“Orquesta Club Virginia”. Naves del Español. Hasta el 15 de junio.

Esta es la adaptación teatral de la película “Orquesta Club Virginia”, con la participación, entre otros, de los conocidos actores Antonio Resines, Jorge Sanz, Enrique San Francisco, Pepón Nieto, Pau Riba, Víctor Elías, Juan Díaz (que hace el mismo papel que Jorge Sanz, alternándose en las funciones), Guilllermo Montesinos y Macarena Gómez.

El encargado de la dirección de este montaje es Daniel Iborra, quien ya dirigiera la versión cinematográfica veinte años atrás, también con la participación de Resines, San Francisco y Sanz.

En esta ocasión, son un total de 18 actores los que se desdoblan en multitud de personajes para contar la historia del joven Tony, interpretada en la gran pantalla por Jorge Sanz y que ahora queda en manos de Víctor Elías.

 El guión original lo escribió el propio Manuel Iborra (el director) junto a Joaquín Oristrell inspirándose en la vida del compositor Santi Arisa -la música de la obra está grabada bajo su dirección-. Relata las aventuras de un joven músico que se va de gira con la banda de su padre, la Orquesta Club Virginia, que se dedica a interpretar sobre todo boleros y mambos, estilos que no le cuadran demasiado al joven muchacho, cuyo objetivo último es viajar, conocer mundo y ligar con chicas extranjeras.

El montaje está estructurado, según palabras del propio Director, en "pequeñas escenas con un total de cien personajes, y la música es casi todo en playback sobre los originales de la película".

Por su parte, el director del Teatro Español, Mario Gas, ha señalado que en cualquier caso la estructura del espectáculo "es básicamente teatral. Porque en el mundo en que vivimos cine y teatro están intercomunicados".

Iborra ha mantenido música de la banda sonora original de la película, pero muchas de ellas han sido modificadas y adaptadas para esta puesta en escena teatral por el propio compositor, quien ha dirigido nuevas grabaciones e incluido nuevas composiciones originales para el teatro.

Musical

“Tick, tick…boom”. Nuevo Teatro Alcalá. Toda la temporada

Os encontramos ante un musical en clave de rock sobre la ansiedad de llegar a los 30 y ver que tus sueños no se han cumplido ...Boom!
La historia se desarrolla en el Nueva York Bohemio de los 90. Jon cumplirá 30 años dentro de una semana... fecha que se puso como límite para cumplir su sueño de estrenar un musical en Broadway o dedicarse a una vida "normal"…

Para los amantes de la risa, del buen rock y de una buena producción…

Teatro

“A solas con Marilyn”. Teatro Galileo. Hasta el 9 de junio.

"A solas con Marilyn" es una obra escrita por Alfonso Zurro y dirigida por Ricardo Iniesta. La actriz Sario Téllez es la encargada de protagonizar esta producción de TNT y Atalaya.

La obra cuenta la historia de una cajera de supermercado a la que su marido abandona inopinadamente. En el momento en que están poniendo punto final a su relación, ella le pregunta el nombre de la mujer por la que la abandona y él responde "Marilyn". Este nombre constituye la piedra de toque de todas las obsesiones que atacarán a la protagonista desde ese momento.

A juicio de su autor, "A solas con Marilyn" es una historia común contada poéticamente, cuya protagonista se adentra en un camino de destrucción del que difícilmente puede escapar. Es esta espiral destructiva la que emparenta la historia de "A solas con Marilyn" con el mito griego de Medea, la mujer que abandonó su familia y su linaje por un hombre que terminó abandonándola.

"A solas con Marilyn" es el primer espectáculo unipersonal que se planteó Atalaya, coincidiendo con los 25 años de su formación y con la alianza con TNT, el Centro de Investigación Teatral. La obra se estrenó el 13 de noviembre en la XV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos y ahora permanecerá durante estos dos meses en la cartelera del Teatro Galileo.

Teatro

“Insomnio”. Teatro Pradillo. Del 23, al 25 de mayo, ambos inclusive.

Nos enfrentamos,con este montaje, ante un teatro existencialista. “Un hombre que duerme tiene en círculo a su alrededor el hilo de las horas, el orden de los años y de los mundos”. Así hablaba Marcel Proust sobre ese “insomnio” que ahora da título a la última creación de Xavier Bobés y su compañía de teatro de objetos PLAYGROUND.

“Insomnio” es un retrato de un ser que se resiste a concebir la calma. Un ser que, en un estado de vigilia constante, observa la vida que lo envuelve ligeramente alucinado, tal vez gracias a la bebida, al sueño o al hambre. Y busca la manera de sobrevivir.

Por otro lado, ésta es una obra de teatro de objetos que profundiza en la expresividad poética de lo cotidiano, creando, mediante la manipulación artesanal de elementos, una dramaturgia visual y una instalación plástica y sonora. Los protagonistas son aquí objetos-esqueleto: sólo queda su silueta, están completamente destruidos. Estos objetos se convierten en reminiscencias del pensamiento de todos aquellos que los han manejado. Junto a ellos, se halla un personaje que comparte este estado de vigilia, de alerta.

Bobés, evocando en escena la caída en el olvido y el vacío, explica su creación como “una mirada en los objetos de nuestra vida cotidiana. Una mirada que puede ser atenta o borrosa, despreciativa o veloz. Y la repetición de ésta. En la atmósfera. En lo que nos rodea. Y en lo que acabamos creyendo”. Así, los objetos de “Insomnio” encarnan, en definitiva, un paisaje de la condición humana, un testimonio poético de su evolución y de su elección en el día a día.

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Zarzuela

“La Chulapona”. Teatro de La Zarzuela. Hasta el 3 de junio.

“La Chulapona” es un clásico épico de la comedia lírica con la que, en esta ocasión, se rinde homenaje al escenógrafo Mario Bernedo, fallecido en 1993.  

Miguel Ortega y Arturo Díez Boscovich son los responsables de la dirección musical, mientras que Goyo Montero se encarga de la coreografía de esta zarzuela, compuesta por Federico Moreno Torroba y estrenada en el Teatro Calderón de Madrid, el 31 de marzo de 1934.

Luis Álvarez, Jesús Castejón, Susana Cordón, Cristina Faus, Antonio Gandía, Carmen González, Milagros Martín, Luis Perezagua, Marcelo Puente y Charo Reina, entre otros, ponen voz y rostro a los personajes de esta pieza, con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.

Castejón representa a Chalina, el mismo papel que en su día interpretó su progenitor.  Hay que recordar que, en su día, este actor compartió escenario con su madre, a quien, ahora sustituye, la conocida cantante Charo Reina, en el papel de Venustiana.

Por su parte, Milagros Martín vuelve a escena con esta zarzuela, una obra que interpreta desde hace más de veinte años y en la que, ahora, aparece en el papel de Manuela, una mujer "fuerte e independiente" por fuera, aunque no tanto por dentro. A su juicio, esta obra tiene un carácter más "melodramático", a diferencia de la alegría del resto de zarzuelas.

Una de las características por las que esta obra sigue vigente es la fortaleza con la que se retrata a la mujer, algo que ocurre "en la vida real", según Martín. "Podemos con todo", afirma. En este sentido, Castejón subraya que, aquí, destaca un "potente feminismo". "Manuela no depende de ningún hombre y responde como uno de ellos", concluye el reconocido actor.