Medidas extremas contra los abusos del poder

“El secuestro”, una exitosa comedia del Teatro Lara, cuenta cómo Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. 

El protagonista de la comedia “El secuestro”, del Teatro Lara, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco…  y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Según sus creadores, la obra nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Según ellos, “Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos 'ningunean' no queda más remedio que tomar cartas en el asunto.”, declaran. 

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

“El secuestro”, cuyo origen es una estupenda e irónica película francesa titulada “El secuestro de Michel Houellebecq” (haciendo referencia a este polémico y súper-ventas escritor galo), de 20214,es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.

La podemos ver, en lo que queda de temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=3umnYQElcVY

La podemos ver, en lo que queda de temporada, en Teatro Lara.

Las últimas horas de Truman Capote

En su última noche, el mítico escritor rebelde norteamericano de la segunda mitad del siglo pasado Truman Capote (“A sangre fría”) se enfrenta a sus fantasmas: un asesino, las amigas que lo traicionaron y, sobre todo, su madre. Entre lo real y lo fantástico, un viaje al corazón roto de un genio. Esta es la trama del drama de los Teatros Luchana “Yo. Capote”.

Asistimos a la última noche en la vida de Truman Capote.

El alcohol y las sustancias van de la mano, cómplices, en un inesperado encuentro con Perry Smith, el asesino del que se enamoró escribiendo A Sangre Fría, obra maestra del True Crime.

Pero esta noche no es solo suya. Capote también se enfrenta a los fantasmas de aquellas que fueron sus amigas, los cisnes . Mujeres de la alta sociedad que lo adoraron y luego lo desterraron tras la traición de sus secretos más íntimos. Desde el umbral de lo real y lo fantástico, desmonta rencores y cuentas pendientes no solo con el preso, sino con su verdadera obsesión: su madre. La que marcó su vida, su inseguridad, su hambre insaciable de aceptación y amor.

Escrita por Dámaso Conde y dirigida por Manuel M. Velasco, la obra supone un baile transformador de lo público a lo íntimo que trata de reparar lo que ya no se puede. El corazón roto de un niño perdido.

Y es que Capote nunca perdió en su interior ese niño que todos llevamos con nosotros y que, con la edad adulta, vamos dejando de lado...

La podemos ver, en Teatros Luchana, toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=xeBPrt01nHI

!Las peores villanas de ficción hacen de las suyas!

Maléfica, Úrsula, la Reina Malvada y la Madrastra de Cenicienta están cumpliendo condena en el Limbo de las Villanas. Sin embargo, la libertad no está del todo perdida... Este es el argumento de la loca comedia de los Teatros Luchana “Villanas. Han vuelto”. Ya, en cartel...

Una vez cada cien años, la Hermandad de las Hadas Madrinas de la Misericordia concede el indulto a una villana. ¿Cuál será la elegida, en esta ocasión..?

Las cuatro villanas más clásicas (Maléfica, úrsula, La Reina Malvada y la Madrastra de Cenicienta) cantarán la otra versión de la historia para demostrar que merecen ser liberadas. ¿Su título..?: “Villanas. Han vuelto”.

¡Esta loca y pérfida comedia es totaaaal..!

La podemos ver, todo lo que queda de temporada, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=wDvURWTTC6U

La cerámica en la danza

La compañía franco-catalana presenta “Qui son?. Baro D'evel”, una investigación circense sobre la cerámica como materia y metáfora. Pronto, en Centro Danza Matadero. 

La compañía franco-catalana Baro d’evel, una de las agrupaciones de circo contemporáneo más importantes del momento, pronto, representará, en Centro Danza Matadero - CDM, "Qui son? Baro dével", una investigación artística sobre la cerámica como materia y metáfora.

Se trata de la primera parte de un tríptico escénico y performático creado por Barbara Métais Chastanier y Camille Decourtye que propone una reflexión poética que explora la construcción colectiva de nuestros mundos interiores y sociales a través del uso simbólico de materiales como la cerámica, el color, la arcilla, el plástico y los desechos.

Y es que el montaje convierte el acto de soñar en una forma de resistencia y transformación, en un paisaje evocativo y sensorial donde lo íntimo se proyecta como posible futuro colectivo. Todo ello mediante una pieza inter-disciplinar que mezcla el teatro físico, la performance, el circo y las artes visuales, con un fuerte componente sensorial y alegórico.

