“Teatro bajo la arena 2026”

El Teatro de La Abadía acoge, hasta el 3 de julio, la tercera edición del ciclo "Teatro bajo la arena". Un encuentro que este año presenta los jueves y viernes un total de cuatro propuestas que trabajan los límites escénicos, ya sea a través del teatro documental, el teatro de objetos, la música, el vídeo o la danza.

El ciclo destinado a descubrir a creadoras y creadores presenta cuatro propuestas teatrales, de distintas regiones de España, y más allá de sus fronteras, que combinan lenguajes, confrontan temáticas y por ello merecen un espacio destacado. Cada uno de los montajes cuenta con gran atractivo para el público general así como para compañeros y compañeras de la profesión, personas dedicadas a la crítica teatral, la producción, la distribución y la programación de otros teatros.

La programación incluye Tres Pozos, de Amanda Solano, Pedro Rey, Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín, Para la primavera, nada, de La maestra de Niablas, Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo, del Colectivo Que No Salga De Aquí, y Thauma, de Teatre Lliure y Nilak.

Lo podemos seguir, hasta el 3 de julio, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=Jb59RGiAfCY

Programación:

• 11 y 12 de junio, 20:00 h - Tres Pozos. Miguel Oyarzun y Marco Canale

• 18 y 19 de junio, 20:00 h - Para la primavera, nada. Ana Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso

• 25 y 26 de junio, 20:00 h - Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo. Laura Vila Kremer | Raquel Loscos | Víctor Ramírez Tur

• 2 y 3 de julio, 20:00 h - Thauma. Andreu Martínez Costa | Magda Puig Torres

Crónica de un mal español

Jorge García-Berlanga presenta una revisión del legado de Luis García-Berlanga a lo largo de la historia de España. ¿El título?: “Crónica de un mal español”. Ya, en el Teatro Español, como no podía ser de otro modo...

El dramaturgo y actor Jorge García-Berlanga presenta una revisión de la vida y obra de su padre, Luis García-Berlanga. Una obra que ya podemos ver en el Teatro Español.

La función está protagonizada por el propio Jorge, a quien acompañan sobre la escena Júlia Roch, Nacho Serrano, Natalia Vellón, Octavio Vellón y Pablo Vélez. Todos ellos recrean un homenaje que supone una alegoría entre la vida de Berlanga y España.

El 12 de junio de 1921, mientras España contenía la respiración ante el inminente desastre de Annual, un llanto infantil irrumpía en medio de la incertidumbre. Aquel niño era Luis García-Berlanga. Su nacimiento coincidía con una etapa decisiva para el país: un siglo marcado por guerras, fracturas políticas y una identidad nacional en permanente disputa.

Berlanga creció en paralelo a una España convulsa. Vivió la adolescencia de una nación que atravesaba rebeliones, luchas entre hermanos, valores enfrentados y tensiones emocionales difíciles de asimilar. Esa atmósfera marcaría su carácter y, más tarde, su obra: una mirada irónica, crítica y profundamente humana hacia su entorno.

Con el paso del tiempo, Berlanga cambió, pero nunca dejó de observar. Denunció a través del humor, se adaptó a las circunstancias y supo aprovecharlas para construir un lenguaje propio. Conservó siempre la curiosidad del niño que fue y convirtió la contradicción en seña de identidad.

Hoy, la figura de Berlanga no solo narra la trayectoria de un creador esencial para el cine español, sino también la crónica de un país que creció a golpes y que, como él, aprendió a mirar su realidad con ironía. Un montaje que, a la manera berlanguiana, promete no aburrir.

Luis García-Berlanga (Valencia, 1921 - Pozuelo de Alarcón, Madrid, 2010) fue un guionista y director considerado como una de las mayores figuras del cine español. Sus filmes destacan por un humor ácido y surrealista que ha generado la expresión berlanguiano. Entre sus logros se hallan la nominación al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa por “Plácido”, en 1961, el Goya a la Mejor Dirección por “Todos a la cárcel”, en 1994, y la Palma de Oro del Festival de Cannes a la Mejor Comedia y la Mención Especial al Guión por “Bienvenido, Míster Marshall”, en 1953.

No me gusta nada el título porque es falsa modestia del hijo del famoso cineasta, que al decir “mal español”, implica todo lo contrario...

