Bailando a la vida

Dama de noche-Marta Gálvez es un viaje en el que la bailaora muestra diferentes escenas del bello proceso de transformación que sufre la flor. Pronto, en Centro Danza Matadero.

La bailaora Marta Gálvez pronto actuará en el escenario de Centro Danza Matadero - CDM para representar Dama de noche-Marta Gálvez, un espectáculo de danza poética y simbólica que invita a reflexionar sobre la belleza, la transformación y el ciclo de la vida. Un viaje en el que Gálvez muestra diferentes escenas del bello proceso de transformación que sufre la flor conocida como Dama de noche.

A través de la oscuridad y las sombras de la noche, Marta Gálvez se centra en las escenas del proceso de transformación que sufre la nombrada flor. En el cuerpo de una elegante dama danzante, la artista invita a viajar desde el crepúsculo del atardecer, que da comienzo al proceso del florecer, transitando las etapas que forman este fenómeno, como son la maduración, la polinización o el surgir de los frutos que adornarán de rojo la opacidad de la noche.

En conexión con su ser, con su feminidad y los recuerdos que convierten a la intérprete en la flor que esa noche podrá contemplarse, los artistas que la acompañan tomarán cuerpo en las escenas creadas a partir de los distintos lenguajes de la danza española, desde la búsqueda de la belleza a través de la exploración estilística de la escuela bolera hasta el juego de estructuras que se llevará a cabo en las partes más flamencas. Todo ello guiará hacia el cierre de la flor, a modo de una metáfora cíclica de un nuevo inicio.

Marta Gálvez es una bailaora que se inició en el baile a los tres años. Estudió en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río de Córdoba y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. En 2015 ganó el Premio a la Danza Destacada del Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán de Madrid, es miembro del Ballet Flamenco de Andalucía y actualmente imparte clases en el Centro Cultural Villa de Móstoles y la escuela Factory Ballet.

Lo podremos ver, los días 25 y 26 de este mes, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=Qf01wECCH8A&list=RDQf01wECCH8A&start_radio=1

Cómo nos enfrentamos a la violencia

El director suizo Milo Rau escribe y dirige Medea's Children, una tragedia clásica que replantea la forma en la que nos enfrentamos a la violencia. Pronto, en el Centro Cultural Conde Duque.

El director suizo Milo Rau escribe y dirige Medea's Children, un montaje donde retoma la tragedia de Eurípides para dialogar con un hecho real sobre la forma en la que nos enfrentamos a la violencia. Esta pieza, que, en breve, podremos ver en el Centro Cultural Conde Duque,  contiene escenas delicadas que pueden herir la sensibilidad del público

En la infancia, el lenguaje se abre como un territorio distinto. La propia etimología de la palabra “infancia” remite a la dificultad de expresarse con claridad, a un mundo nombrado de manera singular y atravesado por la imaginación. Ese punto de partida es el que inspira esta obra que aborda el asesinato de cinco niños en Bélgica en 2007 a manos de su madre, Geneviève Lhermitte, quien 16 años después, en 2023, eligió la eutanasia en la misma fecha de los homicidios.

Con su sello característico, Rau convierte el teatro en un espacio de choque entre belleza y horror. A través de imágenes potentes, movimientos que desbordan la escena y la participación de niños actores, la función confronta a los asistentes con preguntas incómodas: ¿estamos dispuestos a reconocer la violencia que nos constituye? ¿Podemos mirar la ira con los ojos abiertos sin apartar la vista?

El espectáculo no se limita a contar una historia, sino que busca perturbar y abrir un nuevo lenguaje desde la infancia, capaz de nombrar aquello que se escapa al discurso adulto. El montaje propone una experiencia teatral en la que lo íntimo se vuelve político y la crueldad se revela como una parte inseparable de nuestra condición. Se trata de una velada que interpela sin concesiones y sitúa a la infancia en el centro de un debate urgente: el modo en que entendemos y representamos la violencia en el mundo contemporáneo.

