Musical

“Cabaret”. Teatro Rialto. Desde el primero de octubre

Este clásico del género cabaretero llegará el próximo primero de octubre al Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, con la puesta en escena más espectacular, ambiciosa y original que se haya visto desde su creación y que incluye la reforma del escenario del teatro para llevar a cabo ésta producción.

Som Produce tiene el placer de anunciar el estreno de la nueva producción de “Cabaret”.

Este clásico del género musical llegará el próximo 1 de octubre al Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, con la puesta en escena más espectacular, ambiciosa y original que se haya visto desde su creación y que incluye la reforma del escenario del teatro para llevar a cabo ésta producción.

El musical ‘Cabaret’ se estrenó en Broadway en 1966 bajo la dirección de Harold Prince, habiéndose representado desde entonces en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas.

Ambientado en el Berlín de los años 30, la trama de ‘Cabaret’ nos cuenta la historia de unos personajes que se dejan guiar por su corazónpara sobrevivir en un mundo que se desmorona. Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias, el Kit Kat Klub escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento del nazismo y la fingida normalidad de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowls y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw, o el romance otoñal entre Fraülain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, her Shchultz.

El libreto, música y letras de las canciones corresponden a tres de los más relevantes nombres que ha dado el teatro musical en toda su historia: Joe Masterroff, John Kander y Fred Eb. Su maravillosa banda sonora, formada por varias de las canciones más emblemáticas del género –Willkomen, Cabaret, Money Money - subraya magistralmente la historia para hacer de ‘Cabaret’ una de las obras más importantes del cine y del teatro musical de todos los tiempos.

Teatro-Comedia

“Swing de una noche de verano”. Sala Cuarta Pared. Día 18 de julio.

Dentro del Verano de Artes Urbanas en Cuarta Pared, la sala alternativa con más solera de la capital organiza una fiesta en toda regla con algunos de los grupos más potentes de la escena swing de Madrid: Los Lunes Al Swing, Balboa Warriorz o Joselitos Swing Mafia. Acompañado por estos maestros y una banda en directo, podrás sacudir el cuerpo y deslizar los pies dibujando coreografías de Lindy hop o  Balboa.

Bailes o no, abandónate a la pasión por el vintage y la improvisación en movimiento.

Organiza Cuarta Pared y Más que palabras
Este vanguardista colectivo artístico dedica todas sus energías a la difusión de proyectos con intención. Este mes propone dos actividades excepcionales en nuestra sala: Swing de Una Noche de Verano y la jam poética Poesía O Barbarie.

Opera

“Goyescas”. Teatro Real. Del 30 de junio, al 12 de julio.

Plácido Domingo no interpretará el papel titular de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, debido al reciente fallecimiento de su hermana, a la que se sentía muy unido, y que le impide interpretar, con intensidad y entrega, una ópera de carácter cómico. 

No obstante, por deferencia con el público de Madrid y con el Teatro Real, ofrecerá un pequeño concierto entre las óperas Goyescas y Gianni Schicchi, en las cinco funciones que tendrán lugar en el Teatro Real los días 30 de junio y 3, 6, 9 y 12 de julio.

Al finalizar la ópera de Enrique Granados, en versión de concierto, Plácido Domingo interpretará, acompañado por la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Giuliano Carella, arias y escenas de La Traviata y Macbeth, de Giuseppe Verdi, yAndrea Chénier, de Umberto Giordano, en papeles destinados a la cuerda de barítono.

Argumento

Goyescas y Gianni Schicchi, dos óperas breves y dispares que aúnan su común estreno absoluto en el Metropolitan Opera House de Nueva York con tan solo dos años de diferencia. La causa es la Primera Guerra Mundial que azota Europa y lleva a los artistas a buscar refugios más seguros. En 1916 se estrena Goyescas, la ópera que Enrique Granados construyó a partir de la suite orquestal homónima y que rinde homenaje al mundo de majas y majos de Goya. 

Dos años más tarde, en 1918, se estrenó Gianni Schicchi. La tercera obra de Il trittico de Puccini, una ópera cómica inspirada en un episodio de La Divina Comedia de Dante –entretenida y pícara descripción de una astuta codicia– muy pronto se alzó como la predilecta del público, con un lenguaje musical que se revela como el más audaz y moderno de la trilogía. La que se considera última gran obra maestra de la ópera cómica italiana se presenta en el Real de la mano del humor ácido y mordaz de Woody Allen.

Danza

Ballet Clásico de San Petesburgo. Teatro Compac Gran Vía. Del 7 de julio, al 8 de agosto.

