lunes, 16 de febrero de 2026

SMedia apuesta fuerte por el Teatro Maravillas


El pasado viernes 13 de febrero, SMedia nos convocó a la Prensa para presentar el nuevo Teatro Maravillas, de su reciente adquisición, con la presencia y el apoyo de todas las compañías programadas en dicho teatro, el último en unirse a la gestión del Grupo SMedia y que ha sido recientemente remodelado.



El Teatro Maravillas abría de nuevo sus puertas al público en el mes de octubre pasado con el estreno de “El cabaret de los hombres perdidos”, tras la remodelación realizada por la compañía.

La reforma, que ha respondido a una nueva idea de teatro y una actualización técnica, tuvo una duración de cuatro meses y se priorizaron temas como:

  • Patio de butacas, mejora de aforo. Ha habido un rediseño del patio de butacas que nos ha permitido llegar a las 400 y con visuales mejoradas, pero siempre manteniendo la idea original del patio de butacas.

  • Hemos reubicado los motores para que sea más eficiente la caja escénica.

  • La iluminación tanto ambiental como escénica se ha mejorado y se ha integrado mejor con la sala.

  • Hemos empleado para la reforma tanto materiales como colores que resultan más confortables como actuales. Gracias a los materiales que hemos usado, además se ha conseguido un mayor confort visual, acústico y sonoro.

  • Se ha cambiado la climatización para hacerla más eficiente.

  • Y no menos importante, hemos incluido cambios en la cartelería. La forma de comunicarnos con el espectador tanto para el espectáculo que va a ver, como las opciones que disponen, es un concepto un poco más enfocado. 



Un teatro con Historia

El Maravillas es un teatro con mucha historia y con un marcado carácter con alma de barrio que se va a seguir manteniendo.

Este teatro, al igual que otros teatros que gestiona el Grupo Smedia, es un teatro con más de un siglo de historia, muy apegado al tejido cultural de la ciudad. Eso no va a cambiar. Tiene que sumar. En Smedia estamos gestionando ya 7 salas principales en Madrid, con teatros tan emblemáticos o históricos como el Teatro Alcázar, el Teatro Fígaro o el Teatro Gran Vía.

Y es que SMedia ya lleva dos décadas ofreciendo una oferta cultural a Madrid que abastece a muchos tipos de públicos y edades. Desde propuestas más populares, hasta la alta escena. Y con la incorporación del Teatro Maravillas, pretende ampliar su oferta cultural siempre sincronizada con las preferencias del público. 

El teatro Maravillas no viene a cerrar un círculo, sino a completarlo. Ahora mismo está poniendo a la venta más de 2 millones de butacas anuales y la idea es seguir creciendo con espacios que respondan a criterios de ubicación y que estén consolidados.

Sobre la programación del Maravillas

El teatro arrancó, en octubre pasado, con una programación de continuidad y con espectáculos nuevos para este teatro como ha sido “El Cabaret de los Hombres Perdidos” o “Cuento de Navidad” para un público más familiar. Desde enero, la empresa comparte el teatro con los actores Marta Hazas y Javier Veiga en la comedia “Un matrimonio sin filtros”, que está siendo un éxito “rotundo de crítica y público”, según su Dirección.



De cara a los próximos meses, el Maravillas estará abierto al público, tanto para el residente que sigue disfrutando de la ciudad de Madrid, como para los visitantes y turistas que se acercan a Madrid y buscan una oferta cultural. De este modo, SMedia cuenta con cerca de un 30 por ciento de espectadores de fuera de Madrid que de manera habitual visitan la capital y que en verano se incrementan. Espectadores que vienen de todas las comunidades, pero principalmente de Andalucía, Cataluña, Comunidad Valenciana y provincias limítrofes de Castilla la Mancha. Y también, los espectadores extranjeros...

Por otro lado, la empresa continúa apostando por el teatro infantil y familiar, que considera “ muy importante para ir educando desde pequeños en las artes escénicas y que además supone un fantástico plan para disfrutar en familia.”, según sus fuentes.

Y en las horas más golfas, la productora y distribuidora ofrece espectáculos tan populares, como “Jamming” o “Hipnonautas” e irá incorporando nuevas propuestas.

