Un nuevo y más dinámico “Veranos de la Villa”

Con la música como protagonista, y el patio central de Conde Duque y el Claustro del Instituto San Isidro como principales escenarios, ha arrancado, hoy, la 42ª edición del festival madrileño de verano de las artes escénicas y la música, “Veranos de la Villa”. Un festival que vuelve a animar culturalmente el estío madrileño con más de 70 propuestas, que también se extienden a las calles y centros culturales de 14 distritos de la ciudad. Hasta el 29 de agosto, música, danza, circo, cine o teatro se entremezclan para tocar al público más variado.

Como plato principal de la actual 42ª edición del festival madrileño veraniego “Veranos de la Villa”, para las artes escénicas y la música, está la música. Lo hace hoy con el concierto “LOS40 y la canción del verano (de la Villa)”, una fiesta-homenaje en Matadero que, de la mano de Fernandisco, repasará todas las canciones del verano desde que arrancó esta cita

Le seguirán la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, que ofrecerá un concierto de coros, intermedios y romanzas de zarzuela (8 de julio en Conde Duque); la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, quien junto a la cantante y actriz Roko interpretará la BSO de James Bond (17 de julio en Conde Duque); y la Orquesta y Coro de RTVE, que cerrará los Veranos de la Villa con un concierto que rendirá homenaje a ABBA (29 de agosto en el parque Enrique Tierno Galván).

También habrá tributos en Conde Duque a Antonio Vega (28 de julio), con componentes de su banda y los artistas Nacho Campillo (Tam Tam Go), Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices), Shuarma (Elefantes), Anni B Sweet y Cira; a Miles Davis (18 de julio), con la Electric Bebop Band: y a Phil Collins (30 de julio), además de homenajes en el Instituto San Isidro a Édith Piaf (12 de agosto) y a Billie Holiday (16 de agosto). Además, del programa cuelgan la compositora y actriz Ede (9 de julio), el multinstrumentista cubano Alain Pérez (10 de julio) y Los Valdés (11 de julio), que realizarán un recorrido a dos pianos por la obra de Bebo y Chucho Valdés; así como el tradicional concierto sorpresa, la banda de dixielandWhatever Jazz Band (26 de julio), la copla de Diana Navarro (29 de julio), la latina Lila Downs (22 de julio) y la Orchestra Popolare Italiana dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, con los Gipsy Kings (21 de julio).

Para tocar todos los palos, también hay música de revista, bolero, copla, fado, jazz , funk y lírica.

La danza

El estreno mundial de Concertdanza (1 y 2 de agosto), un programa dirigido por el bailarín y director artístico del festival, Joaquín De Luz, y al director musical y concertino del Covent Garden londinense, Vasko Vassilev, será uno de los platos fuertes en este ámbito. Será en el patio de Conde Duque, donde, además, llegará el talento de la artista india Malavika Sarukkai, con espectáculo Beeja. Semilla de la tierra (11 y 12 de julio); o de Paula Comitre (Premio Lorca a mejor intérprete de danza española), con Après vous, madame (15 y 16 de julio). También allí el London City Ballet ofrecerá obras de grandes coreógrafos como Balanchine, MacMillan, Robbins y Ratmansky (24 y 25 de julio).

El flamenco

Figuras como Farruquito, junto a su Quinteto Flamenco (12 de julio); Jesús Carmona, que liderará la gala Bailando el Tiempo (16 de julio); o Kiki Morente con José del Tomate (20 de julio) llevarán su arte a Conde Duque. En el Instituto de San Isidro recalarán la Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid, el compositor y pianista Andrés Barrios, el guitar

rista Dani de Morón, el bailaor (y artista) José Maldonado y la cantante Sandra Carrasco junto al guitarrista David de Arahal.

Las artes escénicas

Por el escenario del Instituto San Isidro pasarán las obras teatrales Querida Ágatha Christie, protagonizada por Carmen Morales y Juan Meseguer (4 y 5 de agosto); Dos tronos dos reinas, con Nacho Guerrero y Nicolás Pérez Costa (20 y 21 de agosto); El rumor de los cafés, de Ángel Ruiz (7 de agosto); y El profesor, que interpreta Aleix Martel (22 y 23 de agosto).

