Conferencia sobre la historia de las máscaras

El actor y artista argentino Matías Umpierrez propone Eclipse, una conferencia escénica sobre la historia de las máscaras y su naturaleza. Pronto, en Nave 10 Matadero.

El actor y artista argentino Matías Umpierrez propone Eclipse, que es una conferencia escénica sobre la historia de las máscaras y su naturaleza. Un montaje que, en otoño, podrá verse en el espacio Nave 10 Matadero.

Desde la máscara mortuoria o el disfraz, carne que se va, hasta las redes sociales, carne intangible. Matías Umpiérrez presenta al público una obra muy sugerente sobre las barreras protectoras que elegimos como individuos y también como sociedad.

La podremos ver, entre el 28 de octubre, y el 9 de noviembre, en Nave 10 Matadero. 

https://www.youtube.com/watch?v=lQcy7wn-130

Depresión femenina ante el desengaño amoroso

La actriz Anabel Alonso protagoniza La mujer rota, un monólogo basado en la obra de Simone de Beauvoir. El tema son los celos de una mujer casada de mediana edad, cuando descubre que él la engaña con otra más joven. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel. 

La famosa actriz Anabel Alonso, conocida por sus papeles en series como 7 vidas o Los ladrones van a la oficina, protagoniza La mujer rota, un monólogo basado en la obra de Simone de Beauvoir. Un montaje que se puede ver de miércoles a domingo del 8 de octubre al 2 de noviembre en el Teatro Infanta Isabel.

Con la dirección de la bonaerense Heidi Steinhardt (El sepelio o El trompo metálico), la función narra cómo una mujer de mediana edad cuenta la manera en la que su vida se derrumba tras descubrir que su marido tiene una amante más joven. La protagonista, que se ha definido siempre por medio de su rol de esposa y madre, empieza a perder el control emocional y a enfrentarse a una dolorosa conciencia de su soledad, su dependencia y su invisibilidad.

Mediante un crudo soliloquio se muestra cómo una mujer, educada para vivir a través de los otros, puede quedar emocionalmente devastada cuando esos vínculos se rompen. Es una denuncia feroz al modelo tradicional de feminidad, bajo un mundo dominado por expectativas sociales, maternidad, matrimonio y abandono.

¡Totalmente recomendable!

La podremos ver, en el Teatro Infanta Isabel, del 8 de octubre, al 2 de noviembre.

¡Qué acróbatas, los chinos!

El Gran Circo Acrobático de China, un deleite para los cinco sentidos en el Teatro Gran Vía de Madrid. Calificado como único en el mundo y con más de 30 artistas en escena, la mayoría medallistas olímpicos y algunos procedentes del Cirque du Soleil.

El Gran Circo Acrobático de China cuenta la romántica historia de un niño soñador entra en un mundo de fantasía en el que ve a una hermosa hada fénix que vuela sobre el mar. El niño se siente atraído por su belleza y se precipita y cae en el agua.

El hada fénix encuentra al niño que salta al mar y conmovida por su coraje le salva y lo invita a volar con ella hasta el cálido sol y hacia el maravilloso mundo marino.

Por otro lado, dicho hada lleva al niño a un palacio de fantasía y entran juntos en un alegre jardín. Las aves cantoras, payasos y los sombreros voladores le muestran la maravillosa vida de este paraje, pero los ojos de los males los vigilan desde la oscuridad.

En otro orden de cosas, el palacio de la fantasía está invadido por el mal. Con el fin de apoderarse y controlar al hada fénix, los males deciden matar al niño soñador sin embargo el payaso se sacrifica para salvarlo. Los males enfadados encarcelan al fénix y le arrancan las plumas una a una. En un intento de salvarse, el hada fénix vuela hacia el fuego que ilumina el palacio de la fantasía en ruinas.
La melodía de un saxofón despierta al niño que está en un bosque de hadas resplandeciente. El niño busca al hada fénix con la que soñó y encuentra dolorosamente una de sus plumas. En el momento de su desesperación, el fénix renace del fuego.
Aparece y la llama del amor vuelve a la joven pareja...

Más romántico y -en este caso, también acrobático- imposible.

Lo podremos ver, del 27 de este mes, al 7 de septiembre, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=guMXzLYyPB0

¡Menudo cachondeo..!

