Ecléctico programa de la Compañía Nacional de Danza

“ROM- Range of Motion” es un programa de la Compañía Nacional de Danza (CND) ecléctico que incluye el estreno de dos obras en línea con el proyecto de su directora Muriel Romero. Pronto, en los Teatros del Canal.

La Compañía Nacional de Danza (CND) estrena, en España (concretamente, en los Teatros del Canal), un programa que expone dos obras cortas de baile moderno, que llevan por título “ROM- Range of Motion”. Es danza moderna, es decir, contemporánea.

La velada se abre con The Second Detail, una pieza emblemática de William Forsythe. La función, considerada un ejemplo puro de su estilo, destaca por su complejidad estructural, su carácter lúdico y su explosiva fisicidad. Con una técnica depurada y un enfoque centrado en el movimiento, el ballet invita al público a dejarse llevar por la energía y la libertad que desprenden los intérpretes sobre el escenario.

El programa continúa con Become, una creación de Johan Inger, que aborda el cambio y la transformación desde una perspectiva íntima y poética. El montaje reflexiona sobre aquello que se desprende, se rompe o se abandona para dar paso a nuevas formas de ser. Cada gesto coreográfico se concibe como una huella, memoria o renacimiento, en una exploración del cuerpo como espacio donde se escriben los procesos internos de cambio.

Con este doble espectáculo, la CND reafirma su compromiso con un repertorio diverso y vivo, que conecta la historia con las búsquedas contemporáneas. Un ejercicio de recuerdo en movimiento que subraya la relevancia de Forsythe e Inger en el panorama coreográfico internacional y coloca al espectador ante un viaje de renovación.

La podremos disfrutar, del 12, al 15 de este mes, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=mmEEsUQwnCQ

El rebelde mito de Prometeo, en versión danza

La compañía OtraDanza presenta “Prometeo”, una pieza que combina danza contemporánea, poesía visual y reflexión escénica. Pronto, en Centro Danza Matadero.

El Centro Danza Matadero (CDM), en breve, acogerá “Prometeo”, la nueva creación de la compañía OtraDanza, dirigida por la coreógrafa y bailarina Asun Noales. La obra toma como punto de partida el mito griego de Prometeo para reflexionar sobre la rebeldía, el conocimiento y la condición humana, a través del movimiento y la metáfora escénica.

Con un lenguaje corporal poderoso y emocional, dicho montaje fusiona danza contemporánea, teatro físico y composición visual, creando una experiencia sensorial que invita a la introspección. La pieza se caracteriza por su estética cuidada, el trabajo colectivo de los intérpretes y una puesta en escena que combina tecnología, luz y sonido para construir un universo poético propio.

OtraDanza, compañía alicantina fundada en 2007 por Asun Noales, se ha consolidado como una de las formaciones más destacadas de la danza contemporánea española. Sus producciones han girado por escenarios nacionales e internacionales, recibiendo reconocimientos por su compromiso artístico y su capacidad para emocionar y provocar reflexión a partes iguales.

¿Vamos a verla..?

La podemos disfrutar, los días 14 y 15 de marzo, en Centro Danza Matadero. 

https://www.youtube.com/watch?v=MWTnPOdvOnk

¡Control total sobre la sociedad!

Carlos Martínez-Abarca dirige “1984”, una adaptación de la novela homónima del escritor británico de segunda mitad del siglo pasado Orwell. Relata una sociedad absolutamente controlada y manipulada por los poderes establecidos. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

Carlos Martínez-Abarca dirige “1984”, una adaptación, realizada junto con Javier Sánchez-Collado, de la legendaria novela del escritor británico de segunda mitad del siglo pasado George Orwell. Un montaje que ya podemos disfrutar y reflexionar en el fantástico Teatro Fernán Gómez.

En un mundo distópico dominado por un régimen totalitario encabezado por el Gran Hermano, el Partido controla cada aspecto de la vida: el lenguaje, la historia, los pensamientos y hasta la intimidad de los ciudadanos, que son vigilados constantemente. Su protagonista, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad falsificando documentos históricos para que coincidan con la versión oficial del Partido. Sin embargo, empieza a cuestionar el sistema y, en secreto, inicia un acto de rebeldía al escribir un diario y al enamorarse de Julia, una compañera que comparte su deseo de libertad.

El montaje, concebido como un juego teatral consciente, pone en escena a cuatro actores (David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz y José Luis Santar) que encarnan a Winston, Julia, O’Brien y al resto de personajes que orbitan alrededor del protagonista.

Lejos de una representación convencional, la narración se despliega a la vista de los asistentes, subrayando la tensión entre vigilancia, deseo y resistencia.

