¡Dos increíbles shows de magia!

Tú, que te dedicas a mirar, descubrir, grabar y contar lo que ocurre. Tú, que probablemente crees que ya lo has visto casi todo. Tenemos un reto para ti: Te vamos a dar imágenes increíbles. De esas que querrás grabar, fotografiar y enseñar.Pero lo más increíble de la noche no podrás grabarlo. Tendrás que contarlo tú. Sdon dos shows, “Vertigo” (de Javi Rufo) y “Penumbra” (de Miguelé), pronto, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

La productora de “Vértigo” (Javi Rufo”) y “Penumbra”( Miguelé), Smedia, nos lo va a poner fácil con ambos shows. Porque habrá cosas que sucederán delante de nuestros ojos y no sabremos explicar. Otras ocurrirán en la más absoluta oscuridad y algunas ni siquiera sabremos que han ocurrido.

De este modo, ambos espectáculos van a sorprendernos con lo que es la magia de autor; vamos a reírnos. Quizá, nos emocionemos y, al terminar, se nos hará una sola pregunta:”¿Somos capaces de contar lo que acabamos de vivir?...

Javi Rufo, el mago que consiguió engañar a Penn & Teller, en Las Vegas, y que su especialidad es jugar con las emociones.

Miguelé, un ilusionista con discapacidad visual que vive entre luces y sombras y hace posible lo que muchos no creerían ni viendo.

Dos magos. Dos maneras de percibir el mundo. Y una experiencia que hemos creado exclusivamente para ti.

Los podremos ver los miércoles del 18 de este mes, al 24 de febrero del año que viene, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

Del 18 de noviembre 2026 al 24 de febrero 2027

El detective infantil con cabeza de perro y cuerpo de policía

“POLICÁN: EL MUSICAL“ lleva varios años recorriendo los escenarios de Estados Unidos y, recientemente, ha dado el salto al Reino Unido. Ahora, el espectáculo continúa su recorrido internacional con su llegada, por vez primera, a España. Próximamente, en el Teatro Gran Vía.

“POLIÁN: EL MUSICAL” llega al Teatro Gran Vía, de Madrid, de la mano de la productora-distribuidora de espectáculos Smedia.

Basado en la marca literaria "Policán", el libro actual más vendido en el mundo para niños de 5-12 años y con un total de 70 millones de ventas, su principal personaje salta de las páginas de los libros superventas a los escenarios.

La versión musical está escrita por Kevin Del Aguila y cuenta con música de Brad Alexander, creadores que han trabajado conjuntamente en producciones y proyectos como la serie ganadora de un Emmy “Peg + Cat”, “Click”, “Clack”, “Moo”, de TWTheatricals — división de TheatreWorksUSA y Clifford the Big Red Dog, emitida en PBS y Amazon.

El resultado es un espectáculo lleno de humor, música, aventura y acción, diseñado para acercar al público familiar al particular universo creado por Dav Pilkey.

Los mejores amigos Jorge y Berto llevan años creando sus propios cómics. Pero, ahora, que están en quinto curso creen que ha llegado el momento de subir de nivel: quieren escribir un musical protagonizado por su personaje favorito, Policán, la sensación del mundo del crimen.

Con cabeza de perro y cuerpo de policía, Policán tiene una misión: luchar contra el crimen y convertirse en el mejor héroe posible. Sin embargo, su aventura no será nada sencilla.

Mientras intenta proteger la ciudad de Flippy, el pez cíborg, y su ejército de Edificios Bestiales, Policán tendrá que enfrentarse también a Perico, el gato más malvado del mundo, que ha decidido clonarse a sí mismo para vengarse del justiciero canino.

Lo podremos ver, del 19 de diciembre, al 30 de enero, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=9uyhv72hqpo

Vuelve La Banda Mocosa para toda la familia

"CLASSIC" es el espectáculo con el que La Banda Mocosa celebra diez años haciendo bailar, cantar y reír a miles de familias. Una propuesta escénico-musical explosiva que combina música en directo, humor, teatro y una estética callejera inconfundible para convertir cada función en una gran fiesta compartida. Pronto, en el Teatro Fígaro.

El Teatro Fígaro, de Madrid, recibe a La Banda Mocosa para celebrar por todo lo alto su décimo aniversario, a través de su nuevo show, "CLASSIC". Así, la programación de la productora gestora de dicho teatro, Smedia, ha reservado de esta manera un lugar destacado a este espectáculo que invita al público a participar, seguir el ritmo y convertir el patio de butacas en parte de la fiesta.

Sobre el escenario, los personajes más emblemáticos de la banda —el granjero, el marinero, Papá Ratón y la irreverente troupe del circo— vuelven a encontrarse para demostrar que, aunque sean muy diferentes, juntos forman un clan donde la diversidad, el juego y la imaginación siempre tienen cabida.

Con una puesta en escena dinámica que rompe constantemente la cuarta pared, Classic invita al público a participar, cantar, bailar y formar parte del espectáculo. Sus canciones originales beben del funk, el rocksteady y el rock y crean un universo musical lleno de groove, humor y diversión.