Lo podemos disfrutar, en el Centro Cultural Conde Duque y otros escenarios de la capital, hasta el próximo 29 de agosto.

https://www.youtube.com/watch?v=bGw8wrxwqk8

Comedia negra sobre la supervivencia

"Donde está Radojka?" habla de cuidar a la protagonista, la señora mayor Radojka,  que nunca ha sido fácil. Cuidarla ahora que ha muerto… es aún más complicado. Gloria y Lucía tienen dos problemas: El primero, Radojka ha fallecido. El segundo, ella era su única fuente de ingresos...Una comedia negra ya en los Teatros Luchana.

En la comedia negra “Cuidar a Radojka”, de Teatros Luchana, lo que comienza como un accidente, se transforma en una cadena de decisiones cada vez más absurdas que tomarán estos dos personajes opuestos —una pragmática y la otra caóticamente ingenua— donde la lógica se retuerce, la moral se diluye y las risas afloran inevitablemente.

Una comedia negra brillante sobre la supervivencia, la precariedad y la naturaleza humana. Una obra feroz y delirante que nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿Hasta dónde llegarías por sobrevivir..? ¡Nunca se sabe..!

¡Muy recomendable..!

La podemos ver, toda la temporada, en los Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=4BJPvD6J0JE

Reírse de uno mismo

“El secuestro”, ya en el Teatro Lara, cuenta cómo Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. 

El protagonista de “El secuestro” vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco…  y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

La obra, según sus creadores, nace de la necesidad de “reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad”. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto. 

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

De este modo, “El secuestro” es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada. ¡Digo, vamos...!

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=sOg-oD4w894

¡Llegan las sonrisas y las lágrimas musicales!

La compañía Theatre Properties trae “Sonrisas y lágrimas”, un espectáculo lleno de emoción que adapta el célebre musical cinematográfico que dio a conocer mundialmente a la actriz inglesa Julie Andrews. Ya, en el Teatro Alcázar.

La compañía Theatre Properties, dirigida por Silvia Villaú y con títulos a sus espaldas como “Annie, el musical” o “Tarzán, el musical”, nos ofrece, en el Teatro Alcázar, “Sonrisas y lágrimas, el musical”, una adaptación del célebre musical que ha cautivado a generaciones tanto en el teatro como en el cine. Use trata de una gran superproducción que apuesta por la emoción, la espectacularidad visual y la fuerza de sus canciones.

Esta nueva versión revive toda la sensibilidad de una de las historias imprescindibles del género musical. El montaje destaca especialmente por su majestuosa escenografía, concebida para transportar al público a la Austria de finales de los años 30. Desde el convento donde vive María hasta la elegante residencia de la familia Von Trapp, pasando por los imponentes paisajes alpinos, cada detalle contribuye a recrear la atmósfera del relato con una gran riqueza visual.

La trama sigue a María, una joven novicia llena de energía y vitalidad, que llega al hogar del severo capitán Von Trapp para cuidar de sus siete hijos. Lo que en principio parece una convivencia marcada por la estricta disciplina acaba transformándose en un hogar lleno de canciones, afecto y nuevos sentimientos. Mientras Europa comienza a verse sacudida por los cambios políticos y sociales previos a la Segunda Guerra Mundial, la familia descubrirá el valor de la unión y la libertad.

Con la inolvidable música de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, la obra recupera la magia de un clásico atemporal pensado para conmover a espectadores de todas las edades. Una velada familiar que combina intensidad, nostalgia y algunas de las melodías más reconocibles de la historia del musical.

¡Imprescindible para los amantes de los musicales clásicos!

Lo podemos ver, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=0cNy8Vi0zuk

¡Esas noches cachondas de los sábados!

“La noche de la risa” es un espectáculo de comedia para toda la familia que reúne a los mejores monologuistas del país. Todos los sábados, en el Teatro Capitol.

El teatro Capitol Gran Vía acoge, los sábados, “La noche de la risa”, un espectáculo de comedia pensado para el disfrute de toda la familia y que reúne en escena a los y las mejores monologuistas del país.

Con el objetivo de hacer que el público se ría y se divierta, un maestro de ceremonias, muchos cómicos y cómicas e improvisaciones harán que la gente pase una noche increíble en este show llamado La noche de la risa. Las risas están garantizadas en este evento.

