Festival

“Veranos de la Villa 2015”. Diferentes espacios de Madrid. Julio y agosto.

“Los Veranos de la Villa” es un festival clave de la agenda cultural estival de la capital. Durante los meses de julio y agosto, ciudadanos y visitantes pueden disfrutar de una programación que abarca los principales espacios culturales de la ciudad y que da cabida a los géneros artísticos más importantes.  

Artistas de fama nacional e internacional se reparten entre el Teatro Circo Price y los Jardines de Sabatini. Flamenco, teatro, boleros, música clásica, cine, danza, la zarzuela… todos los géneros artísticos tienen cabida en este festival, dirigido a toda la familia.  

El programa de los Veranos de la Villa también engloba la oferta cultural de Matadero Madrid, Centro Centro  o Conde Duque. Además incluye el ciclo Veranos en Vivo que tiene lugar en las salas y clubes de música en vivo, la cartelera teatral de la ciudad, Titirilandia en El Retiro o el cine de verano Fescinal situado en el Parque de la Bombilla. 

Este año, la edición del festival Veranos de la Villa tendrá una novedad esencial: la incorporación de un nuevo espacio ubicado junto al Puente del Rey en Madrid Río. Dentro del eje cultural que marca Madrid Río se ubicará este año el espacio al aire libre de Veranos de la Villa junto a la entrada a la Casa de Campo, entre el Palacio de Iván de Vargas y la Huerta de la Partida. Este nuevo espacio recibirá el nombre del puente por el cual se accede: Puene del Rey.

Un nuevo espacio muy bien conectado con los principales medios de transporte público: cercanías, autobuses, metro y taxi. Además, su emplazamiento le otorga unas hermosas vistas al río Manzanares y a la cornisa madrileña que componen el Palacio Real, la Almudena y San Francisco El Grande. 

En este espacio tendrá lugar el programa cultural que, años anteriores, se venía ofreciendo en los Jardines de Sabatini. Así, la danza, el flamenco, la zarzuela y el teatro musical volverán a reencontrarse con madrileños y visitantes, en una de las citas más esperadas del año. Y no es extraño que así sea, porque concita nombres como Los Sabandeños, Estrella Morente, Tomatito, Marina Heredia, El Cigala, Dorantes, José Mercé, Parrita, Carmen Linares, José Antonio, Merche Esmeralda, Esperanza Fernández, Merche o Café Quijano, entre otros.

Asimismo, la zarzuela elegida este año será Luisa Fernanda, colosal título de nuestro teatro musical que el día de su estreno levantó el telón 23 veces para agradecer la profusión de aplausos con que fueron recibidas melodías tan emblemáticas como la famosa mazurka de las sombrillas.

El espacio Puente del Rey ofrecerá también la visión de dos grandes mitos: la lectura que Peter Brook realizó de “Carmen”, de Bizet, y que ahora recupera Pepa Gamboa y la visión que el Ballet Ruso aportó de la segunda parte del Quijote al repertorio clásico con Don Quijote, de Minkus, ambas propuestas con orquesta en directo.

Y de forma destacada la incorporación de una compañía de renombre internacional: el Ballet de Jazz de Montreal. También el musical, como género, estará representado con la presencia de Carlos Marín, integrante de Il Divo, y por Golfus de Roma: un Sondheim que dirigido e interpretado por Jesús Castejón cerrará esta edición de Veranos de la Villa.

Teatro Circo Price

El Teatro Circo Price volverá a destacar en la programación por su forma circular, su amplia capacidad de espectadores, su céntrica ubicación y su sonoridad, haciendo del recinto un lugar ideal para la música, siendo un referente dentro del panorama musical de la capital.

Este año, la programación de Veranos de la Villa 2015 en el Teatro Circo Price contará con figuras como: Ara Malikian, Silvia Pérez Cruz, Marlango, Luis Fonsi, Rodrigo Leal, Mikel Erentxun, Nicola di Bari, Marwan, Dulce Pontes, La Frontera, Chucho Valdés y Patricia Sosa, Dúo Dinámico, Ismael Serrano, Katia Guerrero, Buenavista Social Club, Rosario, Pablo Milanés, Royal Southem y Aurora & The Betrayers, W. Mertens Ensemble, SLY & Robbie, Fekat Circus & Slum Drummers, entre otros, que serán las voces que llenen de color y matices esta edición del Festival Veranos de la Villa 2015, en el Teatro Circo Price.

