¡Madrid baila!

Madrid se convierte en el centro europeo de la danza gracias al veterano festival Madrid en Danza que, como en todas sus anteriores ediciones, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional.

Del 9 al 26 de mayo de este año, tendrá lugar la 39º edición del festival Madrid en Danza con los Teatros del Canal como sede central, pero con muchos más espectáculos repartidos por otras salas y teatros privados, así como siete municipios de la región madrileña. Serán un total de 22 espectáculos provenientes de 5 países.

Madrid en Danza consigue unir, cada año, lo novel y lo consolidado, a través de una programación que incluye figuras relevantes del mundo de la danza y promesas emergentes. Aunque el objetivo prioritario del festival reside en dar a conocer las nuevas estéticas y temáticas de la danza nacional, cuenta también con un apartado internacional que en cada edición se centra en varios focos.

Este festival, organizado por la Comunidad de Madrid y que cuenta con la dirección artística de la coreógrafa, bailarina, cineasta y realizadora española Blanca Li, subraya su valor e importancia en la difusión del lenguaje artístico de la danza. La programación principal de 2024 que cuenta con 22 espectáculos se desarrollará en la sede principal de Teatros del Canal, a la que se une el Centro Cultural Paco Rabal. Y se extenderá en otras siete localidades de la Comunidad de Madrid. Un total de 22 compañías (cuatro internacionales, nueve de la Comunidad de Madrid y el resto de Andalucía, Canarias, Galicia, País Vasco y Navarra), mostrarán numerosas miradas al mundo y al arte de la creación coreográfica actual.

El público podrá disfrutar de trabajos llegados desde cinco países, con siete estrenos (cuatro en España y tres en la Comunidad de Madrid). Entre ellos destacan compañías como (La)Horde / Ballet National de Marsella, Wayne McGregor, Stephanie Lake Company y la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker.

Cabe destacar que esto año Madrid en Danza llega a las calles gracias a un gran evento participativo, gratuito y abierto a todos los públicos en la Puerta del Sol el 11 de mayo. Durante 10 horas seguidas, la plaza se transformará en un estudio de danza donde se representarán varios espectáculos y se invitará al público a participar y aprender pasos de bailes de salón, danza moderna, flamenco o danza contemporánea.

Las representaciones del festival darán comienzo de la mano del colectivo (La)Horde y el Ballet National de Marseille, que regresan a Teatros del Canal tras su paso en 2022 con el recordado montaje Room with a view. En Age of Content se sumergen en el universo virtual elaborando un lienzo que fusiona danza y multimedia. 

También destacan los espectáculos UniVerse: A Dark Crystal Odyssey del multipremiado coreógrafo británico Wayne McGregor, que se inspira en la recordada película El cristal oscuro de Jim Henson-, y EXIT ABOVE: after the tempest de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker con música de Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin.

Lo podremos seguir, del 9, al 26 de mayo, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=8UyBprG6JQU

PROGRAMACIÓN:

• 9 y 10 mayo, 20:30 h - Age of Content - Teatros del Canal - Sala Roja

• 15 y 16 mayo, 20:30 h - UniVerse: A Dark Crystal Odyssey - Teatros del Canal - Sala Roja

• 15 mayo, 20:00 h - La Reina del Metal - Teatros del Canal - Sala Verde

• 16 mayo, 20:00 h - LOS PERROS - Centro Cultural Paco Rabal

• 17 mayo, 18:30, 20:00 y 21:30 h - Verso libre - Teatros del Canal - Sala Verde

• 19 mayo, 19:00 h - EXIT ABOVE after the tempest - Teatros del Canal - Sala Roja

• 19 mayo, 18:00 h - Las Alegrías - Teatros del Canal - Sala Negra

• 22 mayo, 19:30 h - Mercedes máis eu - Teatros del Canal - Sala Negra

• 23 mayo, 19:00 h / 24 mayo, 20:30 h - Afanador - Teatros del Canal - Sala Roja

• 23 mayo, 20:30 h / 24 mayo, 19:30 h- SHINE - Teatros del Canal - Sala Negra

• 24 y 25 mayo, 20:00 h / 26 mayo, 18:30 h - Manifesto - Teatros del Canal - Sala Verde

