Cabaret

“Manicomio del Circo de los Horrores”. Escenario Puerta del Angel.

https://www.youtube.com/watch?v=Nm1pEc0rZKw

Tras triunfar por toda España con sus anteriores espectáculos, y con motivo de su décimo aniversario, la compañía El Circo de los Horrores presenta en Madrid su nuevo show, “Manicomio del Circo de los Horrores”. Una producción que se aleja de las cotidianas funciones circenses entremezclando humor, terror y circo.

Suso Silva, creador y director del Circo de los Horrores, se vuelve a poner en la piel de Nosferatu para mostrar una imagen totalmente diferente del circo. Haciéndose pasar por el mismísimo demonio, lidera una función en la que no faltan las acrobacias, la magia, el contorsionismo y los payasos… aunque estos sean más bien macabros.

La producción traslada al espectador a un fantasmagórico manicomio del siglo XVIII que parece olvidado por el tiempo y la sociedad. En él moran una serie de personajes tenebrosos entre los que nadie sabe distinguir quiénes son los pacientes, los visitantes y los doctores.

Un show provocativo a la par que terrorífico de dos horas de duración recomendado a mayores de 13 años.

Danza

“Les Ballets Trocadero de Monte-Carlo”. Teatros del Canal. Hasta el 9 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=DNPugqwkb08

En 1974, un grupo de bailarines, todos hombres, se unieron para subir al escenario y realizar una parodia de las formas tradicionales de ballet. Desde su estreno en el “Off Broadway”, Les Ballets Trockadero son un éxito y actúan en los grandes templos de la danza. Con motivo de su 40ºaniversario han configurado un programa especial con el que recorren el mundo.

La compañía de danza estadounidense se ha especializado en el repertorio clásico y original del estilo ruso, que interpretan exagerando todas sus peculiaridades e incluyendo gags como caídas. Su objetivo es hacer pasar un buen rato al público entremezclando travestismo, danza clásica, teatro y humor.

Sus espectáculos son para todos los públicos, para personas a las que les gusta el ballet o para amantes de la comedia. También los pueden disfrutar los niños, que de esta manera se acercan a la danza clásica.

Teatro-Clásico

“Festival de Mérida en Madrid”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 23 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=36hzKgLgT7g

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida crea una extensión en Madrid para conseguir una mayor difusión, con la programación de cuatro coproducciones en el popular teatro madrileño, en las que habrá un especial protagonismo de las compañías teatrales extremeñas.

A través de esta medida se busca un doble objetivo. Por una parte promocionar el propio festival y por otra, destacar el trabajo de los profesionales de las artes escénicas, fundamentalmente del sector extremeño. De esta manera se da continuidad a estos proyectos teatrales más allá de su estreno en el Teatro romano de Mérida.

Las cuatro obras que podrán verse en el escenario del Teatro Bellas Artes son las siguientes:

29 marzo - 2 abril - Los Pelópidas (2016) de Jorge Llopis. Obra de la que se cumplen 51 años de su estreno. El alicantino Jorge Llopis creó esta comedia en la que se realiza una caricatura de la tragedia griega, de sus personajes y situaciones características, basándose en los grandes modelos del género paródico y versificado.

Reparto: Pedro Rodríguez, Paca Velardiez, Simón Ferrero, Juan Carlos Tirado, Eulalia Donoso, Jesús Martín Rafael, Ana García y Eva Gómez.

5 - 9 abril - Marco Aurelio (2016) de Agustín Muñoz Sanz, lleva a escena la peripecia vital de uno de los grandes emperadores romanos de la historia. Sus ideas, filosofía, su tragedia vital y la herencia que puede llegar hasta nosotros, se recuperan en esta representación.

Reparto: Vicente Cuesta (Marco Aurelio), José Vicente Moirón (Cómodo), Gabriel Moreno (Crispino), Cándido Gómez (Galeno), Maria Lama (Domicia), Roberto Calle (Alejandro de Abonutico), Fermín Núñez (General Pompeyano), Cristina Rosa (Coro), Juan Carlos Guajardo (Coro), Maria Lama (Coro) y Roberto Calle (Coro).