Pero Classic es también la celebración de una historia que comenzó hace diez años. La Banda Mocosa nace dentro de un proyecto creado por Aurora Hijosa llamado La música y tú, en torno a la música, la primera infancia y la musicoterapia, y que con el tiempo ha crecido mucho más allá de las canciones. Hoy incluye un centro de estimulación musical y musicoterapia en Navalcarnero y una comunidad que reúne a decenas de miles de familias y profesionales, con 50k seguidores en YouTube y cerca de 30k en Instagram y Facebook.

Durante estos años, el proyecto ha desarrollado también una importante vertiente pedagógica y editorial, con cuatro libros de recursos musicales que abarcan desde la primera infancia —de 0 a 3 años— hasta propuestas para niños y niñas de 12 años, incluyendo una publicación específica dedicada a la diversidad funcional, además de un cuento musical ilustrado.

A lo largo de esta década, La música y tú ha llevado su manera de entender la música, el juego y la educación a escenarios y espacios formativos de España y América Latina, compartiendo canciones, recursos y experiencias con familias, docentes y profesionales.

Después de diez años de recorrido, Classic reúne todo ese universo en un mismo escenario: las canciones, los personajes, el humor y una forma de hacer música en familia que ha ido creciendo junto a su público. Una celebración de diez años de La Banda Mocosa y, sobre todo, de todo lo que todavía queda por bailar.

La podremos ver, el próximo día 14 del presente, en el Teatro Fígaro.

https://www.youtube.com/watch?v=yzfKNvdM6R4&list=RDyzfKNvdM6R4&start_radio=1

Gran versión de “El caballero de Olmedo”

“El caballero de Olmedo” es una adaptación de la dramaturga y directora escénica Laila Ripoll de uno de los textos más hermosamente poéticos de nuestro Siglo de Oro porque es una obra del gran Lope de Vega. Ya, en el Teatro de la Comedia.

La nueva temporada del Teatro de la Comedia acoge, hasta el próximo día 22 del presente, de martes a domingos, la representación de “El Caballero de Olmedo”, uno de los textos más hermosamente poéticos de nuestro Siglo de Oro, de Lope de Vega. con versión y dirección a cargo de la dramaturga Laila Ripoll.

Estrenada en 1620, los espectadores acudían a una especie de crónica de una muerte anunciada en la que, desde el inicio, conocían más que los personajes mismos, por lo que esa suerte de fatalidad, de destino terrible e inexorable, generaba una profunda inquietud.

Lo que se inicia como un cuento amable, una aparentemente previsible historia de amor, con sus lances, su criado gracioso, sus divertidos engaños y disfraces, poco a poco se va enturbiando hasta convertirse en un angustioso y siniestro cuento de miedo. Pero nosotros, el público, eso ya lo sabíamos.

Más de cuatrocientos años después los espectadores continuamos siendo cómplices, continuamos compartiendo un secreto en el que está encerrado el destino de los personajes, pero también conocemos muchas más cosas que en 1620 estaban por suceder. ¿Cómo no volver a Olmedo con todo ese arsenal de conocimiento contemporáneo?

¡Absolutamente, imprescindible para los amantes del mejor teatro de esa época y también de todos los tiempos!

La podemos ver, hasta el próximo día 22 del presente, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=707pybBxB7I

¡Terapia rural humorística!

“Turismo rural” es una comedia de enredo escrita por el reconocido dramaturgo Jordi Galcerán (“El Método Grönholm”) y dirigida por el solvente Sergi Belbell (“Tálem”, “Caricias”),  que satiriza los clásicos filmes de terror de serie B. Ya, en el Teatro Príncipe Gran Vía.

Sergi Belbel (Premio Nacional de Literatura Dramática 1996) dirige, en el Teatro Príncipe Gran Vía, “Turismo rural”, una comedia de enredo escrita por Jordi Galcerán (“El método Grönholm” o “El crédito”) que satiriza las clásicas películas de terror de serie B.

Un matrimonio llega en plena noche a una casa de turismo rural dispuesto a disfrutar de un fin de semana romántico y, sobre todo, a dar un paso importante en su vida: han decidido ser padres y han escogido estos días, aparentemente idílicos, para intentar concebir a su futuro hijo. El entorno bucólico, el aislamiento y la tranquilidad del campo parecen ofrecer el escenario perfecto para cumplir su propósito.

Pero la escapada no tardará en complicarse. Los anfitriones de la casa no resultan ser precisamente tan acogedores como la pareja esperaba y, a partir de su llegada, lo que debía ser un fin de semana íntimo y placentero se transforma en una sucesión de situaciones inesperadas.

De este modo, el matrimonio se verá arrastrado por una espiral de acontecimientos en la que las apariencias, el humor y el desconcierto se mezclan hasta poner patas arriba sus planes.

La función está magistralmente representada por los actores Mamen García, Valeria Ros, Carlos Chamarro, Paco Déniz y Lucas Miramón.

¡Muy recomendable como terapia humorística!

