Teatro Documental

Shock 1 (El cóndor y el puma) es un teatro-documental inspirado en La doctrina del Shock, de Naomi Klein, bajo la dirección de Andrés Lima. Una producción dramática que reflexiona sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile y la llamada doctrina del shock.

La obra Shock 1 (El cóndor y el puma) pretende recordar desde una óptica emotiva el alzamiento militar que encabezó el general Augusto Pinochet sobre el gobierno de Salvador Allende en 1973 y la dictadura que impuso después en el país latinoamericano hasta 1990. Así, se recrean los momentos más importantes de aquel suceso mediante un teatro-documental.

Al mismo tiempo, se profundiza en la teoría denominada doctrina del shock, la cual propone que el capitalismo, y concretamente las políticas económicas del Premio Nobel Milton Friedman y de la Escuela de Economía de Chicago, ha alcanzado la importancia que tiene en estos momentos, no por su popularidad, sino a través de impactos en la psicología social a partir de desastres o hechos relevantes que provocaron conmoción y confusión en la población.

La podemos ver, en el Teatro Valle-Inclán, de Madrid, del 23 de abril, hasta el 13 de junio.

Una obra acerca de la soledad

 

El actor y director argentino Carlos Tolcachir, autor de películas como Mentiras piadosas y Buenos Aires me mata, dirige el drama Próximo, que indaga en la soledad, el amor a distancia y el uso de las nuevas tecnologías como medio de conexión social. Una obra que se podrá ver los martes y miércoles del 23 de marzo al 28 de abril en el Teatro Infanta Isabel.

 

La obra Próximo está interpretada por Lautaro Perotti y Santi Marín, quienes dan vida a un argentino que se encuentra en Australia y un actor español que vive en Madrid, respectivamente. Ambos han comenzado una relación, pero su lejanía física conlleva problemas por la imposibilidad de verse o tocarse.

Aunque también beneficios al profundizar en una confianza verdadera y un sentimiento intenso que convierte al otro en lo único que cada uno de ellos tiene en el mundo. A medida que avanzan sus conversaciones, empiezan a vivir y sentir como si se conocieran físicamente, haciendo crecer su historia de amor con lo bueno y lo malo de tener una relación de esta forma.

De tal modo, en una civilización hiperconectada donde las redes sociales dominan las interacciones, la obra reflexiona sobre la posibilidad de amar a alguien solo a través de una pantalla, sin poderlo acariciar, besar u oler.

Por otra parte, el montaje establece una realidad especial al mostrar al público a dos personajes que, en realidad, se encuentran a medio metro en el escenario, pero que, dentro del mágico universo del teatro, se hallan a miles de kilómetros de distancia.

En definitiva, el distanciamiento social como drama actual…

Lo podemos ver en el Teatro Infanta Isabel (Madrid), hasta el 28 del mes.

 

El regreso de Britten con la ópera Peter Grimes

La gran ópera de Benjamin Britten, Peter Grimes, al Teatro Real. Es un espectáculo representado en inglés con subtítulos en inglés y español que reúne de nuevo al director musical Ivor Bolton, la regidora Deborah Warner y el escenógrafo Michael Levine, cuyo trabajo en Billy Budd obtuvo un notable éxito.

La ópera Peter Grimes está basada en el poema The Borough de George Crabbe y reflexiona sobre el poder destructivo de una sociedad hipócrita e inclemente. Es considerada una de las mejores óperas del siglo XX y la mejor ópera inglesa junto con Dido y Eneas de Henry Purcell.

Su argumento narra cómo Peter Grimes, un simple pescador de la pequeña aldea de Borough, es investigado por la muerte de su aprendiz. Grimes es declarado inocente por la justicia, pero sus convecinos ya le han tachado como un asesino. Por ello, es despreciado y apartado del pueblo. Pero esta hostilidad va a más cuando Grimes contrata a otro aprendiz.

Cegados por el odio irracional, una turba de habitantes de la localidad va a la cabaña de Grimes a investigar su relación con su nuevo aprendiz. Temeroso de lo que podría pasar, Grimes escapa por la puerta que da al acantilado con la mala fortuna de que el aprendiz resbala y se despeña. Grimes, conocedor de que sus vecinos no comprenderán ni perdonarán lo sucedido, decide esconderse. Mientras, el pueblo piensa que ambos se encuentran en el mar pescando, pero cuando las olas llevan hasta la costa el jersey del aprendiz, la suerte de Grimes ya está echada.

La podemos disfrutar en el Teatro Real, de Madrid, hasta el 10 de mayo.

