Teatro-Comedia

“Perfectos desconocidos”. Teatro Reina Victoria. Toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=1j0MChCZe_4

El director cinematográfico español Daniel Guzmán dirige una adaptación de la famosa comedia del guionista italiano Paolo Genovese. Se trata de una historia que, en 2017, versionó Álex de la Iglesia y que resultó ser una de las películas españolas más taquilleras de la historia al recaudar casi 20 millones de euros.

Siete amigos, tres parejas y un soltero, que se conocen desde hace años deciden organizar una cena de reencuentro. Durante la velada se les ocurre jugar a un juego: como si fuese una ruleta rusa ponen sus smartphones sobre la mesa y deciden compartir los mensajes y las llamadas que reciban durante la noche.

De tal forma, los secretos de cada uno de ellos van saliendo a la luz por medio de ingeniosos giros argumentales y divertidas sorpresas. Mediante situaciones tragicómicas la obra brinda una reflexión sobre el uso del móvil y el control que ejerce en la vida moderna.

Pero no solo es una comedia: es un texto que nos hace pensar sobre cómo la tecnología suele aislarnos, más que acercarnos los unos a los otros…

Teatro-Drama

“La disputa”. Teatro Cófidis-Alcázar. Toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=M72eqtlnphg

El actor y director español Josep María Flotats dirige e interpreta junto con Pere Ponce un combate dialéctico entre los filósofos Voltaire y Rousseau sobre la concepción de la vida y la sociedad. Una obra basada en el texto del francésJean-François Prévand. Esta es la tercera parte de su trilogía dedicada a los filósofos del Siglo de las Luces.

La historia sucede en 1765 cuando Jean Jacques Rousseau, interpretado por Pere Ponce, acude a la casa de Voltaire, Josep Maria Flotats, con la intención de que le preste su ayuda sobre un panfleto anónimo donde se le acusa de inconsecuente, de irreligioso, de padecer la sífilis y de haber abandonado a sus cinco hijos.

Una vez en la casa de Voltaire, ambos filósofos entran en una discusión sin fin en la que los dos genios confrontan sus ideas sobre la educación, Dios, la igualdad, la libertad y el teatro. Ambos desean acabar con la sociedad estamental, pero la elaboración de sus teorías es muy distinta, así como las metas y los métodos que llevarían a cabo para tal desarrollo.

Una obra que ya lleva varias temporadas por diferentes teatros, lo cual significa que está siendo un rotundo éxito, tanto por su temática, como por su puesta en escena e interpretaciones. Le damos un sobresaliente…

Musical

“Dirty Dancing”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 4 de noviembre.

https://www.youtube.com/watch?v=6ajO3TlQLeU

El gran clásico del cine musical de la década de los años ochenta viene adaptado al mundo teatral mediante una espectacular función que está batiendo récords allá por donde pasa y que ha causado sensación en público y crítica especializada.

Con una coreografía brillante y fiel a la película original y un elaborado vestuario, la obra relata la historia de la joven e inocente Frances “Baby” Houseman, quien en el verano de 1963 se encuentra de vacaciones con sus padres y su hermana mayor en el Hotel Kellerman’s en Catskill de Nueva York.

Aburrida de su estancia en el lugar, “Baby” conoce por accidente al instructor de baile del hotel, Johnny Castle. La muchacha se enamora de Johnny a pesar de las diferencias sociales que les separan e inician una aventura a través de la danza, descubriendo juntos el amor y la confianza.

Entrenada en 1987, esta película dirigida por Emile Ardolino e interpretada por Patrick Swayze y Jennifer Grey se convirtió en todo un éxito comercial y en un clásico de la década de los 80. Además, su banda sonora fue galardonada con un Globo de Oro y un Oscar a la mejor canción original por el tema (I've Had) The Time of My Life.

No es que estemos ante una gran producción, pero sí ante una producción muy digna, donde los productores han elegido a un buen elenco de actores-cantantes-bailarines (Christian Sánchez, rotundo, y Eva Conde, muy similar a la protagonista de la película) y unos números de baile que, dadas las limitadas dimensiones del escenario, quedan muy bien porque aprovechan el espacio al máximo.

No cabe duda de que el increíble físico de Christian Sánchez es uno de los reclamos del espectáculo, pero también lo es la temática (la lucha por los derechos humanos) y los temas musicales –todos grandes éxitos de aquella época y que, aún, hoy, perviven.

Por todo ello, ver “Dirty Dancing” es volver a nuestra adolescencia –para los que ya tenemos una cierta edad- y para los más jóvenes, conocer la estética de la época –los años sesenta, que es el contexto en que se desarrolla- y los ochenta –por las canciones.

