Las últimas horas de Truman Capote

En su última noche, el mítico escritor rebelde norteamericano de la segunda mitad del siglo pasado Truman Capote (“A sangre fría”) se enfrenta a sus fantasmas: un asesino, las amigas que lo traicionaron y, sobre todo, su madre. Entre lo real y lo fantástico, un viaje al corazón roto de un genio. Esta es la trama del drama de los Teatros Luchana “Yo. Capote”.

Asistimos a la última noche en la vida de Truman Capote.

El alcohol y las sustancias van de la mano, cómplices, en un inesperado encuentro con Perry Smith, el asesino del que se enamoró escribiendo A Sangre Fría, obra maestra del True Crime.

Pero esta noche no es solo suya. Capote también se enfrenta a los fantasmas de aquellas que fueron sus amigas, los cisnes . Mujeres de la alta sociedad que lo adoraron y luego lo desterraron tras la traición de sus secretos más íntimos. Desde el umbral de lo real y lo fantástico, desmonta rencores y cuentas pendientes no solo con el preso, sino con su verdadera obsesión: su madre. La que marcó su vida, su inseguridad, su hambre insaciable de aceptación y amor.

Escrita por Dámaso Conde y dirigida por Manuel M. Velasco, la obra supone un baile transformador de lo público a lo íntimo que trata de reparar lo que ya no se puede. El corazón roto de un niño perdido.

Y es que Capote nunca perdió en su interior ese niño que todos llevamos con nosotros y que, con la edad adulta, vamos dejando de lado...

La podemos ver, en Teatros Luchana, toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=xeBPrt01nHI

!Las peores villanas de ficción hacen de las suyas!

Maléfica, Úrsula, la Reina Malvada y la Madrastra de Cenicienta están cumpliendo condena en el Limbo de las Villanas. Sin embargo, la libertad no está del todo perdida... Este es el argumento de la loca comedia de los Teatros Luchana “Villanas. Han vuelto”. Ya, en cartel...

Una vez cada cien años, la Hermandad de las Hadas Madrinas de la Misericordia concede el indulto a una villana. ¿Cuál será la elegida, en esta ocasión..?

Las cuatro villanas más clásicas (Maléfica, úrsula, La Reina Malvada y la Madrastra de Cenicienta) cantarán la otra versión de la historia para demostrar que merecen ser liberadas. ¿Su título..?: “Villanas. Han vuelto”.

¡Esta loca y pérfida comedia es totaaaal..!

La podemos ver, todo lo que queda de temporada, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=wDvURWTTC6U

La cerámica en la danza

La compañía franco-catalana presenta “Qui son?. Baro D'evel”, una investigación circense sobre la cerámica como materia y metáfora. Pronto, en Centro Danza Matadero. 

La compañía franco-catalana Baro d’evel, una de las agrupaciones de circo contemporáneo más importantes del momento, pronto, representará, en Centro Danza Matadero - CDM, "Qui son? Baro dével", una investigación artística sobre la cerámica como materia y metáfora.

Se trata de la primera parte de un tríptico escénico y performático creado por Barbara Métais Chastanier y Camille Decourtye que propone una reflexión poética que explora la construcción colectiva de nuestros mundos interiores y sociales a través del uso simbólico de materiales como la cerámica, el color, la arcilla, el plástico y los desechos.

Y es que el montaje convierte el acto de soñar en una forma de resistencia y transformación, en un paisaje evocativo y sensorial donde lo íntimo se proyecta como posible futuro colectivo. Todo ello mediante una pieza inter-disciplinar que mezcla el teatro físico, la performance, el circo y las artes visuales, con un fuerte componente sensorial y alegórico.

Baró d’Evel es una formación fundada en 2001 por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, quienes colaboran desde el año 2000. El grupo ha interpretado sus producciones en numerosos países, con más de 600 funciones, entre las que destacan Bèsties o Mazút. Obras que abordan el circo con animales desde una perspectiva armoniosa y respetuosa que va mucho más allá de la malsana visión que se tiene en la actualidad.

