Los Yllana ahora homenajean al flamenco

“FlamencOh!” es la nueva creación de la compañía cómica Yllana que une con máximo rigor y calidad el arte del flamenco con la comedia gestual. Ahora, rinden, a su modo, un homenaje al flamenco. Ya, en el Gran Teatro Príncipe Pío.

La prestigiosa compañía cómica Yllana presenta su nueva creación “FlamencOh!”, que une con máximo rigor y calidad el arte del flamenco con la comedia gestual. Un espectáculo cómico que ya puede en el Gran Teatro Príncipe Pío, donde repasa los momentos más destacados de la historia del flamenco.

En co-producción con el Sadler’s Wells de Londres, este espectáculo busca acercar este emblemático estilo musical y de danza a un público internacional de todas las edades ofreciendo una experiencia única que mezcla humor, teatro y música en vivo. 

De este modo, el espectáculo recorre algunos de los momentos cumbre del flamenco, fusionándolos con otros estilos musicales y de baile. A través de coreografías imposibles, personajes extravagantes y gags visuales, Yllana genera una velada enérgica, ingeniosa y, en ocasiones, desenfrenada que mantiene a los asistentes sorprendidos de principio a fin.

Con música en directo, un despliegue visual impactante y, como siempre, un humor accesible para todos, la pieza logra transformar el flamenco en un lenguaje universal, demostrando que este arte tradicional puede reinventarse sin perder su esencia. Y siempre con ese sello tan característico de la agrupación.

Yllana es una compañía creada en 1991 y especializada en teatro gestual. Sus producciones se han convertido en grandes obras del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus producciones han sido representadas en más de 40 países y han sido vistas por más de un millón y medio de espectadores. 

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

La podemos ver, hasta el próximo día 26 del presente, en el Gran Teatro Príncipe Pío. 

https://www.youtube.com/watch?v=fPKDEqTnHYQ&list=RDfPKDEqTnHYQ&start_radio=1

Una comedia sobre la Historia de la Literatura

Los actores Antonio Velasco y Fernando de Retes protagonizan “La loca Historia de la Literatura”, un homenaje cómico a algunas de las obras de la literatura más importantes de todos los tiempos. En breve, en el Teatro Serrano.

La compañía Teatro de Poniente desarrolla, a través de la comedia “La loca Historia de la Literatura”, un homenaje cómico para toda la familia donde se realiza un divertido viaje por algunas de las obras de la literatura más importantes de todos los tiempos. Una obra que podrá verse en el Teatro Serrano los días 9 de mayo y 3 y 10 de julio.

Los actores Antonio Velasco y Fernando de Retes son los encargados de relatar cómo la sociedad ha involucionado hasta el punto que se ha prohibido al pueblo los libros y la lectura.

Dos singulares personajes, los Rufinos, son perseguidos por la ley por pertenecer a la organización secreta de “Los Libreros”, cuya misión es preservar las obras de la literatura universal y contarlas al público para que no se pierdan en el recuerdo.

De esta manera, los Rufinos narran los más interesantes pasajes de grandes iconos de las letras universales como Ulises, Sherezade, el Cid, Laurencia, Don Quijote, Hamlet, Gulliver o Phileas Phogg.

La podemos ver, en el Teatro Serrano, los días 3 y 10 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=02t28JEWn0U

Programación veraniega en el Teatro Fernán Gómez

“Estivales en el Fernán Gómez” es un ciclo dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

El Teatro Fernán Gómez está acogiendo “Estivales en el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa”, un nuevo ciclo dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Su programación reúne dos montajes que acercan al público a estos géneros artísticos durante los meses de junio y julio: “Zarzuela en la Villa” y “El trovador”.

El primer evento del ciclo, Zarzuela en la Villa, se puede ver del 25 de junio al 5 de julio. El montaje producido por Come y Calla, propone una recopilación en clave de comedia de grandes éxitos del repertorio de la zarzuela y la copla, con cinco músicos en directo y actrices como Milagros Martín, María Rodríguez o Lola Casariego, entre otras. Con este ciclo, el director artístico del Fernán Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, busca recuperar un género artístico que se representa en el centro desde sus inicios, hace casi 50 años.

