La adopción por los gays

Los actores, directores y dramaturgos Juli Disla y Jaume Pérez se suben al escenario del Teatro de La Abadía con La suerte, montaje basado en su propia experiencia de adopción como pareja homoparental.

Para la obra biográfica La suerte Juli concibió esta función durante el VIII Laboratorio de Escritura Teatral, promovido por la Fundación SGAE y dirigido por Yolanda Pallín Herrero. Junto con los textos de otros cinco artistas, dicha pieza fue publicada en la colección Teatroautor en 2020 y a finales de ese mismo año fue estrenada en el Auditorio de la Universitat Jaume I de Castellón, dentro de la XXVIII Mostra de Teatre Reclam.

Así, se narra cómo, en 2009, Jaume Pérez le propuso a Juli Disla ser padres. Este, no muy convencido, accedió a acudir a charlas informativas en centros de adopción. Durante ese proceso, se observan sus dudas y miedos iniciales, para luego dar paso a la ilusión y el amor por crear una familia, para la cual debieron sortear obstáculos burocráticos y judiciales.

Tras ello, se indaga en lo que supone en la actualidad ser una familia homoparental, adoptiva y transracial, al tiempo que se apunta a que aún sobrevive en la sociedad un mal llamado intolerancia. De tal modo, se genera un espectáculo repleto de sinceridad por medio de testimonios íntimos que se alejan del sentimentalismo y atesoran ciertas notas de humor.

Nacido en Valencia en 1976, Juli Disla es un autor de obras como Chicas Cocodrilo, ganadora del I Torneo de dramaturgia valenciana, La gente, finalista del Premio Max 2014 a la Mejor autoría revelación, La ràbia que em fas, XXXVI Premio de Teatro Ciutat d'Alcoi, o Swimming pool, nominada al Premio Max 2005 al Mejor texto en catalán.

La podemos ver hasta mañana, domingo 8 de mayo, en el madrileño Teatro de La Abadía.

Un canto a la buena vida

El director Garbi Losada (Intocables o El chico de las zapatillas rojas) dirige, del 5 de mayo, al 5 de junio, en el madrileño Teatro Reina Victoria, la comedia Entre copas, repleta de sentimientos y carcajadas que invita a disfrutar de la vida en toda su plenitud..

La comedia Entre copas es una adaptación de la novela de Rex Pickett y viene versionada por José Antonio Vitoria y la propia Garbi Losada. Su historia fue llevada al cine por el director Alexander Payne, siendo protagonizada por Paul Giamatti y Thomas Haden Church, y obteniendo el Oscar al Mejor guion adaptado en 2004.

En esta ocasión, la función está interpretada por Patxi Freytez, Ana Villa, Elvira Cuadrupani y Juanjo Artero, muy conocido por su participación en series como El comisario y El barco. Así, se narra cómo Miguel, un escritor frustrado, divorciado, deprimido y apasionado del vino, lleva de despedida de soltero a su amigo Andrés, un actor fracasado que está a punto de casarse, a la campiña para pasar unos días entre bodegas y viñedos.

Allí conocen a Amaia y Terra, dos amigas entendidas en la elaboración del vino que trabajan en bodegas de la zona. Andrés, un seductor nato, arregla una cita doble entre ellos, pero justo antes del evento le cuenta a Miguel que su exmujer se acaba de casar de nuevo y que irá a su boda, lo que le abate aún más. Encima, al día siguiente las chicas se enteran del inminente matrimonio de Andrés…

Producida por Ados Teatroa y Pentación Espectáculos, la pieza indaga de forma irónica en cuestiones recurrentes cuando se llega a la madurez vital como la soledad, el sentido de la amistad, la melancolía por el paso del tiempo y la juventud perdida o la autosuperación.

La podemos ver, del 5 de mayo, al 5 de junio, en el madrileño Teatro Reina Victoria.

 

Versión de lujo de Bernarda Alba

El prestigioso director teatral José Carlos Plaza (La habitación de María, Antonio y Cleopatra o Divinas palabras) ofrece del 6 de mayo al 5 de junio, en el Teatro Español, una visión modernizada del clásico drama de Federico García Lorca.

