Sátira de la corrupción de los poderosos de España

Los mariachis es una divertida comedia escrita y dirigida por Pablo Remón que se burla de la corrupción y los tejemanejes de los poderosos en España.

Según la comedia Los mariachis, además de su figura musical, un mariachi es un hombre de paja que se usa para crear una SICAV, una vía de inversión colectiva con la que se puede tributar menos. Para lograrlo, un evasor necesita 99 mariachis para crear una de estas entidades.

Siguiendo estas líneas maestras, la función se sitúa en un pueblo de la deshabitada España interior, donde varias personas a las que une su condición de mariachi toman la decisión de coger las riendas de la SICAV, y de paso de sus vidas. 

Pero el corrupto de turno no está dispuesto a soltar su fortuna tan fácilmente.

La podemos ver en el madrileño Teatro La Abadía, hasta el 11 de julio.

Vuelve la inmortal Tosca

La ópera Tosca, de Puccini, es una nueva producción del coliseo lírico madrileño Teatro Real, representada en italiano con subtítulos en español e inglés. Su argumento combina amor, intriga, pasión y muerte. Está considerada como una de las óperas más representadas de la historia.

Este montaje del Teatro Real de Madrid de la ópera Tosca, de Puccini posiciona al espectador en la Roma de 1800, una vez que las tropas de Napoleón Bonaparte han vencido a los austríacos al mando del general Michael von Melas en la batalla de Marengo. Además, su acción se desarrolla en pocas horas, desde el Angelus del Sacristán hasta la ora quarta de la cita de los amantes, ubicándose también en tres lugares cercanos entre sí en la ciudad eterna.

Así, se narra como el republicano Cesare Angelotti huye de la prisión en la que se encontraba preso y se refugia en la iglesia de su amigo Mario Cavaradossi, quien está pintando una Maddalena, muy parecida a su amante Floria Tosca, una famosa cantante. El jefe de la policía, el Barón Scarpia, detiene a Mario y le tortura para que le diga el paradero del fugitivo.

Con la intención de salvar a su amado, Tosca propone a Scarpia un acuerdo por el cual ella le ofrece su cuerpo en lujuria a cambio de que se finja el fusilamiento de Mario y este quede libre.

 

Ficha artística:

§ Dirección musical - Nicola Luisotti

§ Dirección de escena y escenógrafo - Paco Azorín

§ Figurines - Isidre Prunés

§ Iluminación - Pedro Yagüe

§ Vídeo - Alessandro Arcangeli

§ Coreografía - Carlos Martos de la Vega

§ Dirección del coro - Andrés Máspero

Reparto:

§ Floria Tosca - Sondra Radvanovsky (4, 7, 10, 13, 16, 19, 22 jul), Maria Agresta (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23 jul) y Anna Netrebko (21, 24 jul)

§ Mario Cavaradossi - Joseph Calleja (4, 7, 10, 13, 16, 23 jul), Michael Fabiano (5, 8, 11, 14, 17, 20 jul), Yusif Eyvazof (21, 24 jul) y Jonas Kaufmann (19, 22 jul)

§ Barón Scarpia - Carlos Álvarez (4, 7, 10, 13, 16, 19, 22 jul), Gevorg Hakobyan (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23 jul) y Luca Salsi (21, 24 jul)

§ Cesare Angelotti - Gerardo Bullón

§ Un sacristán - Valeriano Lanchas

§ Spoletta - Mikeldi Atxalandabaso

§ Sciarrone - David Lagares

§ Un pastor - Inés Ballesteros

La podremos disfrutar, del 4, al 24 de julio, en el Teatro Real, de Madrid.

 

¡Ponte a reír!

Después de cosechar tres años de éxitos en las carteleras de París, Ponte en mi lugar es una divertida comedia de enredo dirigida por Jorge Muñoz que está reventando la taquilla del madrileño Teatro Muñoz Seca.

Ponte en mi lugar es un montaje familiar donde sus protagonistas son un matrimonio que lleva muchos años felizmente casado. Pero no todo es ideal, ya que Alberto no realiza ninguna de las tareas propias del hogar, por lo que todo el trabajo recae en los hombros de Silvia.

Una noche, ambos personajes discuten sobre sus obligaciones matrimoniales y Silvia, harta de la dejadez de su marido, le espeta que ojala pudiera ponerse en su lugar para comprobar de primera mano lo que ella siente.

A la mañana siguiente, el milagro se ha obrado porque Alberto se ve dentro del cuerpo de Silvia, y Silvia en el de Alberto. Sus conciencias han intercambiado sus cuerpos por lo que ahora tendrán que aprender a vivir con sus roles, al tiempo que experimentan lo que es ser hombre o mujer.

La podemos ver en el madrileño Teatro Muñoz Seca, de miércoles, a domingos, hasta el próximo día 27.

Flamenco de la mano de Carmen

Tras realizar una exitosa gira batiendo récords de representaciones, el espectáculo Carmen, Bellet Flamenco, el clásico de Bizet versionado por la Compañía de Ballet Flamenco de Madrid, regresa a la capital. Se trata de un elenco de veinte artistas en escena y músicos en vivo, que protagonizan esta interpretación coreográfica de esta ópera prima.

