De amor y mujeres clásicas

Morboria Teatro adapta la clásica comedia sobre el amor “Lo que son mujeres”, de José de Zorrilla. Habla de dos hermanas huérfanas y de temperamentos contrapuestos. Ya, en el Teatro de la Comedia.

La compañía de teatro clásico Morboria Teatro representa, “Lo que son mujeres”, de José Zorrilla, en el Teatro de la Comedia. Es una adaptación de esta clásica comedia del Siglo de Oro que versa sobre el amor, los celos y la vanidad.

La obra cuenta la historia de dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, de temperamentos completamente opuestos. Serafina, la mayor, es hermosa, orgullosa y desprecia a los hombres, convencida de que todos son groseros y ridículos. Por su parte, Matea, menos agraciada, es apasionada y se enamora fácilmente, lo que causa constantes conflictos entre ambas. La llegada de Gibaja, un casamentero interesado en obtener beneficios, desencadena la acción: sugiere que la primera que se case recibirá una gran herencia y Serafina acepta recibir a varios pretendientes solo para burlarse de ellos.

Ofendidos por el desprecio de Serafina, los caballeros traman una venganza junto con Gibaja: en su segunda visita fingen ignorarla y elogiar la belleza de Matea, lo que despierta en Serafina unos celos intensos y un deseo competitivo que antes negaba. A partir de ahí se suceden las situaciones cómicas y los enredos, que ponen de relieve la vanidad y la hipocresía humana.

Morboria Teatro es una compañía teatral creada por Eva del Palacio y Fernando Aguado, que, durante sus más de tres décadas de trayectoria, ha producido más de 35 espectáculos, entre los que se encuentran textos clásicos de autores tan conocidos como Rojas Zorrilla, Tirso de Molina, Shakespeare, Molière o Zorrilla, dramaturgias y libretos contemporáneos, teatro de calle, teatro infantil y performances, entre otros estilos escénicos.

La podemos ver, hasta el próximo día 15 del presente, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=TZc8zt6q7FA

Una desestructurada versión de “Rey Lear”

La dramaturga Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en “Casting Lear”, una irreverente adaptación del clásico “Rey Lear”, de Shakespeare. Ya, en el Teatro de La Abadía.

La Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía acoge “Casting Lear”, una original adaptación del clásico teatral “Rey Lear”, de William Shakespeare, realizada por Andrea Jiménez, un valor en alza de la creación escénica actual. De este modo, Andrea dirige, en directo, a un actor distinto cada noche, creando un espacio de encuentro con toda una generación de actores y hombres para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón.

Andrea Jiménez, “Premio Ojo Crítico de Teatro”, en 2019, por su trayectoria con Teatro En Vilo, realiza un ejercicio teatral tan valiente como lúdico organizando este simulacro de casting de reyes Lear, que en realidad es un casting de padres. Una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes persigue a las personas, aunque se quiera ignorar. Sobre cómo construyen a las personas quienes les preceden. Sobre cómo inventar una vida que pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.

A través de esta libre adaptación del Rey Lear, que aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con los padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare.

Emulando a Lear, y al igual que él con sus hijas, realizará un casting cada noche a un actor que interpretará a Lear. Cada noche, un actor distinto, será el padre de la directora, un padre que nunca ha pisado un teatro. Cada noche ella dispondrá de un nuevo posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.

La podemos ver, hasta el 15 de este mes, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=OkWcMVo10N8

Reflexión-danza sobre la muerte

El coreógrafo sudafricano Gregory Maqoma estrena “Cion: Requiem of Ravel's Bolero”, una pieza de danza moderna que medita profundamente sobre la muerte. Ya, en Teatros del Canal.

El coreógrafo sudafricano Gregory Maqoma (“Via Kanana” o “Broken Chord”) estrena, en Teatros del Canal, “Cion: Requiem of Ravel's Bolero”, una obra de danza contemporánea que realiza una profunda meditación sobre la muerte, la memoria y el duelo colectivo. 

