Para jazzeros y rockeros

“Yo, Rock. Yo, Jazz. El Musical” es un musical para toda la familia con música en directo, lleno de efectos visuales, videomapping, y escenarios sorprendentes, Desde mañana, en el Centro Comercial y de Ocio Palacio de Hielo (mk2).

El Centro Comercial y de Ocio Palacio de Hielo (mk2) estrenará, mañana, el el musical “Yo Rock, Yo Jazz”, una propuesta para toda la familia que podrá disfrutarse en las matinales de los domingos. Con música en directo, humor y una historia cargada de energía, el espectáculo invita al público a descubrir cómo el rock y el jazz pueden convivir y sonar de maravilla.

En este musical, la Calle del Ritmo se convierte en escenario de un enfrentamiento entre rockeros y jazzeros que compiten por imponer su estilo. La aparición de la Musa de la Música cambia el rumbo de la historia para demostrar que ambos géneros pueden unirse en armonía. Canciones inolvidables, baile, efectos visuales y una potente banda en directo acompañan esta aventura participativa para personas de todas las edades.

La obra, idea original de Eugenio Gurumeta y con guion de Jesús Aguilar, plantea una pregunta al público: ¿Tú eres de rock o de jazz?. A través de los personajes Loca por el Rock, interpretada por Judith Rovira, y La Dama del Jazz, encarnada por Cristina Insa, se despliega un viaje lleno de ritmo y emoción que culmina con la aparición de La Musa de la Música, papel que interpreta Celia Vergara, para reconciliar ambos mundos en un gran final musical.

Concebido como un musical dinámico y visual, Yo Rock, Yo Jazz combina teatro, coreografía y música en directo con una puesta en escena que invita a cantar y bailar grandes temas de ambos géneros. Un espectáculo para disfrutar en familia, con amistades o en solitario, que demuestra que la música une más de lo que separa.

Lo podremos ver, todos los domingos, del 23 de noviembre, al 25 de enero, en el Centro Comercial y de Ocio Palacio de Hielo (mk2).

https://www.youtube.com/shorts/6_qEDmu0UN4

Nueva y emocionante versión de “Cuento de Navidad”

El actor Antonio Albella se pone en la piel de Scrooge en esta nueva adaptación del clásico navideño “Cuento de Navidad”, de Charles Dickens. Pronto, en el Teatro Maravillas...

El Teatro Maravillas acogerá, desde el 27 de noviembre, hasta el 4 de enero, de miércoles a domingos, la representación de “Cuento de Navidad”, la obra maestra de Charles Dickens que invita a redescubrir el espíritu navideño y la capacidad de transformación del ser humano. Así, el solvente actor Antonio Albella se pone en la piel del emblemático señor Scrooge, el avaro que no cree en la Navidad hasta que tres fantasmas le enseñan el poder de la empatía y la generosidad.

La función revive uno de los relatos más universales de la literatura y propone una experiencia emocional que trasciende generaciones. Su mensaje, nunca es tarde para cambiar el corazón, conecta tanto con las personas adultas como con niñas y niños, reforzando el vínculo entre teatro, literatura y educación en valores.

Cuento de Navidad es un canto a la compasión, la esperanza y la humanidad que Dickens legó a la historia. Esta versión escénica reinterpreta el viaje de Scrooge desde la oscuridad hasta la redención, recordando que el verdadero sentido de la Navidad reside en la generosidad y en la espiritualidad compartida. ¡Para no perdérnoslo..!

Lo podremos ver, del 27 de noviembre próximo, al 4 de enero de 2026.

De catarsis y otras cosas dolorosas

"Taxidermia de una alondra" es una obra que nos habla de la catarsis y de lo necesaria que resulta para nuestras vidas. También habla de cuándo una historia deja de doler y, entonces, puede representarse. Creada y dirigida por Iván López-Ortega. Ya, en la sala El Umbral de Primavera.

¿Por qué disfrutamos tanto consumiendo tragedias? ¿Porque nos parece hermoso? ¿Porque se erige como herramienta útil para alcanzar nuestros deseos? ¿Qué hay en las ficciones catastróficas que nos resulta apasionante? La taxidermia es el oficio de conservar animales muertos con apariencia de vida. Un recuerdo de lo que fue, ahora embalsamado tras un cristal. La comodidad del museo. Acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirse a salvo, observar el desastre para confirmar que seguimos intactos. Pero, ¿nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?

“Taxidermia de una alondra” es una historia real disecada, revivida en escena. ¿Quién decide cuándo una historia deja de doler y puede representarse? ¿Dónde termina la empatía y comienza el placer de mirar? ¿Sentimos el dolor tan ajeno que nos atrae? ¿Qué revela de nosotros el deseo de ser testigos o protagonistas de lo trágico? ¿Necesitamos una gran debacle que nos transforme? Con Macarena Sanz e Iván López-Ortega, en la sala El Umbral de Primavera.

