Cabaret

“Transitango por la vida”. Sala Maravillas. Día 29 de abril.

 “TRANSITANGO POR LA VIDA”  es un singular recorrido musical de tangos tan conocidos como “A MEDIA LUZ”, “GARUFA”, “CAMBALACHE”, etc. Y otros que, sin ser tan representativos de la música argentina, le sirven a PSICOSIS para calar profundamente en los sentimientos del respetable, convirtiéndose en una muestra de CABARET-TANGO, donde al igual que en otros espectáculos de PSICOSIS el público forma parte del mismo al ser provocado para participar.

“TRANSITANGO POR LA VIDA” muy bien podría llamarse ARRABALERA, porque es la palabra que, con mayor precisión, abarca todo aquello que es PSICOSIS GONSALES. Aunque PSICOSIS tenga sus cimientos en lo más arrabalero, su mayor y mejor construcción está sobre los escenarios.

PSICOSIS, en este espectáculo, recuerda a un personaje barriobajero de Buenos Aires; una extraña mezcla de glamour desfigurado y corrosivo con melodía de tango. 

Teatro-Drama

“Tierra de fuego”. Naves del Español. Hasta el 5 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=IdA1875B7O8

El conocido dramaturgo argentino Claudio Tolcachir adapta la obra de Mario Diament, una historia real para presentar el conflicto entre Israel y Palestina desde una óptima diferente: desde la visión de dos personas que tratan de comprenderse mutuamente. Con Alicia Borrachero y Tristán Ulloa.

Veintidós años después del atentado que le costó la vida a su mejor amiga y en el que ella misma resultó herida, una azafata israelí decide visitar al terrorista autor de los hechos, quien cumple cadena perpetua en una prisión de Londres. En su encuentro trata de entender las razones por las que ese hombre cometió  aquel acto de barbarie.

De esta manera, se forja una conversación que busca representar una reflexión sobre la conveniencia de comprender a la otra parte, las trágicas consecuencias de la violencia y el fomento del diálogo como medio para la resolución de problemas.

Teatro-Comedia

“The Gagfather”. Teatro Alfil. Miércoles y jueves.

https://www.youtube.com/watch?v=AUl3EWWehhs

Teatro gestual, homenaje al cine negro y notas de humor. Así es “The Gagfather”, el nuevo espectáculo con el que Yllana sorprende en Madrid con su trama donde las mafias y los gánsters toman el escenario.

Un ciudadano honesto se ve envuelto por casualidad en una trama de corrupción, dinero sucio y apuestas ilegales en los bajos fondos de la ciudad. Bajo esta premisa la compañía madrileña retrata con sarcasmo el poder del dinero y el valor de la amistad.

Danza

“Tango Club”. Teatro Amaya. Viernes y sábados

https://www.youtube.com/watch?v=yWSz22nO4uo

“Tango Club”, el espectáculo es un recorrido de música y danza por la historia del tango. Un viaje artístico que rememora todos los grandes éxitos de este género desde sus orígenes hasta el desarrollado por Astor Piazzolla.

Músicos y bailarines se suben al escenario junto con la potente voz de Valeria Gámez, sobrina de la vedette Celia Gámez, a quien el show rinde un sentido homenaje interpretando algunas de sus piezas más famosas.

De esta manera, temas como Nocturna, Anclado en Paris, El Choclo o Fumando espero, entre otros muchos, acompañan a una función dedicada a todos los amantes de este popular baile.  

Ficha artística:

Dirección musical - Fernando Herrera
Dirección coreográfica - Silvia Fuentes
Diseño de iluminación - Carlos Merino
Vestuario - María Lafuente
Producción - Pablo Rubio

Teatro-Clásico

“Amor de Don Perimplín con Melisa en su jardín”. Teatro La Abadía. Hasta el 24 de abril.

La Compañía de Metatarso, con el director Darío Facal a la cabeza, se incorpora al XXXIII.