Extensión a municipios:

• 10 mayo, 20:00 h - Mariana - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 10 mayo, 20:00 h - Berro - Teatro Federico García Lorca (Getafe)

• 12 mayo, 19:00 h - Europa - Teatro Municipal Buero Vallejo (Alcorcón)

• 16 mayo, 20:00 h - He aquí un acto romántico - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 17 mayo, 20:00 h - PHARSALIA - Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas (Alcobendas)

• 17 mayo, 20:00 h - VAV - Teatro Municipal (Coslada)

• 24 mayo, 20:00 h - Flamenco: Espacio creativo - Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)

• 24 mayo, 20:00 h - Mucha Muchacha - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 24 mayo, 20:00 h - Glass House - Teatro Municipal Francisco Rabal (Pinto)

• 25 mayo, 20:00 h - Zarra - Teatro Municipal Buero Vallejo (Alcorcón)

 

Lío entre parejas

Los creadores Matías del Federico y Daniel Veronese reflexionan sobre la condición humana con la ágil y divertida comedia dramática Los amigos de ellos dos, protagonizada por Malena Alterio y David Lorente. La podemos ver Naves del Español-Matadero Madrid.

El espacio escénico Naves del Español en Matadero representa Los amigos de ellos dos, una obra esta obra escrita y dirigida por el dramaturgo Daniel Veronese, uno de los más reconocidos en Europa, autor del clásico de humor La cena de Los idiotas. Los populares actores Malena Alterio y David Lorente encabezan su reparto.

Dos parejas amigas se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás y Liza ya llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y la misteriosa e inusual demora de los amigos comienza a preocupar.

¿Por qué llegan siempre tarde? ¿Qué rol ocupamos en la vida de ellos dos? ¿Se interesan realmente por nosotros? ¿Habrá llegado el momento de mostrarles nuestro descontento?

A través de una aparente superficialidad Daniel Veronese y Matías del Federico abordan en realidad una temática más profunda y complicada, que afecta al comportamiento y la condición del ser humano y que reflexiona sobre cómo percibimos en ocasiones el lugar que ocupamos en esta sociedad.

La podemos ver, del 11 de mayo, al 16 de junio, en Naves del Español.

 ¡Sexo y poder a raudales!

La dramaturga Magüi Mira escribe y dirige esta adaptación del drama Salomé, del escritor irlandés de finales del siglo XIX y principios del siglo XX Oscar Wilde con un elenco liderado por actores como Belén Rueda, Juan Fernández y Pablo Puyol . La podemos ver en sus últimos días, en el Teatro Bellas Artes.

La dramaturga y directora Magüi Mira (Premio Valle-Inclán de Teatro 2019 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016) escribe y dirige una adaptación de la famosa tragedia Salomé, de Oscar Wilde. Una obra que cuenta con un elenco liderado por actores como Belén Rueda, Juan Fernández y Pablo Puyol y que podrá verse en el Teatro Bellas Artes del 30 de abril al 5 de mayo.

La obra está protagonizada por la prestigiosa actriz Belén Rueda, conocida por su papel en la serie Los Serrano o la película El orfanato, quien se ve acompañada por Luisa Martín, Juan Fernández, Pablo Puyol, Sergio Mur, Antonio Sansano, Jorge Mayor, José Fernández y José de la Torre.

Su historia original fue escrita en 1891 y se basa en el relato bíblico de la decapitación de Juan el Bautista. En plena dominación del Mediterráneo por Roma, Salomé es la hijastra de Herodes Antipas, tetrarca de Galilea y Perea y dependiente del poder romano. Ella se enamora profundamente de Juan el Bautista, un prisionero que han condenado a muerte. A pesar de los intentos de persuasión de Herodías, la madre de Salomé, y de las advertencias de los soldados, El Bautista rechaza las pretensiones de Salomé.

