Humor y poesía para niños

Los viajes de Bowa es el segundo espectáculo infantil (para niños a partir de 4 años) de la compañía madrileña La Gata Japonesa, tras Lumières Foraines, dentro del madrileño Festival Escenas de Verano, que, durante todas estas semanas, ofrecen los madrileños Teatros del Canal.

El director teatral Lucas Escobedo dirige Los viajes de Bowa, una pieza infantil cargada de humor y poesía, que interpreta Elena Vives, fundadora de la agrupación y artista circense de consolidada trayectoria: ha trabajado con grandes circos mundiales como el Cirque Èloize de Montreal o el Recirquel de Budapest. Nos cuenta la historia de Bowa, que es nómada y huérfana de raíces y sueños. Un día encuentra una botella con un mensaje y emprende un viaje que la cambiará para siempre.

La pieza reconstruye los estados emocionales de su protagonista a través del lenguaje circense: malabares, magia, manipulación, equilibrios y acrobacias aéreas.

 

La podemos disfrutar en los madrileños Teatros del Canal, los días 31 de julio y primero de agosto.

 

Un gran musical cómico con Carlos Latre

El teatro es muy poderoso: puede generar muchas sensaciones, emociones, preguntas y conflictos. Y puede generar también algo muy valioso: felicidad. Y este es el objetivo de la compañía del musical Golfus de Roma, con música y letras de Stepehn Sondheim y libreto de Burt Shevelove y Larry Gelbart. Según sus responsables, vivimos tiempos complejos, vidas intensas, momentos difíciles… así que vamos a reír. El grupo desea que esta loca farsa llena de maravillosos momentos musicales convierta el teatro en una fiesta. Así, ha sido desde que se estrenó en Broadway, donde estuvo tres años ininterrumpidos en cartel. Su versión cinematográfica es un clásico de la comedia. Sus reposiciones con Nathan Lane y Whoopi Goldberg de protagonistas son míticas. Y recordamos con admiración la versión de Mario Gas con Javier Gurruchaga, que se estrenó en 1993 en este mismo teatro.

Han pasado los años y necesitábamos una versión para el siglo XXI. Ahora, tenemos todos los elementos necesarios con este montaje: Una comedia brillante con una partitura de lujo. Una gran estrella para liderar un reparto excepcional:  el cómico Carlos Latre. Un equipo creativo absolutamente loco. Y una producción ambiciosa y generosa. Nuestro Golfus de Roma quiere ser también un homenaje a las compañías de cómicos que viajan por pueblos y ciudades con el único objetivo de hacer feliz a la gente, provocando la sonrisa riéndose de ellos mismos.

Nosotros recordamos el montaje que, hace años, puso en escena Javier Gurruchaga, el líder del grupo musical La Orquesta Mondragón, con gran éxito de crítica y público. Esperemos que, como poco, este nuevo esté a su altura…

 

La podemos ver, del 29 de julio, al primero de agosto, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2021.

 

Una interesante versión de Sueños de un seductor, de Woody Allen

El conocido dramaturgo español Ramón Paso (La importancia de llamarse Ernesto, Drácula, biografía no autorizada o Lo que mamá nos ha dejado) dirige la adaptación de la famosa comedia escrita por Woody Allen Sueños de un seductor. Una comedia que en su versión cinematográfica marcó un hito en la carrera del cineasta newyorkino.

Versionada junto con Juan José de Arteche, Sueños de un seductor está protagonizada por los actores César Camino (Entiéndeme tú a mí o Burundanga) y Ana Azorín (El móvil o La importancia de llamarse Ernesto), junto con la colaboración de Sergio Otegui, Inés Kerzan y Ángela Peirat.

Su historia cuenta cómo Allan Fix, un neurótico cinéfilo, ha sido abandonado por su mujer, Nancy. Totalmente abatido, Allan es consolado por Dick y Linda, su mejor amigo y su esposa. Estos le organizan varias citas, pero Allan ha perdido la confianza en sí mismo y todas resultan un fracaso. Además, tiene la alucinación recurrente de Humphrey Bogart dándole consejos sobre cómo seducir a las mujeres, algo que tampoco ayuda demasiado. Finalmente, Allan termina enamorándose de Linda, creando un triángulo amoroso repleto de situaciones cómicas.

La obra contiene muchas referencias a las películas favoritas de Woody Allen, fundamentalmente del cine europeo, El sueño eterno y Casablanca, cuyo final parodia. Fue adaptada al cine por Herbert Ross y se convirtió en uno de los primeros éxitos de Allen.