A partir del 9 de julio y hasta el 19 de julio, la sala principal acoge El trovador, de Antonio García Gutiérrez, un drama caballeresco romántico con música en directo que mezcla prosa y verso. La obra reúne amor y venganza para narrar el romance entre el trovador Manrique y la noble Leonor de Sesé, marcado por distintos obstáculos y por la rivalidad con el Conde de Luna, también enamorado de Leonor. El elenco está formado por David Rovalher, Ania Hernández, Andrea Soto, Didier Otaola y Daniel Llull, con música a cargo del pianista Ramón Gil y la chelista Marina Barba.

La obra se presentó en 1836 en el Teatro Príncipe de Madrid, en una función benéfica dedicada al actor Antonio Guzmán. La acogida fue tan extraordinaria que el autor tuvo que salir a saludar al público al término de la representación, un hecho inédito hasta entonces. Catorce años más tarde Giuseppe Verdi impulsó su adaptación para crear la música de Il trovatore. Ahora, 190 años después de aquel estreno, se recupera el material musical original que acompañó a la pieza, hasta ahora desconocido, con el propósito de devolver visibilidad al autor español, cuya obra quedó ensombrecida por el impacto de la versión verdiana en el siglo XIX.

Programación:

• Del 25 de junio al 5 de julio - “Zarzuela en la Villa”. Directora de escena: Susana Gómez. Director musical: Miguel Huertas

• Del 9 al 19 de julio - “El Trovadore”: De Antonio García Gutiérrez. Dramaturgia: Daniel Llull. Dirección: Hugo Nieto

 

Un excelso Lago de los Cisnes

“El lago de los cisnes. Ballet Clásico Internacional” es una una versión del ballet de Piotr Ilich Tchaikosky con bailarines de renombre mundial. Desde mañana, en el Teatro Gran Vía.

El Teatro Gran Vía acoge una adaptación del famoso ballet “El lago de los cisnes”, de Piotr Ilich Tchaikosky, por parte de la compañía Ballet Clásico Internacional. Una propuesta que cuenta con una impresionante escenografía y bailarines de renombre mundial.

Se trata de un cuento de hadas atemporal compuesto por cuatro actos y estrenado en 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú (Rusia). Su música es obra de Piotr Ilich Chaikovski y la coreografía original fue realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov.

Gracias a su belleza y su simbolismo, se ha convertido en una de las piezas de ballet más populares y queridas del mundo. Su historia gira en torno a la princesa Odette, quien es hechizada por el malvado brujo Rothbart y condenada a vivir como un cisne por el día. Solo por la noche, bajo la luz de la luna, puede recuperar su forma humana. El príncipe Sigfrido, durante una cacería, se encuentra con un grupo de cisnes y se enamora perdidamente de Odette. Al descubrir su secreto, le jura amor eterno y promete romper el hechizo.

El Ballet Clásico Internacional, de Tatiana Solovieva Producciones, lleva más de 30 años presentando en España montajes de ballet clásico de alta calidad, reconocidos con tres galardones al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas de Toledo (2013, 2015 y 2018) y el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de Vigo en 2008. La compañía está dirigida por Andréi Sharáyev, un bailarín y coreógrafo con una amplia trayectoria internacional, que incluye ser solista en el Ballet Nacional de Moldavia y la participación en notables agrupaciones y giras por Europa, América y Asia.

Entre sus solistas destacan Tatiana y Nicolái Nazachevici, Elizaveta Sávina, Maria Litvínova, Alexander Litvinov, Cristian Preda y Serguéi Iliín, con formación y experiencia en prestigiosos teatros y escuelas como el Bolshói, el Mariinski, el Ballet Nacional Chino y el Ballet de Philadelphia. La compañía también integra bailarinas españolas y graduados de la Escuela de Ballet de Milán, completando un elenco internacional de gran nivel.

Lo podremos ver, del 30 de junio, al 2 de agosto, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=K5cLm9cKItc&list=RDK5cLm9cKItc&start_radio=1

Sátira despiadada de la España isabelina

Ana Zamora versiona y dirige “Farsa y licencia de la Reina Castiza”, una adaptación de la obra homónima de Valle-Inclán que ofrece una sátira despiadada de la España isabelina. Desde mañana, en el Teatro Español.

Ana Zamora versiona y dirige “Farsa y licencia de la Reina Castiza”, una adaptación de la clásica comedia homónima escrita por Ramón María del Valle-Inclán sobre la corrupción en España y concretamente sobre la corte de la reina Isabel II. Una obra que podrá verse en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español del 30 de junio al 26 de julio, con funciones de martes a domingos.

