La ópera sobre el rey inglés Eduardo II

Tras el éxito que cosecharon Written on Skin (2016) e Into the Little Hill (2019), el Teatro Real estrena la ópera Lessons in Love and Violence cuya música pertenece al compositor londinense George Benjamin. Es un drama isabelino basado en Edward II de Christopher Marlowe.

La dirección de la ópera Lessons in Love and Violence corre a cargo de Katie Mitchell, una directora de teatro británica cuyo estilo y métodos han dividido a los críticos y al público. Aunque a veces causa controversia, sus producciones son innovadoras. Entre sus piezas más famosas se encuentran Night Songs, The Cherry Orchard, The Trial of Ubu o Henry VI Part III. También ha dirigido ópera, trabajando con la Royal Opera House y English National Opera.

El libreto es propiedad de Martin Crimp y en la regiduría musical se encuentra Josep Pons, director musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, liderando la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Su argumento profundiza en el sórdido camino del ascenso al poder y la perversa espiral de traiciones y oscuras acciones que hay que llevar a cabo para mantenerlo. Así, se presenta cómo Eduardo II ha sido coronado rey. Este se entrega a una vida llena de fiestas junto con su amigo Gaveston, dilapidando el dinero de Inglaterra y descuidando su gobierno.

Los nobles, encabezados por Mortimer, no soportan ver esta situación. Acorralado por las presiones de los nobles, Eduardo II se ve en la obligación de expulsar a Gaveston, pero la reina convence a su amante Mortimer para que permita su vuelta con el objetivo de asesinarlo y apoderarse de su oro para formar una rebelión contra Eduardo II.

Ficha artística:

§ Dirección musical - Josep Pons

§ Dirección de escena - Katie Mitchell

§ Escenografía y figurines - Vicki Mortimer

§ Iluminación - James Farncombe

§ Coreografía - Joseph Alford

 

Reparto:

 

§ El rey - Stéphane Degout

§ Gaveston / Extranjero - Gyula Orendt

§ Isabel - Georgia Jarman

§ Mortimer - Peter Hoare

§ Niño / Rey joven - Samuel Boden

§ Chica - Ocean Barrington-Cook

§ Primera testigo / Primera cantante / Primera mujer - Isabella Gaudí

§ Segunda testigo / Segunda cantante / Segunda mujer - Marta Fontanals-Simmons

§ Tercer testigo / Loco - Toni Marsol

 

Programa:

 

Ópera en dos partes

§ Música de George Benjamin (1960)

§ Libreto de Martin Crimp, basado en la obra Edward II (1592) de Christopher Marlowe

§ Estrenado en la Royal Opera House Convent Garden de Londres el 10 de mayo de 2018

§ Coencargo y nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Dutch National Opera de Ámsterdam, la Staatsoper de Hamburgo, la Opéra National de Lyon, la Lyric Opera de Chicago y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

§ Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid).

 

La podremos disfrutar en el Teatro Real, de Madrid, del 30 de abril, al 10 de mayo.

 

Tragicomedia sobre la paternidad y el amor

 

Después de presentar Penélope en el último Festival Internacional de Teatro de Mérida, la prestigiosa regidora Magüi Mira escribe y dirige El abrazo, una versión del texto de la escritora sueca Christina Herrström. Es una tragicomedia protagonizada por María Galiana, Juan Meseguer y Emilio Buale, que explora la paternidad y el amor.

 

La tragicomedida El abrazo entremezcla el realismo y la fantasía. La obra presenta a Rosa y a Juan, dos personas de avanzada edad que una vez fueron amantes y que después de muchos años logran reencontrarse. Ambos se funden en un abrazo y narran sus últimas experiencias vitales. Los dos recuerdan sus momentos juntos y el deseo que albergaban de tener un hijo en común.

Pero ese mismo día, un hombre aparece en la puerta de Rosa y ahora los dos protagonistas se ven en la obligación de dilucidar si esta aparición supone una bendición como respuesta a sus deseos o un problema de enormes dimensiones.

El montaje cuenta con la participación de los actores María Galiana (muy conocida por su papel de Herminia en Cuéntame cómo pasó), Juan Meseguer y Emilio Buale.

Nacida en Estocolmo (Suecia), en 1959, Christina Herrström es una escritora y guionista cuya novela Mil veces más fuerte es la más popular de sus obras, la cual se convirtió posteriormente en película en 2010 bajo la dirección de su exmarido  Peter Schildt y con un guion desarrollado por ella misma.

La podemos ver en el Teatro Bellas Artes, de Madrid, del 26 de marzo, al 2 de mayo.