En otro orden de cosas, la propuesta madrileña de musicales cada vez es más grande y ayuda a atraer a público de muchos lugares y edades. Por ejemplo, el año que viene, Smedia incorporará un nuevo musical en el Teatro Gran Vía, muy enfocado a una generación muy joven. Sin embargo, sus directivos creen que tienen una oportunidad en diversificar esta oferta con programaciones comerciales, pero que, al mismo tiempo, ofrezcan otros géneros como es el teatro de texto, la comedia o la improvisación. Y el Teatro Maravillas, por sus características, aporta “mucho valor a este compromiso que desde SMedia hemos adquirido con el público”, según ellos.



Lugar de SMedia en el espectro teatral

El Universo SMedia se entiende muy bien en cuanto a cifras e hitos:

  • Es uno de los grandes grupos de gestión y producción teatral. Lleva más de veinte años gestionando, programando y produciendo artes escénicas.

  • Ofrece más de 700 espectáculos al año.

  • Más de 1 millón de espectadores pasan por teatros,sus, lo que supone un crecimiento del 18% en los dos últimos años. 

  • Sólo en Madrid, gestiona el 22% de las butacas del circuito de teatros privados.

  • La empresa apuesta por nuevos horarios, adelantando funciones a horarios más tempranos con una buena acogida del público, lo que le permite acomodarnos a nuevos estilos de venta y ofertar más de 3.500 funciones anuales.

  • En su día, fue la primera en subir a monologuistas a las tablas de un teatro.   


 

Morir de la mejor forma posible

La compañía La Dramática Errante presenta “Ni flores, ni funeral, ni cenizas ni tatán”, un drama sobre los cuidados paliativos y el “buen morir”. Pronto, en el Teatro de La Abadía.  



La compañía La Dramática Errante en breve, representará, en el Teatro de La Abadía, “Ni flores, ni funeral, ni cenizas ni tatán”. Es un drama que delibera sobre la muerte, los cuidados paliativos y la idea del “buen morir”.

El montaje está escrito y dirigido por María Goiricelaya y cuenta con la participación de los actores Loli Astoreka, Aitor Borobia, Idoia Merodio, Ane Pikaza, Egoitz Sánchez y Patxo Telleria. De su mano se propone una mirada tierna, humorística y profundamente humana sobre una de las cuestiones más difíciles de abordar: la muerte.

El espectáculo reivindica el valor de quienes acompañan a otros en la última etapa de la vida. Goiricelaya firma una pieza que une comedia, emoción y conciencia social para rendir homenaje a las personas cuidadoras y ofrecer una reflexión luminosa sobre el final de la existencia.



La trama gira en torno a un padre y su hija, quienes deciden recorrer juntos el Camino de Santiago. En ese trayecto se entrelazan distintas historias y personajes que hablan de pérdida, despedida y amor, componiendo un mosaico de experiencias humanas que, lejos de hundirse en la tristeza, celebran la vida incluso frente a la muerte.



La Dramática Errante consolida así su compromiso con un teatro social y emocional, que combina introspección y entretenimiento para abrir espacios de conversación sobre los temas más universales. Con esta nueva propuesta, Goiricelaya y su equipo recuerdan que incluso en los momentos de despedida, la ternura y la sonrisa pueden ser una forma de resistencia y de amor.

La podremos ver, del 19 de febrero, al 8 de marzo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=NV1Yd-ZWe0c



Sobre el talento artístico femenino

Las dramaturgas y directoras escénicas Inés Collado y Cristina Marín-Miró adaptan y dirigen “Confidencias de artistas”, una versión de la obra de Carmen de Burgos sobre el talento artístico femenino. En breve, en el Teatro Español.



Las dramaturgas y directoras escénicas Inés Collado y Cristina Marín-Miró adaptan y dirigen “Confidencais de artistas”, en el Teatro Español. Se trata de una versión de la obra homónima de Carmen de Burgos, donde se muestra el talento artístico femenino de la época.

Escrita en 1905, estamos ante una recopilación de entrevistas realizadas por Carmen a mujeres del mundo del espectáculo de principios del siglo XX: actrices, cantantes, bailarinas y otras artistas destacadas de su tiempo.

Dichas crónicas periodísticas se centran en las vidas y pensamientos de estas mujeres artistas. Carmen de Burgos las entrevista con un estilo muy humano, cercano y sin prejuicios, buscando ir más allá de la imagen pública para exponer a la mujer real que hay detrás del personaje: sus emociones, contradicciones, aspiraciones, miedos e ideas sobre el amor, el trabajo y la sociedad en general.