Estamos frebte a una sátira despiadada de la España isabelina, en la que la política, la monarquía y el pueblo se funden en un carnaval grotesco. En un Madrid de sainete y miseria, Isabel II y su corte desfilan como figuras ridículas, atrapadas en un mundo de corrupción, farsa y doble moral.

Valle-Inclán emplea el esperpento y un lenguaje popular lleno de ironía para desnudar la decadencia de una época, retratando a una sociedad donde lo trágico y lo cómico se confunden. Con ritmo ágil y escenas cargadas de teatralidad, la obra es un retrato feroz de un país cíclico, marcado por el abuso de poder, la hipocresía y el absurdo.

En palabras de la directora Ana Zamora, "Quizá Valle-Inclán podría ser considerado el padre del teatro documento en España, o más bien del teatro documento a la española. Aquí la denuncia política y social, no se genera en la línea canónica del género teatral que está naciendo en la Alemania de aquellos felices años 20. Farsa y licencia de la reina castiza, nos presenta una serie de hechos, más o menos documentados históricamente, desde una convención escénica absolutamente guasona, constituyendo una crítica feroz del reinado de Isabel II, que se refleja en el de Alfonso XIII (coetáneo del autor), y se proyecta vivamente en nuestro presente".

¡Imprescindible para los amantes de la Historia española!

La podemos ver, del 30 de junio, al 26 de julio, en el Teatro Español.

Repaso a la carrera del cómico Luis Zahera

El reconocido y galardonado actor gallego Luis Zahera repasa su carrera con “Chungo”, un monólogo basado en sus vivencias personales. Ya, en el teatro Capitol Gran Vía.  

El reconocido y galardonado actor gallego Luis Zahera se sube al escenario del teatro Capitol Gran Vía para ofrecer, a través de “Chungo”, un repaso por su carrera. Un espectáculo basado en sus propias vivencias, tanto familiares como en el mundo de la farándula.

Nacido en Santiago de Compostela en 1966, José Luis Castro Zahera, más conocido solo como Luis Zahera, es un intérprete que en 2019 se llevó el Goya al Mejor actor de reparto por su actuación en el filme El reino. Comenzó su carrera actoral en el conjunto Teatro do Aquí y saltó a la fama gracias a su papel de Petróleo en la exitosa serie de TVG, Mareas vivas. Tras ello empezó a aparecer en otras series como Sin tetas no hay paraíso, La familia Mata o Entrevías.

Además, ha participado en múltiples películas como Lobos de Arga, Celda 211, Alatriste o Los lunes al sol. Asimismo, en el teatro se le ha visto en montajes como Tito Andrónico con la compañía Animalario, Estación Mahagony con el Teatro do Noroeste o Nin me abandonarás nunca con el Centro Dramático Galego. Por otra parte, suele colaborar en el programa de humor y entretenimiento de TVG, Land Rober - Tunai Show.

Lo podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el teatro Capitol Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=axqdYyonO2k

Adaptación teatral de la grande novela “Memorias de Adriano”

El actor Lluís Homar protagoniza “Memorias de Adriano”, una adaptación de la famosa novela homónima de Marguerite Yourcenar. Ya, en el Teatro de la Latina. El emperador, en pleno declive de su poder, reflexiona sobre el poder, el amor y la muerte.

El prestigioso actor Lluís Homar protagoniza, en el Teatro La Latina, “Memorias de Adriano”, una adaptación de la novela de Marguerite Yourcenar, una de las más influyentes del siglo XX. Una obra que se representa como parte de la programación del Festival de Mérida en Madrid 2026.

La obra está dirigida por Beatriz Jaén y cuenta con una dramaturgia realizada por Brenda Escobedo. La función propone un viaje íntimo y político por la figura del emperador romano Adriano, que en pleno declive del Imperio reflexiona sobre el poder, el amor y la muerte.

La propuesta escénica huye del relato lineal para dar forma teatral a las memorias escritas por Yourcenar en 1951, convertidas en un clásico de la literatura universal. En este montaje, Homar asume el reto de encarnar a un líder que, desde la distancia de los siglos, interpela al presente con una vigencia sorprendente.

Así, el espectáculo se presenta como una experiencia sensorial y estética que combina historia, filosofía y condición humana. Con una puesta en escena de gran belleza y la participación de Cris Martinez, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle, la velada invita a redescubrir el legado de Adriano desde una perspectiva más contemporánea.

La podemos ver, hasta el próximo día 21 del presente, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=VR9K4FLDMxo