lunes, 3 de noviembre de 2025

Una alucinante versión de “Ricardo III”, de Shakespeare

El artista argentino Nicolas Pérez Costa escribe y dirige una reinterpretación moderna e impactante del clásico “Ricardo III”, de William Shakespeare en un universo distópico. Los temas, la ambición y la envidia, tan connaturales al ser humano.



El artista argentino Nicolas Pérez Costa escribe y dirige una reinterpretación moderna e impactante del clásico “Ricardo III”, de Shakespeare ambientado en un universo distópico. Una obra que podrá verse en el Teatro Infanta Isabel los sábados y domingos del 8 de noviembre al 21 de diciembre.

Tras éxitos como “The Beautiful Dream of Life”, “SADE, una velada incómoda” o “Juana La Loca”, Pérez Costa se atreve ahora con uno de los grandes dramas del repertorio internacional. Su función traslada la acción a un mundo anacrónico, donde los personajes conviven en un entorno intenso y bizarro. El resultado es una experiencia teatral que mezcla el respeto por el texto original con una mirada profundamente actual sobre la corrupción del poder, la ambición desmedida y la marginación social.

El rey Eduardo IV de Inglaterra mantiene el orden y la paz en el reino, pero su hermano Ricardo ansía el trono para sí. Jorobado y deformado, el protagonista revela la ambición y la envidia que le corroe las entrañas. Para alcanzar la corona, primero conjura contra Jorge de Clarence, su hermano que le precede en el trono. Más tarde, consigue esposarse con lady Ana Neville y se granjea la confianza de los nobles presentándose como un hombre piadoso. Tras la muerte de Eduardo IV, es declarado monarca bajo el nombre de Ricardo III, iniciando un periodo de terror y muerte que le conducirán a la locura, la desesperación y la derrota final.

La puesta en escena se distingue por su uso de una percusión no convencional y una interpretación física y emocionalmente exigente, que elevan el nivel artístico del espectáculo.



En cuanto al elenco, está integrado por diez intérpretes y es encabezado por el propio Pérez Costa junto con Goizalde Núñez y Ana Belén Béas, quienes construyen personajes marcados por la violencia, el deseo y la lucha por el poder.

Como complemento, el montaje incluye La experiencia Shakespeare, una exposición inmersiva previa a la obra que invita al espectador a sumergirse en el universo del dramaturgo inglés antes de que se levante el telón.

En definitiva, estamos frente a una propuesta sensorial que amplía los límites del teatro tradicional y convierte la asistencia en una vivencia total.

¡Imprescindible!

La podemos ver, los fines de semana de esta temporada, en el Teatro Infanta Isabel.


¡Una zarzuela sobre la corrupción!

Iván López Reynoso es el director musical de “El potosí submarino”, una zarzuela cómico-fantástica dividida en tres actos y representada en verso. El tema: la corrupción. ¡Ahí, es nada..! Pronto, en el Teatro de la Zarzuela.



El Teatro de la Zarzuela pronto acogerá “El potosí submarino”, una nueva producción de esta zarzuela cómico-fantástica dividida en tres actos y representada en verso que cuenta con la dirección musical de Iván López Reynoso. 

Rafael R.Villalobos es el encargado de la dirección de escena y vestuario de esta zarzuela que cuenta con música a cargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro de La Zarzuela. bajo la dirección del maestro Antonio Fauró.



Esta zarzuela aborda cómo el beneficio individual, la corrupción o el pelotazo, están a la orden del día. Un joven con el deseo obsesivo de enriquecerse, se adentra en un mundo que le facilita llevar a cabo sus productivos tejemanejes. Allí coincide con diferentes personajes que parecen salidos de un sueño. A lo largo de la trama se entrelazan elementos de comedia, aventuras y emociones, con el amor y el deseo de riqueza como motores principales

La podremos ver, del 19, al 30 de noviembre, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=lJXJL3CiiWM



¡¡Contra la maligna ultra-derecha!!

El Colectivo actoral Las Huecas representa “Risa caníbal”, una obra tragicómica sobre el auge reaccionario en Europa. Ya, en el Teatro Valle-Inclán.



El Colectivo actoral Las Huecas representa, en el Teatro Valle-Inclán, “Risa caníbal”, una obra que mezcla tragicomedia, thriller de terror psicológico y sátira política para reflexionar sobre el auge reaccionario en Europa. Un espectáculo representado en inglés y otros idiomas que cuenta con sobretítulos en castellano.

La acción se desarrolla en la sala de espera de una convención de líderes de la ultraderecha europea, donde los personajes se quedan encerrados sin motivo aparente. A partir de ahí, un humor corrosivo (tratado como una fuerza implacable) los arrastra hacia la degradación, el ridículo y, finalmente, la autodestrucción.