Ficha artística:

§ Dirección musical - Ivor Bolton

§ Dirección de escena - Deborah Warner

§ Escenografía - Michael Levine

§ Iluminación - Peter Mumford

§ Coreografía - Kim Brandstrup

§ Dirección del coro - Andrés Máspero

§ Video - Will Duke

§ Figurines - Luis Carvalho

 

Reparto:

 

§ Peter Grimes - Allan Clayton

§ Ellen Orford - Maria Bengtsson

§ Cap. Balstrode - Christopher Purves

§ Auntie - Catherine Wyn-Rogers

§ Bob Boles - John Graham Hall

§ Swallow - Clive Bayley

§ Mrs. Sedley - Rosie Aldridge

§ Rev. Horace Adams - James Gilchrist

§ Ned Keene - Jacques Imbrailo

§ Hobson - Stephen Richardson

§ Sobrina primera - Rocío Pérez

§ Sobrina segunda -Natalia Labourdette

 

Programa:

 

Ópera en un prólogo, tres actos y un epílogo

 

§ Música de Benjamin Britten (1913-1976)

§ Libreto de Montagu Slater, basado en un poema de la colección The Borough (1810) de George Crabbe

§ Estrenada en el Sadler’s Wells Theatre de Londres el 7 de junio de 1945

§ Estrenada en el Teatro Real el 15 de noviembre de 1997

§ Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Opéra national de Paris y el Teatro dell’Opera de Roma

§ Coro y Orquesta titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid)

§  

Idioma: inglés con subtítulos en inglés y español

 

El regreso del coreógrafo y bailarín Joaquín de Luz

 

La Compañía Nacional de Danza (CND) regresa con las piezas Remansos de Nacho Duato, Arriaga de Joaquín De Luz, Pino Alosa y Mar Aguiló y el estreno de una nueva creación de Antonio Ruz.

 

La Compañía Nacional de Danza (CND) regresa a Madrid- dentro del festival Madrid en Danza- con Remansos, un montaje creado a partir de los Valses Poéticos de Enrique Granados que fue estrenado en Nueva York (Estados Unidos) por el American Ballet Theatre en noviembre de 1997. Se inspira en el universo de Federico García Lorca y coreografía tres hermosas danzas populares. Al año siguiente fue estrenado en Madrid por la Compañía Nacional de Danza.

Mientras, Arriaga  (otra de las coreografías de este espectáculo) es una función basada en las obras del compositor bilbaíno, Juan Crisóstomo Arriaga. Una sesión de unos 30 minutos que integra las notas del genio vasco con danza clásica y neoclásica hasta llegar a un baile contemporáneo.

Finalmente, se exhibe una nueva pieza del prestigioso Antonio Ruz, un coreógrafo y bailarín, nacido en Córdoba, en 1976, y formado en flamenco, danza española y ballet clásico. Es uno de los mayores exponentes de la danza moderna española y por ello ha sido distinguido con el Premio Nacional de Danza 2018 en la Categoría de Creación y el Premio Ojo Crítico de Danza 2013 de RTVE.

La velada está dirigida por el bailarín y coreógrafo Joaquín de Luz, quien, desde 2019, es el director de la Compañía Nacional de Danza, en sustitución de José Carlos Martínez. Durante su trayectoria ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza e Interpretación 2016, el Prix Benois de la Danse 2009, otorgado en Moscú (Rusia) a la mejor actuación masculina del año por su papel en Prodigal Son, o el Premio Rising Star de Seven Arts Magazine 1997. Ha sido miembro de prestigiosas agrupaciones como el Pennsylvania Ballet, el American Ballet Theatre o el New York City Ballet.

 

La podemos disfrutar en los madrileños Teatros del Canal, del 8, al 11 de abril.

Danza moderna y humor

 

Dentro del festival Madrid en Danza, Graces es un espectáculo de danza contemporánea y humor que investiga sobre los estándares de la belleza. Una obra creada por la coreógrafa italiana Silvia Gribaudi representada en italiano e inglés y que se inspira en la escultura neoclásica Las tres Gracias que Antonio Canova creó, entre 1812 y 1817, como un referente universal de apostura, proporciones y medidas.

 

La propia Gribaudi se sube al escenario con la danza de Graces acompañada por Siro Guglielmi, Matteo Marchesi y Andrea Rampazzo para bailar alrededor de un juego que vira entre la realidad y la ficción. Mediante partituras de música clásica de Vivaldi y Strauss, confecciones electrónicas de Matmos y la experimentación hipnótica de Koudlam, la pieza reflexiona sobre qué es el atractivo y cómo se manifiesta. Así, entremezclando la danza, la performance y el teatro físico, y con mucha ironía y sarcasmo, el montaje profundiza en contradicciones como la belleza de la fealdad y la fealdad de la belleza, generando una estructura de cultura pop que trastoca todos los contextos de hermosura actuales.

Para ello, se cuestiona acerca de los estereotipos de género, las identidades y el concepto de virtuosismo en la danza elevando las imperfecciones hasta convertirlas en un propio estilo de exquisitez sin límites. La función se interpreta en italiano e inglés.