Herodes, intrigado por la belleza de Salomé, intenta ganarse su favor ofreciéndole cualquier cosa que desee. Esta, rota de dolor y llena de rabia por la negativa de Juan el Bautista, le pide la cabeza del cristiano en una bandeja de plata. A pesar de la reticencia de Herodes, quien está horrorizado por la solicitud, finalmente cede a la presión y ordena la ejecución de Juan.

La obra aborda temas como la lujuria, el poder del sexo, la obsesión y la muerte. Todo ello, a través de una narrativa llena de simbolismo y elementos poéticos. Y, sobre todo y lo más importante, escrita por uno de los genios de la literatura -especialmente, el teatro- del siglo XIX, a nivel mundial, el inimitable Wilde (La importancia de llamarse Ernesto o El abanico de Lady Windermere, por ejemplo)

La podemos ver, hasta el 5 de mayo, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=TA8U-qLKpF0

Los ritmos de la vida

El nuevo espectáculo de la compañía de danza moderna Mayumana, Impulso, nos muestra un cautivador viaje a través de los ritmos de la vida. Lo podemos ver ya en el Teatro EDP Gran Vía.

El grupo de danza y percusión israelí Mayumaná representa su nuevo espectáculo, Impulso, que nos lleva, a través de un viaje, por los ritmos de la vida. Una combinación de baile, luces, música y humor.

El espectáculo Impulso relata la historia del viaje de la vida a través de la perspectiva del ritmo y el movimiento donde se exploran los distintos estados de la vida y las emociones que conviven en ella. El latido o pulso son los temas centrales, representando el ritmo de la vida en sí mismo.

El montaje se caracteriza por incluir una mezcla ecléctica musical y rítmica de todas las partes del mundo, desde las percusiones tradicionales africanas hasta los beats electrónicos más contemporáneos. Los artistas de Mayumana emplean sus cuerpos como instrumentos, elaborando ritmos y movimientos hipnotizantes que reflejan las subidas y bajadas del viaje de la vida.

Mayumaná es un conjunto musical fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y Roy Oferen, en 1997, en Tel-Aviv (Israel). Su nombre proviene de la palabra hebrea Mayumanut que significa habilidad o destreza. Esta compañía atesora 25 años de carrera profesional y se ha destacado por unas coreografías de gran vitalidad en las que se incorporan percusiones con objetos poco usuales como contenedores de basura, cajas, latas y otros elementos reciclados, además de efectuar bailes en consonancia a los ritmos que componen.

A lo largo de este casi cuarto de siglo, la compañía ha interpretado más de 156.000 representaciones en las que ha sido vista por ocho millones de espectadores en más de 20 países del mundo. Algunas de sus producciones más famosas son Garage6 o Rumba y su popularidad la llevó a protagonizar un anuncio televisivo de Coca-Cola.

Lo podemos ver, en el Teatro EDP Granvía, hasta el próximo día 26 del presente.

https://www.youtube.com/watch?v=hXpkT4NhYzo

Sensibilidad al límite

La directora escénica Isabel Vázquez nos presenta Archipiélago de desastres, un espectáculo bañado por la danza, el teatro y la música. Ya lo podemos ver en Naves del Español.

El escenario de Naves del Español en Matadero es el escogido por la directora escénica y dramaturga Isabel Vázquez para representar su nueva creación producida por Elena Carrascal. Isabel y Elena trabajan juntas desde 2007 y han creado espectáculos de la talla de Yo cocino y él friega los platos, Hora de cierre o La maldición de los hombres Malboro que han consolidado a este tándem en la dirección artística y la producción. La obra se podrá ver del 2 al 5 de mayo.

