Vuela con Sara Baras

La popular y reconocida bailaora Sara Baras regresa a Madrid con “Vuela” su espectáculo homenaje al gran maestro Paco de Lucía. Ya, en el Teatro Gran Vía.

La prestigiosa bailaora Sara Baras regresa al Teatro Gran Vía con “Vuela”, su último espectáculo con el que celebra el 25º aniversario de la creación de su compañía. Una cita en la que se rinde homenaje al músico y compositor español Paco de Lucía (Algeciras, 1947 - Cancún, México, 2014), considerado el mejor guitarrista de flamenco de toda la historia. Tras arrasar en la madrileña Gran Vía en su segunda temporada logrando 56 funciones agotadas y 53.000 espectadores solo en Madrid, desde su estreno, más de 180.000 espectadores han podido disfrutar de este homenaje a Paco de Lucía.

Este espectáculo denominado “Vuela”, trata de un viaje coreográfico que consta de 15 piezas que giran en torno a una palabra. Así, se divide en cuatro actos: “Madera”, sobre la fortaleza de las raíces y la calidez intrínseca del ser, “Mar”, acerca de la pasión adoptando la fluidez del agua, “Muerte”, que explora las emociones humanas desde lo más profundo, y “Volar”, que se muestra como la única vía para escapar sin correr, simplemente dejándose llevar por la celebración y la alegría.

Nacida en San Fernando (Cádiz), en 1971, Sara Pereyra Baras es una bailaora, coreógrafa, actriz y directora considerada como una de las mayores profesionales del baile flamenco. Comenzó a aprender a bailar con su madre, Concha Baras, y de ahí pasó al grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca.

Con solo 14 años entró en la formación de Manuel Morao y obtuvo el primer premio Gente Joven de TVE. En 1994 fue fichada por el cantaor Enrique Morente, luego se unió a la compañía de Paco Peña, realizando una gira por Europa, y más tarde participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

En 1997 fundó su propio conjunto: el Ballet Flamenco Sara Baras y lo presentó en el XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas. Entre los grandes montajes que ha producido se encuentran Juana la loca (ganador de tres premios Max), Mariana Pineda, Medusa o Sombras. Además, en 2003 Sara fue distinguida con el Premio Nacional de Danza, en 2004 logró la Medalla de Oro de Andalucía y en 2009 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

La podemos ver, hasta el próximo día 31 de mayo, en el Teatro Gran Vía. 

https://www.youtube.com/watch?v=_0BTrng8iT4&list=RD_0BTrng8iT4&start_radio=1

Memoria entre España y Filipinas

Lucía Miranda escribe y dirige “Las últimas”, una obra íntima que ahonda en la memoria compartida entre España y Filipinas, cuando este segundo país era colonia del primero. Ya, en el Teatro Valle-Inclán. 

Lucía Miranda (“Chicas y chicos”, “Fiesta, Fiesta, Fiesta” o “Nora, 1959”) escribe y dirige “Las últimas”, una obra que profundiza en la memoria compartida entre España y Filipinas a través de una historia familiar. Una obra que podrá verse en la Sala Principal del Teatro Valle-Inclán del 8 de mayo al 21 de junio, con funciones de martes a domingos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, en algún lugar de Filipinas, existía un bar en el que bebían juntos japoneses y estadounidenses. Lo regentaba Pedro, un hombre de padre español y madre filipina. Pedro tenía a sus hermanos en un pequeño pueblo del País Vasco, Ibarrangelu, adonde viajó un verano para conocerlos. Allí, la bicicleta rota de una cantante de copla llamada Mary Carmen bastó para cambiar su destino. Como en los relatos de amor que terminan bien, no hizo falta compartir idioma para entenderse: Pedro decidió no volver a Filipinas. Años después, esa crónica llega al escenario interpretada por su nieto, el actor Juan Paños.

Este es el punto de partida de un viaje más amplio, ya que se propone un recorrido por Filipinas en busca de otros testimonios similares, de familias marcadas por un pasado común y de los vínculos invisibles que aún conectan a ambos países. El espectáculo se pregunta qué queda hoy de esa historia compartida y cómo sigue influyendo en la vida cotidiana, en las calles, las escuelas y los escenarios.

El origen de la pieza surgió en 2015, cuando la compañía de Lucía Miranda, Cross Border, viajó a Filipinas. Allí, el encuentro con la Philippine Educational Theater Association reveló una paradoja: mientras los artistas filipinos conocían bien la historia española, en España apenas se recordaba a Filipinas, uno de los últimos territorios que se perdieron. Con ello se genera un teatro que mezcla documental y ficción para reconstruir una invitación a mirar hacia el pasado común que sigue presente y a preguntarse qué episodios aún quedan por contar entre España y Filipinas.

La podemos ver, hasta el 21 de junio, en el Teatro Valle-Inclán.

Para los amantes del buen teatro

El director escénico Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige “La aventura de la palabra”, un homenaje al fallecido actor y director Fernando Fernán Gómez basado en su discurso de ingreso en la Real Academia Española (RAE). Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

El director Juan Carlos Pérez de la Fuente (“Torquemada”, “El cerco de Numancia” o “La gota de sangre”) dirige un homenaje a Fernando Fernán Gómez basado en su discurso de ingreso en la Real Academia Española. Una obra que ta puede verse, en la Sala Jardiel Poncela, del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

El montaje ha sido escrito por Raúl Losánez (“Vano fantasma de niebla y luz”) y cuenta con la participación de los actores Nancho Novo y Marta Poveda.  De este modo, se recoge “Aventura de la palabra en el siglo XX”, el discurso que Fernán Gómez pronunció en el 2000 para abordar el valor de la palabra escrita y hablada, su relación con la oralidad y el lenguaje como herramienta artística.

La pieza busca recuperar y actualizar la visión de Fernán Gómez, quien no solo fue un brillante autor, sino también un actor comprometido con la expresión oral del lenguaje, aportando una nueva dimensión al teatro. Esta representación recuerda su contribución a la literatura y al cine, al tiempo que también subraya su faceta como un humilde cómico, profundamente ligado al arte del habla.

Una obra corta, pero imprescindible para todos los amantes del buen teatro.

La podemos ver, hasta el próximo día 31 del presente, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=vU-8cDLCeow