La podemos ver, hasta el 27 de diciembre, en el Teatro Príncipe Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=G94MyqcFneQ

Danza con moda y artes visuales para reflexionar sobre lo social

El estreno de una revisión de “La letra escarlata” desde la danza es el montaje de “Tambourines”. Supone una mirada desde la danza, el cuerpo y lo social. Pronto, en los Teatros del Canal.

El fundador del Zürich Dance Ensemble y León de Plata en la Bienal de Venecia de 2024, el coreógrafo y bailarín estadounidense Trajal Harrell, estrena, en España (concretamente, en Madrid), en la Sala Verde de los Teatros del Canal, dentro de la programación del “44º Festival de Otoño”. Y se trata de una obra que revisita “La letra escarlata”, desde la danza, el cuerpo y la mirada social: "Tambourines".

Harrell se acerca a uno de los grandes clásicos de la literatura estadounidense, donde su protagonista, Hester Prynne, es una joven que tiene un hijo fuera del matrimonio y se niega a revelar quién es el padre. En la sociedad puritana de la Norteamérica del siglo XVII, su silencio es considerado un desafío intolerable. Como castigo, Hester es obligada a llevar sobre el pecho una letra A de color escarlata, símbolo público de su supuesto adulterio.

La novela publicada por Nathaniel Hawthorne en 1850 refleja el peso de la moral y de la exposición pública sobre quienes transgreden las normas sociales. En particular, plantea la situación de una mujer cuyo cuerpo y sexualidad quedan sometidos al juicio colectivo, en un contexto en el que no existían conceptos ni estructuras capaces de amparar a quienes se apartaban de los comportamientos considerados aceptables.

La propuesta no se limita a trasladar la novela de Hawthorne al escenario. Harrell utiliza el cuerpo, el movimiento, la moda y la teatralidad para explorar las relaciones entre identidad, deseo, vergüenza y pertenencia. La letra escarlata deja de ser únicamente un símbolo literario para convertirse en una marca sobre el cuerpo y, con ella, en una pregunta sobre quién decide qué cuerpos pueden mostrarse, desearse o expresarse libremente.

La mirada del coreógrafo se detiene también en la dimensión colectiva de esa condena. Frente al desprecio y la exclusión, surge otra cuestión: ¿dónde podría haber encontrado solidaridad una mujer convertida en objeto de señalamiento público? A través de la danza, Harrell recupera así el universo de La letra escarlata para observarlo desde el presente y explorar cómo las normas sociales pueden inscribirse sobre los cuerpos, pero también cómo esos mismos cuerpos pueden convertirse en espacios de resistencia y transformación.

Trajal Harrell combina la danza contemporánea con el voguing y el butoh japonés, a los que incorpora elementos de la moda y las artes visuales. 

La podemos “degustar”, en los Teatros del Canal, los días 14 y 15 del presente.

https://www.youtube.com/watch?v=eLqNjzeVbeA

¡Ay, ese miedo a perder lo nuestro..!

Noemi Rodríguez escribe y dirige “Al final de las cosas”, una obra basada en los cambios y el miedo a la pérdida. Ya, en el Teatro Mª Guerrero.

Noemi Rodríguez escribe y dirige “Al final de las cosas”, una obra que explora el vértigo de cambiar, el miedo a la pérdida y la necesidad de avanzar cuando ya no es posible permanecer inmóvil. Ya podemos ver este montaje en el Teatro Mª Guerrero, nuestro coliseo teatral público nacional por excelencia.

La pieza sigue a una pareja que, enfrentada a un momento límite, decide arriesgar todo aquello que conoce para escapar de las distintas formas de renuncia, miedo y sacrificio que amenazan con consumirla. Lo que comienza con la apariencia de un cuento de una noche de verano deriva en una promesa imposible de cumplir y en el derrumbe de un modo de vida.

Lejos de instalarse en la tragedia, el espectáculo convierte ese colapso en un territorio de posibilidades. En ese espacio frágil e incierto, donde el pasado ya no ofrece respuestas y el futuro todavía no existe, surge una historia que celebra el valor de quienes desafían la inercia y se atreven a reinventarse. Y es que se presenta como una carta de amor a los vínculos que desaparecen, pero también a quienes son capaces de reconstruirse desde sus propias ruinas.

Con un lenguaje escénico irreverente y cargado de humor, propone un viaje emocional en el que la caída no representa únicamente una derrota, sino también una oportunidad para ascender y descubrir nuevas formas de existir. Una mirada que se aleja de los grandes gestos heroicos para centrarse en la fragilidad humana.

Rodríguez también interpreta el montaje junto con Alejandro Jato, quienes invitan al público a detenerse en ese umbral donde todo está cambiando. Un lugar desde el que observar las transformaciones, despedirse de las versiones de uno mismo que quedaron atrás y aceptar que, a veces, el final de las cosas es también el principio de otras.

¡Muy interesante..!

La podemos ver, en el Teatro Mª Guerrero, hasta el próximo día 15 del presente.

https://www.youtube.com/watch?v=aMR36yzoq-4