La pieza responde al actual auge reaccionario en Europa y en Occidente, así como a la normalización de discursos ultra-conservadores, racistas, islamófobos, machistas y tecno-feudalistas. Frente a esta ofensiva ideológica, Las Huecas reivindican el teatro como una herramienta de resistencia cultural y el humor como arma antifascista y anti-dogmática.

Para dar forma a esta propuesta, la agrupación recurre a una teatralidad visual y distorsionada que mezcla los códigos de la comedia y el terror psicológico. Una técnica bautizada como meta-clown directo, un ejercicio cómico que fragmenta la máscara, se vale de la parodia degradada, explora el cuerpo grotesco y abraza la caricatura surrealista. El resultado es un espectáculo incómodo, provocador y visualmente potente que busca hacer reír y pensar al mismo tiempo.

Las Huecas es un colectivo teatral integrado por Júlia Barbany, Núria Corominas y Andrea Pellejero desde 2016. Con casi una década de trayectoria en festivales y salas independientes, el conjunto se ha consolidado por su estética y lenguaje propios, marcados por el humor, la parodia y el absurdo.



Su trabajo se caracteriza por un liderazgo rotativo, donde todas se turnan en la dirección y creación, generando un estilo híbrido que combina teatro europeo contemporáneo con comedia y sátira catalana. Entre sus montajes figuran Aquellas que no han de morir y De l’amistat, Premio TimeOut 2025 al mejor espectáculo.

En definitiva, para no perdérnosla bajo ningún concepto.

La podemos ver, hasta el día 9 de este mes, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=s057LStxFm4



viernes, 31 de octubre de 2025

Sueña con el Circo Price en Navidad

El clásico montaje navideño del Circo Price en Navidad se ha convertido en una cita imprescindible de la Navidad madrileña. Este año, el espectáculo se titula “Sueña despierto”. Pronto, en el Teatro Circo Price.



Con motivo de la llegada de la Navidad, el Teatro Circo Price acoge, un año más, su clásico montaje navideño. En esta ocasión, el espectáculo lleva por título “Sueña despierto”. Se trata de una producción especial que se ha convertido en uno de los eventos clásicos de la agenda madrileña y que podrá verse de nuevo del 21 noviembre al 6 de enero de 2026, con funciones de martes a domingos.

El nuevo show cuenta la historia de un grupo de niños y niñas de entre 9 y 15 años que se pierden en un bosque cuando realizaban un viaje de Navidad del colegio. En esta aventura les acompañan la conductora del autobús y el profesor de música.



El autobús se ha detenido sin saber por qué, es noche cerrada y no saben cómo salir de allí. Con la ayuda de los animales del bosque (el ciervo, ardillas, reno, búho, etc.) encuentran un refugio para pasar la noche. El lugar está en el centro del bosque, es un circo abandonado: El circo de los sueños.



El circo está dotado de magia y, gracias a él, su estancia en el bosque pasará a ser muy divertida y entretenida. Los animales, como anfitriones, les animan a participar en canciones y bailes; así no tendrán frío. Si están activos, pasarán mejor la noche. Los niños, con sus voces blancas y sus canciones, emocionarán a los animales del bosque. La magia de la Navidad estará siempre presente. Al amanecer, el autobús vuelve a funcionar y los pequeños se despiden de los animales y los artistas de circo que han conocido. Jamás olvidarán lo vivido esa noche. Para ellos, sin duda, será “Su cuento de Navidad”.

Lo podremos ver, del 21 de noviembre, al 6 de enero, en el Teatro Circo Price.


El amor y la muerte en modo danza

La bailaora Sara Jiménez representa Ave de plata, una obra flamenca sobre el amor y la muerte como parte del ciclo vital. Pronto, en Centro Danza Matadero.



La bailaora Sara Jiménez representa, en Centro Danza Matadero – CDM, Ave de plata, una obra flamenca que reflexiona sobre el amor y la muerte como parte del ciclo de la vida.

Junto con las voces de Teresa Hernández, Miguel Marín `Árbol´ y Mari Carmen Pérez ´Niña de Espejo´, Jiménez construye un relato simbólico en el que un cazador, al abatir a un ave, se convierte en su propia presa. A partir de esta imagen mitológica, la pieza examina el amor, la muerte y la regeneración como fuerzas vitales, en un universo íntimo donde lo trágico y lo celebratorio conviven.



Además, la función, que mezcla el flamenco, la danza y la música contemporánea, invita a pensar de manera profunda acerca de los límites del arte jondo: sus raíces, sus fisuras y sus posibilidades. Y es que a través del cuerpo y el movimiento, Jiménez cuestiona el lugar del flamenco en el cruce entre lo tradicional, lo experimental y lo identitario.