La podemos ver en el madrileño Teatro Lara, hasta el 29 de agosto.

Molière en versión moderna

Los actores Pepón Nieto y Toni Acosta lideran una divertida versión de Anfitrión, del conocido director y dramaturgo Juan Carlos Rubio (Trigo sucio o La culpa) de la clásica comedia de Molière y Plauto.

El argumento de Anfitrión está ambientado en una caravana de circo de los años 50, en Tebas. Hasta allí se desplaza el dios Júpiter (Dani Muriel) y su hijo Mercurio (Paco Tous) para seducir a Alcmena (Toni Acosta), la mujer del general Anfitrión (Fele Martínez).

Este último se encuentra en la guerra junto con su criado Sosias (Pepón Nieto) y, aprovechando la situación, Júpiter toma su aspecto físico para acostarse con Alcmena y dejarla embarazada.

Los auténticos Anfitrión y Sosia regresan del frente de batalla y, con ello, se provoca un caos en el que nadie sabe quién es cada uno, generando múltiples enredos llenos de comicidad. Así, la función plantea una reflexión sobre la imagen, la identidad y la mirada externa de los demás que se entronca con el uso y abuso de las redes sociales actuales.

Por otra parte, el montaje cuenta con la participación del coreógrafo Chevi Muraday como director de movimiento corporal, el escenógrafo Curt Allen Wilmer (Premio Max  2017 de escenografía por Hamlet de la compañía Teatro Clásico de Sevilla) y el músico Julio Awad, autor y arreglista de grandes musicales como Sonrisas y lágrimas o Priscilla, Reina del Desierto.

 

La podemos disfrutar, de miércoles, a domingos, en el castizo Teatro La Latina.

El Lejano Oeste de Yllana

La compañía teatral humorística Yllana homenajea al mundo de las películas del Oeste con varias funciones de la obra Far West, Es un montaje repleto de humor y comedia gestual.

Far West está protagonizada por César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente. El montaje presenta a un granjero que espera en la estación de tren a su prometida. Pero en cuanto aparece, es secuestrada por dos forajidos en busca y captura.

El granjero se ve en la necesidad de sacar su heroicidad del fondo de sí mismo para tratar de rescatar a su dama. Mientras, la mujer encuentra un valor que ella misma desconocía y que la transforma en una auténtica heroína.

A través de sus peripecias, Yllana se burla de este género cinematográfico interpretando su particular visión de los conceptos más famosos del Western. Así, el público disfruta con duelos al sol, tribus indias, cantinas de mala muerte, persecuciones a caballo, desiertos llenos de peligros y mucha acción.

Yllana es un conjunto nacido en 1991 y especializado en teatro cómico gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son Splash!, 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

 

 

La podemos ver en el Teatro Alfil, los días 29 julio; 5, 12 y 26 agosto.

 

 

Una comedia sobre perdedores

Una vez habiendo triunfado con Las niñas no deberían jugar al fútbol, la dramaturga Marta Buchaca vuelve a la escena con la comedia romántica Losers (Perdedores), protagonizada por los actores Jon Plazaola y Aitziber Garmendia.

Con dirección de Begoña Bilbao, Losers relata la triste vida que llevan Manuel y Sandra, dos cuarentones que no poseen nada de aquello que deberían tener a su edad. Es decir, ni casa, ni dinero, ni pareja, ni hijos... Nada de nada.

Ahogados por la presión social de ser unos parias, ambos se plantean encontrar la felicidad que tanto tiempo les ha sido esquiva. Y para conseguirlo tendrán que dejar atrás sus miedos y poner a prueba sus límites.

Jon Plazaola es un actor guipuzcoano que lleva trabajando como cómico y monologuista desde 2001. Ha participado en programas de humor como Vaya semanita o Zapeando, donde sustituyó a Quique Peinado o Miki Nadal durante el verano de 2018. También ha aparecido en la serie de Antena 3, Allí abajo, siendo galardonado con el Premio Neox Fan Awards 2015 al mejor actor.

Por su parte, Aitziber Garmendia es una actriz guipuzcoana que ha colaborado en series como Mi querido Klikowsky o Martin y en películas como Ocho apellidos vascos, El extraño anfitrión o La matanza. Asimismo, en el teatro ha desarrollado proyectos como El tipo de la tumba de al lado, La calma mágica o Erlauntza.

La podemos ver, de viernes, a domingos, hasta el 15 de agosto, en el madrileño Teatro Amaya.