Festival de Otoño a Primavera con la adaptación de la tragicomedia breve de Federico García Lorca, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Don Perlimplín es un hombre de 50 años que no conoce el amor. Instigado por su fiel criada Malcorfa termina casándose con la joven Belisa, quien su madre le ha obligado a aceptar el matrimonio seducida por la fortuna y las tierras del hombre.

En su noche de bodas, don Perlimplín comienza enamorarse de su mujer, mientras que ella no siente nada por su esposo. Pero todo cambia cuando un día llega un misterioso caballero vestido de rojo que dice estar enamorado de Belisa.

Teatro-Drama

“Adentro”. Teatro María Guerrero. Hasta el 22 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=8RPbmYyH4bA

“Adentro” es un proyecto teatral puesto en marcha por el reconocido director Tristán Ulloa junto

con su esposa Carolina Román. Un drama que se asienta sobre los recuerdos y la conciencia humana.

Nelson Dante, Gloria Muñoz y Noelia Loto son el resto de actores que interpretan a una familia compuesta por Marga y sus hijos La Negra y El Negro. Mientras que este último cumple condena en prisión, La Negra organiza la fiesta de cumpleaños de su madre invitando a sus amigos de la juventud. Un hecho que hace que se revelen los secretos más oscuros que esconde el clan.

Ulloa juega con la violencia y la ternura, el dolor y la felicidad en una tragicomedia que cuenta con algunos puntos humorísticos que liberan tensión a la trama. Finalmente, el día 5 de mayo se organiza un encuentro con el público al término la función.

Danza

“Vivancos. Born to dance”. Teatro de la Luz, Philips. Hasta el 2 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=rAhH1c9VGeY

El grupo Vivancos ha confeccionado un nuevo espectáculo de danza llamado “Born to dance”, una impresionante fusión de flamenco, artes marciales, metal y una orquesta sinfónica en directo.

Tras una gira ininterrumpida de nueve años que los han llevado por 200 ciudades de 35 países, actuando 900 veces y siendo vistos por dos millones de personas, estos siete artistas cierran una etapa de su vida con su nuevo espectáculo.

Como si fuera una unión de lo sacro y lo profano, la compañía española completa una fantasía visual en la que clásicos atemporales de Metálica, Deep Purple o Leonard Cohen se adaptan para una sesión de danza contemporánea como nunca se había visto hasta el momento.

Con esta producción, Vivancos completa la trilogía, comenzada por 7 Hermanos y seguida por Aeternum, en la que diseccionan su génesis y ponen sobre las tablas su esencia artística. Una obra que ha recibido los más grandes halagos de la prensa especializada internacional.

Teatro-Clásico

“Quijote. Femenino. Plural”. Teatro Español. Hasta el primero de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=fxv5HJrgIng

Ainhoa Amestoy y la compañía Estival Producciones proponen una versión femenina del mayor clásico de la literatura española con “Quijote.Femenino.Plural”. Un espectáculo que tras recalar en Nueva York, Almagro, Santander y Toulouse, llega al emblemático Teatro Español de Madrid.

Basado en las aventuras del famoso hidalgo Don Quijote de la Mancha, esta producción examina las mujeres que pueblan la obra de Miguel de Cervantes mediante la atenta mirada de Sanchica, la hija del fiel escudero Sancho Panza. Y es que Teresa Panza manda a la muchacha de tan solo 15 años tras la pista de ambos caballeros al no fiarse del enloquecido Alonso Quijano.

Así, personajes como Doña Rodríguez, la Condesa Trifaldi, Claudia Jerónima, Maritornes o Dulcinea se van cruzando en su camino ofreciendo la oportunidad al espectador de conocer más en profundidad la forma de ser de estas mujeres.

Teatro-Clásico

“Numancia”. Teatro Español. Del 16 de abril, al 22 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=3EoGqC7rSeY

Bajo la coproducción del Teatro Español y el Complejo Teatral de Buenos Aires, el director Juan Carlos Pérez de la Fuente recupera el texto de Miguel de Cervantes, “Numancia”, en el 400 aniversario de la muerte del dramaturgo español.