La casa de Bernarda Alba, en esta ocasión, dirigida por el reconocido director teatral José Carlos Plaza, investiga el poder establecido y la posición de la mujer en la sociedad con sus techos de cristal, sus diferencias salariales y su indefensión física ante la violencia. Una obra que, por contra, en ningún momento pierde la esencia original y está interpretada por las actrices Ana Fernández, Ruth Gabriel, Mona Martínez, Zaira Montes, Rosario Pardo, Montse Peidro, Marina Salas y Consuelo Trujillo.

Tras enviudar por segunda vez a los sesenta años, Bernarda Alba decide vivir en luto los siguientes ocho años junto con sus cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, quienes están acompañadas por sus dos criadas, entre ellas Poncia que lleva tres décadas al servicio de la señora de la casa.

El carácter autoritario de Bernarda, el fanatismo religioso y los rasgos de esa España profunda de principios del siglo XX se mezclan con las diversas personalidades de las protagonistas llegando a desencadenar una de las mayores tragedias de la literatura nacional y que termina reflexionando acerca de la lucha por la libertad, el rol de la mujer, la opresión y el poder implícito de la jerarquía social.

El 20 de mayo, se ha organizado una función accesible con audio-descripción, bucle magnético, sobretítulos para sordos y sonido amplificado.

La podemos ver en el madrileño Teatro Español, del 6 de mayo, al 5 de junio.

 

 

Una experiencia del Holocausto

 

La compañía LaJoven se presenta en el madrileño Teatro Fernán Gómez entre el 4 y el 15 de este mes, con su primer monólogo, Praga 1941. Es un relato basado en el diario del checo Petr Ginz sobre la guerra y el Holocausto judío.

Dirigida por José Luis Arellano García y escrita por Paco Gámez, a partir de las experiencias del propio Petr Ginz (Petr Ginz (1 de febrero de 1928 - Auschwitz, 1944) era un joven checo de origen judío, cuyo dibujo de la Tierra vista desde la Luna se convirtió en símbolo del Holocausto.).

La pieza indaga no solo en los hechos del pasado, sino también en los puntos en común que existen entre la situación europea de 1941 con la actualidad, las enseñanzas en las que Petr podría instruir a los jóvenes modernos y las posibilidades de que un hecho tan trágico como la Segunda Guerra Mundial pueda volver a producirse.

Ginz fue un joven checo de origen judío que se ha convertido en un símbolo del Holocausto. Tras la invasión y anexión de Checoslovaquia por parte de la Alemania nazi, Ginz comenzó a escribir un diario sobre la persecución de los judíos. Su traducción al castellano se titula Diario de Praga (1941-1942) y está publicada por la editorial Acantilado.

Fue recluido en el campo de concentración de Terezín (Checoslovaquia), donde lideró una revista clandestina para jóvenes. En 1944, fue deportado a Auschwitz (Polonia), falleciendo con solo 16 años.

La podemos ver en el madrileño Teatro Fernán Gómez, del 4, al 15 de mayo.

 

Una interesante versión de los clásicos del Siglo de Oro

La obra Malvivir muestra la cara oculta y las distintas capas sociales del Siglo de Oro a través de varias novelas clásicas de pícaras. Está dirigida por el prestigioso actor y director Yayo Cáceres, líder de la compañía Ay Teatro. Este es un montaje encabezado por la actriz Aitana Sánchez-Gijón y que podrá verse del 5 de mayo al 5 de junio, en el madrileño espacio cultural Naves del Español-Matadero Madrid.

La obra Malvivir está está escrita por Álvaro Tato (La dama duende o Noche de reyes) y protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón, Marta Poveda y Bruno Tambascio. Un elenco de lujo que interpreta fragmentos de La hija de Celestina de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, La niña de los embustes de Alonso de Castillo Solórzano, La pícara Justina de Francisco López de Úbeda y Tres letrillas y un romance de Francisco de Quevedo.

