Vuelve la Carmina Burana de La Fura

La ópera Carmina Burana, de Carl Off, es, ahora, un magnífico show con la magia teatral del popular grupo catalán La Fura dels Baus. Regresa a Madrid en el Teatro Nuevo Apolo.

Tras viajar por tres continentes y ser visto por más de 350. 000 espectadores, la compañía La Fura dels Baus regresa a Madrid con Carmina Burana. En esta ocasión el Teatro Apolo será el encargado de acoger del 8 al 19 de mayo, de martes a domingos, este asombroso espectáculo que fusiona la música de Carl Orff y la magia teatral del grupo catalán. 

Tras más de 30 años de trayectoria, Carlus Padrissa, miembro fundador de La Fura dels Baus, ha concebido un show trepidante con proyecciones audiovisuales y un cuidado vestuario. Todo ello introduce a los asistentes en un universo onírico a medio camino entre los sueños y la realidad.

Con música en directo y más de 50 artistas en escena, sobre el escenario se encuentra un gran cilindro de diez metros de diámetro que envuelve a la orquesta mientras imágenes proyectadas sobre él ilustran toda la obra de principio a fin. Escrita entre 1935 y 1936 a partir de textos medievales goliardescos, Orff diseñó una composición que canta a la primavera, al amor y al goce de los sentidos.

Por este motivo, representaciones de la Luna, cascadas de agua, un éxtasis floral, una vendimia en directo… Incluso, fragancias primaverales sumergen al público en un vanguardista espectáculo que incluyen escenas eróticas y otras cargadas de simbolismo.

Hace algunos años, la ví en Matadero Madrid. Este es el mismo montaje: excesivo, sexual (rayando lo pornográfico), muy gráfico y todo sentimientos. Vamos, como la misma La Fura...Merece la pena, como experiencia...

La podemos ver, hasta el próximo día 19 de este mes, en el Teatro Nuevo Apolo.

https://www.youtube.com/watch?v=5ugV8k5yfb0

Un Tenorio operístico

Entre los días 13 y 19 de mayo, el Teatro Real ofrecerá 4 funciones de una nueva producción de  Tenorio, ópera de cámara de Tomás Marco (1942) presentada en versión de concierto en 2017 y que tendrá finalmente su estreno escénico absoluto.

 

La ópera Tenorio, del mundialmente reconocido compositor español del siglo pasado Tomás Marco es un viaje actualizado por el mito de Don Juan, con libreto del compositor, guiado por la obra de Zorrilla, pero también con textos de Tirso de Molina, Molière, Lorenzo Da Ponte, Lord Byron, sor Juana Inés de la Cruz y Francisco de Quevedo.

 

La puesta en escena de la Agrupación Señor Serrano -que dirige su primera ópera- presenta el múltiple juego de identidades de Tenorio durante el rodaje de un film, muy propicio a la utilización del vídeo en tiempo real, uno de los ejes creativos que caracteriza el trabajo de Àlex Serrano y Pau Palacios, que en esta producción han contado con la colaboración de Cristina Cubells.

 

De acuerdo con la dramaturgia concebida con el apoyo de Clara Serra, cada personaje dentro de la “película de Tenorio” tiene su propia vida fuera de ella, en un set de rodaje credo por CUBE.BZ, en el que los distintos espacios están concebidos como instalaciones o pequeños bodegones conceptuales que refuerzan la doble identidad de los protagonistas.

 

La dirección musical de la ópera es de Santiago Serrate, que estrenó la partitura en el Auditorio San Lorenzo de El Escorial en 2017 y la dirigió posteriormente en su edición discográfica.

 

Estará al frente de los seis solistas de la ópera -Joan Martín-Royo (Tenorio), Juan Francisco Gatell (Don Luis), Adriana González (Doña Inés), Juan Antonio Sanabria (La Narración), Lucía Caihuela (Doña Ana), Sandra Ferrández (Lucía)-, de la Orquesta Titular del Teatro Real y de un grupo vocal formado por cantantes del programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real.

 Finalmente, Tenorio será grabada para su posterior emisión en MyOperaPlayer.

La podremos ver, del 13, al 19 del presente, en el Teatro Real.