¡A bailar y a amar todos..!

Teatro-Drama

“Tierra Baixa”. Teatro La Abadía. Hasta el 7 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=3fJAhnLpdr4

El célebre actor español Lluís Homar regresa al Teatro de la Abadía por tercera vez, después de Play Strindberg y El hombre de teatro, para representar un monólogo basado en la obra de Àngel Guimerà.

Bajo la dirección de Pau Miró, Homar asume en solitario todos los papeles de la función. Este texto es uno de los más representados y traducidos de la lengua catalana. Su principal argumento es el amor, pero también habla sobre la corrupción, el pecado y el materialismo.

Su historia trata sobre la relación amorosa que mantienen en secreto Sebastián y Marta. Sebastián tiene muchas propiedades, pero también acusa muchas deudas. Por ello decide casarse con la hija de una buena familia.

Sin embargo, ninguna quiere casarse con él porque todas se imaginan que Marta es su amante. Para salir del paso, Sebastián ordena a Marta que se case con un pastor. Su amigo Tomás le recomienda a Manelic, un hombre que se enamora perdidamente de Marta y baja de la tierra alta para casarse con ella. Una vez casados, Manelic se da cuenta de que Marta no lo quiere.

Por esta versión teatral, Lluís Homar recibió el Premio Max al mejor actor protagonista.

Teatro-Drama

“La noche justo antes de los bosques”. Teatro Conde Duque. Hasta el12 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=hEBKtCdmVFA

El director Fernando Renjifo y el actor Juan Ceacero trabajan el texto que Bernard-Marie Koltès escribió en Francia hace cuarenta años para reflexionar sobre la alineación del ser humano en la sociedad actual. Se trata de una función casi indescifrable donde cada asistente puede descodificar cada escena e idea en diferentes concepciones. Su protagonista es un extranjero, en representación de todos y cada uno de los hombres que pueblan la Tierra, que para a todo aquel que se cruza por un callejón oscuro.

Durante su periplo expone sus miedos y planteamientos sociales y morales más profundos, dando lugar a una investigación escénica sobre el ser humano y todo aquello que le rodea. A ello se une su capacidad emotiva y poética que llega al alma del espectador.

Festival

XXXVIº Festival de Otoño. Del 15 de noviembre, al 2 de diciembre. Diversos escenarios.

https://www.youtube.com/watch?v=1bfM7dKqxIo

La XXXVIª edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid regresa con fuerza, ya que retoma su nombre y fechas originales, celebrándose de nuevo a lo largo del mes de noviembre. Un mes para disfrutar de las mejores propuestas internacionales de teatro, danza y performance.

La programación de esta nueva edición –que vuelve a programarse solo en otoño, como originariamente, no durante todo el año- incluye 21 espectáculos y 5 laboratorios de creación de artistas y compañías de 15 nacionalidades: Chile, Portugal, España, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Uruguay, Irán, Lituania, Bolivia, Brasil, Italia, Argentina, Grecia y Polonia. Prestigiosos artistas y jóvenes imprescindibles de la escena contemporánea cuyas obras hablan del sentido del arte y reivindican su necesidad.

Habrá cabida para propuestas de todo tipo, teatro, danza y performance, que se repartirán en ocho escenarios: Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, Teatro de La Abadía, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Teatro Pradillo y El Pavón Teatro Kamikaze.

Bajo la batuta del director artístico Carlos Aladro esta será una edición de contrastes reuniendo grandes nombres como el del director australiano Simon Stone considerado como uno de los grandes de la escena europea y que presentará el montaje Medea creado para la compañía Toneelgroepamsterdam de Ivo Van Hove.

El director polaco Krystian Lupa es otro uno de los maestros de la escena centroeuropea. Su debut en el Festival de Otoño en 2006 se produjo con Ritter, Denne, Voss y ahora llega con Ante de la jubilación, una pieza que tiene origen en un caso real sobre el peso del pasado nazi en Austria.

Latinoamérica estará presente gracias a la compañía chilena La Re-sentida presentando Tratando de hacer una obra que cambie el mundo; y al director uruguayo Sergio Blanco con la obra El bramido de Düsseldorf.