Esta tragedia describe la irremediable fatalidad a la que se ven abocados los habitantes de la ciudad celtíbera de Numancia. Tras 20 años repeliendo los continuos ataques romanos, el general Publio Cornelio Escipión termina asediando la plaza. Su plan para derrotar a los belicosos arévacos es esperar a que se les terminen los víveres y que el hambre les vaya consumiendo poco a poco.

Los numantinos tratan de firmar la paz, pero ante las reiteradas negativas de Escipión se ven abocados a una terrible decisión: convertirse en esclavos de la República romana o morir en libertad.

Música

Miriam Méndez. Teatros Luchana. Día 16 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=j3NoEGcjV04

La pianista que ha llevado a Bach o Mozart al flamenco, Miriam Méndez, estará acompañada por Tino di Geraldo y Ricart Renard en el violín.

Miriam Méndez, concertista  de piano y compositora.  Valorada por la crítica internacional como una de las artistas más originales de nuestro  tiempo, navega  con total soltura entre el virtuosismo  de su piano, su voz y su visión del flamenco. Una conjunción perfecta entre tradición y vanguardismo. Su formación pianística y musical pasa por la prestigiosa Academia de Piano “Incontri Con Maestro”, en Imola, de la mano maestros como Lazar Berman, Ricardo Chailly, Franco Scala, ect.  Su primer éxito discográfico  “Bach por Flamenco” le vino de la mano del famoso productor  Michael Haas.  A partir de ahí  recorre los mejores teatros y festivales del mundo,  compartiendo  cartel con Chick Corea, Paco de Lucia, Tomatito, etc.  Su tercer disco “SEDUCTION”,  lo realiza junto  a grandes figuras del jazz  Jorge Pardo, Tino de Geraldo y Jerry González. En breve saldrá a la luz un sorprendente 4º trabajo discográfico “Compassion”.

Opera

“María Moliner”. Teatro de la Zarzuela. Días 15, 17, 19 y 21 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=2vUo7ccl4g4

Representación realizada por encargo del propio Teatro a Antoni Parera Fons, cuenta con un reparto reducido formado por María José Montiel y Gabriel Bermúdez. La dirección corre a cargo de Víctor Pablo Pérez.

Lucía Vilanova y Antoni Parera Fons, autores del libreto y la música, han cumplido con el encargo del Teatro de la Zarzuela para alumbrar la ópera “María Moliner”, que será uno de los grandes estrenos de la institución en la temporada 2015-16.

Dirigida por Víctor Pablo Pérez, la escénica corresponde a Paco Azorín, e interpretada por María José Montiel y Gabriel Bermúdez, la obra está basada en la vida de la lexicógrafa zaragozana, autora del diccionario que lleva su nombre.

Opera

“Parsifal”. Teatro Real. Hasta finales de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=Rw6k9cwJTek

El estreno de “Parsifal”, de Wagner, en los grandes teatros de ópera a partir de 1914, tras caducar los derechos exclusivos que Richard Wagner había dejado al Festival de Bayreuth desde su estreno en 1882, produjo un impacto enorme. No sólo por el descubrimiento de una de las partituras más monumentales y emocionantes de la historia de la música, sino también por una temática turbadora en plenas Gran Guerra y postguerra. Ese Parsifal que llegaba tras años de espera impaciente para salvar el templo del Grial sintetizaba el clima emocional de la Europa del momento, de grandes sacrificios y penurias, desorientación colectiva y búsqueda desesperada de un líder. Parsifal, el inocente educado en la compasión, encarna el espejismo de la redención. Este es el punto de partida de la puesta en escena de Claus Guth, uno de los grandes nombres de la dirección de escena contemporánea, que debuta en el Real con uno de sus más aclamados espectáculos. El decadente hospital para lisiados de guerra en el que transcurre la acción, inspirado en el sanatorio de La montaña mágica de Thomas Mann, encarna los traumas y el desánimo que siguió a la Primera Guerra Mundial, cuyas esperanzas puestas en un nuevo líder desembocarán en un nuevo desastre.