La noche de la risa es un espectáculo de comedia para toda la familia que reúne a los mejores monologuistas del país. Ya, en el Teatro Capitol Gran Vía.

El teatro Capitol Gran Vía nos ofrece La noche de la risa, un espectáculo de monólogos cómicos pensado para el disfrute de toda la familia y que reúne en escena a los y las mejores monologuistas del país.

Con el objetivo de hacer que el público se ría y se divierta, un maestro de ceremonias, muchos cómicos y cómicas e improvisaciones harán que la gente pase una noche increíble en este show llamado La noche de la risa. Las risas están garantizadas en este evento.

Con las actuaciones de: Bianca Kovacs, Darío Orsi , Joaquín Castellano, Alex Salaberri, David Carrascosa, Carmen Alcayde, Raúl Ferve, David Carrascosa, Coria Castillo...

La podremos disfrutar, hasta el próximo día 30 del presente, todos los sábados, en el Teatro Capitol Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=FsTqOLJB0dA

¡La deshumanización del ser humano!

La extinción de los dinosaurios es una comedia negra escrita y dirigida por Fran Nortes que cuenta con un reparto liderado por Ruth Núñez y Jorge Monje. Habla de nuestro actual mundo deshumanizado y cruel, en el que los buenos parecen abocados a la extinción. En breve, en el Teatro Lara.

El Teatro Lara en breve nos ofrecerá La extinción de los dinosaurios, una comedia negra escrita y dirigida por Fran Nortes, conocido por sus papeles tanto en cine, como en televisión. Una obra que cuenta con un reparto liderado por Ruth Núñez. Jorge Monje, Daniel Ortiz / Enrique Guaza e Iván Villanueva.

Esta obra presenta el retrato de un mundo en crisis en el que nos movemos hoy en día. Un mundo deshumanizado, corrupto y cruel, en el que las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

Un fuerte retrato de la complejidad humana en el que se exploran las intersecciones entre el abuso de poder, el trabajo, la familia, el dinero y la muerte. El dramaturgo Fran Nortes sumerge al público en un viaje introspectivo, desentrañando capas de la existencia humana con una gran profundidad y agudeza en clave de comedia negra.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podremos ver, desde el 23 de este mes, al 18 de octubre, en el Teatro Lara.

No tomarnos demasiado en serio

El secuestro nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto. Ya, en el Teatro Lara...

Paco, el protagonista de la comedia El secuestro, del Teatro Lara, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco, es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

La obra ofrece una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.

Su argumento cuenta cómo Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

La podemos ver, hasta el 1 de febrero del año que viene, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=dXA-7RtjvL0

¡El macho alfa, cuestionado!

¿Quién dijo que ser padre es cosa de dos..? Esta cuestión se plantea en la comedia Semen, de los Teatros Luchana. Entre absurdos malentendidos y un ritmo trepidante, los personajes de esta loca obra se ven obligados a confrontar y cuestionar los viejos patrones masculinos, explorando nuevas formas de entender la identidad, la afectividad y la responsabilidad emocional.

Semen es la nueva comedia de los Teatros Luchana que pone en solfa los viejos patrones de la masculinidad. El argumento habla de cómo en una exclusiva clínica de reproducción asistida, tres hombres: José Luis, un profesor sensible y reflexivo en plena crisis existencial antes de casarse; Samuel, un empresario cuya masculinidad tradicional se enfrenta a los desafíos contemporáneos; y “El Otro”, un joven despreocupado y fluido, abierto y sin complejos. Todos han sido citados allí por Manuela, una mujer que desea ser madre pero que, incapaz de tomar la decisión por sí misma, reúne a estos tres hombres que han marcado su vida para que decidan entre ellos quién será el padre.

Entre absurdos malentendidos y un ritmo trepidante, estos personajes se ven obligados a confrontar y cuestionar los viejos patrones masculinos, explorando nuevas formas de entender la identidad, la afectividad y la responsabilidad emocional.

La producción corre a cargo de El Reló Producciones y Teatros Luchana y la dirección, del conocido director escénico y dramaturgo Gabriel Olivares y Ana Graciani.

La podremos ver, del 22 de agosto, al 4 de octubre, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=f9MxlOT7rTo