Vuelve Burundanga

La comedia escrita por Jordi Galcerán (El Método Gronholm)  Burundanga  lleva haciendo reír al público madrileño desde 2011. Ahora, regresa a Madrid con un reparto formado por los actores Eloy Arenas, Ariana Bruguera, César Camino, Rebeca Brik y Bart Santana.​

Contando con la dirección teatral de Gabriel Olivares, Burundanga es representación muy divertida sobre los excesos amorosos que ha sido vista por más de 1 millón de espectadores y acumula más de 3 500 funciones, contando con el aplauso de la crítica y público. También habla sobre el final de la banda terrorista ETA, que nadie publicita, pero que es el meollo de la cuestión de la obra…

El montaje cuenta la historia de Berta, una joven estudiante embarazada de su novio Manel, pero no se atreve a decírselo. No tiene claro si su novio realmente la quiere. Su compañera de piso, Silvia, le ofrece la solución: Burundanga, la droga de la verdad, una sustancia que hace perder la voluntad y provoca la sinceridad más absoluta.

De esta manera, podrá saber la verdad sobre todo lo que desee. Una vez dada la droga a su novio descubre más cosas de las que pretendía averiguar, una verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.

La podemos ver en el madrileño Teatro Maravillas, de jueves, a sábados, hasta el 28 de agosto.

Musical sobre La chica de Ipanema

Andrés Morte dirige el musical La canción de Ipanema-El musical, que, a ritmo de bossa nova, narra una historia de amor que, en su día, rompió prejuicios…

El libreto del musical La canción de Ipanema-El musical ha sido diseñado por José Luis Sánchez y tiene la regiduría musical de Clara Luna y Menno Marien y la participación de los artistas África Romero, José Luis Sánchez, Amparo Saizar, Ángel Padilla, Jordi Cadellans, Lari Antunes, Bruno Butenas, Eugenia Crispín, Ed Moreira y Gabriel Fortunato.

La función traslada al público hasta el Brasil de 1962, donde Vinicius de Moraes -compositor de la mayoría de las letras de las canciones más conocidas de la bossa nova- se enamora de una muchacha de 19 años, 30 años menor que él.

Se trata de un amor inalcanzable ya que se explora una época en la que la mujer no tenía derecho a nada sin la autorización de un hombre. La solvente África Romero interpreta a esa chica que se rebela por los derechos femeninos.

Por otro lado, el espectáculo profundiza en todos esos prejuicios que aún hoy día existen sobre las relaciones amorosas que se salen de la norma y revive la lucha de las mujeres para obtener una igualdad plena. Así, el montaje repasa las melodías más importantes de la bossa nova, entre ellas la famosa La chica de Ipanema, un tema escrito por Vinicius de Moraes y con música de Tom Jobim inspirado en la joven de la que el autor estaba prendado.

La podemos ver de miércoles, a sábados, en el madrileño Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach.

Danza sobre la masculinidad

Estrenado en el danza_MOS - III Festival Internacional de Danza, la coreógrafa Sol Picó representa Dancing with frogs, un espectáculo de danza moderna donde reflexiona sobre la sexualidad masculina.

Protagonizada por los artistas Antoni Comas, Robert Gómez, Pere Jou, Valentí Rocamora, Junyi Sun, Elías Torrecillas y Guillermo Weickert, la producción coreográfica Dancig with frogs se cuestiona sobre temáticas tan ancestrales como la esencia de la masculinidad, la importancia del carácter femenino, los límites del género y el estilo de vida que debería llevar un hombre. Son todos asuntos que generan una pieza gamberra y tragicómica donde hay lugar para sapos, neo-macarras, metrosexuales y andróginos.

Así, tras explorar la condición femenina en We Women, Picó busca respuestas a la concepción masculina mediante la profundización en conceptos como el patriarcado, la violencia, lo viril, la testosterona, el niño adulto, la fragilidad y el privilegio.

Sol Picó es una bailarina y coreógrafa valenciana graduada en Danza Española y Clásica por el Conservatorio Oscar Esplà de Alicante. En 1993 fundó su propia compañía, la cual se ha convertido en un referente de la danza contemporánea en España. Durante su carrera ha sido galardonada con numerosas distinciones entre las que destacan diez premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña 2004, el premio Ciudad de Barcelona de Danza 2015 y el Premio Nacional de Danza 2016.

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Español, los días 16 y 17 de julio.

 

Eva Yerbabuena retorna con más fuerza que nunca

Al igual que tú es el estreno del nuevo espectáculo de la Compañía Eva Yerbabuena, un estupendo grupo flamenco que forma parte de la programación del madrileño festival Veranos de la Villa 2021.