 

Sófocles al desnudo

El conocido filósofo griego Sófocles escribió, en 442 a. C., una de las mayores tragedias de la historia, Antígona. Un drama con mayúsculas que se basa en el mito de la hija del rey Edipo y que, en esta ocasión, es adaptado por el dramaturgo David Gaitán.

 

Antígona es un texto griego del filósofo clásico Sófocles, funda su poder en la pérdida del equilibrio entre el deber y el amor, la confrontación entre la familia y el estado, pero, sobre todo, en su profundo examen sobre la legalidad y las normas sociales. Y es que la obra relata cómo Antígona desobedece la ley de Tebas para dar sepultura y honrar el cadáver de su hermano Polinices, considerado un traidor por sus compatriotas tras alzarse en armas contra su hermano, el rey Eteocles.

La obra está interpretada por los actores Irene Arcos, Fernando Cayo, Clara Sanchis, Elías González, Isabel Moreno y Jorge Mayor, y ha sido posible gracias a la coproducción de El Desván Producciones, el Festival Internacional de Mérida y el Teatro Español.  

David Gaitán es un director teatral, dramaturgo y actor nacido en Ciudad de México (México) en 1984 que, tras estudiar Psicología en la Universidad Iberoamericana, se licenció en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Durante su carrera ha dirigido más de 15 montajes, entre ellos: Ricardo III, Escurrimiento y anticoagulantes, Simulacro de idilio, Romeos o La ceguera no es un trampolín.

La pieza de Antígona la compuso hace varios años a raíz de la desaparición de 43 estudiantes por parte, presumiblemente, del entonces gobierno mexicano. En ella, Gaitán esconde diversas críticas sociales sobre la democracia representativa, la transición de las fuerzas políticas de la oposición, la desinformación o el odio al contrario.

La podemos disfrutar en Naves del Español-Matadero-Madrid, del 25 de marzo, al 18 de abril.

 

¡Qué amigos los actores..!

Los Remedios es una auto-ficción humorística desarrollada por Fernando Delgado-Hierro y dirigida por Juan Ceacero que reflexiona sobre la amistad y el nacimiento de un actor.

La obra Los Remedios está interpretada por Pablo Chaves y el propio Fernando Delgado-Hierro (el autor del texto), quienes dan vida a dos jóvenes que son amigos desde hace 25 años. Ambos se han criado en Los Remedios, un barrio de Sevilla construido en los años 50. Allí, nacieron y crecieron, pero nunca se sintieron identificados con sus tradiciones: la feria de abril, los toros, la fe religiosa, las sevillanas… Por ello, se creen desraizados al no haber encontrado aún su lugar en el mundo.

Los peersonajes hablan y deliberan acerca de la lucha interior que sufren al tratar de alcanzar aquello que quieren ser y desligarse emocionalmente de dónde provienen. Pero antes necesitan comprender y descubrir su verdadera personalidad, sus miedos y sus esperanzas.

A través de los protagonistas, el montaje profundiza en cuestiones como el sentido de la vida, la familia, la identidad, los sueños, el machismo, la represión sexual o la creación artística y teatral.

Nacido en Sevilla en 1988, Fernando Delgado-Hierro es un licenciado en interpretación textual por la RESAD cuyos trabajos más recientes son Man Up de Teatro en Vilo, He nacido para verte sonreír, Bodas de sangre y La distancia, las tres dirigidas por Pablo Messiez. Ha sido director de montajes como La casa, en colaboración con Paola de Diego, y es el creador de la serie web Diplarama.

La podemos ver en el Teatro María Guerrero, de Madrid, del 19 de marzo, al 18 de abril.

Temores infantiles…a bailarlos

Dentro del Certamen Coreográfico de Madrid, la performer y bailarina Laura Morales propone la pieza de danza moderna Yo. Laura Palmer, que explora los temores infantiles, las emociones y las relaciones con los demás.

Yo. Laura Palmer es fruto de un encuentro en 2019 entre Laura Morales y Julius Gilbert en el Centro Coreográfico La Faktoría de Pamplona y toma su nombre del personaje de la célebre serie de 1990 Twin Peaks de David Lynch. Primeramente realizaron una videodanza llamada Who is Laura Palmer? que se estrenó en el festival navarro Zinetika en febrero de 2020.

Ahora, Laura Morales se mete en la piel de la otra Laura, en este caso Palmer, para relatar con su voz la vida de la primera. Una especie de alegoría y juego de roles que poco a poco va indagando en los secretos que se esconden en los pueblos y en los que también se hallan dentro de uno mismo.  