Nacido en Berna (Suiza) en 1977, Milo Rau es un controvertido director de teatro, periodista, ensayista y profesor suizo ganador del Premio de Teatro Suizo en 2014. En 2007 fundó la compañía International Institute of Political Murder (IIPM), la cual se ha convertido en una agrupación que se ha centrado en documentar eventos históricos notables mediante películas, obras de teatro, documentales y trabajos de investigación. Entre sus producciones se encuentran Antigone in the Amazon, Familie o Empire.

La podremos ver, los días 25 y 26 de este mes, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=2mYfbi9bmnQ

Retorno a nuestros años del colegio

Yo sobreviví a la EGB es Un monólogo de Jordi Meca que rememora el colegio de las décadas de 1980 y 1990 con música en directo de Mario Martínez. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

El actor Jordi Meca está representando, en el Teatro Infanta Isabel, el monólogo Yo sobreviví a la EGB, con música en directo de Mario Martínez que ofrece un homenaje a las décadas de 1980 y 1990. Con varias funciones previstas todos los viernes, este montaje evoca a aquella época rememorando las situaciones más rocambolescas que se vivían en el colegio.

Se trata de un espectáculo con constantes guiños a las series, la música, el estilo de vida y los personajes de todos esos años. Un periodo que se circunscribe entre Naranjito y Cobi. Así, Meca ironiza con la composición de las clases en los institutos y los colegios, los tipos de profesores que existían, las materias que se daban, la manera tan ridícula en la que los padres vestían a sus hijos…

Y todo ello acompañado por las notas por la música en directo de Mario Martínez, quien hace recordar y adivinar diversas canciones de 1980 y 1990.

Jordi Meca es un actor, monologuista y presentador de eventos que ha desarrollado montajes tan prestigiosos como Malditos Hipsters o Yo también fui a la EGB. Un cómico todo terreno al que le gusta introducir otras disciplinas y elementos artísticos en sus producciones como la música, las videoproyecciones o la magia.

¡Muy divertido! Por lo tanto, recomendable...

Lo podemos ver, los viernes de toda esta temporada, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=0UV6IIpJAjU

Imitando a los grandes del pop

El espectáculo de imitación de grandes cantantes pop, El Imitador, entra en su octava temporada en el que el actor y cantante colombiano Julián Fontalvo  imita a más de 70 cantantes. Ya, en el Gran Teatro Pavón.

El actor y cantante colombiano Julián Fontalvo presenta la octava temporada de su espectáculo cómico-musical, El Imitador, en el Gran Teatro Pavón. Una función donde el artista imita a 70 muy populares cantantes, como Sting, Macaco, David Bowie, Andrea Bocelli, Celia Cruz, Amy Winehouse o Tina Turner, entre otros.

El actor y cantante Julián Fontalvo representa, en el espectáculo El Imitador las canciones que formaron parte de su historia, dando respuesta a algo que, hasta hoy, no terminaba de comprender... Dirigido por Jesús García, el montaje también propone un viaje personal para cada espectador al recrear la propia banda sonora de su vida, a la vez que asiste a los recuerdos de Fontalvo.

El artista sudamericano regresa a España tras actuar en Londres, Nueva York, Miami, Dubái, Buenos Aires o París con una gran aceptación de público y crítica. Anteriormente, triunfó con La voz, con el cual realizó una gira por 21 países alrededor del mundo. En esta producción Fontalvo hace un despliegue de sus habilidades vocales imitando a 25 cantantes internacionales en tan solo ocho minutos.

Julián Fontalvo es un doblador que ha usado su voz en películas, series animadas y documentales para Discovery Channel, National Geographic y Locomotion. Llegó a España para entrar en el mundo de los musicales en el 2004 con We Will Rock You. Desde entonces, ha participado en shows de tanto renombre, como Avenue Q o Spamalot.

Lo podremos ver, hasta el próximo día 24 de este mes, en el Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=UpTiArd2p3o&list=RDUpTiArd2p3o&start_radio=1

La memoria en digital

El actor y director chileno Malicho Vaca Valenzuela presenta Reminiscencia, una pieza de teatro documental que explora la memoria a través de los medios digitales.Ya, en el Centro Cultural Conde Duque.