Teatro-Comedia

“En el oscuro corazón del bosque”. Naves del Español. Hasta el 17 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=-mQjs6dVB1E

Los protagonistas de esta obra del conocido dramaturgo José Luis Alonso de Santos (“Bajarse al moro”, “La sombra del Tenorio”) son unos viejos gatos, inquietos, mágicos y sensibles, en un melancólico y umbrío caserón de campo abandonado. Allí viven ecos y dimensiones escondidas de otros tiempos, y reaccionan ante un futuro imposible que se cierra ante ellos. 
Paralelamente, se vive otra historia de amor: la de dos jóvenes llenos de futuro, que, al descubrirse, encuentran sentido a su existencia.

Teatro-Clásico

“Celestina”: Teatro de la Comedia. Hasta el 8 de mayo.

Celestina, el célebre relato de Fernando de Rojas, vuelve a las tablas escénicas de la mano de una coproducción del Teatro de la Abadía y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Una representación dirigida por José Luis Gómez que investiga el egoísmo humano.

Calisto se enamora perdidamente de Melibea tras un encuentro fortuito. Por consejo de su criado, Sempronio, Calisto recurre a los servicios de una vieja alcahueta llamada Celestina para conseguir el amor de Melibea. Pero tanto ella como sus sirvientes explotan la pasión de su señor con el objetivo de poder repartirse regalos y prebendas.

Un virtuoso relato que expone las dos caras del ser humano: la codicia y la venganza, representadas en Celestina, frente a la virtud y el amor, representados en Pleberio. El día 12 de abril, tendrá lugar un encuentro con el público tras haber finalizado la función.

Danza-Flamenco

“Yo, Carmen”. Teatros del Canal. Hasta el 24 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=0u2hyljQnZQ

La bailaora sevillana ofrece una nueva versión de esta mujer a la que pretende dar el protagonismo que se merece y huir de todos los estereotipos que se han creado en torno a su figura.

María Pagés, una de las bailaoras y coreógrafas más reconocidas de nuestro país, junto a su propia compañía presenta “Yo, Carmen”, una nueva revisión del personaje creada por el escritor Prosper Mérimée y el compositor Georges Bizet, estrenado en 1851 como ópera cómica.

Con este nuevo espectáculo, la sevillana construye un personaje que pretende ser la voz de todas las mujeres, darle el protagonismo verdadero a la mítica cigarrera. Pagés recurre a partituras originales y a la música flamenca original de Rubén Levaniegos.

Se construye así una obra totalmente femenina expresada en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras/bailaores y siete músicos. Todos ellos bailan al ritmo de los versos de María Zambrano, Akiko Yosano, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Widdad Benmoussa, Cécile Kayirebwa y Forug Farrojzad.

Teatro-Drama

“Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales”. Teatro María Guerrero. Hasta el 10 de abril.

“Luz, agonizante o tal vez solo sugestionada, pide a su gemela Andrómeda que la suplante en las celebraciones familiares. La crisis de identidad de ésta se desata, en un ambiente cargado de interrogantes: ¿qué se puede esperar de una familia convencida de que Cumpleaños feliz es un clásico a la altura de La Marsellesa? ¿Tendrá futuro el pop lacaniano en los congresos de psicoanálisis? ¿Qué es más insensato: escribir una carta íntima al director de El Corte Inglés, a Rilke o a tu hermana muerta? ¿Qué es más noble para el espíritu, ser uno mismo o tratar de ser otro mejor que uno?”, según Denise Despeiroux, la autora.

Una adaptación radiofónica en inglés de Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales será emitida por la BBC el próximo mes de julio. Al igual que las piezas incluidas en el ciclo Ficción Sonora  del Centro Dramático Nacional, la producción de dicha emisión correrá a cargo de Nicolas Jackson.

Un montaje con una gran producción de medios, con una dirección espléndida y una interpretación de unos actores que dan lo mejor de sí mismos porque no actúan, viven los personajes, que de eso se trata…

Teatro-Comedia

 “La fiesta”. Cineteca Matadero. Hasta el 24 de abril.

A partir del texto del dramaturgo italiano Spiro Scimone, Álvaro Vicente ha diseñado “La fiesta”, una obra que a través del humor reflexiona sobre la soledad compartida, el papel de la familia y la incomunicación moderna.