Tras La maldición de los hombres Malboro, Isabel Vázquez y Elena Carrascal vuelven a unir fuerzas y reúnen a un equipo muy heterogéneo con un recorrido individual muy interesante, para proponernos viajar a un archipiélago donde las cosas no son cómo se espera.

Desde que nacemos somos vulnerables. Con todo, aspiramos a esconder nuestra naturaleza frágil, esa grieta que nos hace más humanos y auténticos, bajo la máscara de la infalibilidad. Pero ¿y si existiera un lugar donde no tuviésemos miedo a rompernos?; ¿un archipiélago donde solamente fueran los valientes sin miedo al fracaso?; ¿un territorio donde fracasar fuera todo un éxito? Un lugar donde la vulnerabilidad es un super-poder.

“En Archipiélago de los desastres -según la directora- partimos dispuestos a fracasar mientras podamos, con cabeza, tranquilamente… Nada de fracasar a lo loco. Fracasaremos como siempre o como nunca, en un acto o en tres, en un monólogo o en un diálogo. Fracasaremos hasta convertir el fracaso en una obra de arte”.

La podemos ver, hasta el 5 de este mes, en Naves del Español-Matadero Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=__5Oz1rrgAM

El tiempo de los musicales nacionales

Federico Barrios Fierro dirige el musical El tiempo entre costuras ,basado en la novela homónima de María Dueñas, una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras y que nos emociona hasta hacernos llorar. Lo podemos disfrutar en el Teatro La Latina.

Regresa a Madrid el musical basado en la famosa novela de María Dueñas, El tiempo entre costuras, con la dirección de Federico Barrios Fierro y producción de Dario Regattieri, cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. Una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras y toca los corazones.

Estamos frente a superproducción musical cien por ciento española de la mano de beon Entertainment, donde la autora de esta historia, María Dueñas, ha participado como asesora en todo el proceso de creación y el equipo creativo está compuesto por profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones.

Federico Barrios Fierro (West Side Story, Sonrisas y Lágrimas o Cabaret) es el encargado de la dirección, y la escenografía corre a cargo de Ricardo Sánchez Cuerda, uno de los mejores escenógrafos de Europa con amplia trayectoria en producciones musicales como Cabaret o Billy Elliot. El diseñador español Lorenzo Caprile se ha encargado del vestuario del personaje protagonista, Sira Quiroga, y el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón.

El musical cuenta con un elenco de 21 actores y una orquesta en directo de siete músicos. El papel protagonista de Sira es interpretado por la actriz Alba Cuartero, que entre sus últimos trabajos se encuentran La historia interminable, el musical o El médico, el musical. Cristina Picos es alternante (cover, como coloquialmente se dice) en el papel de Sira y Jan Forrellat interpreta a Marcus.

La historia presenta en escena a la joven modista Sira Quiroga que abandona Madrid, en los meses previos al inicio de la Guerra Civil, persiguiendo el amor con un hombre que apenas conoce. Ambos se instalan en Tánger, una ciudad mundana y exótica, donde todo lo impensable puede hacerse realidad, incluida la traición y el abandono. Al verse sola y con deudas ajenas, Sira se traslada a Tetuán, capital del Protectorado español en Marruecos. Valiéndose de argucias y con la ayuda de amistades de reputación dudosa, se forja una nueva identidad para comenzar un selecto taller de costura donde atiende a clientas de orígenes remotos.

Una aventura apasionante que avanza por los mapas, la memoria y la nostalgia, visitando los legendarios enclaves coloniales del norte de África, al Madrid proalemán de la inmediata posguerra hasta una Lisboa llena de espías, oportunistas y refugiados.

Una historia donde se unen los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos.

Y, al final, una gran e interesante historia de amor.