La podremos ver, del 5, al 7 de diciembre, ambos inclusive, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=GnbX9i7Pj9o

¡Cómo pedir perdón, después de un acto violento!

El dramaturgo y director escénico Diego Garrido Sanz adapta y dirige “Violencia”, un drama que aborda el trauma, la violencia y el perdón. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero.

Basándose en el texto de Franz Kafka, Diego Garrido Sanz adapta y dirige, en el teatro María Guerrero, “Violencia”, una obra dramática que aborda el trauma, el duelo y la posibilidad del perdón en un tiempo marcado por la rabia y la fragmentación social.

¿Qué ocurre cuando los padres de una víctima y los del asesino deciden sentarse a la misma mesa? Esa es la premisa de esta historia, donde Beatriz y Martín, quienes seis años después de perder a su hijo, se reúnen con Ricardo y Amelia, los padres del joven que lo asesinó. Lo que comienza como un intento de entender lo incomprensible se transforma en un proceso doloroso pero sanador, en el que se habla de la infancia, el acoso escolar, la soledad, la culpa y el arrepentimiento.

Más allá del drama íntimo, la pieza lanza una reflexión sobre el malestar de nuestra época. La función recuerda que el suicidio es ya la principal causa de muerte entre menores de 30 años en España y cuestiona la responsabilidad política, el impacto de Internet en la salud mental y la ruptura de los lazos comunitarios.

El espectáculo rechaza metáforas y artificios: apuesta por la crudeza de los cuerpos y las palabras como herramienta de análisis y catarsis. Y es que se busca que el teatro asuma la responsabilidad de hablar de las tragedias contemporáneas sin filtros y así iluminar un posible camino hacia el entendimiento y la reparación.

¡Muy interesante y necesaria a nivel social!

La podremos ver, del 28 de este mes, al 26 de diciembre, en el Teatro Mª Guerrero.

Sombras y fantasmas de la Poncia de Lorca

La actriz y cantante Lolita Flores protagoniza “Poncia”, un monólogo que reflexiona sobre el personaje de la hija marginal creado por García Lorca para su mítica obra “La casa de Bernarda Alba”. Desde mañana, en el Teatro Bellas Artes.

La famosa actriz y cantante Lolita Flores (premio Goya a la Mejor actriz de reparto 2002 por “Rencor”) representará, y como reposición, a partir de mañana, en el Teatro Bellas Artes, “Poncia”, un monólogo escrito y dirigido por Luis Luque (“Todas las noches de un día”, “Marat Sade” o “Las criadas”), con una profunda reflexión del personaje de Poncia, de la hiper-conocida obra de teatro de Federico Gª Lorca “La casa de Bernarda Alba”. 

El monólogo que nos ocupa se compone de las intervenciones de Poncia en la función original, transformándolas en soliloquios y diálogos con fantasmas y sombras. Además, su enfoque se posiciona después de la muerte de Adela, lo que proporciona un nuevo punto de vista dentro de la historia.

Poncia se convierte en una mujer que desata su lengua en un lugar y un tiempo donde las palabras están prohibidas. Ella confronta a las otras habitantes de la casa, revelando su simpatía hacia la hija más joven y lamentando no haber hecho más de lo que hizo. Y es que como la criada que era, posee un enigma interesante: el ser testigo de los eventos que ocurren entre sus amos, conocer la verdad que se oculta en sus muros y gozar de esa filosofía de las clases populares.

Con ello, la protagonista va hablando sobre temas como el suicidio, la libertad, la culpa, la educación o el sexo con la fuerza de una persona que ha sido maltratada y silenciada. Y todo para transmitir la necesidad de amar y abrazar la libertad y compartirla con los demás.

¡Imprescindible!

La podremos ver, desde mañana, hasta el 15 de febrero, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=NGXeQGZmkJo

Versión moderna de “El Mago de Oz”

“El Mago de Oz. El Musical” es una puesta en escena muy especial y canciones que emocionarán tanto a niños como a adultos, basado en la clásica película homónima interpretada por la mítica actriz de Hollywood Judy Garland. Ya, en el Teatro Maravillas.