Todos los días parecen ser el mismo. Una pareja vive encerrada en una pequeña casa. Hablan, pero no se dicen nada interesante. Hasta que un día todo cambia. Se dan cuenta de que su vida puede llegar a ser diferente e incluso, con suerte, pueden que alcancen la posibilidad de ser felices. Pero conseguirlo depende de ellos mismos y de su esfuerzo.

Una tragicomedia que se incorpora a la cartelera del Teatro Español tras su exitoso paso por el festival Frinje 2015.

Magia

Magia

“Jorge Blass. Palabra de mago”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 10 de abril.

“Palabra de mago” es el último montaje que el famoso ilusionista Jorge Blass ha confeccionado a base de impresionantes trucos y divertidos diálogos con el público. Un espectáculo con el que busca realizar una reflexión sobre la carga moral implícita en su profesión.

Con una amplia experiencia teatral y televisiva, el madrileño examina cómo ha cambiado la mentalidad de la gente en torno a la figura del mago. Un individuo que en la Edad Media era temido y vilipendiado, y que ahora en la actualidad es respetado y admirado a pesar de que su actividad se basa en el engaño constante de los sentidos y la mente de aquellos que le rodean. Pero Blass quiere demostrar que aún así, los prestidigitadores son personas de fiar.

Musical

“Guerra”. Teatro Nuevo Apolo. Del primero, al 10 de abril.

“Guerra” es una reflexión sobre los conflictos armados y la forma en la que se transmiten estos a los espectadores. Un musical protagonizado por el actor catalán Albert Pla y el cantante vasco Fermín Muguruza que cuenta con la colaboración del productor musical Raül Fernández “Refree” como responsable de los efectos multimedia.

Dirigida por Pepe Miravete, responsable de la adaptación teatral de Makinavaja, y producida para el Festival Grec 2015 de Barcelona, la obra es una denuncia pública de las guerras humanitarias, donde se mata en nombre de la paz.

De esta manera, un soldado en misión solidaria intercambia canciones con la ciudad que acaba de liberar, la cual está representada por Fermín Muguruza. Ambos personajes se achacan reproches por medio de raps mientras la tensión va en aumento.

Teatro-Comedia

Teatro-Comedia

“…y la casa crecía”. Teatro María Guerrero. Hasta el 10 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=5-RgRQDhTXs

“y la casa crecía” es una comedia aparentemente loca, en la cual la casa protagonista crece de forma incontrolada; y crecer sin control puede ser cancerígeno. Es cancerígeno. Así es como ha crecido el mundo del dinero: sin control. Desde que es electrónico, hay más dinero que cosas que comprar. Y ahí andan los ricos, desesperados, buscando en qué gastarlo. Cuánta abundancia, cuánto poderío. Sí, el mundo es un disfrute para quien lo disfruta. No sé de qué se quejan los que lo tienen que limpiar.
Y advierto que es una comedia. Quiero decir con esto que habrá quien se ría, aunque la cosa no sea para reírse.

Bajo un trasfondo de comedia vodevil, la obra pretende transmitir un serio mensaje de fondo: los ricos siempre tendrán el poder de pisar a los pobres y éstos, por mucho que lo intenten, nunca alcanzarán la cima.

La idea es bueno y el texto, en ocasiones, también. Pero la dirección e interpretación de los actores –en especial, de la pareja protagonista- deja que desear. Se nota que faltan horas de ensayo porque con una buena actuación el montaje hubiera ganado mucho. De todos modos, un buen final lo arregla todo, se dice. No, todo, pero si arregla bastante y el final que nos ocupa es fantástico, con las tallas de Cristo crucificado junto a los dos ladrones hablando, dando consejos a los protagonistas.

Por otro lado, también hay que reconocer que los responsables de este espectáculo se han esmerado notablemente por crear una escenografía magnánima y muy apropiada: no se nos olvidará nunca la astracanada decorativa de la jirafa y el elefante.