Laura Morales es una titulada en Enseñanzas Artísticas Profesionales que ha colaborado con coreógrafos como Raquel Madrid, Guillermo Weickert o Sharon Fridman. Junto con David Nóvoa diseñó Golpes de nada, seleccionada por el Certamen Coreográfico de Madrid 2014 y siendo premiada con una residencia en la sede de la compañía Losdedae y con el galardón de asistencia coreográfica para el nuevo proyecto.

Pero sobre todo es conocida por formar parte del grupo Hermanas Gestring junto con Greta García, con la que ha generado múltiples producciones como GOODGIRL, Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2017 y Beca DanceWEB.

Actualmente trabaja en el solo Nevada con el que asistirá al Festival músico Miguel Marín A life full of rivers and icy mountains para su estreno en el Mes de Danza 24.Sanfest y el Five Almagro.

La podemos disfrutar en el madrileño Teatro Pradillo, hasta el 20 de marzo.

 

Leo Bassi, de nuevo a la carga

El cómico italiano, Leo Bassi, ofrece en Yo, Mussolini, de Leo Bassi, un provocador y divertido monólogo donde se mete en la piel del dictador italiano del siglo XX Benito Mussolini para poder reflexionar sobre el verdadero fascismo y la manipulación política.

Yo, Mussolini, de Leo Bassi nació cuando el cómico transalpino Leo Bassi decidió buscar las contradicciones en la retórica del pensamiento fascista y, al mismo tiempo, burlarse de las consecuencias. Por ello, se vistió con el uniforme y las botas del creador de esta rama ideológica: su compatriota Mussolini.

Más centrado en contar la historia que ha recuperado de viejos y olvidados legajos que de las gesticulaciones y las caras del dictador transalpino, Bassi expone cómo fueron los poderes políticos y económicos los que crearon estas corrientes populares con el fin de hacer frente a las revoluciones bolcheviques.

Por otro lado, en este monólogo también se describen anécdotas y hechos curiosos del propio Mussolini como su don por los idiomas, su amistad con Walt Disney, que fuese nombrado Man of the year por la revista estadounidense Time, en 1936, su ayuda a la creación del Estado de Israel hasta 1938, su adicción a la cocaína o su convencimiento de que Adolf Hitler era gay.

Leo Bassi es un actor y presentador proveniente de una familia de cómicos y artistas circenses. Su padre, Leo Bassi senior, fue un prestigioso malabarista que trabajó en los Estados Unidos con autores tan conocidos como Groucho Marx, Louis Armstrong y Ed Sullivan. Intérprete, payaso, animador y agitador cultural, Leo ha intervenido en programas de televisión como Crónicas Marcianas y El Hormiguero. También cuenta con montajes tan famosos como La Vendetta, La Revelación o Utopía. Asimismo, ha obtenido algunos galardones durante su carrera como el Premio de Teatro Cánovas de Málaga, el Premio del Just For Laughs Festival de Montreal (Canadá) o el Premio OBIE (Off-Broadway Theater Award) de Nueva York.

Sus espectáculos son, sobre todo, provocadores y que también quieren hacer pensar y construir mentes libres para que no sean manipuladas por los poderes reales y fácticos. Es un outsider completo y un hombre con una gran cultura.

La podemos ver en la madrileña Sala Mirador, los viernes, hasta el 28 de mayo.

 

La vuelta a las tablas de Dani Rovira

 

El popular actor y humorista Dani Rovira regresa a los escenarios con la segunda parte de su espectáculo de Stand Up Comedy (Odio- Segundo Asalto). Un monólogo sin censura donde ofrece su particular y alocada visión del ser humano.

Dani Rovira es un intérprete malagueño que, en 2015, ganó el Premio Goya al Mejor Actor Revelación por su papel en Ocho apellidos vascos. Dani logró hacerse un hueco en la comedia mediante su participación en el programa Nuevos cómicos de Paramount Comedy​.

De ahí pasó a otros espacios como Estas no son las noticias, El club de la comedia, No le digas a mamá que trabajo en la tele junto con Goyo Jiménez, David Perdomo y Iñaki Urrutia, o Alguien tenía que decirlo junto con Txabi Franquesa y David Broncano. Además, giró por España con los montajes teatrales Monólogos 10 y Las noches de El club de la comedia.

Pero su gran salto a la fama fue la película Ocho apellidos vascos, que continuó con su secuela Ocho apellidos catalanes. Asimismo, hace poco protagonizó la adaptación cinematográfica de Superlópez. Por otra parte, en 2017 creó junto con Clara Lago la Fundación Ochotumbao con el fin de mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, la conservación del medio ambiente y la defensa de los animales.

La podemos ver en el Teatro EDP Gran Vía, hasta el 28 de marzo.