La crítica ha dicho de esta obra lo siguiente: "Lúdicos, vacilones e insensatos, se toman todo tan en serio como para no  poder evitar que les supuren y desborden todo tipo de humores, tan contagiosos como irresistibles, que no queda nadie en la sala que no se  apunte a participar del festín como cómplice, camarada o simple secuaz, mientras la función se vuelve  elástica y audaz, febril y honrada, exacta y ceremonial, tan importante y tan verdadera como solo son, como solo pueden serlo, los juegos porqué si , los amores a ciegas y todas esas cosas que son exclusivas de niños y niñas y hacen que el escenario se convierta en el patio del recreo o en el patio de mi casa ( que es particular)." (Luis de Luis. Prensa social).

La podemos ver, hasta el 12 de diciembre, en Umbral de Primavera.

Los Morancos vuelven con su ¿sentido común?

El mundo atraviesa uno de sus momentos más críticos y ¡alguien tiene q tomar las riendas!... ¿imaginamos que fuera Antonia? Los Morancos vuelven a las tablas, ahora, con su nuevo show, “Bota Antonia”, otro divertido despropósito de nuestro dúo cómico más popular. Pronto, en el Teatro Capitol.

Los pilares de la política internacional se tambalean al descubrir la creación por parte de Antonia (el conocido personaje del dúo cómico mega-conocido Los Moreancos, de un nuevo partido político: El “SC” (Sentido Común), creado desde el enfado de nuestra protagonista con los gobernantes actuales y que cala de forma inminente en la sociedad global con un mensaje claro y contundente: “Viviremos en la gloria cuando gobierne la Antonia”.

 Los principales líderes mundiales y nacionales (Trump, Putin, Pedro Sánchez, María Jesús Montero, Milei, Ayuso etc…) harán lo imposible para frustrar las intenciones de nuestra nueva líder política, la cual ingeniará junto a Omaita nuevas fórmulas para salvar todos esos escollos y perfilarse, así, como una seria candidata a gobernar el país.

Cerca de dos horas de espectáculo con “Bota Antonia”, donde la música y el baile de sus nuevas parodias servirán de banda sonora a esta original trama en la que Los Morancos, encarnando nuevos personajes junto a sus personajes de siempre, volverán a conseguir la mayoría absoluta en risas y diversión.

¿Logrará Antonia salvarnos de esta debacle mundial?… De momento y mientras conocemos el desenlace no olviden su esperanzador lema: “Viviremos en la gloria cuando gobierne la Antonia”

Lo podremos ver, desde el próximo 20 de febrero, en el Teatro Capitol.

Comedia familiar con el fútbol de fondo

Los muy conocidos y solventes actores Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas protagonizan “Victoria”, una comedia moderna que explora los conflictos familiares a través del fútbol. Ya, a tope en el Teatro Fígaro. 

Los dramaturgos Cristina Clemente y Marc Angelet han escrito y dirigido “Victora”, una comedia contemporánea que explora los conflictos familiares utilizando el fútbol como metáfora de la vida. Protagonizada por Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas, la obra ya puede disfrutarse en el Teatro Fígaro.

La función cuenta con un reparto de lujo: los ya clásicos actores de teatro Amparo Larrañagae Iñaki Miramón, junto a Mar Abascal y Juli Fàbregas. Todos ellos narran cómo, durante la final de la Eurocopa entre España y Finlandia, una familia madrileña se reúne frente al televisor para animar a la selección. Sin embargo, el verdadero gol no ocurre en el campo, sino en el salón de la casa: Martín, el hijo adolescente y prometedora figura del fútbol, anuncia que quiere dejar el deporte. Su declaración estalla como una bomba en medio del partido y desencadena un terremoto emocional en sus padres, incapaces de aceptar que su hijo renuncie a una carrera brillante.

Así arranca Victoria, la nueva comedia de los autores de Laponia, que regresan al universo familiar de aquella exitosa pieza para explorar otro tipo de conflicto: el momento en que los hijos comienzan a tomar sus propias decisiones y los padres deben aprender a soltarlos. Si en Laponia la trama giraba en torno a la ilusión infantil y la figura de Papá Noel, aquí el eje es mucho más delicado: el futuro, las expectativas y el miedo a fracasar.

Con la Eurocopa de fondo, el montaje utiliza el fútbol como alegoría de la vida familiar: el juego de las presiones, los reproches y los sueños heredados. Entre el humor y la emoción, la obra plantea una pregunta universal: ¿qué significa realmente triunfar?