- Programación:

15, 16 y 17 noviembre, 20:00 h - Tratando de hacer una obra que cambie el mundo - Teatros del Canal - Sala Verde

15, 16 y 17 noviembre, 21:00 h - Anarquismos (Por el medio de la habitación corre un río más claro) - Cuarta Pared

16 y 17 noviembre, 20:30 h - Medea - Teatros del Canal - Sala Roja

16 noviembre, 19:30 h y 17 noviembre, 19:30 h - EUROHOUSE - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

17 noviembre, 21:00 h y 18 noviembre, 19:30 h - PALMYRA - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

20 y 21 noviembre, 20:30 h - Masacre en Nebraska - Teatros del Canal - Sala Negra

21, 22 y 23 noviembre, 17:00 h - 25 años + 1 día. Un cuarto de siglo de teatro alternativo - Cuarta Pared

21 y 22 noviembre, 19:00 h - Il n’est pas encore minuit… - Teatros del Canal - Sala Roja

22 y 23 noviembre - Las ultracosas. Laboratorio escénico - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Sala de Protocolo del Edificio Sabatini

22 noviembre, 22:00 h - Insect Train - La Casa Encendida

23 y 24 noviembre, 19:00 h y 25 noviembre 18:00 h - Real Magic - Teatros del Canal - Sala Negra

23, 24 y 25 noviembre, 19:30 h - El bramido de Düsseldorf - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

23 y 24 noviembre, 20:30 h -- PALMYRA - Corral de Comedias de Alcalá de Henares

24 y 25 noviembre, 11:30 y 13:00 h - La guerra según Santa Teresa. Sobre fragmentos de Teresa de Jesús - Teatro Pradillo

24 noviembre, 20:30 h y 25 noviembre 19:30 h - El nacimiento de la bailarina vieja - Teatros del Canal - Sala Roja

27 y 28 noviembre, 20:30 h - La zanja - El Pavón Teatro Kamikaze

29 y 30 noviembre y 1 diciembre, 19:30 h y 2 diciembre, 18:00 h - Ante la jubilación, de Thomas Bernhard - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

29 y 30 noviembre, 20:00 h - Otras InCapacidades. Laboratorio escénico - Teatros del Canal - Sala Verde

30 noviembre y 1 diciembre, 20:30 h, 2 diciembre, 18:00 h - Le Petit Chaperon Rouge - El Pavón Teatro Kamikaze

30 noviembre y 1 y 2 diciembre, 22:00 h - NASSIM - La Casa Encendida

1 diciembre, 20:00 h, 2 diciembre, 18:30 h - The Enormous Room - Teatros del Canal - Sala Verde

1 diciembre, 20:30 h, 2 diciembre, 19:30 h – Lokis - Teatros del Canal - Sala Roja

Opera

“Fausto”. Teatro Real. Del 19 de septiembre, al 7 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=reqfno19t4w

El Teatro Real inaugura su nueva temporada 2018-2019 con “Fausto”, una gran ópera sobre el célebre mito alemán dirigida por Àlex Ollé, miembro de La fura dels Baus. Una aproximación a esta leyenda basada en la composición del francés Charles Gounod.

La leyenda de Fausto ha sido la inspiración de multitud de obras literarias, artísticas, musicales y cinematográficas a lo largo de los siglos. Pero ahora se ofrece una visión en la que también se examina al prototipo de hombre moderno y su necesidad de congraciarse consigo mismo y con el mundo que le rodea.

Heinrich Faust es un erudito que ansioso por alcanzar la sabiduría infinita hace un pacto con el diablo: este le proporcionará todo tipo de conocimientos y deseos a cambio de su alma. Dentro de este relato, su trama se centra en el amor maldito entre Faust y Marguerite.

Ficha artística:

Dirección musical - Dan Ettinger
Dirección de escena - Àlex Ollé (La fura dels Baus)
Escenografía - Alfons Flores
Figurines - Lluc Castells
Iluminación - Urs Schönebaum
Dirección del coro - Andrés Máspero     

Reparto:

Dr. Faust - Piotr Beczala (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Ismael Jordi (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)  
Méphistophélès - Luca Pisaroni  (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Erwin Schrott (Sep. 20, 23, 27 · Oct. 6) / (Adam Palka (Sep. 30 · Oct. 3)            
Marguerite - Marina Rebeka (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Irina Lungu (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Valentin - Stéphane Degout (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / John Chest (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Wagner - Isaac Galán   
Siébel - Serena Malfi (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Annalisa Stroppa (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Marthe - Sylvie Brunet-Grupposo (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Diana Montague (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)

Programa:

Ópera en cinco actos
Música de Charles Gounod
Libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la obra Faust et Marguerite (1850) de Michel Carré y en la obra homónima (1808) de Johann Wolfgang Goethe
Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859
Estrenada en el Teatro Real el 18 de enero de 1865
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con De Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)