Un gran tributo a Valle-Inclán

Rafael Álvarez, El Brujo, regresa a los escenarios para rendir un poético y cómico tributo al universalmente conocido dramaturgo español Valle-Inclán con la obra El Brujo-El alma de Valle-Inclán. En él profundiza en el modernismo, la estética y la historia del arte.

 

La obra El Brujo-El alma de Valle-Inclán es una representación basada, principalmente, en Divinas palabras (del mismo y reconocido autor español), obra que releyó durante el confinamiento en España y que le ayudó a sobrellevar las circunstancias que se vivían en esos momentos. Así, indaga en sus mayores piezas, sus sonetos y su concepción de la literatura y la realidad sociopolítica de España y el mundo.

Ramón María del Valle-Inclán fue un dramaturgo, poeta y novelista nacido en 1866, en Villanueva de Arosa (Galicia) y está considerado como uno de los mayores autores españoles del siglo XX. Se enmarcó dentro de la generación del 98 y se estableció en la corriente literaria del modernismo. Además, acuñó un nuevo género lírico con el que describir la realidad imperante: el esperpento.  Algunos de sus grandes trabajos son Luces de Bohemia, Tirano Banderas. Novela de tierra caliente, Ligazón, Divinas palabras o Sonata de primavera. Murió en Santiago de Compostela en 1936.

Mientras, Rafael Álvarez es un actor y dramaturgo nacido en Lucena (Córdoba) en 1950 muy conocido por sus múltiples apariciones teatrales y cinematográficas y por ser el fundador en 1988, junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, de la gran productora de teatro Pentación.

Por otra parte, es un declarado yogui y, en 2018, llevó al teatro la obra Autobiografía de un yogui.

Lo podemos disfrutar los martes, en el madrileño Teatro Cofidis Alcázar.

 

La innegable fuerza femenina

La directora argentina Adriana Roffi (Como si pasara un tren o Las hermanas Rivas) estrena de forma mundial el drama El grito, escrito por las dramaturgas Itziar Pascual y Amaranta Osorio, II Premio de Literatura Dramática de la Fundación Teatro Calderón de Valladolid por Clic, apenas un instante, que indaga en la fuerza de las mujeres para superar los obstáculos de la vida.

 

La pieza se basa en una historia real que ocurrió en España algunos años atrás. En ella se relata cómo una mujer se enamora de su jefe. Ambos tienen el deseo de formar una familia juntos, pero existe un problema: él se realizó una vasectomía debido a una relación anterior. Sin perder la esperanza, encuentran una clínica que les garantiza una fecundación in vitro.

Ante el embarazo, el hombre le pide a la protagonista que deje el trabajo para enfrentarse a la maternidad, algo que ella acepta. Tras un periodo de felicidad en el que nacieron dos bebés, el hombre comienza a cambiar su forma de ser y a desentenderse tanto de sus hijos como de ella. Esto hace que tenga que enfrentarse al mundo por sí sola, pero sin perder la confianza en salir adelante.

La podemos ver en el Teatro Fernán Gómez, de Madrid, de Madrid, hasta el 4 de abril.

Humor jerezano

 

Luis Lara, más conocido como Comandante Lara, ofrece el monólogo humorístico Comandante Lara & Cia, acompañado por Jesús Tapia y Vicente Ruidos, quienes hacen las veces de teloneros del espectáculo.

 

Luis Lara es un periodista, cómico y cantaor flamenco de Jerez de la Frontera. Comenzó su andadura en el espacio radiofónico El pelotazo en el que imitaba a varios futbolistas y famosos y donde inventó a su personaje más relevante, el Comandante Lara. En 2003 protagonizó el cortometraje Curso Dandalú con un notable éxito.

También ha participado en Esto es pa'echarlo de Localia Jerez TV, El Desinforme semanal de Radio Jerez y desconexiones del programa Anda Ya de Los 40 Principales. En 2017 empezó una serie de extensas giras por toda España junto con Toni Rodríguez, Vicente Ruidos, Jesús Tapia y Manolito Gafotas representando los montajes El último duelo, El derby-partido de ida y El derby-partido de vuelta. En 2018 colaboró frecuentemente en La noche de Rober de Antena 3.

Finalmente, es un cantaor de flamenco proveniente de la familia de “Los Pacotes”, un clan famoso por ser de los mejores artistas de Jerez.

