domingo, 25 de agosto de 2024

In memoriam de Borges

Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro es un espectáculo dirigido y creado por la laureada actriz alemana Hanna Schygulla, que rinde tributo al escritor argentino Jorge Luis Borges.En octubre, en el Teatro de La Abadía. 



El Teatro de La Abadía acogerá, en octubre, un espectáculo dirigido y creado por la actriz alemana Hanna Schygulla que ofrece un tributo al escritor argentino Jorge Luis Borges. Su título: Borges y to, recuerdo de un amigo futuro.

La función está representada en forma de monólogo por la cantante argentina Andrea Bonelli y se basa en una selección de textos de Borges, cuidadosamente escogidos por Schygulla, que exploran temas profundos como la naturaleza del tiempo, la memoria, la identidad y la realidad.

Y es que su puesta en escena es toda una fusión magistral de literatura y música. La voz de Andrea Bonelli, a veces hablada y a veces cantada, da vida a las palabras de Borges, generando una danza entre la narrativa y la melodía. La música es una creación del compositor alemán Peter Ludwig, quien la interpreta al piano junto con el violonchelo de Peter Wödke.



La obra invita al público a adentrarse en el laberíntico universo de Borges, un espacio de ironía, humor y poesía, donde las esperanzas se frustran y los misterios quizás nunca se resuelvan. A través de todo ello, el montaje reflexiona sobre la condición humana y la naturaleza de la sociedad al tiempo que da una nueva visión del legado literario de Borges.

Lo podremos ver, del 3, al 6 de octubre, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=g2O6WcjBW7I



Un nuevo y renovado Berto Romero

El famoso humorista Berto Romero pronto presentará su nuevo espectáculo, Berto Romero, lo nunca visto, completamente inédito en su carrera. En el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío.



El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío acogerá, a principios de octubre, la representación del nuevo espectáculo del famoso humorista Berto Romero: Berto Romero: Lo nunca visto. Una cita en la que el artista se mostrará más sincero que nunca...

Este nuevo espectáculo presenta al público magia, música, efectos especiales, sorpresas y muchas risas. En realidad, lo que más caracteriza al show es la parte divertida y humorística. Contra todo pronóstico...

Guionista, monologuista y actor español, Berto Romero saltó a la fama de la mano del presentador y productor Andreu Buenafuente. Berto ha trabajado en espacios televisivos como BuenafuenteBuenas noches y Buenafuente y En el aire Asimismo, presenta junto a Andreu Buenafuente el programa de radio de la Cadena SER Nadie sabe nada y colabora en el late night Late Motiv.



También ha aparecido en la serie Con el culo al aire y en largometrajes como Spanish Movie, Anacleto: Agente secreto, Ocho apellidos catalanes o Tiempo después. Por otra parte, ha escrito los libros Padre, el último mono, En ocasiones veo pelis, Cero estrellas y Lo que vendría a ser la televisión en España.

Y...uno de los más populares entre crítica y público, a partes iguales...algo muy difícil de conseguir...

Lo podremos ver, del 3, al 27 de octubre, en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. 


jueves, 22 de agosto de 2024

Un imprescindible Neil Labute

La solvente actriz Esther Acebo protagoniza Una cuestión de formas, una comedia juvenil del conocido dramaturgo y cineasta estadounidense de segunda mitad el siglo pasado Neil Labute, cuya dirección escénica corresponde a Andrés Rus. Ya, en el Teatro Lara.



El Teatro Lara nos ofrece, de martes a sábados, Una cuestión de formas, una comedia teatral escrita por el dramaturgo y cineasta norteamericano de segunda mitad del siglo XX Neil LaBute, con la dirección de Andrés Rus. Esta obra juvenil, elogiada por su brillante construcción y diálogos perspicaces, cuenta con un elenco integrado por Esther Acebo, Bernabé Fernández, Lluvia Rojo y Chema Coloma.