FICHA ARTISTICA:

Dirección musical: Santiago Serrate

Dirección de escena: Àlex Serrano, Pau Palacios (Agrupación Señor Serrano)

Escenografía e iluminación: CUBE.BZ

Dirección de arte: Jacobo Cayetano (Zuloark)

Vestuario: Joan Ros Garrofé, Atena Pou Clavell

Asesoría dramatúrgica: Clara Serra

Diseño de videoescena y realización: Xavier Gibert

Asistente de la dirección musical: Rubén Sánchez-Vieco

Asistentes de la dirección de escena: Cristina Cubells, Anna Llopart

Operadores de cámara: Bibiana Gispert, Marc Costa

Creación de vídeos digitales: Boris Ramírez

 

Solistas:

 

La Narración: Juan Antonio Sanabria

Tenorio: Joan Martín-Royo

Doña Inés: Adriana González

Don Luis: Juan Francisco Gatell

Doña Ana: Lucía Caihuela

Madrigal:

Comendador: Alejandro von Büren, Gonzalo Ruiz Domínguez, Enrique Torres

Brígida: Inés Lorans, Miriam Silva, Aida Gimeno

Ciutti: Pablo Puértolas, Eduardo Pomares, Manuel de Filera

Hostelera: Ana Molina García, Paola Leguizamon, Yeraldin León

 Actores:

Asistentes de rodaje: Raquel Villarejo, Joseba Priego

Actores: Victoria Lucena, Roberto Lua

 

Orquesta Titular del Teatro Real

 

Grupo vocal formado por cantantes del programa Crescendo

de la Fundación Amigos del Teatro Real preparado por Santiago Serrate y Rubén Sánchez-Vieco.

¡Madrid baila!

Madrid se convierte en el centro europeo de la danza gracias al veterano festival Madrid en Danza que, como en todas sus anteriores ediciones, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional.

Del 9 al 26 de mayo de este año, tendrá lugar la 39º edición del festival Madrid en Danza con los Teatros del Canal como sede central, pero con muchos más espectáculos repartidos por otras salas y teatros privados, así como siete municipios de la región madrileña. Serán un total de 22 espectáculos provenientes de 5 países.

Madrid en Danza consigue unir, cada año, lo novel y lo consolidado, a través de una programación que incluye figuras relevantes del mundo de la danza y promesas emergentes. Aunque el objetivo prioritario del festival reside en dar a conocer las nuevas estéticas y temáticas de la danza nacional, cuenta también con un apartado internacional que en cada edición se centra en varios focos.

Este festival, organizado por la Comunidad de Madrid y que cuenta con la dirección artística de la coreógrafa, bailarina, cineasta y realizadora española Blanca Li, subraya su valor e importancia en la difusión del lenguaje artístico de la danza. La programación principal de 2024 que cuenta con 22 espectáculos se desarrollará en la sede principal de Teatros del Canal, a la que se une el Centro Cultural Paco Rabal. Y se extenderá en otras siete localidades de la Comunidad de Madrid. Un total de 22 compañías (cuatro internacionales, nueve de la Comunidad de Madrid y el resto de Andalucía, Canarias, Galicia, País Vasco y Navarra), mostrarán numerosas miradas al mundo y al arte de la creación coreográfica actual.

El público podrá disfrutar de trabajos llegados desde cinco países, con siete estrenos (cuatro en España y tres en la Comunidad de Madrid). Entre ellos destacan compañías como (La)Horde / Ballet National de Marsella, Wayne McGregor, Stephanie Lake Company y la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker.

Cabe destacar que esto año Madrid en Danza llega a las calles gracias a un gran evento participativo, gratuito y abierto a todos los públicos en la Puerta del Sol el 11 de mayo. Durante 10 horas seguidas, la plaza se transformará en un estudio de danza donde se representarán varios espectáculos y se invitará al público a participar y aprender pasos de bailes de salón, danza moderna, flamenco o danza contemporánea.

Las representaciones del festival darán comienzo de la mano del colectivo (La)Horde y el Ballet National de Marseille, que regresan a Teatros del Canal tras su paso en 2022 con el recordado montaje Room with a view. En Age of Content se sumergen en el universo virtual elaborando un lienzo que fusiona danza y multimedia. 

También destacan los espectáculos UniVerse: A Dark Crystal Odyssey del multipremiado coreógrafo británico Wayne McGregor, que se inspira en la recordada película El cristal oscuro de Jim Henson-, y EXIT ABOVE: after the tempest de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker con música de Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin.