La podemos ver, hasta el 28 de este mes, en el Teatro Español.

 

Un melodrama típico-tópico

La ex-presentadora de televisión convertida a actriz Míriam Díaz Aroca y la actriz Zoe Munera protagonizan “La casa del mar”, un drama íntimo basado en el duelo, la pérdida y la posibilidad de renacer. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

La ex-azafata del mítico programa-concurso “Un, dos, tres” y presentadora de TV, Míriam Díaz Aroca (actualmente, reconvertida a actriz) y la excelente actriz Zoe Munera protagonizan “La casa del mar”, un drama íntimo y emocional que trata sobre el duelo, la pérdida y la posibilidad de renacer a través del encuentro humano. Ya la podemos ver en el Teatro Infanta Isabel.

Dirigida por Tonet Ferrer, el drama que nos ocupa narra cómo Aurora está a punto de jubilarse cuando una llamada lo cambia todo. Su marido ha muerto en un accidente y, con él, se desmorona el futuro que ambos habían construido durante décadas. Pero el golpe no termina ahí, pues poco después Aurora descubre que su esposo llevaba años luchando en secreto contra la ludopatía, una adicción que no solo marcó su vida emocional, sino que la dejó al borde de la ruina económica.

Hundida por el dolor, la culpa y la incertidumbre, Aurora decide alejarse de todo y refugiarse en la casa junto al mar, una cabaña situada al borde de un acantilado que la pareja había comprado con la ilusión de envejecer juntos ahí. Ese lugar, cargado de recuerdos y silencios, se convierte en el escenario de un inesperado punto de inflexión.

Y es que allí conoce a Laia, una joven que desde niña ha encontrado en ese mismo enclave su propio paraíso, un espacio para observar el mundo y comprender la vida. Lo que comienza como un encuentro casual entre dos mujeres de generaciones distintas acaba transformándose en un vínculo profundo y necesario para ambas. Juntas descubren que, incluso en los momentos de mayor pérdida, el destino puede ofrecer nuevas oportunidades para seguir adelante.

En definitiva, una historia de esperanza que pone el foco en el pesar por la muerte, las consecuencias de los secretos y la fuerza transformadora de la casualidad.

Tengo que decir que el texto está lleno de tópicos y lugares comunes. Que la dirección actoral no es la más acercada: es solvente, sin más; podría haber dado más de sí, teniendo en cuenta las carencias dramáticas de Díaz de Aroca. Sin embargo, la suplen el saber actuar de la joven y gran actriz Zoe Munera.

Podríamos decir que el argumento está hecho a la medida de Miriam Díaz de Aroca: no hace falta “escarbar” mucho para darse cuenta.

Pero...(siempre, hay un pero), los fans de esta actriz y de los melodramas disfrutarán...

La verdad es que Miriam está mucho mejor haciendo comedia...¡Qué le vamos a hacer...! Pensemos que hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar...Eso que se lleva por delante...

Ficha artística:

Reparto - Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera

• Dirección - Tonet Ferrer

• Texto - Tonet Ferrer y Jordi Lérida

• Produccion - Paula Nieto

• Distribución - Daniel Conde (Eunice Producciones)

• Diseño - Tonet Ferrer y Paula Nieto

• Audiovisuales - Miguel Campos

¡Teatro de ciencia ficción!

La aclamada obra "Goteras"  es un texto de ciencia ficción en el que el personaje principal es el mismo que el vecino de arriba, pero con cuarenta años menos. El gran actor Fernando Arbizu brilla como nunca ha brillado hasta ahora. De gira por España.

"Goteras" se enmarca entre las representaciones en los teatros de la Comunidad de Madrid y en la gira de los nacionales. Es norma que cada una esté pocos días en cada localidad para ofrecer un panorama teatral más amplio a la ciudadanía.

Por otro lado, se trata de una obra humorística que se emplaza en la “ciencia-ficción”, quizás una nueva expresión para determinar una característica de la obra. Fernando Albizu y Gonzalo Ramos son actores preferentes en esta divertida y atípica obra.