Así, la función fusiona el montaje teatral con la performance documental para rendir homenaje al trabajo periodístico y literario de Carmen de Burgos, una figura pionera en el periodismo del siglo XX en España. La producción recupera el espíritu de sinceridad y vulnerabilidad de los escritos de Colombine (alias de Carmen de Burgos) y lo traslada al presente, construyendo un espacio de intimidad entre dos mujeres en escena, donde las palabras de Carmen y de las artistas entrevistadas cobran nueva vida.

Carmen de Burgos Seguí fue una periodista, escritora y traductora española, y activista de los derechos de la mujer. Conocida como Colombine, también firmó con otros seudónimos como “Gabriel Luna”, “Perico el de los Palotes”, “Raquel”, “Honorine” o “Marianela”. Perteneció a la generación del 98 y a la Edad de Plata y se la considera la primera periodista profesional en España.

La podemos ver, del 19 de este mes, al 8 de marzo, en el Teatro Español.

domingo, 15 de febrero de 2026

Cómo asumimos la muerte de los queridos

El conocido y reputado director Alfredo Sanzol crea “La última noche con mi hermano”, un drama que explora el duelo, la hermandad y la fragilidad. Ya, en el Teatro María Guerrero.



El prestigioso director Alfredo Sanzol (Premio Nacional de Literatura Dramática 2016 por “La Respiración” y XII Premio Valle-Inclán de Teatro 2017 por “La ternura”) presenta, en el Teatro María Guerrero un drama que explora el duelo, la hermandad y la fragilidad humana desde una experiencia personal.

La obra está representada por Elisabet Gelabert, Ariadna Llobet, Nuria Mencía, Biel Montoro, Jesús Noguero y Cristóbal Suárez y parte de una experiencia real: la muerte del hermano de una amiga del autor. En ese proceso de creación, marcado por la pérdida y la ternura, surgió una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y la manera en que los vínculos fraternos atraviesan la existencia.



El montaje aborda un tema poco tratado en el arte y en la sociedad: el duelo entre hermanos, una pérdida que suele quedar en los márgenes del acompañamiento colectivo, pero que implica una herida silenciosa y duradera. A través de la historia de Nagore, una mujer diagnosticada con cáncer, y de su hermano Alberto, incapaz de aceptar su enfermedad, la pieza indaga en los distintos modos de vivir la hermandad en el seno de una familia, entre la cercanía, el conflicto y la distancia emocional.



Más allá del plano íntimo, el montaje plantea una deliberación política y filosófica sobre la fraternidad como valor universal, al tiempo que se pregunta cómo las relaciones fraternas en la vida privada influyen en lo social y cómo la solidaridad colectiva puede nacer del reconocimiento de la fragilidad ajena.

La podemos ver, hasta el 5 de abril, en el Teatro María Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=lhU7V4Bq290





 

¡Cabaret barroco!

El director escénico Angel Ruiz presenta “El rey de la farándula”, un cabaret barroco que trata sobre el esplendor y la decadencia del Siglo de Oro. Ya, en el Teatro de la Comedia.  



El reputado director escénico Ángel Ruiz nos ofrece, enel Teatro de la Comedia, “El rey de la farándula”, un cabaret barroco que trata sobre el esplendor y la decadencia del Siglo de Oro.

Inspirada en un personaje enigmático, mitad cómico y mitad confidente de Felipe IV, la pieza crea un viaje entre la historia y la ficción, donde el poder y el teatro se confunden en un mismo escenario.



Lejos de la rigidez del drama histórico, el montaje fusiona textos del Siglo de Oro con canciones de compositores como Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo. Con una estética híbrida que combina lo clásico y lo contemporáneo, la función rompe la cuarta pared y hace del público un cómplice directo. El protagonista, un bufón lúcido y provocador, utiliza la ironía, el descaro y la emoción para revelar los entresijos de la corte y las pasiones ocultas tras el telón.

El espectáculo recrea la atmósfera brillante y contradictoria del reinado de Felipe IV, cuando España vivía su esplendor cultural mientras se hundía políticamente. Entre risas, música y crítica, la obra muestra cómo el monarca halló en el teatro un refugio frente a la guerra y la decadencia imperial.