En definitiva, una interesante metáfora acerca del poder, que hubiese resultado mucho más creíble de haberse trabajado un poco más.

Teatro-Drama

“Vania” .Teatros del Canal. Hasta el 3 de abril.

Carles Alfaro dirige esta adaptación de la novela “Tío Vania” del reconocido escritor y dramaturgo ruso del siglo XIX. Un drama donde se abordan las vidas de varios personajes y sus miserias. A través de ellos se muestra el deterioro de su existencia.

La Compañía Moma Teatre ha escogido una de las grandes obras de Antón Chéjov, “Tío Vania”, para llevar a cabo su nueva producción. Bajo la dirección de Carles Alfaro, se articula el entramado de personajes sobre los que construye esta historia con textos traducidos de Rodolf Sirera.

Cuatro hombres y cuatro mujeres protagonizan "Vania", obra que Chéjov publicó a finales del siglo XIX. Odios, amores, celos, frustraciones, son los sentimientos que destilan cada uno de ellos y mediante los cuales se podrá comprender mejor su papel en la vida.

Considerada la obra más hermosa y conmovedora de las publicadas por Antón Chéjov, es además la más representada de sus creaciones, los personajes ven como su propia existencia se les va escapando, incapaces de poder remediarlo y cambiar su situación.

Teatro-Drama

Teatro-Drama

“Solo son mujeres”. Teatro La Abadía. Del 30 de marzo, al 17 de abril.

“Solo son mujeres” es una obra multidisciplinar que aúna teatro, danza y música sobre la que se relatan cinco historias femeninas sucedidas durante la Guerra Civil. Una función dirigida por Carme Portaceli que pretende homenajear a todas las mujeres luchadoras del mundo.

Mediante las coreografías de Sol Picó, quien representa la esencia de la mujer, y la cantante Maika Makovski, interpretando la voz del inconsciente, la actriz Miriam Iscla se mete en la piel de cinco personajes que viven el cruento conflicto español y sus consecuencias.

Teatro-Comedia

“No tengas miedo”. Teatro Infanta Isabel. Desde el 31 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=by66xPp2_EM

Después de diez años cosechando éxitos con su obra “Espinete no existe”, Eduardo Aldán cambia totalmente de género con “No tengas miedo”, un experimento teatral escrito y dirigido por él mismo que cuenta con la participación del veterano actor José Lifante.

El objetivo de este montaje es que el espectador sienta verdadero pavor sentado en su butaca. Para ello, Aldán ha diseñado una función rebosante de terror psicológico, efectos especiales y una cuidada ambientación.

José Lifante hace las veces de maestro de ceremonias en un espectáculo que explora el miedo colectivo e individual mediante oscuras historias y la incertidumbre de no saber quién se sienta en el asiento de atrás.

Teatro-Comedia

“La fiesta”. Cineteca Matadero. Hasta el 24 de abril.

A partir del texto del dramaturgo italiano Spiro Scimone, Álvaro Vicente ha diseñado “La fiesta”, una obra que a través del humor reflexiona sobre la soledad compartida, el papel de la familia y la incomunicación moderna.

Todos los días parecen ser el mismo. Una pareja vive encerrada en una pequeña casa. Hablan, pero no se dicen nada interesante. Hasta que un día todo cambia. Se dan cuenta de que su vida puede llegar a ser diferente e incluso, con suerte, pueden que alcancen la posibilidad de ser felices. Pero conseguirlo depende de ellos mismos y de su esfuerzo.

Una tragicomedia que se incorpora a la cartelera del Teatro Español tras su exitoso paso por el festival Frinje 2015.

Magia

“Jorge Blass. Palabra de mago”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 10 de abril.

“Palabra de mago” es el último montaje que el famoso ilusionista Jorge Blass ha confeccionado a base de impresionantes trucos y divertidos diálogos con el público. Un espectáculo con el que busca realizar una reflexión sobre la carga moral implícita en su profesión.

