras y creadores noveles presentan trabajos emergentes, las compañías de pequeño y mediano formato profesionales plantean sus propuestas de estreno y artistas innovan en formatos no escénicos ni convencionales desarrollando actividades transversas.

De este modo, “Surge Madrid” es una apuesta de la Comunidad de Madrid por apoyar a las salas madrileñas que sustentan el entramado escénico de la Región dando cabida a centenares de Compañías y creadores poniendo en valor, día a día, sus fines originales: promover la creación emergente como reducto natural de las nuevas oportunidades; potenciar la investigación y el riesgo de nuevas tendencias escénicas; y dar cabida a oportunidades teatrales profesionales en un formato reducido. 

Lo podremos seguir, desde mediados de septiembre, a mediados de octubre, en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=5osBlwH7oA8

Profunda ciencia ficción

La dramaturga María Velasco dirige “Vendrán los alienígenas y traerán tus ojos”, una esta obra que fusiona el teatro más íntimo con la ciencia ficción. Una obra alucinante. Pronto, en Nave 10 Matadero.

La nueva temporada 26/27 de Nave 10 Matadero da comienzo con la representación de la obra “Vendrán los alienígenas y traerán tus ojos”, de la dramaturga y escritora española María Velasco, galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra “Primera sangre”. Un montaje que, pronto, podrá verse, como reposición, en la Sala Max Aub.

En el planeta Tierra, una mujer llega a la mediana edad sintiéndose excluida emocionalmente. Tras probar diferentes apps de citas y descubrir el significado de términos como ghosting y stalkeo, se ve incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. Sin embargo, su vida da un extraño vuelco cuando vive un suceso sobrenatural: la llegada de un nuevo amor capaz de devolverle el pensamiento mágico, sólo equiparable a un encuentro alienígena.

En esta obra que fusiona el teatro íntimo con la ciencia ficción, usando un estilo poético y único, la autora mezcla música y danza para explorar los límites del deseo, del cuerpo y, más concretamente, el miedo a perder la distancia de seguridad que nos protege. Escrito en primera persona, es un retrato humorístico e irónico sobre la política de los afectos y la crisis del Eros en el mundo contemporáneo, en el que compara una relación con un encuentro en la "Tercera Fase"...

Interesante por su originalidad y el profundo tema que plantea.

La podremos ver, del 3, al 20 de septiembre, en Nave 10 Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=tZuS-NqGwK8

Nueva y moderna versión de “Las amistades peligrosas”

Pilar Castro, Roberto Enríquez y Ángela Cremonte encabezan el reparto de esta nueva versión del clásico “Las amistades peligrosas”, obra escrita por Christopher Hampton y que en el cine obtuvo numerosos galardones al ser interpretada por Glenn Close, Michelle Pfeiffer y John Malkovich. La obra habla de la manipulación con el objetivo de acumular poder sobre el prójimo. Pronto, en el Teatro Marquina.

El Teatro Marquina pronto acogerá una nueva versión de la célebre novela “Las amistades peligrosas”, de Pierre Choderlos de Laclos, que llega de la mano de Curro Novellas y David Serrano. Pilar Castro, Roberto Enríquez y Ángela Cremonte encabezan el reparto de esta obra escrita por Christopher Hampton que cuenta con la dirección escénica de David Serrano.

Esta nueva versión firmada por Curro Novellas y David Serrano, reafirma la vigencia de este clásico sobre el poder, la manipulación y los peligrosos juegos de la seducción. Sobre el escenario, Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte y Carmen Balagué dan vida a los icónicos personajes de Valmont y Merteuil y al universo moralmente incendiario de la obra. Completan el elenco Lucía Caraballo e Iván Lapadula, en un montaje donde la interpretación ocupa un lugar central.

Aunque fue publicada en 1782, “Las amistades peligrosas” continúa reflejando dinámicas actuales como son el abuso de poder, el consentimiento, la desigualdad y la impunidad con la que actúan las clases privilegiadas. La obra, como señalaba Baudelaire, es “un libro que arde como el hielo”, un retrato tan brillante como incómodo de los juegos de dominación y deseo.

David Serrano propone una puesta en escena minimalista, austera y contemporánea, sin vestuario ni escenografía de época, subrayando la atemporalidad del texto. La obra se lleva a cabo en un espacio limpio y dinámico donde los cambios de personajes se realizan a la vista del público, reforzando el carácter lúdico y perverso de la trama.

Atentos a su esplendoroso y ultra-moderno montaje....

La podremos ver, del 8 de septiembre, al 18 de octubre, en el Teatro Marquina.

https://www.youtube.com/watch?v=kJ3S-dQoliQ