Su gracejo y buen hacer humorísticos no tienen parangón en su estilo…

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Cofidis Alcázar, los días 14 y 28 de marzo.

Tragicomedia sobre los tiempos de guerra

Nápoles millonaria es una tragicomedia adaptación de la otra obra del mismo género escrita, en 1945, por el italiano Eduardo de Filippo (El arte de la comedia y Matrimonio a la italiana), que reflexiona sobre el deterioro de los valores humanos en situaciones extremas, como la guerra.

La obra teatral Nápoles millonaria se sitúa en Nápoles, en 1942, y narra cómo la ciudad y una familia va adaptándose a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, primero bajo el control de los fascistas italianos, luego de los nazis alemanes y después de las tropas aliadas. El padre de la familia, Genaro, ha desaparecido ya que va metiéndose de un problema en otro acompañado por su amigo Totò. Mientras, el clan trata de sobrevivir a la miseria y el hambre a través de la usura y el estraperlo.

Por otro lado, y llegado el fin de la contienda, siguen utilizando estos métodos ilegales para medrar económicamente, pero todo se complica cuando Genaro aparece de nuevo, encontrándose con su esposa y su amante. Este hecho provoca todo un punto y aparte en su modelo de vida, a lo cual se une la enfermedad de la más pequeña de la casa, hecho que termina siendo el revulsivo necesario para arreglar la situación.

Esta pieza fue estrenada el 15 de marzo de 1945 en el Teatro San Carlo de Nápoles y cinco años más tarde fue convertida en película, siendo dirigida e interpretada por el mismísimo Eduardo de Filippo.

Viene muy a propósito en la situación actual de mega-crisis, donde está en juego la moral y la ética de la Humanidad.

La podemos disfrutar hasta el 28 de marzo en el Teatro Español, de Madrid.

 

La obra clave de Calderón de la Barca

 

El madrileño Teatro de la Comedia acoge, de  martes a domingos, la representación de una de las grandes obras maestras de Calderón de la Barca, El príncipe constante. Un montaje protagonizado por el actor Lluís Homar y que cuenta con versión y dirección del dramaturgo Xavier Albertí. Y una interesante obra histórica.

 

La obra de Calderón de la Barca El príncipe constante ha obtenido grandes elogios por parte de diversas tradiciones teatrales , como la alemana, la polaca o la rusa. Es un trabajo que llevó a Goethe a afirmar, en 1804, en una carta dirigida a intelectual Schiller, que si toda la poesía del mundo desapareciera, sería posible reconstruirla sobre la base de El príncipe constante.

En este montaje, Calderón abordó las zonas del comportamiento humano no visibles hasta ese momento, enlazando esa defensa con una exaltación de numerosos aspectos del amor humano y su proyección hacia lo trascendente.

Aunque, en España, se considera que las dos obras representativas de Calderón son La vida es sueño  y  El alcalde de Zalamea  , para la historia del teatro universal su obra clave es El príncipe constante  . La importancia de este drama histórico para el teatro europeo la tienen tres personajes esenciales en el teatro contemporáneo: el alemán Goethe, el ruso Meyerhold y el polaco Grotowski. No hay ninguna otra obra de Calderón que haya resultado tan esencial para la renovación del teatro universal, desde el Teatro Espectáculo de Goethe en Weimar, la Biomecánica de Meyerhold y el Teatro Pobre de Grotowski. El texto teatral de Calderón nos muestra el camino hacia el heroísmo a través de la extenuación física y la resistencia paciente frente a la tortura. Nos muestra también (tema muy calderoniano) la defensa de la libertad como experiencia y elección individual consciente, frente a las imposiciones de la Razón de Estado.

El conocido actor y director catalán Lluís Homar encabeza el reparto de esta producción teatral de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que además contará con la presencia de actores como Arturo Querejeta, Jose Juan Rodríguez, Beatriz Argüello, Rafa Castejón, Egoitz Sánchez, Jorge Varandela, Lara Grube, Jose Juan Sevilla y  Alfonso Nieves, entre otros.

La podemos ver en el madrileño Teatro de la Comedia, hasta el 10 de abril.

