Crítica de Teatro-Drama

“Tirano Banderas”. Teatro Español. Hasta enero de 2014.
 

Este espectáculo forma parte de un proyecto de co-realización teatral llevado a cabo entre países latinoamericanos y Madrid: Dos Orillas. Del imaginario latino y español nace esta adaptación de la obra de Valle-Inclán.

Un dictador, Tirano Banderas, es el protagonista de esta historia. El esperpento es el estilo que predomina sobre el escenario, es decir, se elimina la vida interior y se exageran los movimientos exteriores como si de un teatro de marionetas o de un espejo de feria se tratase.

En la novela de Valle-Inclán, autor del que Unamuno declaró que vivió y se hizo en escena siendo su vida más que un sueño una farándula debido a su habilidad para hacer de todo una gran farsa, no hay pensamientos sino que la carga emocional proviene de los diálogos y de las acciones.

Nos enfrentamos a la obra cumbre del autor, uno de los más grandes dramaturgos españoles del siglo XX, cuenta en esta nueva versión con la dirección de Oriol Broggui, otro gran valor en alza en el teatro español.

Se trata de una profunda reflexión sobre el poder y la pasión de mando, sobre la degradación del ser humano por razones políticas y su dignificación por las mismas razones. Con un texto que si bien pertenece a la narrativa del escritor gallego, fue concebido sin pensamientos ni apenas soliloquios, dejando que toda la carga emocional esté en los diálogos y las acciones, como si fuera una narración puesta en escena. Los actores provienen de varios países, destacando por parte de España, Pedro Casablanc y Susi Sánchez.

Un montaje espectacular para un texto muy complicado y denso. Una dirección e interpretación de actores impecables y una escenografía que sólo una producción de teatro público puede acometer.

¡Imprescindible!

Crítica de Teatro- Comedia

“Los coños de la Bernarda”. Todos los viernes de noviembre. Sala TÚ.

La única posibilidad de salir de ella (Bernarda) es con los pies por delante. Mientras tanto, las internas deberán atender los requerimientos de los machos del pueblo y los deseos de Bernarda.

Una monja terapeuta y coreógrafa piensa que aquello no es una casa como Dios manda, así que…

Esta es una comedia alocada con varios números musicales, también muy divertidos, que esta sala alternativa del barrio de Malasaña pone en escena las noches de los viernes para los crápulas que quieren divertirse antes de tomar las correspondientes copas del fin de semana.

Haciendo un paralelismo remoto con “La casa de Bernarda Alba”, el texto habla de un prostíbulo donde trabajan varias chicas que han sido condenadas por asesinato y que, aquí, cumplen sus penas, bajo vigilancia y órdenes de Bernarda, una mujer de armas tomar.

Una monja ayuda a Bernarda en sus tareas de dar placer a los hombres del pueblo, a través de estas especiales reclusas. Dicha ayuda se materializa en forma de crear las coreografías de las internas para deleite de los clientes del putiferio…Pero resulta que la monja también quiere mostrar sus encantos porque necesita dar rienda suelta a sus instintos como sea…

La obra es divertida, si la tomamos desde un punto de vista surrealista porque el texto no tiene demasiado sentido, desde un razonamiento lógico. Es decir, es puro divertimento loco, cuyo resultado es una dirección e interpretación de actores pasable y poco más. Aprovechando el contexto, el autor podría haber ejercido algún tipo de crítica más evidente para darle un tono más cabaretero al espectáculo –que, en el fondo, es lo que pretende ser, un cabaret-, pero se queda a medias y entre dos aguas.

Teatro-Infantil

“El bosque de Grimm”. Teatro Real. Hasta el 27 de octubre.

“El bosque de Grimm” es un espectáculo sin texto pero mucha mímica y buen hacer interpretativo para los más pequeños. Este espectáculo de la compañía La Maquiné que se desarrolla en el bosque, espacio de encuentro por excelencia de los cuentos tradicionales, representa imágenes de algunos tan conocidos como “Pulgarcito”, “Blancanieves”, “Caperucita roja” o “La bella durmiente” para embarcar al público en un viaje de fantasía. Una experiencia sensorial única que incluye música, poesía, títeres, proyecciones, teatro de objetos con un tono marcadamente contemporáneo.

 Todo ello, para rendir un merecido homenaje a las fábulas con las que han crecido varias generaciones.

Teatro-Drama

“El Rey Tuerto”. Sala Mirador. Hasta el 27 de octubre.

El montaje de “El rey tuerto”, escrito y dirigido por Marc Crehuet, narra las consecuencias, sobre todo psicológicas y sociales, de un acto. El que ocurre en una manifestación en la que un policía antidisturbios ha reventado el ojo a un manifestante con una pelota de goma. La casualidad provoca que este manifestante aparezca en casa del antidisturbios una noche. Así empieza esta comedia ácida sobre la fragilidad de las convicciones, la naturaleza de los roles sociales y la búsqueda de la verdad.

Estamos, pues, ante una comedia muy negra, muy oscura, que pretende poner en evidencia la perplejidad ante una realidad social compleja y, desgraciadamente, a menudo, bastante incoherente e ilógica.

Teatro-Drama

“Diario de un loco”. Matadero Madrid. Hasta el 17 de noviembre.

“Diario de un loco”, que nació del encuentro amistoso entre José Luis García-Pérez y Luis Luque, cuenta con la colaboración del compositor Luis Miguel Cobo y la escenografía de Mónica Boromello. El relato de Gógol, extraído de Historias de San Petersburgo, habla básicamente de lo que somos y de cómo amamos; de dos de los misterios del alma humana: la identidad y el amor, contados aquí a través de mucho humor.

La historia es por todos conocida: Aksenti Ivanovich, un funcionario de la burocracia rusa zarista, va perdiendo la razón por varios motivos: la rutina de su mísero trabajo, el amor que siente sobre la hija de su jefe y la obsesión de creer que tiene "sangre noble".

Una obra contemporánea imprescindible para una dirección e interpretación impecables.

No cabe duda de que el teatro público sigue siendo un referente en nuestras tablas, y, más, en tiempos de crisis…