Danza con moda y artes visuales para reflexionar sobre lo social

El estreno de una revisión de “La letra escarlata” desde la danza es el montaje de “Tambourines”. Supone una mirada desde la danza, el cuerpo y lo social. Pronto, en los Teatros del Canal.

El fundador del Zürich Dance Ensemble y León de Plata en la Bienal de Venecia de 2024, el coreógrafo y bailarín estadounidense Trajal Harrell, estrena, en España (concretamente, en Madrid), en la Sala Verde de los Teatros del Canal, dentro de la programación del “44º Festival de Otoño”. Y se trata de una obra que revisita “La letra escarlata”, desde la danza, el cuerpo y la mirada social: "Tambourines".

Harrell se acerca a uno de los grandes clásicos de la literatura estadounidense, donde su protagonista, Hester Prynne, es una joven que tiene un hijo fuera del matrimonio y se niega a revelar quién es el padre. En la sociedad puritana de la Norteamérica del siglo XVII, su silencio es considerado un desafío intolerable. Como castigo, Hester es obligada a llevar sobre el pecho una letra A de color escarlata, símbolo público de su supuesto adulterio.

La novela publicada por Nathaniel Hawthorne en 1850 refleja el peso de la moral y de la exposición pública sobre quienes transgreden las normas sociales. En particular, plantea la situación de una mujer cuyo cuerpo y sexualidad quedan sometidos al juicio colectivo, en un contexto en el que no existían conceptos ni estructuras capaces de amparar a quienes se apartaban de los comportamientos considerados aceptables.

La propuesta no se limita a trasladar la novela de Hawthorne al escenario. Harrell utiliza el cuerpo, el movimiento, la moda y la teatralidad para explorar las relaciones entre identidad, deseo, vergüenza y pertenencia. La letra escarlata deja de ser únicamente un símbolo literario para convertirse en una marca sobre el cuerpo y, con ella, en una pregunta sobre quién decide qué cuerpos pueden mostrarse, desearse o expresarse libremente.

La mirada del coreógrafo se detiene también en la dimensión colectiva de esa condena. Frente al desprecio y la exclusión, surge otra cuestión: ¿dónde podría haber encontrado solidaridad una mujer convertida en objeto de señalamiento público? A través de la danza, Harrell recupera así el universo de La letra escarlata para observarlo desde el presente y explorar cómo las normas sociales pueden inscribirse sobre los cuerpos, pero también cómo esos mismos cuerpos pueden convertirse en espacios de resistencia y transformación.

Trajal Harrell combina la danza contemporánea con el voguing y el butoh japonés, a los que incorpora elementos de la moda y las artes visuales. 

La podemos “degustar”, en los Teatros del Canal, los días 14 y 15 del presente.

https://www.youtube.com/watch?v=eLqNjzeVbeA