Baró d’Evel es una formación fundada en 2001 por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, quienes colaboran desde el año 2000. El grupo ha interpretado sus producciones en numerosos países, con más de 600 funciones, entre las que destacan Bèsties o Mazút. Obras que abordan el circo con animales desde una perspectiva armoniosa y respetuosa que va mucho más allá de la malsana visión que se tiene en la actualidad.

La podremos ver, del 5, al 7 de diciembre, ambos inclusive, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=GnbX9i7Pj9o

¡Cómo pedir perdón, después de un acto violento!

El dramaturgo y director escénico Diego Garrido Sanz adapta y dirige “Violencia”, un drama que aborda el trauma, la violencia y el perdón. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero.

Basándose en el texto de Franz Kafka, Diego Garrido Sanz adapta y dirige, en el teatro María Guerrero, “Violencia”, una obra dramática que aborda el trauma, el duelo y la posibilidad del perdón en un tiempo marcado por la rabia y la fragmentación social.

¿Qué ocurre cuando los padres de una víctima y los del asesino deciden sentarse a la misma mesa? Esa es la premisa de esta historia, donde Beatriz y Martín, quienes seis años después de perder a su hijo, se reúnen con Ricardo y Amelia, los padres del joven que lo asesinó. Lo que comienza como un intento de entender lo incomprensible se transforma en un proceso doloroso pero sanador, en el que se habla de la infancia, el acoso escolar, la soledad, la culpa y el arrepentimiento.

Más allá del drama íntimo, la pieza lanza una reflexión sobre el malestar de nuestra época. La función recuerda que el suicidio es ya la principal causa de muerte entre menores de 30 años en España y cuestiona la responsabilidad política, el impacto de Internet en la salud mental y la ruptura de los lazos comunitarios.

El espectáculo rechaza metáforas y artificios: apuesta por la crudeza de los cuerpos y las palabras como herramienta de análisis y catarsis. Y es que se busca que el teatro asuma la responsabilidad de hablar de las tragedias contemporáneas sin filtros y así iluminar un posible camino hacia el entendimiento y la reparación.

¡Muy interesante y necesaria a nivel social!

La podremos ver, del 28 de este mes, al 26 de diciembre, en el Teatro Mª Guerrero.

Sombras y fantasmas de la Poncia de Lorca

La actriz y cantante Lolita Flores protagoniza “Poncia”, un monólogo que reflexiona sobre el personaje de la hija marginal creado por García Lorca para su mítica obra “La casa de Bernarda Alba”. Desde mañana, en el Teatro Bellas Artes.

La famosa actriz y cantante Lolita Flores (premio Goya a la Mejor actriz de reparto 2002 por “Rencor”) representará, y como reposición, a partir de mañana, en el Teatro Bellas Artes, “Poncia”, un monólogo escrito y dirigido por Luis Luque (“Todas las noches de un día”, “Marat Sade” o “Las criadas”), con una profunda reflexión del personaje de Poncia, de la hiper-conocida obra de teatro de Federico Gª Lorca “La casa de Bernarda Alba”. 

El monólogo que nos ocupa se compone de las intervenciones de Poncia en la función original, transformándolas en soliloquios y diálogos con fantasmas y sombras. Además, su enfoque se posiciona después de la muerte de Adela, lo que proporciona un nuevo punto de vista dentro de la historia.

Poncia se convierte en una mujer que desata su lengua en un lugar y un tiempo donde las palabras están prohibidas. Ella confronta a las otras habitantes de la casa, revelando su simpatía hacia la hija más joven y lamentando no haber hecho más de lo que hizo. Y es que como la criada que era, posee un enigma interesante: el ser testigo de los eventos que ocurren entre sus amos, conocer la verdad que se oculta en sus muros y gozar de esa filosofía de las clases populares.

Con ello, la protagonista va hablando sobre temas como el suicidio, la libertad, la culpa, la educación o el sexo con la fuerza de una persona que ha sido maltratada y silenciada. Y todo para transmitir la necesidad de amar y abrazar la libertad y compartirla con los demás.

¡Imprescindible!