Lo podremos seguir, del 9, al 26 de mayo, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=8UyBprG6JQU

PROGRAMACIÓN:

• 9 y 10 mayo, 20:30 h - Age of Content - Teatros del Canal - Sala Roja

• 15 y 16 mayo, 20:30 h - UniVerse: A Dark Crystal Odyssey - Teatros del Canal - Sala Roja

• 15 mayo, 20:00 h - La Reina del Metal - Teatros del Canal - Sala Verde

• 16 mayo, 20:00 h - LOS PERROS - Centro Cultural Paco Rabal

• 17 mayo, 18:30, 20:00 y 21:30 h - Verso libre - Teatros del Canal - Sala Verde

• 19 mayo, 19:00 h - EXIT ABOVE after the tempest - Teatros del Canal - Sala Roja

• 19 mayo, 18:00 h - Las Alegrías - Teatros del Canal - Sala Negra

• 22 mayo, 19:30 h - Mercedes máis eu - Teatros del Canal - Sala Negra

• 23 mayo, 19:00 h / 24 mayo, 20:30 h - Afanador - Teatros del Canal - Sala Roja

• 23 mayo, 20:30 h / 24 mayo, 19:30 h- SHINE - Teatros del Canal - Sala Negra

• 24 y 25 mayo, 20:00 h / 26 mayo, 18:30 h - Manifesto - Teatros del Canal - Sala Verde

Extensión a municipios:

• 10 mayo, 20:00 h - Mariana - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 10 mayo, 20:00 h - Berro - Teatro Federico García Lorca (Getafe)

• 12 mayo, 19:00 h - Europa - Teatro Municipal Buero Vallejo (Alcorcón)

• 16 mayo, 20:00 h - He aquí un acto romántico - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 17 mayo, 20:00 h - PHARSALIA - Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas (Alcobendas)

• 17 mayo, 20:00 h - VAV - Teatro Municipal (Coslada)

• 24 mayo, 20:00 h - Flamenco: Espacio creativo - Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)

• 24 mayo, 20:00 h - Mucha Muchacha - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 24 mayo, 20:00 h - Glass House - Teatro Municipal Francisco Rabal (Pinto)

• 25 mayo, 20:00 h - Zarra - Teatro Municipal Buero Vallejo (Alcorcón)

 

Lío entre parejas

Los creadores Matías del Federico y Daniel Veronese reflexionan sobre la condición humana con la ágil y divertida comedia dramática Los amigos de ellos dos, protagonizada por Malena Alterio y David Lorente. La podemos ver Naves del Español-Matadero Madrid.

El espacio escénico Naves del Español en Matadero representa Los amigos de ellos dos, una obra esta obra escrita y dirigida por el dramaturgo Daniel Veronese, uno de los más reconocidos en Europa, autor del clásico de humor La cena de Los idiotas. Los populares actores Malena Alterio y David Lorente encabezan su reparto.

Dos parejas amigas se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás y Liza ya llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y la misteriosa e inusual demora de los amigos comienza a preocupar.

¿Por qué llegan siempre tarde? ¿Qué rol ocupamos en la vida de ellos dos? ¿Se interesan realmente por nosotros? ¿Habrá llegado el momento de mostrarles nuestro descontento?

A través de una aparente superficialidad Daniel Veronese y Matías del Federico abordan en realidad una temática más profunda y complicada, que afecta al comportamiento y la condición del ser humano y que reflexiona sobre cómo percibimos en ocasiones el lugar que ocupamos en esta sociedad.

La podemos ver, del 11 de mayo, al 16 de junio, en Naves del Español.

 ¡Sexo y poder a raudales!

La dramaturga Magüi Mira escribe y dirige esta adaptación del drama Salomé, del escritor irlandés de finales del siglo XIX y principios del siglo XX Oscar Wilde con un elenco liderado por actores como Belén Rueda, Juan Fernández y Pablo Puyol . La podemos ver en sus últimos días, en el Teatro Bellas Artes.

La dramaturga y directora Magüi Mira (Premio Valle-Inclán de Teatro 2019 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016) escribe y dirige una adaptación de la famosa tragedia Salomé, de Oscar Wilde. Una obra que cuenta con un elenco liderado por actores como Belén Rueda, Juan Fernández y Pablo Puyol y que podrá verse en el Teatro Bellas Artes del 30 de abril al 5 de mayo.

La obra está protagonizada por la prestigiosa actriz Belén Rueda, conocida por su papel en la serie Los Serrano o la película El orfanato, quien se ve acompañada por Luisa Martín, Juan Fernández, Pablo Puyol, Sergio Mur, Antonio Sansano, Jorge Mayor, José Fernández y José de la Torre.

Su historia original fue escrita en 1891 y se basa en el relato bíblico de la decapitación de Juan el Bautista. En plena dominación del Mediterráneo por Roma, Salomé es la hijastra de Herodes Antipas, tetrarca de Galilea y Perea y dependiente del poder romano. Ella se enamora profundamente de Juan el Bautista, un prisionero que han condenado a muerte. A pesar de los intentos de persuasión de Herodías, la madre de Salomé, y de las advertencias de los soldados, El Bautista rechaza las pretensiones de Salomé.