La trama consiste en cómo un joven descubre que su vecino es él mismo, pero treinta años mayor. Es un montaje escrito por Marc G. De la Varga, y está dirigido, por Borja Rodríguez. Su tema consiste en reflexionar sobre el significado de envejecer, la lucha entre las expectativas y la realidad y el valor del éxito.

Este espectáculo pretende jugar con un género poco común en el teatro: la ciencia-ficción. A partir de los diálogos y los juegos escenográficos, la obra pretende viajar a través del tiempo. Mientras, intenta reflexionar sobre el significado de hacerse mayor, la lucha entre las expectativas y la cruda realidad y el valor del éxito.

Y todo sin perder de vista la comedia. Porque encontrarte con tu yo del futuro y verte convertido en algo que nunca hubieras imaginado, puede llegar a ser trágicamente cómico.

La obra se describe con Toni, que es un joven dramaturgo con un futuro prometedor. Una noche cualquiera, aparecen unas goteras en su techo. Lo que debería ser un simple accidente doméstico, se acaba transformando en el momento más importante de su vida.

Entonces descubre que su vecino es él mismo, pero treinta años más tarde. Las cosas en el futuro no parecen haber ido como Toni se imaginaba. Y las dos réplicas intentarán modificar aquello que ha fallado en el presente, para conseguir así el mejor futuro posible.

Estamos frente a uno de esos textos que se lee casi sin sentir, que va en un gradiente vertiginoso, y que cuando parece que no puede ir a más. Efectivamente, va a mucho más, para servir magistralmente el plato final a modo de reflexión vital donde todas las piezas encajan.

Una carpintería teatral sólida, inteligentemente urdida y ensamblada. Un lenguaje vivo con unos tiempos en consonancia con la forma de narrar actual. Y decenas de tesoros escondidos que saldrán a flote con cada uno de los embistes que guardan sus mecanismos de intriga.

Todos van construyendo la historia de Toni, un personaje en principio distante. Pero pronto conecta con el público mediante unos lazos de empatía perfectamente combinados. Todo para "hacer pegamento" y crear el antihéroe con el que viajar a través de su peripecia. 

En definitiva, un texto muy original (es raro ver ciencia ficción en teatro), con unos actores excelentes y una dirección muy acertada.

La podemos ver de gira por España, después de haber estado un tiempecito en el madrileño Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=K8OganRnd5M

Ficha artística:

Reparto - Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera

• Dirección - Tonet Ferrer

• Texto - Tonet Ferrer y Jordi Lérida

• Produccion - Paula Nieto

• Distribución - Daniel Conde (Eunice Producciones)

• Diseño - Tonet Ferrer y Paula Nieto

• Audiovisuales - Miguel Campos

Las dos Españas

La veterana directora y actriz Magüi Mira lidera una nueva adaptación de la novela “La Barraca”, de Blasco Ibáñez (“Cañas y barro”). La dos Españas de la miseria, la explotación por los ricos y la envidia se ven claramente en esta obra. Ta, en el Teatro Fernán Gómez.

La veterana directora y actriz Magüi Mira lidera una nueva adaptación, escrita por Marta Torres, de la novela “La Barraca”, de Vicente Blasco Ibáñez. Una lectura contemporánea de este clásico que aborda la lucha entre la razón y la violencia y el arraigo a la tierra. Una obra protagonizada por actores como Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano y Jorge Mayor que se puede ver del 21 de mayo al 21 de junio en la Sala Guirau del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

El montaje incorpora a los personajes principales de la obra junto con unas enigmáticas “sombras”, que representan a la masa de vecinos y ayudan a crear atmósferas y a marcar el paso del tiempo.

La pieza se articula en tres partes: Pasado y presente, que muestra la historia del desahucio de los Barret y la resistencia de la huerta a aceptar nuevos moradores en su barraca, Los intrusos, centrada en la llegada de la familia de Batiste, el hostigamiento de los vecinos y el giro hacia la piedad tras la muerte de su hijo menor, y El fuego, que expone cómo, tras una falsa concordia, la codicia de los propietarios y una noche de excesos desencadenan el trágico desenlace.

Con esta propuesta, el espectáculo se actualiza en los escenarios como un retrato humano y social de sorprendente vigencia, recordando que los conflictos por la tierra, la violencia colectiva y la fragilidad de la convivencia siguen resonando en el presente.