La coreógrafa granadina Eva Yerbabuena estrena en Madrid el que supone su espectáculo número 17, desde que creó su propia compañía en el año 1998: Al igual que tú. Se trata de una obra que busca mirar al pasado, a los espacios propios y recuperar vivencias. Desde el escenario se ofrecen tarantas, granaínas, abandolaos, soleás, música clásica, producidas por doce artistas para representar una escenografía que traduce la nostalgia que para la coreógrafa tienen las casas que ha habitado.

En este montaje, la sobresaliente coreógrafa demuestra una vez más que su baile se aleja de las presentaciones convencionales y para la ocasión ha contado con la colaboración del dramaturgo y director de escena Alfonso Zurro en la dramaturgia, a la que pone voz la actriz Maika Barroso.

Junto a su compañía, Eva Yerbabuena ha visitado los escenarios de todo el mundo y a lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos galardones entre los que destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2017), el Nacional de Danza (2001) o diez Premios Max.

Lo podemos disfrutar en el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), hasta el próximo día 17.

 Un thriller del tipo Agatha Christie

Tras varias comedias como Aguacates o ¡Dinamita!, el dramaturgo Tirso Calero se aventura con un intenso thriller que sigue la línea de las novelas de Agatha Christie. Es una interesante obra protagonizada por Laia Alemany, Armando del Río y Álex Barahona.

El thriller Tarántula narra cómo Sara Reverte es una antigua modelo de 42 años que se quedó ciega a causa de un accidente automovilístico. Está casada con el prestigioso juez Adolfo Bernabéu con quien vive en un espléndido apartamento.

Por otro lado, en Fin de Año, la protagonista se queda sola, mientras su marido se va a disfrutar de la noche a una fiesta. Es en ese momento, cuando dos atracadores asaltan su hogar. Pero Sara no se amedrenta y decide plantarles cara con todos los recursos de los que dispone. Y es que su vida depende de ello…

De tal modo, se plantea todo un ejercicio de suspense lleno de giros que llevan a un sorprendente desenlace. Su trama bebe de historias clásicas como La ratonera o Diez negritos, así como del punto de partida de Sola en la oscuridad y derivas engañosas como las de The game o Sospechoso habituales.  

Una obra de teatro de suspense en toda regla…

La podemos ver, en el madrileño Teatro Reina Victoria, de miércoles, a domingos

¡Baila con ABBA!

Mundo Tributo Producciones musicales, un espectacular tributo a la popular banda sueca más eurovisiva, ABBA, con la mejor puesta en escena, música y voces en directo. El show se llama EuroAbba. Bailando con Abba.

ABBA fue un conjunto de pop creado en Estocolmo (Suecia) en 1972. Su seudónimo derivó del acrónico que formaban las primeras letras del nombre de cada uno de sus miembros: Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad. Solo dos años después de su nacimiento, ABBA venció el Festival de Eurovisión con el tema Waterloo. Esto llevó a la formación a alcanzar un gran éxito internacional.

Ahora, los tenemos en Madrid con el show EuroAbba. Bailando con Abba.

Con canciones como Mamma Mia, Money, Money, Money, Take A Chance On Me o The Winner Takes It All, ABBA es una de las bandas más prestigiosas de la historia, con unas ventas estimadas en alrededor de 380 y 400 millones de copias en todo el mundo. Paralelamente, fue la primera agrupación pop europea que consiguió una notable acogida en países de habla inglesa fuera de Europa, como Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica o Canadá. Además, aún hoy en día es un ícono de Suecia y una figura importante en la expansión del europop.

En este montaje Raúl Gama hace las veces de Benny Andersson. Raúl es un pianista, compositor, arreglista y director musical licenciado en Piano jazz con matrícula de honor por el conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Ha sido director musical en musicales como Grease, Jesucristo Superstar o Esta noche no estoy para nadie y pianista en otros musicales como Cabaret, Otro gran teatro del mundo o Al otro lado de la cama.

Por su parte, Beatriz Fernández es Agnetha Fältskog. Es una cantante y actriz licenciada en Interpretación por la ESAD de Málaga que ha colaborado con producciones como ABBA: The Gold Experience, Madrid Free Boleros o Black Light Gospel Choir. Lara Chaves se mete en la piel de Anni-Frid Lyngstad, una licenciada en Teatro Musical por la ESAD de Málaga que ha actuado en Simphonic Rapsody of Queen, Simphonic of ABBA, Guateque YE-YE u Oliver Twist, el pequeño huérfano. Además, fue finalista del programa Menudo Show de Antena 3.