Con las actuaciones de: Bianca kovacs, Darío Orsi , Joaquín Castellano, AlexSalaberri, David Carrascosa, Carmen Alcayde, Raúl Ferve, David Carrascosa, Coria Castillo... 

Lo podemos disfrutar, los sábados, en el Teatro Capitol.

https://www.youtube.com/watch?v=eZpcL7UPcI0

Sobre la memoria y la imaginación

El director y dramaturgo Juan Mayorga (“Cartas de amor a Stalin”, “El hombre de oro”) crea un drama en “El jardín quemado” acerca del pasado y la memoria. Ya, en el Teatro de La Abadía.

El reconocido dramaturgo y regidor, Juan Mayorga (“El hombre de oro”, “Cartas de amor a Stalin”) , actual director artístico del Teatro de La Abadía, dirige “El jardín quemado”, en su propio teatro, un drama que ahonda en la memoria, el pasado y las consecuencias de la guerra.

Interpretado por los estupendos actores Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, Loreto Mauleón y Adriana Ozores, la función supone el cuarto espectáculo escrito y dirigido por el propio Mayorga desde que asumió la dirección de dicho teatro, en 2022, consolidando, de este modo, una línea artística marcada por la reflexión ética y la profundidad filosófica.

La pieza aborda dos de los grandes temas recurrentes en el universo teatral de Mayorga: la memoria y la imaginación. Así, se delibera sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados y sobre la naturaleza imprevisible del tiempo. Con ello se reivindica la imaginación y el propio teatro como vías de escape y resistencia frente a la cruda realidad.

Su argumento se posiciona tras un conflicto bélico, cuando varios hombres son internados en el sanatorio psiquiátrico de San Miguel sin una causa aparente. Años después, Garay, directora del centro entonces y ahora, y Benet, su discípula más brillante, se enfrentan para desentrañar aquel episodio oscuro. Un duelo intelectual y moral que convierte el escenario en un espacio de preguntas más que de certezas.

La podemos ver, hasta el próximo día 5 del presente, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=Cv-etSn5GHs

Culpa y traición griegas

La tragedia griega revive bajo un drama sobre la culpa, la memoria y la traición bajo la dirección de Antonio C. Guijosa en “Jasón y las Furias”. Ya, en el Teatro Bellas Artes.

Como parte del “72º Festival de Mérida en Madrid”, Antonio C. Guijosa (“La Celestina”, “Las cartas de Cristián” o “Tito Andrónico”) dirige, en el Teatro Bellas Artes, “Jasón y las Furias”, un texto de Nando López (“Amores en zarza” o “Desengaños amorosos”) sobre uno de los episodios más oscuros del imaginario clásico, transformado en un intenso drama basado en la culpa, la memoria y las consecuencias de traicionar la palabra dada.

En la tradición mitológica, Jasón es conocido por liderar a los argonautas en la búsqueda del vellocino de oro, la piel dorada de un carnero alado custodiada en la lejana Cólquide. Aquel viaje, narrado por autores como Apolonio de Rodas, representa la gran prueba heroica de un hombre destinado a recuperar el trono usurpado de Yolco. Para ello Jasón selló un pacto amoroso con la sacerdotisa y hechicera Medea, nieta del dios Helios, que traicionó a su propia familia para ayudarlo a conseguir el vellocino.

De este modo, Jasón y Medea son, ahora, dos exiliados errantes que buscan refugio en Corinto. Allí, el rey Creonte ofrece protección a Jasón a cambio de que se case con su hija, Creúsa. Agotado por años de huida y desarraigo, el héroe acepta, rompiendo el juramento de amor eterno que había hecho a Medea.

Pero al violar su promesa desata la ira de las Furias, divinidades vengadoras nacidas de la sangre derramada de Urano. Para evitar la venganza de Medea y el baño de sangre que amenaza con destruirlo todo, Jasón deberá descender simbólicamente al Hades, el reino de los muertos, en un viaje interior donde la memoria se convierte en castigo. El hombre que una vez desafió a monstruos y mares se enfrenta ahora a un enemigo mucho más complejo: su propia conciencia.

¡Imprescindible para los amantes de las tragedias griegas y del teatro greco-latino, en general!

La podemos ver, hasta el próximo día 5 del presente, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=pRGKp9jv4w8