12 - 16 abril - El cerco de Numancia (2015) de Cervantes, representa los mitos creados en torno a la que se conoce como una de las grandes derrotas de la historia. El sacrificio de un pueblo que se resiste a doblegarse al poder de Roma.

Reparto: Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos y Jesús Manchón.

19 - 23 abril - Y Aquiles, el hombre (2016), de Roberto Rivera, en la que, tras 9 años de asalto sin éxito del ejército aqueo sobre las murallas de Troya, se espera que Aquiles, el héroe semidivino griego, pueda intervenir de manera decisiva en la batalla. Sin embargo, Aquiles se pregunta si merece la pena cumplir su destino.  

Reparto: Toni Cantó, Ruth Díaz, Pepe Ocio, Philip Rogers, David Tortosa, Rubén Sanz, Óscar Hernández, Miguel Hermoso, Lourdes Verger y Octavi Pujades.

Teatro-Drama

“El pintor de las batallas”. Teatros del Canal. Hasta el 16 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=ci_3bxvch78

Con dirección del muy solvente Jordi Rebellón y Alberto Jiménez, Alberto Jiménez y Jordi Rebellón- dos estupendos actores del cualquier medio que toquen- interpretan esta obra basada en la novela de Pérez-Reverte

 “Es la primera vez que aplaudo la adaptación de un texto mío sin fisuras”, ha afirmado el escritor Arturo Pérez-Reverte.

El pintor de batallas es una obra de teatro basada en la novela original de Arturo Pérez-Reverte, con dramaturgia y dirección de Antonio Álamo, protagonizada por Alberto Jiménez y Jordi Rebellón.

Arturo Pérez-Reverte, que fue reportero de guerra durante 21 años cubriendo, entre otras, la guerra de Bosnia y, en concreto, el asedio de Vukovar por los serbios, publica El pintor de batallas en el año 2006, una de sus novelas más duras e intensas que, al igual que Territorio comanche, se nutre de la vivencia en primera persona de los conflictos bélicos que cubrió en su labor como periodista. El propio autor ha dicho sobre esta adaptación que es “la primera vez que aplaudo la adaptación de un texto mío sin fisuras”.

La concentración espacial y de caracteres de esta narración la convierten en carne de cañón del teatro. No es solo una obra sobre las guerras, sino que un abanico de temas interconectados -la pintura y la fotografía, la experiencia y su recuerdo, el silenciado dolor de las víctimas y sus impasibles testigos, víctimas y verdugos, el amor y su pérdida, o las complejas y matemáticas combinaciones del tiempo y el azar— se despliegan en ese duelo a vida y muerte entre el fotógrafo Faulques y su retratado Ivo Markovic. Y, sobre todo, pone ante nuestros ojos una serie de dilemas morales casi irresolubles.

Un hombre viene a matar a otro hombre. Las razones no están del todo claras. Sospechamos que para ninguno de los dos. Ante nuestros ojos despliegan razones, sentimientos y, sobre todo, batallas: historias de sangre, sudor, mierda e infinita crueldad. Historias de hombres, a fin de cuentas. El pintor de batallas, de Arturo Pérez Reverte, tiene algo de narración detectivesca. Pero aquí no se trata tanto de descubrir quién es el asesino –pues el asesino somos todos, o sus silenciosos cómplices— como de indagar en sus razones, en sus almas.

Criticando el montaje –en puro sentido objetivo del verbo-, tenemos que decir que le ponemos un sobresaliente porque tanto el texto, como la dirección de actores, como la interpretación de éstos ponen toda la carne en el asador. El texto, porque mete el dedo en la llaga acerca de los conflictos armados y, en particular, el papel de los medios de comunicación (en concreto, la fotografía) en ellos –tan discutido por si es puro mercantilismo o también comunicación y arte. El autor reflexiona sobre si hacer fotografías en guerra tiene su lado moral o simplemente es un trabajo.

También le ponemos sobresaliente porque la dirección actoral está muy ajustada y trabajada.