El actor y director chileno Malicho Vaca Valenzuela presenta Reminiscencia, una obra de teatro documental que nació durante la pandemia y que explora la memoria personal y colectiva a través de los medios digitales.

Encerrado en su casa durante la crisis del covid-19, el creador comenzó a organizar un collage de recuerdos personales y grupales frente a su ordenador. Lo que en un inicio parecía un sencillo experimento con archivos terminó por transformarse en una obra difícil de clasificar que combina el teatro documental, la autobiografía y el uso de plataformas digitales.

La función se adentra en una doble memoria: la íntima (con la historia de amor de sus abuelos, boleros, canciones y relatos familiares) y la colectiva, marcada por las cicatrices de Santiago de Chile, una ciudad atravesada por dictaduras pasadas, estallidos sociales recientes y amores anónimos que han quedado grabados en sus calles. Vaca Valenzuela convierte ese territorio urbano en una “topografía emocional” donde lo individual se funde con lo político.

El espectador asiste a un viaje inmóvil, que va desde la Vía Láctea hasta un pequeño lugar donde han vivido tres generaciones de la familia del artista. Con un simple clic sobre un mapa digital, se abre un relato que mezcla la nostalgia con la denuncia y que invita a pensar en las huellas que dejamos en el mundo.

Con ello se plantean preguntas inquietantes para la era contemporánea: ¿qué quedará de nosotros en las ciudades que habitamos? ¿Cómo nos recordarán los archivos digitales cuando ya no estemos? ¿Se puede trazar una cartografía de la memoria? Con una puesta en escena sensible y poética, Malicho Vaca Valenzuela ofrece una experiencia donde lo personal se convierte en espejo de lo colectivo y la memoria íntima se enlaza con la memoria histórica.

La podemos ver los días 18 y 19 de este mes, en el Centro Cultural Conde Duque. 

La victoria, en nuestro interior

Los solventes y populares actores Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas protagonizan Victoria, una comedia moderna que explora los conflictos familiares a través del fútbol. Ya, en el Teatro Fígaro.

Cristina Clemente y Marc Angelet escriben y dirigen Victoria, una comedia contemporánea que explora los conflictos familiares utilizando el fútbol como metáfora de la vida. Protagonizada por Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas, ya podemos verla en el Teatro Fígaro.

La función cuenta con un reparto de lujo integrado por Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas. Todos ellos narran cómo, durante la final de la Eurocopa entre España y Finlandia, una familia madrileña se reúne frente al televisor para animar a la selección. Sin embargo, el verdadero gol no ocurre en el campo, sino en el salón de la casa: Martín, el hijo adolescente y prometedora figura del fútbol, anuncia que quiere dejar el deporte. Su declaración estalla como una bomba en medio del partido y desencadena un terremoto emocional en sus padres, incapaces de aceptar que su hijo renuncie a una carrera brillante.

Así arranca Victoria, la nueva comedia de los autores de Laponia, que regresan al universo familiar de aquella exitosa pieza para explorar otro tipo de conflicto: el momento en que los hijos comienzan a tomar sus propias decisiones y los padres deben aprender a soltarlos. Si en Laponia la trama giraba en torno a la ilusión infantil y la figura de Papá Noel, aquí el eje es mucho más delicado: el futuro, las expectativas y el miedo a fracasar.

Con la Eurocopa de fondo, el montaje utiliza el fútbol como alegoría de la vida familiar: el juego de las presiones, los reproches y los sueños heredados. Entre el humor y la emoción, la obra plantea una pregunta universal: ¿qué significa realmente triunfar? Y es que el éxito no siempre está donde lo imaginamos y la verdadera victoria puede consistir en aceptar la libertad y los errores de quienes amamos.

Vamos, un mensaje puramente humano...

La podemos ver, hasta el 21 de diciembre, en el teatro Fígaro. 

https://www.youtube.com/watch?v=F8pQKYWExCA

¡El festival Suma Flamenca se hace adulto!