Aceptar los errores de nuestros seres queridos es la moraleja de esta comedia, que pude ver, el otro día, invitado por un amigo, y me sorprendió gratamente. Al principio, pensé que sería una “nadería”, pero, poco a poco, la obra va tomando cuerpo y termina muy bien. Y de los actores, ni que decir tiene. Pero, claro, están bien dirigidos.

En cuanto al texto, comercial y bueno: No todo lo comercial ha de ser malo por antonomasia...

La podemos ver, hasta el 21 de diciembre, en el Teatro Fígaro.

https://www.youtube.com/watch?v=uF0mUoOuux8

Ficha artística:

• Autoría y dirección - Cristina Clemente y Marc Angelet

• Reparto - Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas

• Colaboración especial - Juanma Cueto e Israel Herraiz

• Producción ejecutiva - Verteatro

• Dirección de producción - Carlos Larrañaga

• Diseño escenografía - Anna Tusell

• Diseño iluminación - David González

• Diseño sonido - Manuel Solís

• Diseño vestuario - Ángel Plana

• Ayudante de dirección - Elena Mateo

• Ayudante de producción - Beatriz Díaz

• Dirección técnica - David González

• Construcción escenografía - Mambo Decorados

• Prensa - La Cultura a Escena – Ángel Galán

• Fotografía - David Ruano

• Vídeo y fotografía de escena - Nacho Peña

• Diseño gráfico - Hawork Studio

• Gerencia y regiduría - Ángel Plana

• Agradecimientos - A.D.

Los cómicos de Yllana y la gastronomía

La compañía Yllana ofrece, a través de su conocido espectáculo “Chefs”, una divertida mirada sobre el fascinante mundo de la gastronomía. Desde mañana, en el nuevo Teatro Serrano.

La compañía cómico-gestual Yllana vuelve con su espectáculo cómico-gastronómico “Chefs”, una producción hilarante donde los gags y el humor absurdo completan una obra que, en esta ocasión, se ríe de la gastronomía y la llamada “nui cuisin”. Un montaje que ahora llega al relativamente nuevo Teatro Serrano.

Argumento: Un cocinero de gran prestigio pierde su inspiración y se ve en la necesidad de respaldarse en su estrafalario equipo de cocina para que diseñe una nueva y revolucionaria receta con la que mantener intactas las estrellas de su restaurante.

Estructurada en varios esketches, el grupo cómico repasa de forma disparatada los diferentes sabores del mundo, los egos de los nuevos profesionales de la cocina moderna y las diferentes etapas de la comida que llega a las mesas.

Lo podemos ver, los días 22 de noviembre, 19, 20 y 26 de diciembre y 3, 10 y 31 de enero, en el Teatro Serrano.

https://www.youtube.com/watch?v=o62TxFlJCB4

Recordando a nuestras maestras de antaño

La directora Raquel Alarcón dirige, “Historia de una maestra”, una versión de la obra de la escritora y pedagoga española Josefina Aldecoa que homenajea a las antiguas maestras. En breve, en el Teatro Valle-Inclán.

Raquel Alarcón (“Daniela Astor y la caja negra” o “Sueños y visiones de Rodrigo Rato”) dirige, en el Teatro Valle-Inclán, un homenaje a las maestras de la Segunda República y sus años previos adaptando a las tablas la novela homónima de Josefina Aldecoa. ¿La obra en cuestión..?: “Historia de una maestra”.

Con la versión de Aurora Parrilla, la pieza recorre la vida de Gabriela, una maestra que llevó la pasión por el aprendizaje a escuelas rurales y a Guinea Ecuatorial, que soñó con una España más libre durante la Segunda República y que sufrió después la represión de la Guerra Civil. Ese testigo lo recogió su hija Josefina, quien en plena dictadura franquista fundó el Colegio Estilo en Madrid, inspirado en la Institución Libre de Enseñanza, como un gesto de resistencia cultural y pedagógica.

Más allá de la biografía familiar, el montaje se convierte en un relato coral sobre miles de niños, profesoras y escuelas que lucharon contra la ignorancia con libros, música, poesía y cultura. Un pasado que interpela al presente: en un mundo donde aún persisten conflictos armados, la educación sigue siendo una alternativa real frente a la violencia.

El espectáculo se construye sobre una frase que atraviesa toda la obra: “Solo a través de la educación se puede transformar una sociedad”. Ese eco, nacido en la voz de una maestra republicana, llega hoy como un grito de esperanza, invitando al público a creer de nuevo en el poder transformador de la enseñanza.

En definitiva, una original e interesante obra que homenajea a un colectivo fundamental en nuestra educación del que, casi nunca, nadie, por desgracia, se acuerda...

La podemos ver, desde el próximo día 21 del presente, hasta el primero de enero, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=N9-XIm2y0Rc