Y, en tercer y último lugar –last but not least, Lo último, pero no menos importante, como dicen los anglosajones-, por la gran interpretación de ambos actores, que sudan a gota gorda para hacernos creer que son los personajes que encarnan, no dos actores que juegan su papel en escena.

En definitiva, teatro naturalista y realista del (muy) bueno.

Zarzuela

“Château Margaux” / “La Viejecita”. Teatro de La Zarzuela. Del 25 de marzo, al 8 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=whFWHB7pBHQ

[Programa doble]

Château Margaux
Juguete cómico-lírico en un acto
Música de MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO
Libreto de José Jackson Veyán, en versión libre de Lluís Pasqual

Edición de Miquel Ortega
Editorial Tritó de Barcelona (2012)
Estrenado en el Teatro Variedades de Madrid, el 5 de octubre de 1887

La Viejecita
Zarzuela cómica en un acto
Música de MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO
Libreto de Miguel Echegaray, en versión libre de Lluís Pasqual
Edición de Emilio Casares
Ediciones Iberautor / Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2008
Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 30 de abril de 1897

Producción del Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Campoamor de Oviedo y Festival Grec de Barcelona

Un programa doble que reúne estas dos joyas de la zarzuela que Lluís Pasqual, su director de escena, transforma en un programa de radio. En esta propuesta, que desarrolla un nuevo relato teatral, Château Margaux forma parte de un concurso radiofónico en cuya emisión se escuchan los números musicales de la obra. Esta historia prosigue con La viejecita, que forma parte del espectáculo como si fuera una representación emitida asimismo en directo desde el estudio de radio. Sobre todo ello sobrevuela el ambiente de la radio española de los años cincuenta, al que Pasqual impregna de sus recuerdos de infancia, donde la zarzuela escuchada a través de las ondas fue su verdadera educación musical.

Teatro-Drama

“Ushuaia”. Teatro Español. Del 16 de marzo, al 16 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=C9GVewBM6NU

“Ushuaia” es un potente drama dirigido por Julián Fuentes Reta que explora los dolores que produce el sentimiento de culpa en el individuo y el poder de redención que otorga el amor. 

José Coronado es el encargado de liderar un elenco que se completa con Ángela Villar, Olivia Delcán y Daniel Jumillas. El actor madrileño interpreta a un solitario hombre que vive en el bosque próximo a la ciudad argentina de Ushuaia, la localidad más austral del mundo.

Vive aislado por su propia voluntad, ya que ha decidido no tener contacto con nadie debido a los recuerdos de un amor imposible. Pero una incipiente ceguera le obliga a contratar a Nina, una asistenta para que le ayude a desenvolverse. Sin embargo, este nuevo personaje también oculta más de un secreto.

Una obra muy evocadora con unos actores sobresalientes, que son dirigidos con maestría. No perdérsela.

Teatro-Drama

“Una gata sobre el tejado del zinc caliente”. Teatro Reina Victoria. Del 17 de marzo, al 14 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=JxtMnUFfsF4

Amelia Ochandiano adapta y dirige la versión española de “Una gata sobre un tejado de zinc caliente”, uno de los grandes dramas de la historia del teatro. Una tragedia familiar escrita por Tennessee Williams ganadora del Premio Pulitzer de Drama en 1955. 

El famoso actor Juan Diego lidera el reparto encarnando al patriarca del clan, quien acaba de cumplir 70 años. Su familia prepara una fiesta de cumpleaños en medio de una calurosa jornada. Sus dos hijos, interpretados por Eloy Azorín y José Luis Patiño, acuden con sus mujeres, Maggie Civantos y Marta Molina, a la casa familiar.

Pero lo que debería ser una fiesta se convierte en una obra maestra que encarna las crispaciones y conflictos de una familia en situación de crisis. Y es que los dos hermanos pugnan por la fortuna familiar. Un hecho al que se unen las tensiones matrimoniales y las relaciones entre los miembros del grupo.

Por otra parte, la obra obtuvo un rotundo éxito que la llevó a ser adaptada a la gran pantalla en 1958 en una película homónima protagonizada por Elizabeth Taylor y Paul Newman.