Por último, Pedro Palomar es Björn Ulvaeus, un guitarrista con especialidad en jazz y grado superior en interpretación de guitarra eléctrica por el London College of Music & Media y grado profesional de guitarra clásica por el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.

Mundo Tributo Producciones musicales es una compañía especializada en homenajear a las grandes estrellas de la música y su objetivo es recrear en cada actuación la sensación de ver a los artistas originales en directo. Ha llevado a cabo musicales como Remember Queen, Michael Legend o Elton Song y en 2015 consiguió reunir a 10 000 personas en el mayor tributo a los Beatles con 50 Aniversario de los Beatles en España, en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y Sant Jordi de Barcelona.

 

Lo podemos disfrutar todo el verano, de martes, a domingo, en el Teatro Cofidis Alcázar, de Madrid.

Flamenco en el Real

Volvemos al flamenco en este blog porque el Teatro Real, con dirección artística y producción de SO-LA-NA, inaugura una nueva temporada de Flamenco Real, consolidando, así, la presencia del flamenco en su Salón de Baile, con una programación más amplia y diversificada. De este modo, el coliseo madrileño de la ópera y la danza, ofrecerá un total de 15 espectáculos protagonizados por grandes artistas del baile y del cante flamenco como Amador Rojas, Alba Heredia y Antonio Canales.

Tras homenajear a Cristina Hoyos, esta tercera edición del ciclo Flamenco Real, del Teatro Real, de Madrid, está dedicado a la bailaora y coreógrafa Blanca del Rey, musa de la danza española en los últimos 50 años y flamante directora artística del tablao flamenco más famoso del mundo, El Corral de la Morería.

El artista encargado de inaugurar Flamenco Real será el bailaor Miguel Fernández Ribas, más conocido como "El Yiyo", presentando su espectáculo A Contratiempo el viernes, 13 de noviembre. El día 26 del mismo mes, tendrá lugar la actuación de Antonio Molina “El Choro” con su espectáculo Mi Baile.

El 17 de diciembre, Alba Heredia presentará Alba&Lando y en el mes de enero, el bailaor Amador Rojas interpretará un musical flamenco dedicado al amor y al desamor bajo el nombre Amar bailando, acompañado por Joni Jiménez a la guitarra y la cantaora Inma “La Carbonera”.

El ciclo continuará con De sepia y oro de la mano de los bailaores Andrés Peña y Pilar Ogalla; la artista Belén López pondrá en escena su propuesta denominada Flamenco; y el 4 de marzo se presentará Flamenco de raíz, un espectáculo ideado por Iván Vargas con coreografías del mismo y de los maestros Manolete y Juan Andrés Maya. 

La programación se completa con las actuaciones de Yolanda Osuna, Juan Manuel Moneo y María José Franco, María Moreno, Sergio de Lope, Mercedes de Córdoba, Ángel Muñoz y Macarena Ramírez​​​​​​. El encargado de clausurar el ciclo el día 29 de julio será Antonio Canales con su proyecto La guitarra canta, que resalta la importancia de la guitarra en el arte del universo flamenco.

Lo podemos ver los días 8,9 y 29 de julio, en el madrileño Teatro Real.

 

Teatro y circo, dos en uno

La Compagnia Finzi Pasca presenta, dentro del festival Veranos de la Villa 2021, de Madrid, un espectáculo de teatro y clown pensado para toda la familia: Bianco su Bianco.

Bianco su Bianco, un espectáculo de teatro y clown dentro de la programación del festival veraniego de Madrid, Veranos de la Villa 2021, presenta en escena a dos intérpretes-actores-acróbatas-clown que dialogan con un sofisticado y sugerente universo hecho de luces y de sonidos y que emplean la misma tecnología creada para el gran bosque de luces del Estadio Olímpico de Sochi. Gracias a su redimensión para el uso teatral, este elemento logra convertirse en un intérprete intangible del espectáculo. Trescientas lamparillas que juntas pueden respirar, danzar y palpitar, amplificando las emociones de los intérpretes, sumergiendo así al público en lugares del imaginario. 

Con la colaboración de Embajada de Suiza para España y Andorra y la producción de Compagnia Finzi Pasca, Bianco su Bianco cuenta la historia de Ruggero y Elena, de la infancia difícil del chico, de la fuerza de la amistad que logra cruzar la tormenta, y de ese vínculo mágico y misterioso que es el amor. Una historia de vida y de esperanza de la mano de una pareja divertida, de fábula y un poco surreal, en la que se emplea una música delicada y trasparente.