La trama narra la transformación inesperada en la vida de Adam, un aburrido joven vigilante de museo, al conocer a Evelyn, una estudiante de Arte atractiva y transgresora. La intensa relación amorosa que surge lleva a Adam a estar dispuesto a cambiar por completo por ella, impactando no solo su amistad con Jenny y Phillip, sino generando consecuencias imprevistas para todos los involucrados.



Esta obra, estrenada con gran éxito en el Almeida Theatre de Londres en 2001, cuenta con el mismo reparto que más tarde protagonizaría la adaptación cinematográfica, con Rachel Weisz y Paul Rudd a la cabeza.

Por otro lado, la obra explora los límites del arte contemporáneo, pero su tema principal se centra en la manipulación en las relaciones humanas, de este modo, ofreciendo una mirada incisiva y polémica que promete mantener al público entre risas y reflexiones.

Una obra, a todas luces, moderna y necesaria.

La podemos ver, hasta el 7 de septiembre, en el Teatro Lara.


Historia de dos gemelos en la 1ª Gran Guerra

El ciclo Canal Hispanidad nos ofrecerá, a finales de septiembre, la representación de Gemelos, una obra basada en la novela de Agota Kristof. Será en los Teatros del Canal.



Dentro del ciclo Canal Hispanidad, los Teatros del Canal nos ofrecerán, a finales del mes que viene,la representación de la adaptación de la famosa novela Gemelos, de la escritora húngara Agota Kristof, interpretada por Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca,

Se trata de una pieza que fue ovacionada en el Festival d’Avignon y que, tras exhibirse en los escenarios más importantes del mundo, regresa a España, veinticinco años después de su estreno.

Su trama se ubica en la época de la Primera Guerra Mundial y narra cómo dos gemelos son refugiados por su abuela en un pequeño pueblo. Allí, se ven obligados a sobrevivir en un entorno hostil y desolador. A lo largo del espectáculo, los gemelos se embarcan en un proceso de auto-aprendizaje que les lleva a poder enfrentarse a las duras condiciones de vida y las adversidades que se les presentan.



Este montaje es fruto de una colaboración entre los Teatros del Canal y el Festival Internacional Teatro a Mil de Chile, un evento con treinta y un años de historia y que se ha convertido en el principal encuentro de artes escénicas de Hispanoamérica. Ahora, muestra su primera expansión más allá de sus fronteras con el ciclo Madrid a Mil, mediante el cual el teatro madrileño abre su programación a las mayores instituciones culturales hispanas para observar y conocer las temáticas, los lenguajes visuales y las miradas teatrales de estas latitudes.

La podremos ver, del 27, al 29 de septiembre, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=jUK_n8fSrz4



miércoles, 21 de agosto de 2024

Danza de calle gran formato

Carrer 024/Sol Picó es un espectáculo de danza de la compañía Sol Picó que pone el cierre a la nueva edición del festival madrileño Veranos de la Villa. Pronto, en Matadero Madrid.



El festival madrileño Veranos de la Villa, que, en esta edición, ya ha cumplido cuatro décadas, se despide con un espectáculo de danza en la Plaza Matadero Madrid: Carrer 024/Sol Picó. Un evento especial que llega de la mano de la compañía Sol Picó que estrena un nuevo espectáculo celebrando sus treinta años de trayectoria profesional.

La compañía presenta éste su nuevo espectáculo de calle de gran formato que recupera una característica fundamental de su lenguaje artístico: el uso de grandes escenografías con puestas en escena potentes y emotivas, donde la danza más arriesgada y voluptuosa contrasta con la rotundidad de grandes estructuras metálicas.



Con música clásica en directo a cargo de un cuarteto de música, Carrer 024 se suben a escena bailarines que, a través de la coreografía, desenredarán el hilo conceptual del espectáculo sobre la paradoja de la soledad que afecta a nuestra sociedad, poniendo en valor la memoria y la experiencia frente a la sensación de aislamiento y vacío.