El Ballet Clásico de San Petersburgo llega al Teatro Compac Gran Vía para la representación de las versiones clásicas de los ballets “El lago de los cisnes” y “Giselle”, contando con la participación de grandes solistas a nivel internacional.

La compañía de Ballet Clásico de St. Petersburgo fue fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet, Andrey Batalov, y de la mano de Andrey Sharaev que ostenta el cargo de Director General de la compañía.

Los aclamados solistas internacionales María Poliudova, Vladimir Statniy, Radamaría Duminica-Nazarenco, Nadezhda Schepachiova y Konstantín Kusnetsov actuarán acompañando al Ballet de St. Petersburgo. El elenco estará completado por el resto de las estrellas de la compañía de Andrey Batalov como Oksana Bondareva, Evgeniy Ivanchenko y Leonid Sarafanov.

El espectáculo incluye las coreografías contemporáneas ideadas por Alexey Miroshnichenko y Emil Faski para las versiones clásicas de los ballets. La representación de El Lago de los Cisnes tendrá lugardel 7 al 19 de julio y del 28 julio al 8 de agosto y el ballet Giselle del 21 al 26 de julio.

Música

“Amo Tour” (Miguel Bosé). Plaza de Toros de las Ventas.

Madrid es la tercera ciudad de España que recibe la gira más espectacular de Miguel Bosé: “Amo Tour”. El próximo jueves 25 de junio, la Plaza de Toros de Valencia se convertirá en la fiesta más espectacular de la ciudad.

"Colosal, maravilloso, bestial" son las primeras palabras con las que Miguel Bosé se refiere a su nuevo espectáculo, que ya fue ovacionado por más de 100.000 personas en su arranque americano. 

La gira gira 2015 de Miguel Bosé se apoya en los avances tecnológicos. Pantallas gigantes de led, luces robóticas, y un escenario especial. "Quiero que el público sea testigo de todo lo que me ha interesado en la vida, desde mi niñez hasta el día de hoy. En el show se muestran elementos de aritmética, astronomía, biología marina, mundo animal, vegetal, literatura y mucho más. Todo lo que habrá es una belleza, pura informática, robótica y con un escenario que se va a transformar todo el tiempo".

En “Amo Tour”, Bosé ha querido que estén presentes todos sus éxitos, incluyendo lo mejor de su último disco "Amo".

Los años no pasan en balde para Bosé: está ya un tanto mayor, sus coreografías no han variado nada en 20 años y ha perdido voz. No obstante, sigue teniendo una buena presencia y dinero para montar un escenario de lujo con buenos audiovisuales. En cuanto a las canciones, que es lo que importa, las de su nuevo disco son un tanto monótonas. Vamos, que el mejor Bosé ya pasó a la historia pero los incondicionales encontrarán en él al animal mediático de siempre.

Teatro-Drama

“Hard Candy”. Teatro Valle Inclán. Hasta el 5 de julio.

“Hard Candy” es un thriller protagonizado por el combate interpretativo que desarrollan Olivia Delcan y Agus Ruiz. Dos actores que conforman una historia en la que se van intercalando los papeles de presa y cazador. 

Lensman319 y Thonggrrrl14 llevan chateando desde hace semanas. Un día deciden conocerse en persona en una cafetería. Allí, Hayley, una adolescente de 14 años, y Jeff, un afamado fotógrafo de moda de 32 años, se ven las caras por primera vez. Sin embargo, algo más se oculta dentro de ellos. Y es que Hayley ha diseñado un plan para desenmascarar a Jeff como el pederasta responsable del asesinato de Donna Mauer. Y para conseguirlo hará todo lo que sea necesario.

Festival

“Frinje Madrid 2015”. Matadero Madrid. Del 2, al 25 de julio.

"Frinje Madrid 2015" vuelve a la capital española, por cuarto año consecutivo. Se trata de un festival que ofrece una programación repleta de originales propuestas escénicas que suponen una apertura a nuevas experiencias artísticas.

Este certamen surgió en 2012 con la intención de dar un espacio a los autores más innovadores de la música y el teatro. Con una fuerte apuesta por los espectáculos site-especific y más de medio centenar de montajes provenientes de una treintena de países, durante todo el mes de julio, hasta el último rincón del Matadero, se convierte en un improvisado escenario.

De esta manera, la poesía, el clown, la danza, el circo o la dramaturgia más arriesgada se mezclan con talleres y charlas impartidas por prestigiosos profesionales del mundo de la cultura. 

Para no perdérselo bajo ningún concepto…