En el montaje se presenta a Elena de Paz, una mujer rebelde, ladrona y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época. A ella se une el romance que viven dos pícaros truhanes, Elena y Montúfar, al tiempo que aparecen otros personajes como la bruja morisca Zara, el buhonero Pierre, la dama viuda Teodora o el hidalgo don Álvaro. Con sus desventuras se recorre una España de contrastes, fe, miseria y riqueza.

En definitiva, una visión tragicómica del siglo XVII que habla acerca de la libertad y la supervivencia a partir de la literatura picaresca femenina del Barroco. Y un interesante montaje, lleno de vitalidad y amor por los clásicos.

La podemos ver en Naves del Español-Matadero Madrid, del 5 de mayo, al 5 de junio.

Baila Madrid

Madrid capital se convierte en el centro europeo de la danza gracias a una nueva edición de Madrid en danza, el veterano festival que, como de costumbre, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional. Del 29 de abril al 14 de junio tiene lugar la 37º edición con espectáculos repartidos por salas alternativas, teatros privados y otros espacios de la ciudad y de 16 municipios de la región.

Cada año, Madrid en Danza consigue mezclar lo novel y lo consolidado, a través de una programación que incluye figuras relevantes del mundo de la danza y promesas emergentes. Aunque el objetivo prioritario del festival reside en dar a conocer las nuevas estéticas y temáticas de la danza nacional, cuenta también con un apartado internacional que en cada edición se centra en varios focos.

La edición de 2022 presta especial atención a la producción internacional con el objetivo de posicionar al festival entre los principales encuentros coreográficos de Europa como la Bienal de Danza de Lyon o el Festival de Danza de Cannes.

La programación que acoge Teatros del Canal se centra en espectáculos gran fuerza artística y con un alto potencial que proceden de Noruega, Estados Unidos, Bélgica, Canadá, Israel y Reino Unido. Montajes que se centran en cuestiones como las transformaciones de las sociedades contemporáneas, la migración, la identidad, las fronteras o la libertad, ante las que la danza actúa como testigo invitando a su reflexión. Es el caso de piezas como Asylum by Rami Be’er de la Kibbutz Contemporary Dance Company; Habitación 11: LA HONTE (la vergüenza en francés) del colectivo HOTEL Col.lectiu Escènic; el montaje de danza contemporánea y acrobática Big Five-OH! de la compañía Pilobolus; MADE IN OSLO – a quadruple bill de Jo Strømgren Kompani; Revisor producida por la compañía canadiense Kidd Pivot en asociación con Eponymous;Wakatt de Faso Danse Théâtre (Burkina Faso – Bélgica); Akram Khan’s Jungle Book reimagined; y Story, story, die de la mano de Alan Lucien Øyen y su compañía winter guests.

Además de estas obras, Madrid en Danza expande la creación española por otras salas y teatros con la presencia de obras de compañías madrileñas y de comunidades como Galicia y Cataluña, una novedad que contará con la complicidad de los ciudadanos de estos municipios.

La programación del festival estará repartida por varios espacios escénicos del centro de Madrid como el ya mencionado Teatros del Canal (con sus salas Roja y Verde), la sala Cuarta Pared, Teatro Pradillo y el Teatro de La Abadía. A ellos se unen espacios de otros municipios como el Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, Teatro Jaime Salom (Parla), Teatro Buero Vallejo (Alcorcón), Auditorio Montserrat Caballé (Arganda del Rey),Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada), Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas (Vallecas), Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera), Casa de la Cultura Carmen Conde (Majadahonda) y el Corral de Comedias (Alcalá de Henares).

Programación:

§ 29 abril, 20:00 h - Expulsión! (Dance Riot) - Teatro Jaime Salom (Parla)

§ 29 abril, 20:00 h - La confluencia - Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)

§ 30 abril, 20:00 h - Expulsión! (Dance Riot) - Auditorio Montserrat Caballé (Arganda del Rey)

§ 30 abril, 20:00 h - La confluencia - Teatro Municipal José María Rodero (Torrejón de Ardoz)

§ 4-6 mayo, 20:30 h - Asylum by Rami Be’er - Teatros del Canal - Sala Roja

§ 14 mayo, 21:00 h - TITUN… The Serendipity Of The Black Sawn’s Death - Teatro Pradillo