Finalmente, Veranos de la Villa será fiel a las acostumbradas citas de Conde Duque y CentroCentro Cibeles y el sábado 11 de julio en la Plaza Mayor  tendrá lugar el tradicional concierto de Música Clásica, este año a cargo de la ORCAM. Todo ello sumará a la oferta cultural que Madrid siempre tiene durante los meses de julio y agosto.

Para ver la programación, visitar http://www.esmadrid.com/agenda/veranos-de-la-villa/

Cabaret

“Proyecto Pedigrí. Cabaret in Vitro”. Teatro Alfil. Todos los sábados, hasta el 25 de julio.

Tras descifrar la secuencia completa del genoma humano, se constata que la igualdad, los derechos civiles, el sufragio universal y la democracia son enfermedades hereditarias. En un futuro, todas ellas podrán ser erradicadas.

Con estas premisas, asistimos a un gran espectáculo con unas actrices en estado de gracia, que bien podrían ganar un Goya o un Oscar, si tuvieran esa suerte aunque tampoco les hace falta porque ellas están más que satisfechas con el éxito que están consiguiendo a través de este montaje. Un cabaret fresco, divertido, picante, como debe ser. Y contentos de que este género vuelva a estar en boga, en Madrid, de donde nunca tuvo que cuasi-desaparecer, como lo ha hecho en los tiempos de la ex alcaldesa Ana Botella.

Por otro lado, añadir lo siguiente: Los textos irreverentes, la música y las coreografías son el estilema de la compañía. Este cabaret musical es el tercero de la trilogía que comenzó con “Españoles Franco ha muerto… Otra vez!!!???” y siguió con “Los coños de la Bernarda”. Dos montajes ya míticos en la escena alternativa madrileña.
Y quien se pierda este tercero, no tiene perdón de Dios, si es que Dios existe. Al menos, no tiene perdón del género humano…

Musical

“Cabaret”. Teatro Rialto. Desde el primero de octubre

Este clásico del género cabaretero llegará el próximo primero de octubre al Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, con la puesta en escena más espectacular, ambiciosa y original que se haya visto desde su creación y que incluye la reforma del escenario del teatro para llevar a cabo ésta producción.

Som Produce tiene el placer de anunciar el estreno de la nueva producción de “Cabaret”.

Este clásico del género musical llegará el próximo 1 de octubre al Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, con la puesta en escena más espectacular, ambiciosa y original que se haya visto desde su creación y que incluye la reforma del escenario del teatro para llevar a cabo ésta producción.

El musical ‘Cabaret’ se estrenó en Broadway en 1966 bajo la dirección de Harold Prince, habiéndose representado desde entonces en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas.

Ambientado en el Berlín de los años 30, la trama de ‘Cabaret’ nos cuenta la historia de unos personajes que se dejan guiar por su corazónpara sobrevivir en un mundo que se desmorona. Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias, el Kit Kat Klub escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento del nazismo y la fingida normalidad de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowls y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw, o el romance otoñal entre Fraülain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, her Shchultz.

El libreto, música y letras de las canciones corresponden a tres de los más relevantes nombres que ha dado el teatro musical en toda su historia: Joe Masterroff, John Kander y Fred Eb. Su maravillosa banda sonora, formada por varias de las canciones más emblemáticas del género –Willkomen, Cabaret, Money Money - subraya magistralmente la historia para hacer de ‘Cabaret’ una de las obras más importantes del cine y del teatro musical de todos los tiempos.

Teatro-Comedia

“Swing de una noche de verano”. Sala Cuarta Pared. Día 18 de julio.

Dentro del Verano de Artes Urbanas en Cuarta Pared, la sala alternativa con más solera de la capital organiza una fiesta en toda regla con algunos de los grupos más potentes de la escena swing de Madrid: Los Lunes Al Swing, Balboa Warriorz o Joselitos Swing Mafia. Acompañado por estos maestros y una banda en directo, podrás sacudir el cuerpo y deslizar los pies dibujando coreografías de Lindy hop o  Balboa.

Bailes o no, abandónate a la pasión por el vintage y la improvisación en movimiento.

Organiza Cuarta Pared y Más que palabras
Este vanguardista colectivo artístico dedica todas sus energías a la difusión de proyectos con intención. Este mes propone dos actividades excepcionales en nuestra sala: Swing de Una Noche de Verano y la jam poética Poesía O Barbarie.

Opera

“Goyescas”. Teatro Real. Del 30 de junio, al 12 de julio.

Plácido Domingo no interpretará el papel titular de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, debido al reciente fallecimiento de su hermana, a la que se sentía muy unido, y que le impide interpretar, con intensidad y entrega, una ópera de carácter cómico. 