 

Wagner en todo su esplendor

Esta versión de Siegfried es una producción que prosigue la tetralogía de El anillo del nibelungo de Richard Wagner. Se trata de un montaje que cuenta con un gran elenco wagneriano con Andreas Schager, Andreas Conrad, Tomasz Konieczny y Martin Winkler y que será interpretado en alemán con subtítulos en español e inglés.

Esta función de Siegfried es la tercera de las cuatro óperas que forman parte de dicha tetralogía, aunque fue la segunda en el orden de concepción. Se estrenó en el Teatro de Bayreuth el 16 de agosto de 1876 como parte de la primera representación completa de la saga de El anillo de los nibelungos. Es una de las óperas más populares de la historia y una de las grandes creaciones de Wagner, junto con El holandés errante, El oro del Rin, La valquiria y Tristán e Isolda.

La historia de esta sesuda ópera sitúa al espectador en la cueva del enano Mime, hermano de Alberich, quien trabaja en forjar una nueva espada para Siegfried, aunque sabe que el muchacho la romperá como ha hecho con las anteriores. En vano ha intentado soldar los trozos de Nothung, el arma de Siegmund, para que mate a Fafner, el antes gigante y hoy dragón que guarda el tesoro de los Nibelungos, y donde se halla el anillo mágico. Después, ya se las arreglará para arrebatárselo. Pero un anciano (que realmente es Wotan disfrazado) aparece repentinamente y le indica a Mime que solo aquel que no conoce el miedo podrá reparar la espada.

Dirección artística:

§ Dirección musical - Pablo Heras-Casado

§ Dirección de escena - Robert Carsen

§ Escenografía y figurines - Patrick Kinmonth

§ Iluminación - Manfred Voss

Reparto:

§ Siegfried - Andreas Schager

§ Mime - Andreas Conrad

§ El viandante - Tomasz Konieczny

§ Alberich - Martin Winkler

§ Fafner - Jongmin Park

§ Erda - Ronnita Miller

§ Brünnhilde - Ricarda Merbeth

§ Voz del pájaro del bosque - Leonor Bonilla

 

La podemos disfrutar en el Teatro Real, de Madrid, hasta el 14 de marzo.

 

Flamenco en el Real

El Teatro Real continúa consolidando la presencia del flamenco en su Salón de Baile, con una programación más amplia y diversificada. Hasta el 29 de julio (jueves)el coliseo madrileño de la ópera y la danza sigue con lo mejor del flamenco a través de quince espectáculos protagonizados por grandes artistas del baile y del cante flamenco como Amador Rojas, Alba Heredia y Antonio Canales.

Con motivo de la normativa de seguridad sanitaria, el formato ha sido modificado, sustituyendo las sillas y mesas (tipo tablao) por un auditorio semicircular manteniendo la distancia de seguridad entre los asistentes. Tras homenajear a Cristina Hoyos, esta tercera edición está dedicada a la bailaora y coreógrafa Blanca del Rey, musa de la danza española en los últimos cincuenta años.

El ciclo continúa con De sepia y oro de la mano de los bailaores Andrés Peña y Pilar Ogalla; la artista Belén López pondrá en escena su propuesta denominada Flamenco; y el 4 de marzo se presentará Flamenco de raíz, un espectáculo ideado por Iván Vargas con coreografías del mismo y de los maestros Manolete y Juan Andrés Maya. 

La programación se completa con las actuaciones de Yolanda Osuna, Juan Manuel Moneo y María José Franco, María Moreno, Antonio Canales, Mercedes de Córdoba, Ángel Muñoz y Macarena Ramírez​​​​​​. El encargado de clausurar el ciclo el día 29 de julio será Sergio de Lope con su proyecto Ser de Luz, todo un alegato a la memoria musical de los pueblos.

Programación restante:

§ 26 febrero - Flamenca - Belén López

§ 4 marzo - Flamenco de Raíz - Iván Vargas

§ 25 marzo - Irradia - Yolanda Osuna

§ 15 abril - Volver - Juan Manuel Moneo / María José Franco

§ 6 mayo - Yo Bailo - María Moreno

§ 20 mayo - La guitarra canta - Antonio Canales

§ 3 junio - Sin Más - Mercedes de Córdoba

§ 24 junio - Almíbar - Ángel Muñoz

§ 8 julio - Efímero - Macarena Ramírez 

§ 29 julio - Ser de Luz - Sergio de Lope