Por otro lado, la estética apuesta por el retro-futurismo: un espacio dominado por metales oxidados, herrumbre y humedad, que transmite la crudeza de un universo opresivo. A esta atmósfera se suman recursos escénicos creados en vivo por los intérpretes, en diálogo con proyecciones y tecnología audiovisual, que intensifican el carácter agresivo y perturbador de la pieza.

¿Os suena la trama en relación a la sociedad y poderes actuales..?

La podemos ver, hasta el 5 de abril, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=zL32J5YSWi8

¡Ay, ese amor prohibido..!

La premiada actriz Aitana Sánchez-Gijón (películas tan importantes como “Yerma” o “El pájaro de la felicidad” y otras teatrales tan relevantes como “Las criadas”) lidera el reparto de “La Malquerida”, una adaptación de la famosa obra de Jacinto Benavente sobre el amor prohibido. Una especie de “La Regenta” (donde también hizo de protagonista). Pronto, en el Teatro Español. 

La actriz y directora escénica Natalia Menéndez (“Alegría Station”, “El vergonzoso en palacio” o “Tebas Land”) adapta y dirige, junto con el director escénico y dramaturgo Juan Carlos Rubio (“Esta noche, no estoy para nadie”), una obra sobre el famoso drama del escritor español Jacinto Benavente de primera mitad del siglo pasado. Un montaje que gira en torno al amor, el destino y las pasiones prohibidas. La actriz Aitana Sánchez-Gijón lidera el reparto de esta adaptación que visita el Teatro Español del 13 de marzo al 26 de abril, con funciones de martes a domingos.

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda, de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente.

Comienza a escucharse una copla por las calles: “El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida” El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.

La Malquerida, estrenada en 1913, es una de las obras más emblemáticas de Jacinto Benavente, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1922. Esta nueva versión celebra la vigencia de su historia, explorando los impulsos humanos y las pasiones que trascienden épocas. ​

Para esta versión, la actriz Aitana Sánchez-Gijón lidera un reparto que expone algunas claves de la época en la que se gestó: la vida de la mujer en el mundo rural, las pasiones prohibidas y cuestiones tabú en ese momento como la violencia machista.

¡Imprescindible, no, lo siguiente..!

La podremos ver, del 13 de marzo, al 26 de abril, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=ycQJgJseNME

Una zarzuela que desafía los convencionalismos

Marina Bollaín adapta y dirige “Jugar con fuego”, una nueva versión de la zarzuela en tres actos de Francisco Asenjo Barbieri, que, pronto, podremos ver en el Teatro de la Zarzuela. Una comedia de enredo que muestra cómo el amor puede desafiar las reglas convencionales...

Estrenada en 1851, la zarzuela de Francisco Barbieri “Jugar con fuego” narra cómo la joven noble Leonor, Duquesa de Medina, durante la verbena de San Juan decide disfrazarse para encontrarse con Félix sin que su verdadera identidad se descubra, lo que genera una serie de confusiones y malentendidos. A su vez, el ambicioso Marqués de Caravaca intenta aprovechar la situación para ganarse el favor de la joven, dando lugar a intrigas y manipulaciones que complican el romance.

A medida que se desarrollan los acontecimientos, Félix reconoce a Leonor, pero ella continúa jugando con su identidad secreta, aumentando los celos y la desconfianza. Los engaños del Marqués y las apariencias equivocadas provocan que Félix sea considerado como un loco y finalmente se le encierre en un manicomio, mientras la corte especula sobre la identidad de la dama disfrazada.

El conflicto llega a su resolución cuando la verdad sobre Leonor y Félix sale a la luz y las intrigas del Marqués quedan desenmascaradas. Gracias a la intervención de un decreto real, se autoriza el matrimonio de los protagonistas. La obra combina humor, romance y crítica social, mostrando el contraste entre la nobleza y el pueblo y dejando claro que el amor y la astucia pueden superar las confusiones y las barreras sociales.

La podremos ver, del 26 de marzo, al 12 de abril, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=cAFBykhW4IE

“El sueño de una noche de verano”, en el Real

La ópera “El sueño de una noche de verano”, de Benjamin Britten, regresa al escenario del Teatro Real en una nueva producción que se presentará posteriormente en los teatros coproductores: el Royal Ballet and Opera de Londres y el Teatro Maggio Musicale Fiorentino. El director musical Ivor Boltonv, la directora de escena Deborah Warner y la coreógrafa Kim Brandstrup unen de nuevo fuerzas tras el éxito conseguido en el coliseo madrileño en anteriores títulos brittenianos: “Billy Budd”, en 2017, y “Peter Grimes”, en 2021. Pronto, en el Teatro Real.