Hay que decir que el casting es muy acertado. Que la interpretación es muy buena. Pero en cuanto a la dirección...pienso que debería haber sido menos “heavy” en el sentido de no “azuzar” tanto a los actores para que estén todo el rato gritando: hay demasiado grito. Un dolor, una pena muy bien se pueden expresar sin tanto griterío porque éste llega a cansar y nos dan granas de salirnos de la sala porque acabamos con la cabeza como un bombo.

Por lo demás, todo bien: la adaptación es fiel al texto original.

La podemos ver, hasta el próximo día 21 del presente, en el Teatro Fernán Gómez.

Ficha artística:

Ubicación: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa - Sala Guirau

• Autoría - Vicente Blasco Ibáñez
• Dirección - Magüi Mira
• Adaptación - Marta Torres
• Dirección - Magüi Mira
• Reparto - Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez, Jaime Riba
• Producción - Teatro de Malta, Pentación Espectáculos y Olympia Metropolitana.
• https://www.youtube.com/watch?v=8-WlwN_Qt6I

Llegará el musical sobre El Zorro

El popular cantante David Bustamante protagoniza “El Zorro. El Musical”, una emocionante aventura teatral en formato musical que transporta al legendario héroe enmascarado a escena. En 2027, en el Teatro de La Latina.

El Teatro La Latina acoge una emocionante aventura teatral en formato musical protagonizada por David Bustamante que transporta al legendario héroe enmascarado El Zorro al escenario: “El Zorro. El Musical”. Un espectáculo musical inspirador con una gran puesta en escena, coreografías impresionantes que podrá verse de miércoles a domingos del 25 de noviembre de 2026 al 14 de febrero de 2027.

Este musical, producido por Sunset Entertainment, lleva a escena la historia del héroe enmascarado basada en la novela homónima de Isabel Allende. La propuesta musical destaca por la colaboración entre la banda francesa gitana Gipsy Kings y el compositor John Cameron, ambos responsables de una partitura que une el sonido rumbero con la narrativa teatral.

El libreto de la obra corre a cargo de Stephen Clark y Helen Edmundson, mientras que las letras de las canciones son de Stephen Clark. Este espectáculo musical se caracterizará por una ambiciosa puesta en escena y una fuerte carga coreográfica.

Lo podremos ver, en otoño de 2027, en el Teatro de La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=FfAZfNthOek

¡Gran tributo teatrero al mítico actor Fernando Fernán Gómez!

El actor José Sacristán da un tributo teatral al actor y director Fernando Fernán Gómez, a través de la entrañable obra “ El hijo de la cómica”. Ya, en el Teatro Bellas Artes.

El veterano actor José Sacristán protagoniza un un homenaje íntimo y emotivo al actor, director y escritor Fernando Fernán Gómez en la obra “El hijo de la cómica”. Ya lo tenemos en el Teatro Bellas Artes.

Si Miguel Delibes enseñó a muchos a mirar el mundo con otros ojos, Fernando Fernán Gómez enseñó a escucharlo. Así lo recuerda Sacristán, quien tuvo el privilegio de compartir con él conversaciones y confidencias durante varios años, descubriendo en su voz no solo la del gran cómico, escritor y cineasta, sino también la de un hombre que llevaba consigo las memorias de varias generaciones.

Entre anécdotas y evocaciones, Sacristán habla en nombre de Fernando de Fernanda López, “la rubia”, su bisabuela de Valdelaguna, y de Carolina Gómez, la costurera que le cuidó en su infancia, igual que Natividad López lo hizo con la del narrador. Historias paralelas, vidas humildes unidas por los mismos sueños de libertad, de superar la pobreza, de “llegar a ser alguien”. En su relato aparecían también ecos de Baroja, Galdós o Barea, como si su memoria fuera un tejido de voces literarias y familiares que dialogaban con la historia de España.

Una recopilación de la vida de un actor que atravesó el siglo XX con una mezcla de melancolía y firmeza. Escucharlo era escuchar también a su abuela, a su madre Carola, a la criada analfabeta que recitaba versos y a todos los personajes reales que poblaron su vida.

¡Muy recomendable!

La podremos ver, hasta el 28de junio, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=lDCXbAqNw7I