Tengo que comentar que tenía mis reticencias hacia esta historia. Leí por encima el libro porque todo lo que huele a best seller me repele. Por ende, no quise ver el serial televisivo. Pero como me ha ocurrido otras veces, no me resistí a entrar y dejarme llevar por la historia resumida del musical. Y me alegro un montón por haberlo hecho. Porque tanto la actriz-cantante principal, Alba Cuartero (Rosalinda), como el resto de los actores-cantantes están que se salen. Alba, con ese físico tan originalmente bello y esa voz privilegiada. Gema Bastante, con ese físico imponente y esa mega-voz.

• ¡Pero yo pensaba que era realmente inglesa la actriz que interpreta a la amiga británica de la protagonista..!

Me dijo mi amiga Sandra, la experta teatrera...

• Pues, sí, yo también porque realmente lo parece. Es maravillosa y pensar en esa bonita historia de amistad entre las dos enternece.

• La contesté yo al salir del musical y fumar un cigarrillo a medias. Los cigarrillos fumados a medias hacen menos daño, a no ser que uno de los dos tenga covid o cualquier enfermedad bucal, cual no es el caso.

En cuanto a la música, tiene un tema recurrente que engancha y otros temas menos buenos y un poco raros o arrítmicos, diría yo. Es lo único que me sacó de toda la producción porque, el resto de los elementos, dirección incluida, a mi modo de ver y entender, impecables.

Y lo mejor de todo, es de factura nacional al cien por ciento...

Lo podemos ver, hasta el 23 de junio, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=-89eVKx6q1I

FICHA ARTÍSTICA:

• Director y Coreógrafo - Federico Barrios Fierro

• Escenógrafo - Ricardo Sánchez Cuerda

• Diseño de Vestuario - Lorenzo Caprile

• Dirección de Vestuario - Marietta Calderón 

• Diseño iluminación - Felipe Ramos

• Diseñador de Sonido - Javier Isequilla

• Directora Vocal y artística - María José Santos

• Diseñador de Caracterización - Aarón Domínguez

• Director Técnico - Pablo Santos

Elenco:

• Sira Quiroga - Alba Cuartero (Cristina Picos)

• Marcus - Jan Forrellat

• Candelaria - Teresa Alba

• Rosalinda - Gema Bastante

• Da Silva - Paco Arrojo 

• Ramiro - Rodrigo Blanco

• Dolores - Noemí Mazoy

• Gonzalo y Beigbeder - Alberto Vázquez

• Completan el elenco: Gustavo Rodríguez,Aurora Frías, Patricia Carlos de Vergara, Julio Morales, Pablo Abad, Pedro Estrada, Camila Puelma, Noelia Cano, Esther Santaella, Guillermo Pareja, Fran León y Rocío Margón.

 

 ¡Impecable y divertida producción musical!

El musical más premiado de la historia, The Producers, ha sido un rotundo éxito, en Madrid, y está a punto de echar el telón en la capital estatal con con una nueva y elegante adaptación con dirección de escena del gran productor y showman Àngel Llàcer, junto a Enric Cambray. Fliparemos con él en Nuevo Teatro Alcalá. 

Nostromo Live, productora de los musicales de gran éxito La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, trae al Nuevo Teatro Alcalá el gran éxito cómico-musical del productor y actor cómico de Hollywood de la segunda mitad del siglo pasado Mel Brooks. Un montaje que cuenta con dirección de escena también de Àngel Llàcer y Enric Cambray, dirección musical de Manu Guix y Gerard Alonso y coreografías de Miryam Benedited

Este aplaudido montaje está protagonizado por 24 actores y bailarines encabezados por Armando Pita, Ricky Mata, Mireia Portas y el propio Àngel Llàcer, director de escena, quienes se ven acompañados de una orquesta en directo, como no podía ser de otra forma...

Su trama presenta a Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina, y Leo Bloom, un joven contable. Ambos sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente: producir el fracaso más grande de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre teatral no es tan fácil como parece, ya que para ello necesitan encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un espectáculo absolutamente espantoso.

Pero también precisan dinero, así que comienzan a seducir a viejecitas multimillonarias para conseguir el capital necesario con el que más tarde tratarán de escapar a Río de Janeiro. Todo ello salteado con situaciones hilarantes, personajes encantadores y maravillosos números musicales.