Lo podemos ver en Matadero Madrid- Naves del Español, del 9, al 11 de julio.

Un perro del hortelano canalla

El perro del hortelano, de Lope de Vega es una nueva versión del integrante del grupo cómico El Tricicle, Paco Mir, que trae al Festival de Teatro Clásico de Almagro durante julio. Una versión muy gamberra que, por otro lado, guarda la esencia del texto original.

El Teatro de sus Mercedes nos propone una versión de Ignacio García, motorizada y en automóvil, de la obra de Lope de Vega El perro del hortelano, donde los celos y amores, las contradicciones entre lo socialmente correcto y el libre albedrío, las idas y venidas de esta elegante comedia lopesca, se desarrollan por las blancas y adoquinadas calles de Almagro, de palacio en palacio, con cuatro únicos espectadores a bordo de un Mercedes que surcarán los bellos y fervientes versos de Lope. La condesa Diana celosa y enamorada de su chófer y secretario Teodoro al volante,   nos mostrarán en 25 minutos la esencia dramática de  la obra  en  este singular espacio escénico móvil y cercano.

Paco Mir, uno de los miembros de Tricicle, es el director de esta versión. Al término de la primera función, Mir destacó que “se trata de una versión muchísimo más corta que la original, pero una versión combinada con la trama que vertebra todo el espectáculo. Es, simplemente, la superación de dos técnicos por montar un espectáculo con casi nada. No obstante, la necesidad propicia la puesta en marcha e improvisación de una función con una compañía local. En la trama se entrelazan dos historias: la de los técnicos de las compañías itinerantes, con todos sus problemas, y la propia de ‘El perro del hortelano’, que es una comedia portentosa”.

Para Mir, “es un concepto de obra, con la inclusión de cierta dosis de gamberreo que nos hemos permitido. Es toda una comedia que, con nuestras libertades y adiciones, yo creo que a Lope le habría gustado, porque seguro que Lope era también un poco gamberro… Leyendo el texto y entendiéndolo, te das cuenta de que hay mucha guasa y mucho ingenio. Y la gente ingeniosa, es gamberra”.

El montaje ha echado a andar ahora, pero le auguramos larga vida: “Lo hemos previsto para que dure toda la vida… y esperamos tanta demanda, que no dejaremos de hacerla en mucho tiempo. Aunque es de resaltar que nuestra ilusión era estrenarla en Almagro, donde nunca habíamos venido. Yo soy de Barcelona, y estoy encantado en mi primera visita a esta ciudad del teatro”, ha declarado el Director. Mir ha realizado una versión muy versátil, con un gran elenco lleno de vis cómica, y muchos guiños a la complicidad y a las morcillas teatrales, llamando de forma deliberadamente equivocada a los técnicos y elenco actoral. La obra de Lope sale sensiblemente potenciada, según las críticas..

La podemos ver del 2, al 24 de julio, en el Corral de Comedias, de Almagro (Festival de Teatro Clásico de Almagro).

La mitología de Calderón de la Barca

La Fundación Juan March presenta un espectáculo coproducido por Veranos de la Villa y la propia Fundación con música original a partir de partituras barrocas: Comedias mitológicas, del dramaturgo y director de escena Ernesto Caballero.

Las Comedias mitológicas de Calderón de la Barca, dirigidas por Ernesto Caballero, están escritas para celebraciones palaciegas y suponen un corpus dramático que prefigura el sueño wagneriano de obra de arte total, concebidas por el autor del Siglo de Oro como crisol de un refinado despliegue visual, unas exquisitas partituras, y una desbordante imaginería poética.

El acto muestra el recorrido de un grupo de visitantes a lo largo de un indeterminado espacio, quizá las misteriosas estancias del Alcázar de Madrid devastado por un incendio en 1734 en el que, como en el célebre Cuarto del Príncipe que Velázquez inmortalizó en Las Meninas, cuelgan diversos lienzos de temática mitológica.

Una actividad que mediante recursos teatrales hace que los visitantes se vean arrojados a un mundo de apariencia y representación y abocados a convertirse en aquellas figuras sobrenaturales protagonistas de las más vibrantes escenas de las siguientes obras: Eco y Narciso, Fieras afemina amor, El laurel de Apolo y El mayor encanto amor.

Las podemos ver en la Fundación Juan March, del 8, al 11 de julio.