Con un lenguaje escénico que mezcla la sátira y la sensibilidad, se invita a reflexionar sobre el papel del arte como espejo del poder y de la condición humana. En su irreverencia, la obra rescata la esencia misma del Siglo de Oro: un tiempo donde la escena era, más que un entretenimiento, una forma de mirar y cuestionar el mundo.

Lo podemos ver, hasta el primero de marzo, en el Teatro de la Comedia. 

https://www.youtube.com/shorts/AKFNvnltwFo




lunes, 9 de febrero de 2026

La grandeza perdida

El gran director escénico Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige una adaptación de Ignacio García May del drama “El jardín de los cerezos”, de Antón Chéjov. Lo que se fue y ya no se es, el orgullo y una profunda melancolía invaden esta romántica obra, fundamental en el teatro universal del siglo XIX.



El reputado director escénico Juan Carlos Pérez de la Fuente (“El cerco de Numancia”, “Torquemada” o “La gota de sangre. Emilia Pardo Bazán”) dirige una versión de Ignacio García May (“Torquemada”, “Sofía” o “Voces de Madrid”) sobre el gran drama “El jardín de los cerezos”, del universalmente reconocido dramaturgo ruso Antón Chéjov. Pronto, la podremos disfrutar en el Teatro Fernán Gómez.



Se trata de la última obra de Chéjov, escrita en 1904 y considerada como una de las más influyentes del teatro moderno. La trama gira en torno a Liubov Andréievna Ranévskaya, una aristócrata rusa que regresa a su hacienda familiar después de varios años en París. Allí se reencuentra con su hermano Gáiev, su hija y sus antiguos sirvientes. El centro de la propiedad es un magnífico jardín de cerezos, símbolo de la tradición, la memoria y la belleza perdida.

Sin embargo, la familia está arruinada y debe vender la finca. Lopajin, un comerciante hijo de antiguos siervos, propone talar el jardín para construir casas de veraneo y así salvar la situación económica. La familia se resiste, aferrada a los recuerdos y a la nostalgia, incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos. Finalmente, el jardín se subasta y es adquirido por el propio Lopajin, quien encarna el ascenso de la nueva burguesía frente al declive de la nobleza.



Más que un drama familiar, la pieza es una alegoría sobre el fin de una era: el ocaso de la aristocracia rusa y el nacimiento de una nueva sociedad. Chéjov combina humor, melancolía y crítica colectiva para mostrar la incapacidad humana para cambiar ante lo inevitable y la hermosura efímera de lo que desaparece.

Está protagonizada por la gran Carmen Conesa...

¡Absolutamente imprescindible para los amantes del buen teatro, en general..!

La podemos ver, del 15 de febrero, al 12 de abril, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=F1mpDL7wzJs


 

Tomar las decisiones más difíciles en la infancia

El actor y director escénico Israel Elejalde dirige una versión de la obra “El nudo gordiano”, de Johnna Adams, sobre la niñez y las decisiones difíciles que hay que tomar en la vida. En breve, en el Teatro Español.



El conocido actor y director teatral Israel Elejalde (“Tan solo, el fin del mundo”, “Finlandia”, 4.48 Psicosis”) dirige “El nudo gordiano”, en una adaptación de Paula Paz sobre la obra de Johnna Adams que reflexiona acerca de la infancia y las decisiones difíciles. En breve, en el Teatro Español.

Se trata de un duelo dramático entre una madre devastada y una profesora bajo presión, con el que la autora estadounidense construye un thriller verbal que escarba en los silencios, las dudas y los grises morales de una situación que nadie parece saber cómo manejar con el pequeño Gidion. 



Desde el siglo XIX, la infancia se ha convertido en un campo de batalla ideológico, donde chocan ideas sobre educación, normas, libertad y diferencia. ¿Cómo educar a nuestros hijos? ¿Quién los educa? ¿Qué hacer con aquellos que no encajan en los moldes establecidos? Son preguntas que laten en la pieza de Adams.



La obra, concebida para dos actrices (María Morales y Eva Rufo) y enclavada en el entorno aséptico de una sala de profesores, expone con precisión los claroscuros de un conflicto que incomoda: el de una sociedad que busca respuestas rápidas a los problemas diarios. De este modo, la producción enfrenta al espectador con un dilema tan actual como atemporal: el de mirar de frente a la complejidad humana sin caer en soluciones fáciles.

Imprescindible para los amantes del teatro reflexivo...

La podemos ver, del 10de febrero, al 22 de marzo, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=po58n_OvNJY