Basado en la película homónima de 1967, esta comedia fue escrita por Mel Brooks en 1960 y es el musical que más premios ha recibido de la Historia, entre los que destacan doce Premios Tony en 2001, el Oscar al mejor guión original en 1969 y un Grammy al mejor álbum de teatro musical en 2002.

La producción que anoche disfruté junto a mi amiga Sandra -experta en teatro, especialmente, de comedia; de modo que fui muy bien acompañado- fue sencillamente, perfecta. Es cierto que todo lo que toca Angel Llacer lo convierte en oro. El sí que es un productor de éxito, como los protagonistas de la obra. ¿Acaso nos habrá querido hablar de sí mismo, lanzándonos una indirecta...? ¡Quién sabe y, por otro lado, qué más da! Lo que importa es lo que, durante dos horas y media, todos disfrutamos, por lo que, en el momento de los aplausos finales, nos pusimos todos y todas de pie en general y larga ovación de más de un cuarto de hora. Y en Madrid, es muy pero que muy difícil que todo el teatro ovacione al alimón.

Un apunte muy divertido y característico de las producciones de Llácer es que cada musical que monta o es de por sí de temática o el lo adapta al mundo homosexual. ¡Chapeau por ello! Y chapeau porque una buena parte de la sociedad española -sobre todo, la de provincias y de las generaciones de los años sesenta y anteriores- sigue siendo homófoba; Madrid y Barcelona son dos islas de excepción al respecto. Y conseguir grandes éxitos con productos gays dirigidos al gran público es todo un mérito. Pero, claro, están realizados con gran profesionalidad y una calidad intocable. En concreto, en este este musical la parte gay sale muy reforzada por unos maravillosos actores, cantantes y bailarines que no tienen parangón en el mundo español del musical.

¡Cómo se nota el señorío y la pela catalanas! ¡Cómo se nota la clase y el buen hacer de mi adorado Angel Llácer! ¡Ojala fueran muchos más productores como él, honestos y grandes trabajadores!

¡Y ya me callo..!

https://www.youtube.com/watch?v=QpA83nl5_wQ

Ficha artística:

• Dirección - Àngel Llàcer y Enric Cambray

• Dirección musical - Manu Guix y Gerard Alonso

• Coreografía - Miryam Benedited

• Traducción y adaptación - Marc Gómez

• Director residente y ayudante de dirección - João Duarte Costa

• Director musical residente - Gerard Alonso

• Diseño de escenografía - Enric Planas

• Diseño de vestuario - Marc Udina

• Diseño de iluminación - Albert Faura

• Diseño de sonido - Roc Mateu

• Diseño caracterización- Helena Fenoy

• Coreografía y claqué - María Bossy

• Ayudante coreografía - Chema Zamora

Reparto:

• Max Bialystock - Armando Pita

• Leopold Bloom - Ricky Mata

• Roger de Bacle - Àngel Llàcer

• Ulla - Mireia Portas

• Roger de Bacle (alternante) y cover Max Bialystock - Oriol Burés

• Franz Liebkind - José Luis Mosquera

• Carmen Age-à-Trois - Bittor Fernández

• Bailarina cover Ulla - Clara Lanzani

• Bailarín cover Leopold Bloom - Alexandre Ars

• Actor swing - Marc Gómez

• Bailarines - Pol Roselló, Jordi García y Guillem Gamell

• Bailarín cover Franz Liebkind - Adrià García

• Cover Roger de Bacle - Enric Marimón

• Cover Carmen Age-à-Trois - Raúl Maro

• Bailarinas - Empar Esteve, Ana Micó, Tamara Suárez, Júlia Saura y Paula Pérez

• Swing - dance captain - Chama Zamora

• Bailarín swing - Pablo López

• Bailarinas swing - Marta Manotas y Clara Casals