Este año, se cumple el 20º aniversario de Suma Flamenca, un festival que apuesta por el arte flamenco en todas sus manifestaciones. Los mejores artistas de esta disciplina puramente española ya se dan cita en los egregios Teatros del Canal, como su principal sede.

Los Teatros del Canal y varios espacios escénicos de la región madrileña acogen la vigésima edición del festival Suma Flamenca, que se presenta bajo el lema Tradición & Vanguardia. Una edición especial que acoge la representación de 46 espectáculos, incluyendo diecinueve estrenos absolutos y dieciséis estrenos en Madrid.

Suma Flamenca se ha convertido en uno de los festivales de flamenco más relevantes a nivel internacional. Además de dar cabida a los artistas más importantes de este arte internacional, ha presentado a más de 200 artistas jóvenes de la guitarra, el cante y el baile, apadrinados por las grandes figuras del flamenco.

Los Teatros del Canal son el centro neurálgico del festival, aunque la programación también se desarrollará como es habitual en otros espacios como el Ateneo de Madrid, el Teatro de la Abadía y los centros culturales Paco Rabal y Pilar Miró de Vallecas. Este año también se extenderá a tres municipios de la Comunidad: San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte) y Rascafría (Real Monasterio de El Paular).

En estos espacios se celebrarán 46 espectáculos, con diecinueve estrenos absolutos y dieciséis estrenos en Madrid. Bailaoras y bailaores mostrarán el trabajo de investigación y depuración en la raíz y en la vanguardia de sus creaciones. Estarán presentes Olga Pericet, Sara Calero, Begoña Castro, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, José Maya, Paloma Fantova, Karime Amaya, Alba Heredia y Kelian Jiménez.

Los recitales de cante de esta XX edición correrán a cargo de Mayte Martín, José Mercé, Angeles Toledano, Arcángel, Sebastián Cruz, Al-Blanco & El Peli, Teresa Hernández, Guadiana, Gregorio Moya, El Pele, David Palomar, Jesús Méndez, David Carpio, María Toledo, David de Jacoba, Roberto Lorente, Filo de los Patios, Esperanza Fernández, Antonio Reyes, La Macanita y Sandra Carrasco que actuará con David de Arahal y Los Mellis en la feria de libros permanente de Madrid conocida popularmente como Cuesta de Moyano, que este año además celebra su centenario.

La especialidad de guitarra en concierto estará representada por artistas como Alejandro Hurtado, Salvador Gutiérrez, Pino Losada, El Amir, Daniel Casares, Oscar Herrero, Andrea Salcedo y Juan Carmona con su Flamenco gospel.

Y también se podrá escuchar a otros instrumentistas en concierto como los pianistas Andrés Barrios con De Utrera a Chamberí y Dorantes con su tributo a Scarlatti, y El Trío con Benavent, Di Geraldo y Pardo, que celebran el 25º aniversario de su formación. Por su parte, José el Marqués, con su Violonchelo flamenco, actuará en la localidad de Rascafría, concretamente en el Monasterio de El Paular.

Cabe destacar que también se han preparado varias galas especiales como el Alegro Soleá de Enrique Morente y Antonio Robledo, interpretado por el cantaor El Turry, el pianista Juan Carlos Garballo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid con la dirección musical de Manuel Busto; Vengo de mi Extremadura con Miguel y Juan Vargas, La Kaita y Alejandro Vega en el Centro Cultural Paco Rabal de Vallecas; y el espectáculo infantil Flamenco Kids de José Luis Montón que acogerá el Centro Cultural Pilar Miró.

A modo de antesala de Suma Flamenca, a mediados de septiembre se celebra desde hace cuatro años el ciclo Suma Flamenca Joven en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Una cita que incluye una muestra de concertistas de guitarra, cantaores y bailaores menores de 30 años. 

¡Absolutamente imprescindible para los amantes de este arte tan puramente nuestro y, al tiempo, universal!

Lo podemos disfrutar, hasta el 2 de noviembre, en los Teatros del Canal, como todos los años.

https://www.youtube.com/watch?v=GDrVe_zXCeo&list=RDGDrVe_zXCeo&start_radio=1