Inspirada en las novelas “Formas de morir” y “Cion”, del escritor Zakes Mda, la pieza recoge la figura de Toloki, un plañidero profesional que transita entre la vida y la muerte para acompañar a los que sufren. Ambientada en un cementerio simbólico, la pieza no aborda la muerte como destino inevitable, sino como una consecuencia del poder, la codicia y la violencia sistémica. A través del movimiento, la música y la energía ritual, Maqoma construye una reflexión sobre la pérdida y la deshumanización que aún marcan la historia sudafricana y la del mundo entero.

El emblemático “Boléro”, del compositor Maurice Ravel, sirve como la columna vertebral sonora, pero reimaginado con voces sudafricanas y armonías de isicathamiya (un canto a capela sudafricano), en una colaboración con el compositor Nhlanhla Mahlangu. El resultado es un réquiem moderno donde el ritmo obsesivo del bolero se funde con los cantos ancestrales, generando un diálogo entre Europa y África.

Sobre el escenario, los bailarines de la compañía de Maqoma canalizan los espíritus de los muertos y convierten el lamento en un acto de sanación colectiva. Con ello, se genera una ceremonia escénica de memoria y resistencia, una llamada a transformar el dolor en conciencia y el recuerdo en acción.

La podemos ver, hasta el próximo día 7 del presente, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=biaMVI4mtPI

Conocerse lejos del lugar natal

“Tres noches en Itaca” es la nueva creación del dramaturgo Alberto Conejero y que cuenta con la la dirección de María Goiricelaya. Desde hoy, en Nave 10 Matadero.

Nave 10 Matadero nos ofrece el montaje teatral “Tres noches en Itaca” con funciones de martes a domingos. Se trata de la nueva creación del dramaturgo Alberto Conejero (“La piedra obscura”, “Ushuaia”), que cuenta con la dirección de María Goiricelaya y las actuaciones de Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde.

La obra pone en escena a una mujer, cercana a la cincuentena, que deja a su familia y su trabajo de profesora de griego en un instituto para irse a vivir a una isla griega: Ítaca. Veinte años después, sus tres hijas viajan a Grecia para organizar su entierro. Estas “Tres noches en Ítaca” les dará la oportunidad de descubrir quién fue su madre.

Las hijas de Alicia, Ariadna, Penélope y Elena, todas ellas entre los cuarenta y los cincuenta años, deben descubrir qué le sucedió a su madre, y cómo vivió todo ese tiempo tan lejos de ellas. Pero también ha llegado el momento de que descubran quiénes son ellas mismas. Aunque no quieran, la obra es un entierro en Grecia, en una isla en donde la gente aún canta, pero también es un nacimiento, el de una etapa de madurez en la vida de Ariadna, Elena y Penélope.

¡Absolutamente, interesante..!

La podemos ver, desde hoy, y hasta el 10 de marzo, en Nave 10 Matadero. 

https://www.youtube.com/watch?v=Mj7hf54G-hU

¡Muerto por el baile!

El bailaor granadino, Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017 y ganador de varios Max, representa “Muerta de amor”, su nuevo espectáculo de danza. Ya, en el Teatro de la Zarzuela.

El Teatro de la Zarzuela acoge "Muerta de amor. Manuel Liñán",  el nuevo espectáculo de danza del bailaor granadino Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017 y ganador de varios premios Max. Esta obra se presenta como un archivo de los amores que han alterado el cuerpo del bailaor impulsando su baile hacia nuevas direcciones.

Este espectáculo cuenta con doce artistas en escena, que serán los encargados de guiar al público por este pasaje coreográfico, con carácter de copla, que apunta a diversas atmósferas: el deseo, la fantasía o la provocación. Necesidades que nacen de nuestra propia intimidad, de nuestro cuerpo, y hacen sostener nuestra energía vital. 