Herodes, intrigado por la belleza de Salomé, intenta ganarse su favor ofreciéndole cualquier cosa que desee. Esta, rota de dolor y llena de rabia por la negativa de Juan el Bautista, le pide la cabeza del cristiano en una bandeja de plata. A pesar de la reticencia de Herodes, quien está horrorizado por la solicitud, finalmente cede a la presión y ordena la ejecución de Juan.

La obra aborda temas como la lujuria, el poder del sexo, la obsesión y la muerte. Todo ello, a través de una narrativa llena de simbolismo y elementos poéticos. Y, sobre todo y lo más importante, escrita por uno de los genios de la literatura -especialmente, el teatro- del siglo XIX, a nivel mundial, el inimitable Wilde (La importancia de llamarse Ernesto o El abanico de Lady Windermere, por ejemplo)

La podemos ver, hasta el 5 de mayo, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=TA8U-qLKpF0

Los ritmos de la vida

El nuevo espectáculo de la compañía de danza moderna Mayumana, Impulso, nos muestra un cautivador viaje a través de los ritmos de la vida. Lo podemos ver ya en el Teatro EDP Gran Vía.

El grupo de danza y percusión israelí Mayumaná representa su nuevo espectáculo, Impulso, que nos lleva, a través de un viaje, por los ritmos de la vida. Una combinación de baile, luces, música y humor.

El espectáculo Impulso relata la historia del viaje de la vida a través de la perspectiva del ritmo y el movimiento donde se exploran los distintos estados de la vida y las emociones que conviven en ella. El latido o pulso son los temas centrales, representando el ritmo de la vida en sí mismo.

El montaje se caracteriza por incluir una mezcla ecléctica musical y rítmica de todas las partes del mundo, desde las percusiones tradicionales africanas hasta los beats electrónicos más contemporáneos. Los artistas de Mayumana emplean sus cuerpos como instrumentos, elaborando ritmos y movimientos hipnotizantes que reflejan las subidas y bajadas del viaje de la vida.

Mayumaná es un conjunto musical fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y Roy Oferen, en 1997, en Tel-Aviv (Israel). Su nombre proviene de la palabra hebrea Mayumanut que significa habilidad o destreza. Esta compañía atesora 25 años de carrera profesional y se ha destacado por unas coreografías de gran vitalidad en las que se incorporan percusiones con objetos poco usuales como contenedores de basura, cajas, latas y otros elementos reciclados, además de efectuar bailes en consonancia a los ritmos que componen.

A lo largo de este casi cuarto de siglo, la compañía ha interpretado más de 156.000 representaciones en las que ha sido vista por ocho millones de espectadores en más de 20 países del mundo. Algunas de sus producciones más famosas son Garage6 o Rumba y su popularidad la llevó a protagonizar un anuncio televisivo de Coca-Cola.

Lo podemos ver, en el Teatro EDP Granvía, hasta el próximo día 26 del presente.

https://www.youtube.com/watch?v=hXpkT4NhYzo

Sensibilidad al límite

La directora escénica Isabel Vázquez nos presenta Archipiélago de desastres, un espectáculo bañado por la danza, el teatro y la música. Ya lo podemos ver en Naves del Español.

El escenario de Naves del Español en Matadero es el escogido por la directora escénica y dramaturga Isabel Vázquez para representar su nueva creación producida por Elena Carrascal. Isabel y Elena trabajan juntas desde 2007 y han creado espectáculos de la talla de Yo cocino y él friega los platos, Hora de cierre o La maldición de los hombres Malboro que han consolidado a este tándem en la dirección artística y la producción. La obra se podrá ver del 2 al 5 de mayo.

Tras La maldición de los hombres Malboro, Isabel Vázquez y Elena Carrascal vuelven a unir fuerzas y reúnen a un equipo muy heterogéneo con un recorrido individual muy interesante, para proponernos viajar a un archipiélago donde las cosas no son cómo se espera.

Desde que nacemos somos vulnerables. Con todo, aspiramos a esconder nuestra naturaleza frágil, esa grieta que nos hace más humanos y auténticos, bajo la máscara de la infalibilidad. Pero ¿y si existiera un lugar donde no tuviésemos miedo a rompernos?; ¿un archipiélago donde solamente fueran los valientes sin miedo al fracaso?; ¿un territorio donde fracasar fuera todo un éxito? Un lugar donde la vulnerabilidad es un super-poder.

“En Archipiélago de los desastres -según la directora- partimos dispuestos a fracasar mientras podamos, con cabeza, tranquilamente… Nada de fracasar a lo loco. Fracasaremos como siempre o como nunca, en un acto o en tres, en un monólogo o en un diálogo. Fracasaremos hasta convertir el fracaso en una obra de arte”.

La podemos ver, hasta el 5 de este mes, en Naves del Español-Matadero Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=__5Oz1rrgAM