§ 14 mayo, 20:00 h - Expulsión! (Dance Riot) - Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)

§ 18 y 19 mayo, 20:30 h - Habitación 11: LA HONTE - Teatros del Canal - Sala Negra

§ 19 mayo, 19:00 h - After the party - Teatro Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)

§ 21 mayo, 20:00 h - Leira - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas (Vallecas)

§ 22 mayo, 20:00 h - El Arco - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

§ 25-29 mayo, 19:00 y 18:00 h, - Big Five-OH! - Teatros del Canal - Sala Roja

§ 27 mayo, 19:00 h - Equilátero - Teatro Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)

§ 27 mayo, 20:00 h - L E V E - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

§ 28 mayo, 20:30 h - Mother tongue - Cuarta Pared

§ 28 mayo, 20:00 h - Expulsión! (Dance Riot) - Casa de la Cultura Carmen Conde (Majadahonda)

§ 29 mayo, 19:00 h - Un cadavre exquis II - Teatro Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)

§ 29 mayo, 19:00 h - Todas las noches - Corral de Comedias (Alcalá de Henares)

§ 1 y 2 junio, 19:45 h - MADE IN OSLO – a quadruple bill - Teatros del Canal - Sala Verde

§ 2-4 junio, 20:30 h - Revisor - Teatros del Canal - Sala Roja

§ 8 y 9 junio, 19:45 h - Wakatt - Teatros del Canal - Sala Verde

§ 9-10 junio, 20:00 h - Akram Khan’s Jungle Book reimagined - Teatros del Canal - Sala Roja

§ 12 junio, 19:00 h / 14 junio, 20:00 h - Story, story, die - Teatros del Canal - Sala Verde.

 

Lo podemos disfrutar desde hoy, hasta el 14 de junio, en diferentes espacios, teniendo como espacio principal Teatros del Canal.

 

El teatro dentro del teatro

Se han escrito muchas obras sobre el mundo del espectáculo. Ahora, el dramaturgo y director Pablo Remón ha escrito y dirigido Los farsantes, que estrena, el próximo día 29 del presente, en el madrileño Teatro Valle-Inclán. Es una tragicomedia que reflexiona sobre el éxito y el fracaso en las artes escénicas, con un elenco encabezado por el actor Javier Cámara.

Con un elenco liderado por Javier Cámara, Francesco Carril, Bárbara Lennie y Nuria Mencía, la historia de Los farsantes narra la vida de varios profesionales escénicos a lo largo de los años. Todos son actores, directores, guionistas… que se dedican a la farsa.  

Las décadas van pasando y se vislumbran sus inicios hasta llegar a su madurez. Algunos tienen éxito y otros abandonan. Pero aquellos que han alcanzado la fama se sienten impostores, pues las vidas que han interpretado se entremezclan con las suyas propias acoplándose los problemas ficticios con los personales. Así, la pieza se cuestiona cómo la realidad puede verse influenciada por la ficción y viceversa, al tiempo que delibera si la existencia no es más que un enorme escenario teatral.

Nacido en Madrid en 1977, Pablo Remón es un director, guionista y dramaturgo formado en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y que en 2009 amplió sus estudios en Nueva York (Estados Unidos). En 2013 fundó la compañía La Abducción con la que estrenó su primera obra: La abducción de Luis Guzmán. Su segundo texto, desarrollado junto con su hermano Daniel, Muladar, recibió el Lope de Vega de Teatro en 2014. Mientras, 40 años de paz, su tercer montaje, fue nominado a los premios Max y resultó finalista del premio al Mejor autor revelación.

También ha escrito las películas Mundo Fantástico, Casual Day, Cinco metros cuadrados e Intemperie, gracias a la cual en 2020 recibió el premio Goya, junto con Daniel Remon y Benito Zambrano, al Mejor guion adaptado.

Por otro lado, ha dirigido los cortometrajes Circus y Todo un futuro juntos, premiados en el Festival de Medina del Campo, el Concurso de Cortometrajes del programa de RTVE Versión Española y Alcine. Por otro lado, en 2021 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática.

La podemos ver, del 29 de abril, al 12 de junio, en el madrileño Teatro Valle-Inclán.