Lo podemos ver, este próximo 25 de agosto, en Matadero Madrid.


Una gran repaso a la zarzuela

Cállate corazón es una peculiar antología de zarzuela con un hilo conductor abierto y poético, que incluye comedia, desamor, nostalgia y, sorbe todo, mucho humor. ¡La zarzuela está más viva que nunca! Ya, en el Teatro Pavón.



El Teatro Pavón nos ofrece Cállate corazón, una particular antología, que realiza un completo viaje por grandes momentos del género de la zarzuela y por canciones y números menos conocidos que son joyas desconocidas de nuestro repertorio. La zarzuela barroca, la copla, los números de revista y la canción española tendrán su espacio en este viaje musical encarnado por cinco cantantes y tres músicos, todos ellos especialistas en el género. Este espectáculo, con lo mejor de la zarzuela, podrá verse del 14 de agosto al 15 de septiembre, con funciones de miércoles a domingos.

La vuelta a las raíces y el paso del tiempo es el eje vertebrador de un espectáculo que viaja en el tiempo hacia la juventud y el recuerdo, hacia el tiempo en el que todo era posible.

Una mujer entra en un lugar indeterminado. Parece que está a punto de emprender un viaje. A ese lugar van llegando personajes que ella reconoce como parte de su pasado. Recuerda el momento en el que pensó que podría convertirse en una estrella: el adiós a una vida establecida, el descubrimiento de la ciudad y el amor. Esos encuentros le invitan a traer al presente sucesos de su historia, pero también abren la puerta a un futuro, al encuentro con las personas queridas que la esperan en el retorno a casa.



Entre las piezas que podemos disfrutar están las conocidas zarzuelas El barberillo de Lavapiés, La Gran Vía o Luisa Fernanda, pero también nos adentraremos en algunas joyas desconocidas del repertorio barroco y clásico, compuestas por José de Nebra o Manuel García, hasta llegar a la canción española de Granados y Falla.

Por último, descubriremos números muy conocidos que se encuentran en zarzuelas que ya no se programan, como Los claveles y, por supuesto, veremos el dúo que da título al espectáculo y que pertenece a la famosa zarzuela Luisa Fernanda, compuesta por Moreno Torroba.

Todo un espectáculo zarzuelista de alta calidad.

Lo podemos ver en el Teatro Pavón, del 14 de agosto, al 15 de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=x1usnxV4VWE


martes, 20 de agosto de 2024

Nueva edición del festival de teatro alternativo

Surge Madrid 2024 es la 11ª edición del festival de creación de artes escénicas dedicado al circuito teatral alternativo.



El Festival Surge Madrid, certamen que apuesta por la escena off de Madrid, vuelve para celebrar su undécima edición llena de propuestas culturales con las que continúa con su apoyo a las salas madrileñas alternativas. Así, la programación contará con numerosas funciones repartidas en varias salas y teatros, además de acoger actividades teatrales y culturales paralelas.

El festival Surge Madrid tiene como objetivo poner en valor la realidad escénica que ofrecen las salas madrileñas, impulsando la rica oferta de trabajos en distintos formatos y géneros. Una cita imprescindible en la agenda de la escena alternativa madrileña donde creadoras y creadores noveles presentan trabajos emergentes, las compañías de pequeño y mediano formato profesionales plantean sus propuestas de estreno y artistas innovan en formatos no escénicos ni convencionales desarrollando actividades transversas.

Esta edición, visibilizará a compañías y creadores hispanoamericanos en tres espectáculos procedentes de Brasil, Argentina y México en la sección Conexión Iberoamérica en colaboración con la Hispanidad 2024Don Quijote. Historias Andantes de Teatro de la Rendija & Silkateatro AndanteBuenosDíasSeñoritaLelia de El Rayo Misterioso Grupo Laboratorio de Teatro Secretos de Ñandutí de Knunu´u Títeres.