Manuel Liñán es un bailaor y coreógrafo nacido en Granada en 1980 que ha formado parte de compañías como las de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda y Manolete. Ya siendo muy joven alcanzó la final de la Bienal de Sevilla de 1998 y obtuvo el premio de coreografía y el de bailarín sobresaliente en la 13ª edición del Certamen de Danza Española y Flamenco.

En 2012, creó junto con Daniel Doña el grupo Proyecto GR, el cual se estrenó ese mismo año en la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo “<<REW”. Al año siguiente, consiguió el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor intérprete de danza y el Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como Mejor bailaor. Entre sus grandes trabajos destaca la coreografía que diseñó para Sorolla del Ballet Nacional de España; su obra Sinergia; la pieza Duende, junto con La Moneta, para el ciclo Lorca y Granada; y Reversible, donde ha ofrecido un prestigioso flamenco mezclado con baile moderno. Artista consagrado, entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Danza 2017.

Lo podemos ver, hasta el próximo día 8 del presente, en el Teatro de La Zarzuela. 

https://www.youtube.com/watch?v=U7kE1ZGOzG4&list=RDU7kE1ZGOzG4&start_radio=1

Contra la violencia homófoba

La directora y actriz Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama sobre la violencia homófoba. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

La directora y actriz Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama basado en el texto del dramaturgo británico Philip Ridley que aborda la violencia homófoba y el auge de los crímenes de odio. Ya la podemos disfrutar en el Teatro Fernán Gómez.

La historia se desarrolla en tiempo real y arranca con un encuentro fortuito entre Davey, un joven marcado por una visión que no podrá olvidar, y Anita, una mujer obligada a huir de su casa. Ese encuentro nocturno cambiará para siempre sus vidas, en un viaje vertiginoso hacia la verdad de lo sucedido a Vincent, hijo de Anita y víctima de un ataque homófobo.

Lejos del sensacionalismo, se construye un montaje que transita entre lo brutal y lo poético, cargado de humor negro y una fuerza magnética que atrapa al espectador de principio a fin. Además, la obra no solo aborda el dolor, sino también la posibilidad de redención. He ahí su máximo interés...

Con un tono desgarrador pero profundamente humano, el espectáculo se erige como un proyecto muy actual y es, en realidad, un espejo que refleja las consecuencias del odio y la urgencia de combatirlo desde la memoria y la empatía.

Desde mi punto de vista, muy necesario. Pero todo es subjetivo en la vida...

La podemos ver, hasta el próximo día 22 del presente, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=iBv1fE4Txys

Ficha artística: 

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa - Sala Jardiel Poncela

• Autor - Philip Ridley
• Versión - Manuel Benito
• Dirección - Pilar Massa
• Reparto - Pilar Massa y Eduardo Gallo
• Producción - Compañía Pilar Massa

La familia, ¿qué familia..?

El director y actor argentino Claudio Tolcachir dirige las últimas funciones de su exitosa comedia “La omisión de la familia Coleman”. Cuenta la historia de una familia cuya disolución como tal es inmediata...Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

El director y actor argentino Claudio Tolcachir dirige “La omisión de la familia Coleman”, una exitosa comedia de corte independiente sobre la familia y lo personal. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

La obra nació en el Teatro Timbre 4, de Buenos Aires, donde se convirtió en un reclamo del teatro alternativo. De ahí, dio el salto a algunos de los grandes escenarios de Argentina para después llevar su historia por 24 países. Durante este tiempo, el montaje lleva más de 2.000 funciones realizadas y ha sido visto por más de 300.000 espectadores.

La obra centra su narrativa en una familia que vive al límite de su propia disolución. Los miembros del clan conviven en una casa donde cada uno construye sus espacios personales dentro de las áreas compartidas. Una situación que cada vez se torna más compleja de conciliar.

En Madrid, ésta es una reposición, después de haber estado en otros escenarios.

La podemos ver, hasta el próximo día 11 del presente, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/shorts/rARGJYK9Pyw