Nacida en Granada en 1989, Sara Jiménez es una bailaora y coreógrafa graduada en el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía y que amplió sus estudios en el Centro Andaluz de Danza bajo la dirección de Blanca Li. Desde joven destacó como intérprete, formando parte de compañías como la de Estévez & Paños y participando en giras internacionales con espectáculos dirigidos por Carlos Saura. También ha trabajado con figuras del flamenco y la danza contemporánea como Eduardo Guerrero, Daniel Doña o Wang Ramírez.



En 2022 fundó su propia compañía, con la que ha creado obras como Adioses, Musa mía y Ave de plata, esta última aclamada por la crítica y nominada a varios Premios Max. Su trabajo se caracteriza por una mirada personal que fusiona la tradición flamenca con lenguajes escénicos contemporáneos, explorando el cuerpo como herramienta de expresión poética, identidad y memoria. Asimismo, Sara Jiménez ha sido reconocida como Mejor Intérprete de Danza Andaluza por la Asociación PAD.

La podremos ver, los días 7 y 8 de noviembre, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=_q5qsbzwyS8&list=RD_q5qsbzwyS8&start_radio=1



jueves, 30 de octubre de 2025

La identidad en la danza

El bailaor granadino estrena su nuevo espectáculo, Manuel Liñán. Bailaor@, dentro del festival Suma Flamenca, de los Teatros del Canal. Trata de la identidad en la danza y el movimiento.



Teatros del Canal acoge el nuevo espectáculo de danza del bailaor granadino Manuel Liñán, Bailaor@, como parte de la nueva edición del festival de danza flamenca Suma Flamenca. Se trata de una pieza que reúne en escena a los cantaores Juan de la María, José Manuel Fernández, Miguel Heredia, Manuel de La Nina y Sebastián del Puerto, y el guitarrista flamenco Francisco Vinuesa.

Este nuevo proyecto denominado Bailaor@ nace de la necesidad de celebrar bailando el resultado de la búsqueda gozosa que gira en torno a la identidad, la danza, el movimiento, lo establecido, los roles y las contradicciones.



Manuel Liñán es un bailaor y coreógrafo nacido en Granada en 1980 que ha formado parte de compañías como las de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda y Manolete. Ya siendo muy joven alcanzó la final de la Bienal de Sevilla de 1998 y obtuvo el premio de coreografía y el de bailarín sobresaliente en la 13ª edición del Certamen de Danza Española y Flamenco. Artista consagrado, entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Danza 2017.

En 2012 creó junto con Daniel Doña el grupo Proyecto GR, el cual se estrenó ese mismo año en la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo <<REW. Al año siguiente consiguió el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor intérprete de danza y el Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como Mejor bailaor.



Entre sus grandes trabajos destaca la coreografía que diseñó para Sorolla del Ballet Nacional de España; su obra Sinergia; la pieza Duende, junto con La Moneta, para el ciclo Lorca y Granada; y Reversible, donde ha ofrecido un prestigioso flamenco mezclado con baile moderno. Su espectáculo Viva!! fue un hito, al abordar temas de identidad y género en el flamenco, y ha sido destacado por medios internacionales como The New York TimesMuerta de amor, su último espectáculo, estrenado en 2024, ya cuenta con seis premios

Lo podemos ver hoy, 30 de octubre, en los Teatros del Canal.


Lolita-Poncia, de “La casa de Bernarda Alba”

La actriz y cantante Lolita Flores retorna con su actuación en el drama “Poncia”, que es un monólogo que reflexiona sobre el personaje creado por Lorca en una de sus obras de teatro cumbres, La casa de Bernarda Alba. Pronto, en el Teatro Bellas Artes.



La actriz y cantante Lolita Flores (Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto 2002 por Rencor) representará, pronto, en el Teatro Bellas Artes, un monólogo escrito y dirigido por Luis Luque (Todas las noches de un día, Marat Sade o Las criadas) que ofrece una profunda reflexión del personaje de Poncia de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. En realidad, vuelve con él a nuestras tablas.

La obra se compone de las intervenciones de Poncia en la función original, transformándolas en soliloquios y diálogos con fantasmas y sombras. Además, su enfoque se posiciona después de la muerte de Adela, lo que proporciona un nuevo punto de vista dentro de la historia.



Poncia se convierte en una mujer que desata su lengua en un lugar y un tiempo donde las palabras están prohibidas. Ella confronta a las otras habitantes de la casa, revelando su simpatía hacia la hija más joven y lamentando no haber hecho más de lo que hizo. Y es que como la criada que era, posee un enigma interesante: el ser testigo de los eventos que ocurren entre sus amos, conocer la verdad que se oculta en sus muros y gozar de esa filosofía de las clases populares.



Con ello, la protagonista va hablando sobre temas como el suicidio, la libertad, la culpa, la educación o el sexo con la fuerza de una persona que ha sido maltratada y silenciada. Y todo para transmitir la necesidad de amar y abrazar la libertad y compartirla con los demás.

La podemos ver, del 26 de noviembre, al 15 de febrero, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=NGXeQGZmkJo