Nacida en Turín (Italia), Silvia Gribaudi es una coreógrafa y performer italiana especializada en espectáculos de baile donde investiga sobre la cultura del feísmo y el humor ácido. En 2009 creó A Corpo Libero con el que ganó el Premio del Público y el Premio del Jurado a la Joven Danza d'Autore.

En 2016 y 2017, fue directora y coreógrafa de tres performances diferentes: My Place, Felice y R. OSA_10 ejercicios para un nuevo virtuosismo. En 2019 estrenó Graces, siendo seleccionada por NID New Italian Dance Platform y preseleccionada para el Rete Critica Prize 2019.

 

La podemos disfrutar en los madrileños Teatros del Canal, hasta el día 11 del mes.

 

El dramaturgo Virgilio en versión moderna

La compañía LaJoven y el Teatro Circo Price unen sus fuerzas por primera vez para crear Eneida, un espectáculo, que se podrá ver los días 9, 10, 15, 16 y 17 de abril en el Teatro Circo Price. Un montaje que une teatro, música y circo para adaptar la clásica epopeya de Virgilio.

 

La Eneida es una obra literaria escrita en el siglo I a. C. que describe la guerra de Troya. Su composición fue un encargo del emperador romano Augusto y narra los acontecimientos del caudillo troyano Eneas que, tras la derrota de la ciudad, escapa junto con su familia y varios compañeros por consejo de la diosa Afrodita, quien era su madre.

Virgilio usó el pasado griego para contar el presente de Roma y ahora esta versión lo utiliza para radiografiar la Europa compleja y difusa de la actualidad. Para ello se transforman los doce cantos del texto en otras tantas canciones repletas de ritmos contemporáneos, las cuales se ven acompañadas por recitaciones de poesía, bailes, cantos, malabares, acrobacias y mucho humor. 

Por otro lado, el elenco de artistas está formado por un conglomerado de intérpretes que incluye a los actores de LaJoven: Samy Khalil, Javier Ariano, Jota Haya, Marta G. Velilla, María Heredia y Ana Jara, los artista de circo de la Escuela Carampa: Mónika Wiktoria Budzinska, Sirio Fernández Rubio, Amaya Frías Hernández, Cira Cabases y Juan de las Casas Fegueroso, los músicos de la Escuela de Música Creativa: Vicente Pérez, Javier Lisón, Jorge Henríquez Bermejo, Miriam García Moreno y Emma Weil, y los bailarines del Conservatorio de Danza María de Ávila: Cristina Vigil y Julia Caro.

La Joven Compañía es una agrupación instituida en 2012 por David R. Peralto y José Luis Arellano que cuenta con cerca de una treintena de jóvenes de entre 18 y 26 años. Durante las últimas ocho temporadas ha llevado al teatro 17 montajes que han sido vistos por más de 300.000 espectadores y ha recibido el Premio El Ojo Crítico de Teatro 2014 que otorga Radio Nacional de España.

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Circo Price, del 8, al 17 de abril.

 Versión actual y comprometida de El Lago de los cisnes

 

Esta versión del famoso ballet de Tchaikovsky El lago de los cisnes ha sido creada por el coreógrafo y director francés Angelin Preljocaj. Es una versión que toca algunos de los temas que preocupan a nuestra sociedad.

 

Una vez de haber adaptado Blancanieves y Romeo y Julieta, el coreógrafo francés Preljocaj aborda la historia tan conocida del ballet El lago de los cisnes desde una óptica actual. Así, narra cómo Odette es una joven preocupada por el Medio Ambiente y el cambio climático. Una noche, mientras pasea por la orilla de un lago, se encuentra con Rothbart, un hombre de negocios corrupto y malvado que está buscando formas de explotar un depósito de combustibles fósiles que acaba de descubrir. Temiendo que la joven pueda frustrar sus planes, usa sus poderes para convertirla en un cisne.

Mientras, una empresa de venta de plataformas de perforación está diseñando su nueva planta, la cual se ubicará en el lago. Al enterarse, el hijo de los dueños, Siegfried se rebela debido a su amor por la Naturaleza. Esa misma noche se dirige al lago y allí, conoce a la doncella cisne y se enamora de ella.

De padres albaneses pero nacido en Francia, Angelin Preljocaj es un bailarín, regidor y coreógrafo formado en danza clásica y contemporánea. Es el líder de la compañía Ballet Preljocaj, un veterano conjunto con sede en la localidad gala de Aix-en-Provence que ha producido más de una treintena de trabajos y ha sido galardonado con importantes premios como el Benois de la Danse 1995 por Le Parc y el Bessie Award 1997 por Annonciation.

Por otro lado, sus montajes forman parte de agrupaciones internacionales tan prestigiosas, como el Ballet de la Ópera de París o el New York City Ballet.

Lo podremos disfrutar del 16, al 18 de abril, en los Teatros del Canal, de Madrid.