La undécima edición cuenta con la participación de 21 salas alternativas que se convierten en sedes del festival. De ese total, la mayoría espacios se encuentran en el centro de Madrid y dos de ellos en los municipios de Alcorcón y Navalcarnero. Algunas de las salas que toman parte son Nave 73Teatro PradilloTeatro TarambanaEl umbral de primaveraSala MaykoTeatro TribueñeLa UsinaBululú 2120Artespacio Plot PointSala MiradorRéplika Teatro y la Sala de Teatro Cuarta Pared

La programación cuenta con 38 estrenos13 actividades transversas y cinco creadores emergentes, una apuesta por las nuevas voces de la creación escénica. Estos estrenos son Aquelarre de Evogía, Verdad o consecuencia de AZarte, Inteligencia artificial de Andrés Beladiez, Espantosa Carcajada de Dante A.C. y Adolfo Simón, Ahoa-Mouth de la Compañía Rebeldías Mínimas y Maricón & Señora, Entre paisajes de la Compañía Mery Dörp, 2&Dos del Colectivo Trance, La primavera de los monstruos de El Hangar, Protocolo de Diagoras Producciones, Fade de Milagros Galiano, El rayo verde de Manuela Barrero dlcAos, Pink: danza ecológica del siglo XXI de Camille Hanson, Cuerpo acumulado de Ana Erdozain, Agua y carne de Las Galerías, After (acoustic version) de Alejandría, Serenity rave de Laura Ramírez Ashbaugh, La intérprete de Clara Pampyn y Laimperfecta, Amor, amar de La Tramoya, Mirage Hotel de Paroxa (con Juan Ollero y Víctor Velasco), Los versos libres de la Compañía Vuelta de Tuerca, Manuela el vuelo infinito de Producciones Inconstantes S.L., Fur de Al descubierto physical theatre, Una polilla da vueltas alrededor de una bombilla de Sol Bibriesca, Driadi, el amor enjaulado de Inervo art y MolinoLab, El ocaso del minotauro de Pau Pau Producciones, La rendición de la Compañía Alberto Quirós, La Pepa está que se sale de Teatro de las Aguas, El profesor no ha venido de José Juan Rodríguez-Pablo Rosal, Mwasi, negra consciente de Darío Sigco, Escucha radical de Magdalena Leite y Aníbal Conde, El contrato de Teatro de la Riada, What if if only (qué pasaría si es sólo sí) de Enebro Teatro, Tierra convexa de Teatro Lagrada, Los días que quedan de Cambaleo Teatro, Opus cero de Ben Attia, El alma como esfera perfecta de Jaime Vallaure, Ficticias y reales (Mujeres libres en la historia) de El Montacargas y Technoestrellas. Experiencia Astronómica / Conferencia Raverizada de Virginia Rodríguez.



La sección de Emergentes presenta Un espacio inefable malleus maleficarum de Colectivo [1690], Hacer torrijas como acto de resistencia de Marcos Martincano, Zorra dorada de Elisa Forcano, Proceso de descomposición de Emejota Mínguez y Häxan de Éskaton y George Marinov.

Y las Actividades transversas acogen Cuché Cuché de Enrique Gimeno, S▯LIR de Diego Carrasco, El gabinete de las ilusiones. Capítulo 1: Lady Endor de Imagina Magia, ¿Me escribes? de Teresa Rivera, Cita en el Gabinete de Psicofonías Transtemporales de Producciones Kepler (actividad coordinada por Itxaso Larrinaga y Juan Carlos de la Vega), Aplauso, curso intensivo de Juan Gómez Alemán, Olla de carne de Lucía Marote, Stromboli de Annika Pannitto y Óscar Cornago, La gula Dj Set de Food Studies, El guardarropa de Proyecto Ovella, Simples mortales de Lucio A. Baglivo y Attraversamenti de Residui Teatro.

Lo podremos seguir, del 25 de septiembre, al 27 de octubre, en diferentes teatros alternativos.