El Teatro Maravillas acoge, en domingos alternos, hasta finales de marzo “El Mago de Oz. El Musical”, una versión renovada de la clásica película interpretada por la mítica actriz y cantante de Hollywood Judy Garland, que conserva la esencia del clásico de L. Frank Baum y suma un aire fresco y contemporáneo para el público actual. Viene muy a propósito, ahora que se ha estrenado su precuela "Wicked", tanto en formato musical de teatro, como en película.

Dorothy la protagonista niña, con una gran imaginación, es llevada por un ciclón a un lugar sorprendente, donde se encontrará con tres compañeros muy especiales: un espantapájaros que anhela tener un cerebro, un hombre de hojalata que sueña con sentir un corazón y un león que desea aprender a ser valiente. Unidos, iniciarán un viaje por el emblemático camino de baldosas amarillas rumbo a la Ciudad Esmeralda para conocer al enigmático Mago.

A lo largo de su aventura, contarán con la ayuda de la amable Hada Buena del Norte, que les acompañará con cariño y sabiduría, mientras que la temida Bruja Mala del Oeste intentará complicarles el camino. Entre canciones vibrantes, momentos llenos de humor y referencias actuales, cada personaje irá descubriendo que la verdadera fuerza está en la amistad, el valor y la confianza en uno mismo.

Con una escenografía cuidada y números musicales capaces de emocionar a grandes y pequeños, este espectáculo de El Mago de Oz se presenta como una propuesta ideal para toda la familia: una combinación de relato clásico, música y fantasía que nos recuerda que no hay lugar como el hogar.

Lo podemos ver, en domingos alternos, hasta el 29 de marzo del año que viene.

Musical con cuatro cuentos tradicionales nórdicos

La compañía La Bicicleta representa “Rudolph y otros pequeños cuentos de Navidad”, un mágico y emocionante musical para disfrutar en familia, durante las navidades. Reúne a cuatro conocidos cuentos de la tradición nórdica. En el Teatro San Pol.

La compañía La Bicicleta representa “Rudolph y otros pequeños cuentos de Navidad”, un mágico y emocionante musical para disfrutar en familia durante las navidades. Un mágico y emocionante montaje que reúne cuatro conocidos cuentos de la tradición nórdica con canciones, bailes y juegos, que podrá verse en el Teatro Sanpol.

Esta obra combina de una manera original y creativa cuentos clásicos de Navidad, como Rudolph, el reno de la nariz roja y El Grinch, historias que forman parte de la tradición narrativa de los países del norte de Europa.

Una historia que tiene como hilo conductor de los relatos a un gnomo travieso, Tomte, que tiene un solo deseo, ayudar a los demás. Para ello, recorre la tierra en busca de luz que ilumine el camino que debe recorrer el trineo de un anciano Papá Noel, achacoso y con problemas de visión.

Una ocasión que le da la oportunidad de encontrarse por el camino con varios personajes: una estrella, que se le escapa; el Grinch, que ha destrozado las luces de un árbol que podrían servir al gnomo para alumbrar, y la Cerillera, cuyas cerillas quedan inutilizadas por el frío y la lluvia.

También se encontrará con Rudolph, un reno del que todos se burlan, pero que iluminará con su nariz el camino que recorrerá Papá Noel, de modo que las niñas y niños puedan recibir los regalos con los que tanto han soñado.

Este musical familiar está dirigido por la especialista en musicales y espectáculos infantiles, Georgina Cort, y cuenta con la dramaturgia de Ana María Boudeguer, unida a la compañía La Bicicleta desde 1993, para la que ha dirigido montajes como La cenicienta, Cuento de Navidad y El galán fantasma.

¡Súper recomendable para conocer más la cultura nórdica navideña!

La podemos ver los días 29 y 30 de este mes y el 6 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=2KB3sEfU3vA