El compositor clásico Benjamin Britten recibió el encargo de componer una ópera para la inauguración del renovado auditorio Jubilee Hall, en Aldeburgh, en 1960, con apenas un año de antelación, por lo que decidió escribir él mismo el libreto –con la colaboración de su pareja, el tenor Peter Pears– a partir de la homónima comedia shakespeariana “El suelo de una noche de verano”, que, pronto, podremos disfrutar en nuestro Teatro Real. La decisión de suprimir la primera escena del primer acto de la comedia original, que transcurre en la corte ateniense, y comenzar la ópera directamente en el bosque encantado subraya la preferencia del compositor por los elementos oníricos, simbólicos, sobrenaturales y también burlescos. Musicalmente, Britten creó mundos sonoros claramente diferenciados para los grupos de personajes shakespearianos. Para el reino feérico utiliza timbres etéreos –arpa, celesta, cuerdas agudas, maderas y voces infantiles–, glissandi, armonías delicadas y sonoridades suspendidas. El papel de Oberon, escrito para contratenor, refuerza su carácter extraño, andrógino y fantástico.

Deborah Warner potencia la atmósfera misteriosa, delirante y grotesca de la ópera, creando un mundo de fantasía con la complicidad del escenógrafo Christof Hetzer –autor de la instalación que sirve de marco conceptual a la trama–, del iluminador Urs Schönebaum y del figurinista Luis Filipe Carvalho, que diseñó un vestuario que remarca la diferenciación de los grupos que protagonizan la ópera: el de las hadas, el de los amantes atenienses y el de los rústicos artesanos.

Ivor Bolton se reencuentra con la Orquesta Titular del Teatro Real, después de haber sido su director musical durante una década (2015-2025). A lo largo de 6 funciones, el director británico contará con un reparto vocal de excelentes cantantes-actores como Iestyn Davies (Oberon), Liv Redpath (Tytania), Daniel Abelson (Puck), Thomas Oliemans (Theseus), Christine Rice (Hippolyta), Sam Furness (Lysander), Jacques Imbrailo (Demetrius), Simone McIntosh (Hermia), Jacquelyn Wagner (Helena), Clive Bayley (Botton), Henry Waddington (Quince), Ru Charlesworth (Flute), Stephen Richardson (Snug), John Graham-Hall (Snout) y William Dazeley (Starveling). Junto a ellos actuará el coro infantil Pequeños Cantores de la ORCAM, preparados por Ana González.

El sueño de una noche de verano ya llegó al escenario del Teatro Real hace veinte años, en 2006, en un montaje firmado por Pier Luigi Pizzi, con dirección musical de Ion Marin y cin Carlos Mena en el papel de Oberon.

La podremos ver, del 10, al 22 de este mes, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=NYx0gnaEb0k

Grandiosa versión del ballet “Romeo y Julieta”

El bailarín y coreógrafo sueco Mats Ek lidera una reinterpretación contemporánea del clásico “Romeo y Julieta”, de Shakespeare, en este caso, a través de la versión “Juliette et Roméo”. Pronto, en el Teatro Real.

El Real Ballet de Suecia pronto, representará, “Juliette et Roméo”, en el Teatro Real, una reinterpretación contemporánea del drama “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare, coreografiada por el bailarín sueco Mats Ek.

Creada en 2013 para celebrar los 240 años de la compañía, esta versión rompe con la tradición al invertir el título clásico y colocar a Julieta en el centro de la historia, resaltando su protagonismo en la narrativa.

En lugar de utilizar la célebre partitura de Prokófiev, Mats Ek recurre a una cuidada selección de piezas de Tchaikovsky, lo que aporta una atmósfera sonora distinta y coherente con su enfoque coreográfico personal. La escenografía y el vestuario, a cargo de Magdalena Åberg, junto con la iluminación de Linus Fellbom, componen un espacio escénico sobrio y minimalista que amplifica la carga emocional de la obra.

Lejos de los símbolos convencionales (el balcón, las espadas o el veneno), la coreografía de Ek se adentra en la intimidad de los personajes, destacando la delicadeza adolescente de los amantes y la complejidad de sus sentimientos. El resultado es una lectura moderna y conmovedora de la tragedia, que pone el foco en los dilemas de la juventud frente a las normas y expectativas sociales.

Lo podremos ver, del 7, al 10 de mayo, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=CRqNNMT4nFc&list=RDCRqNNMT4nFc&start_radio=1