Con una amplia experiencia teatral y televisiva, el madrileño examina cómo ha cambiado la mentalidad de la gente en torno a la figura del mago. Un individuo que en la Edad Media era temido y vilipendiado, y que ahora en la actualidad es respetado y admirado a pesar de que su actividad se basa en el engaño constante de los sentidos y la mente de aquellos que le rodean. Pero Blass quiere demostrar que aún así, los prestidigitadores son personas de fiar.

Musical

“Guerra”. Teatro Nuevo Apolo. Del primero, al 10 de abril.

“Guerra” es una reflexión sobre los conflictos armados y la forma en la que se transmiten estos a los espectadores. Un musical protagonizado por el actor catalán Albert Pla y el cantante vasco Fermín Muguruza que cuenta con la colaboración del productor musical Raül Fernández “Refree” como responsable de los efectos multimedia.

Dirigida por Pepe Miravete, responsable de la adaptación teatral de Makinavaja, y producida para el Festival Grec 2015 de Barcelona, la obra es una denuncia pública de las guerras humanitarias, donde se mata en nombre de la paz.

De esta manera, un soldado en misión solidaria intercambia canciones con la ciudad que acaba de liberar, la cual está representada por Fermín Muguruza. Ambos personajes se achacan reproches por medio de raps mientras la tensión va en aumento.

Circo

“Circolombia”. Teatro Circo Price. De miércoles, a domingos. Del 30 de marzo, al 10 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=wCjKKoXYK0s

Circolombia, una de las compañías circenses más prometedoras del mundo, presenta su nuevo espectáculo, Acelere. Una función inspirada en la diversidad cultural de Colombia.

Este grupo debutó internacionalmente en 2010 con su montaje “Urban”, una producción que obtuvo grandes críticas y se postuló como uno de los mejores show del año. Sus artistas han sido formados en la Escuela Nacional de Circo para Todos, que apoya a los alumnos más necesitados. La única escuela diseñada para entrenar acróbatas en riesgo de exclusión social en las disciplinas de acrobacia, aéreos, equilibrio, cable, zancos y monociclo.

Varios años después, la entidad ha desarrollado una nueva y asombrosa función que mezcla el circo con la danza y una original banda sonora. El resultado es una serie de números de impresionante habilidad que desafían la gravedad con grandes saltos desde columpios, acrobacias de todo tipo y potentes bailes teatrales.

Teatro-Comedia

“…y la casa crecía”. Teatro María Guerrero. Hasta el 10 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=5-RgRQDhTXs

“...y la casa crecía” es una comedia aparentemente loca, en la cual la casa protagonista crece de forma incontrolada; y crecer sin control puede ser cancerígeno. Es cancerígeno. Así es como ha crecido el mundo del dinero: sin control. Desde que es electrónico, hay más dinero que cosas que comprar. Y ahí andan los ricos, desesperados, buscando en qué gastarlo. Cuánta abundancia, cuánto poderío. Sí, el mundo es un disfrute para quien lo disfruta. No sé de qué se quejan los que lo tienen que limpiar.
Y advierto que es una comedia. Quiero decir con esto que habrá quien se ría, aunque la cosa no sea para reírse.

Bajo un trasfondo de comedia vodevil, la obra pretende transmitir un serio mensaje de fondo: los ricos siempre tendrán el poder de pisar a los pobres y éstos, por mucho que lo intenten, nunca alcanzarán la cima.

La idea es bueno y el texto, en ocasiones, también. Pero la dirección e interpretación de los actores –en especial, de la pareja protagonista- deja que desear. Se nota que faltan horas de ensayo porque con una buena actuación el montaje hubiera ganado mucho. De todos modos, un buen final lo arregla todo, se dice. No, todo, pero si arregla bastante y el final que nos ocupa es fantástico, con las tallas de Cristo crucificado junto a los dos ladrones hablando, dando consejos a los protagonistas.

Por otro lado, también hay que reconocer que los responsables de este espectáculo se han esmerado notablemente por crear una escenografía magnánima y muy apropiada: no se nos olvidará nunca la astracanada decorativa de la jirafa y el elefante.

En definitiva, una interesante metáfora acerca del poder, que hubiese resultado mucho más creíble de haberse trabajado un poco más.