No obstante, por deferencia con el público de Madrid y con el Teatro Real, ofrecerá un pequeño concierto entre las óperas Goyescas y Gianni Schicchi, en las cinco funciones que tendrán lugar en el Teatro Real los días 30 de junio y 3, 6, 9 y 12 de julio.

Al finalizar la ópera de Enrique Granados, en versión de concierto, Plácido Domingo interpretará, acompañado por la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Giuliano Carella, arias y escenas de La Traviata y Macbeth, de Giuseppe Verdi, yAndrea Chénier, de Umberto Giordano, en papeles destinados a la cuerda de barítono.

Argumento

Goyescas y Gianni Schicchi, dos óperas breves y dispares que aúnan su común estreno absoluto en el Metropolitan Opera House de Nueva York con tan solo dos años de diferencia. La causa es la Primera Guerra Mundial que azota Europa y lleva a los artistas a buscar refugios más seguros. En 1916 se estrena Goyescas, la ópera que Enrique Granados construyó a partir de la suite orquestal homónima y que rinde homenaje al mundo de majas y majos de Goya. 

Dos años más tarde, en 1918, se estrenó Gianni Schicchi. La tercera obra de Il trittico de Puccini, una ópera cómica inspirada en un episodio de La Divina Comedia de Dante –entretenida y pícara descripción de una astuta codicia– muy pronto se alzó como la predilecta del público, con un lenguaje musical que se revela como el más audaz y moderno de la trilogía. La que se considera última gran obra maestra de la ópera cómica italiana se presenta en el Real de la mano del humor ácido y mordaz de Woody Allen.

Danza

Ballet Clásico de San Petesburgo. Teatro Compac Gran Vía. Del 7 de julio, al 8 de agosto.

El Ballet Clásico de San Petersburgo llega al Teatro Compac Gran Vía para la representación de las versiones clásicas de los ballets “El lago de los cisnes” y “Giselle”, contando con la participación de grandes solistas a nivel internacional.

La compañía de Ballet Clásico de St. Petersburgo fue fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet, Andrey Batalov, y de la mano de Andrey Sharaev que ostenta el cargo de Director General de la compañía.

Los aclamados solistas internacionales María Poliudova, Vladimir Statniy, Radamaría Duminica-Nazarenco, Nadezhda Schepachiova y Konstantín Kusnetsov actuarán acompañando al Ballet de St. Petersburgo. El elenco estará completado por el resto de las estrellas de la compañía de Andrey Batalov como Oksana Bondareva, Evgeniy Ivanchenko y Leonid Sarafanov.

El espectáculo incluye las coreografías contemporáneas ideadas por Alexey Miroshnichenko y Emil Faski para las versiones clásicas de los ballets. La representación de El Lago de los Cisnes tendrá lugardel 7 al 19 de julio y del 28 julio al 8 de agosto y el ballet Giselle del 21 al 26 de julio.

Música

“Amo Tour” (Miguel Bosé). Plaza de Toros de las Ventas.

Madrid es la tercera ciudad de España que recibe la gira más espectacular de Miguel Bosé: “Amo Tour”. El próximo jueves 25 de junio, la Plaza de Toros de Valencia se convertirá en la fiesta más espectacular de la ciudad.

"Colosal, maravilloso, bestial" son las primeras palabras con las que Miguel Bosé se refiere a su nuevo espectáculo, que ya fue ovacionado por más de 100.000 personas en su arranque americano. 

La gira gira 2015 de Miguel Bosé se apoya en los avances tecnológicos. Pantallas gigantes de led, luces robóticas, y un escenario especial. "Quiero que el público sea testigo de todo lo que me ha interesado en la vida, desde mi niñez hasta el día de hoy. En el show se muestran elementos de aritmética, astronomía, biología marina, mundo animal, vegetal, literatura y mucho más. Todo lo que habrá es una belleza, pura informática, robótica y con un escenario que se va a transformar todo el tiempo".

En “Amo Tour”, Bosé ha querido que estén presentes todos sus éxitos, incluyendo lo mejor de su último disco "Amo".

Los años no pasan en balde para Bosé: está ya un tanto mayor, sus coreografías no han variado nada en 20 años y ha perdido voz. No obstante, sigue teniendo una buena presencia y dinero para montar un escenario de lujo con buenos audiovisuales. En cuanto a las canciones, que es lo que importa, las de su nuevo disco son un tanto monótonas. Vamos, que el mejor Bosé ya pasó a la historia pero los incondicionales encontrarán en él al animal mediático de siempre.