La historia de Carmen, Ballet Flamenco está ambientada en Sevilla aproximadamente en 1830. El argumento presenta a Carmen, una cigarrera gitana libre y sensual que le roba el corazón al inexperto cabo Don José. El amor que siente por la bella mujer hace que el soldado rechace a su anterior pareja, se levante contra su superior en el ejército y abandone su vida marcial. Pero estos sacrificios llegan a ser en vano cuando Carmen decide ofrecer su cariño al torero Escamillo. Un hecho que hace estallar a Don José en una espiral de dolor, odio y celos. "Carmen es el símbolo de la mujer que apasiona, sublima y embarga", según los productores del show.

La compañía Ballet Flamenco de Madrid surgió de la necesidad de romper con el tópico que afirma que el baile español solo incluye el flamenco. Se trata de una propuesta diferente a las demás donde se busca transmitir los más puros sentimientos a través del arte de la danza. El ritmo, la magia, la estética y la armonía se unen en el baile y la música de esta compañía adaptada al gusto contemporáneo de los espectadores de todo el mundo.

Lo podemos disfrutar en el Teatro Capitol Gran Vía, del 24 de junio, al 19 de septiembre.

Analizando la soledad y el amor

 

La directora y dramaturga María Ruiz, autora de La habitación propia, lidera una adaptación teatral de la obra del holandés Ger Thijs con Isabel Ordaz y Santiago Molero: El beso. Es una tragicomedia que explora la soledad, el destino, el drama de la enfermedad y el nacimiento del amor.

El beso supone un duelo interpretativo entre sus protagonistas, en este caso personificados en Isabel Ordaz y Santiago Molero. Se ubican en un sendero de montaña en los Países Bajos. El clima es frío y así lo atestigua una escenografía frugal con un solitario banco y unos cuantos árboles.

Ambos personajes caminan por el sendero. Ella va al hospital que hay cerca, en busca de unos resultados clínicos. Mientras, él, simplemente, transita por la zona buscando inspiración. La casualidad hace que sus derroteros se crucen. Nada más conocerse, él trata de seducirla, pero en ella solo cabe la angustia, pues está nerviosa por lo que le pueden decir los médicos.

A lo largo del trayecto charlan, debaten y confiesan sus intimidades. Así, al término de su recorrido, ninguno de los dos es el mismo. Esta pieza fue estrenada en Leiden (Países Bajos) en el 2011 y aún mantiene la frescura original retratando una sociedad que arrastra sus miedos y se encuentra aislada casi por completo de los demás, pero que ansía encontrar la felicidad en cualquier rincón del mundo.

La podemos ver en el Teatro Español (Madrid), del 16 de junio, al 11 de julio.

¡Qué dura es la vida..!

 

Tras el éxito de El mensaje, Ramón Paso vuelve a presentar un drama escrito por Sandra Pedraz Becker que intercala la realidad y la fantasía de los cuentos para profundizar en la drogadicción y la crudeza de la vida. Se titula Baldosas amarillas.

 

El dramón Baldosas amarillas está interpretado por los actores Ángela Peirat, Jordi Millán, Guillermo López-Acosta, Vicenta González, Esther Roiz, Noah Ferrera, Verónica Cuello y Alicia Rueda, y ha sido producida por la compañía PasoAzorín Teatro, responsable de otros montajes como El móvil, Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales o La ramera de Babilonia.

La historia de los personajes de esta crudo texto entremezcla el clásico relato de Frank Baum, El mago de Oz, con la lucha de una prostituta por desintoxicarse. Y es que Alba es una escort de lujo enganchada a la cocaína. Un juez la obliga a reinsertarse y la manda a un centro de drogadicción. Allí, entre sus recuerdos y el mono, sueña con Dorothy, a quien un violento tornado ha llevado hasta el mágico país de Oz.

Por otro lado, ambas deben tomar senderos paralelos en los que se enfrentan a enemigos, la Bruja del Oeste y la droga, mientras se encuentran en su camino con curiosos personajes que la ayudan. Así, si para una la salvación es hallar al mago de Oz, para la otra es conseguir dejar la cocaína y recuperar el control de su vida.

La podemos ver en el Teatro Lara (Madrid), los miércoles de esta temporada.

 

La fiesta de Vargas Llosa

 

El famoso actor, Juan Echanove, galardonado con el premio Goya a la Mejor interpretación masculina de reparto 1987 por Divinas palabras y a la Mejor interpretación masculina protagonista 1993 por Madregilda, protagoniza una adaptación de la novela de Mario Vargas Llosa La fiesta del chivo, dirigida por el genio cinematográfico Carlos Saura.

 

Carlos Saura, Premio Nacional de Cinematografía 1980 y Premio Goya al Mejor director 1990 por ¡Ay, Carmela!, dirige la versión producida por el mismo equipo de la versión teatral de El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez, La fiesta del chivo, del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.

Su historia está basada en hechos reales y narra cómo la prestigiosa abogada dominicana, Urania Cabral, debe abandonar su país de forma misteriosa siendo tan solo una niña. Tres décadas después regresa a la isla para visitar a su padre, el senador Agustín “Cerebrito” Cabral, un antiguo alto cargo del régimen dictatorial de Rafael Trujillo que cayó en desgracia.

Durante su viaje, se desvela el secreto por el que tuvo que exiliarse y relata los últimos días del dictador Trujillo antes de su asesinato, mostrando al mismo tiempo la barbarie y el terror que asolaron la República Dominicana bajo su mandato.

Juan Echanove está que se sale en éste papel, uno de los más interesantes y mejor realizados de su carrera. Y en cuanto al texto, es de sobra conocido…

La podemos ver en el madrileño Teatro Infanta Isabel, del 10 de junio, al 11 de julio.