La podremos ver, desde mañana, hasta el 15 de febrero, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=NGXeQGZmkJo

Versión moderna de “El Mago de Oz”

“El Mago de Oz. El Musical” es una puesta en escena muy especial y canciones que emocionarán tanto a niños como a adultos, basado en la clásica película homónima interpretada por la mítica actriz de Hollywood Judy Garland. Ya, en el Teatro Maravillas.

El Teatro Maravillas acoge, en domingos alternos, hasta finales de marzo “El Mago de Oz. El Musical”, una versión renovada de la clásica película interpretada por la mítica actriz y cantante de Hollywood Judy Garland, que conserva la esencia del clásico de L. Frank Baum y suma un aire fresco y contemporáneo para el público actual. Viene muy a propósito, ahora que se ha estrenado su precuela "Wicked", tanto en formato musical de teatro, como en película.

Dorothy la protagonista niña, con una gran imaginación, es llevada por un ciclón a un lugar sorprendente, donde se encontrará con tres compañeros muy especiales: un espantapájaros que anhela tener un cerebro, un hombre de hojalata que sueña con sentir un corazón y un león que desea aprender a ser valiente. Unidos, iniciarán un viaje por el emblemático camino de baldosas amarillas rumbo a la Ciudad Esmeralda para conocer al enigmático Mago.

A lo largo de su aventura, contarán con la ayuda de la amable Hada Buena del Norte, que les acompañará con cariño y sabiduría, mientras que la temida Bruja Mala del Oeste intentará complicarles el camino. Entre canciones vibrantes, momentos llenos de humor y referencias actuales, cada personaje irá descubriendo que la verdadera fuerza está en la amistad, el valor y la confianza en uno mismo.

Con una escenografía cuidada y números musicales capaces de emocionar a grandes y pequeños, este espectáculo de El Mago de Oz se presenta como una propuesta ideal para toda la familia: una combinación de relato clásico, música y fantasía que nos recuerda que no hay lugar como el hogar.

Lo podemos ver, en domingos alternos, hasta el 29 de marzo del año que viene.

Musical con cuatro cuentos tradicionales nórdicos

La compañía La Bicicleta representa “Rudolph y otros pequeños cuentos de Navidad”, un mágico y emocionante musical para disfrutar en familia, durante las navidades. Reúne a cuatro conocidos cuentos de la tradición nórdica. En el Teatro San Pol.

La compañía La Bicicleta representa “Rudolph y otros pequeños cuentos de Navidad”, un mágico y emocionante musical para disfrutar en familia durante las navidades. Un mágico y emocionante montaje que reúne cuatro conocidos cuentos de la tradición nórdica con canciones, bailes y juegos, que podrá verse en el Teatro Sanpol.

Esta obra combina de una manera original y creativa cuentos clásicos de Navidad, como Rudolph, el reno de la nariz roja y El Grinch, historias que forman parte de la tradición narrativa de los países del norte de Europa.

Una historia que tiene como hilo conductor de los relatos a un gnomo travieso, Tomte, que tiene un solo deseo, ayudar a los demás. Para ello, recorre la tierra en busca de luz que ilumine el camino que debe recorrer el trineo de un anciano Papá Noel, achacoso y con problemas de visión.

Una ocasión que le da la oportunidad de encontrarse por el camino con varios personajes: una estrella, que se le escapa; el Grinch, que ha destrozado las luces de un árbol que podrían servir al gnomo para alumbrar, y la Cerillera, cuyas cerillas quedan inutilizadas por el frío y la lluvia.

También se encontrará con Rudolph, un reno del que todos se burlan, pero que iluminará con su nariz el camino que recorrerá Papá Noel, de modo que las niñas y niños puedan recibir los regalos con los que tanto han soñado.

Este musical familiar está dirigido por la especialista en musicales y espectáculos infantiles, Georgina Cort, y cuenta con la dramaturgia de Ana María Boudeguer, unida a la compañía La Bicicleta desde 1993, para la que ha dirigido montajes como La cenicienta, Cuento de Navidad y El galán fantasma.

¡Súper recomendable para conocer más la cultura nórdica navideña!

La podemos ver los días 29 y 30 de este mes y el 6 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=2KB3sEfU3vA

Para jazzeros y rockeros

“Yo, Rock. Yo, Jazz. El Musical” es un musical para toda la familia con música en directo, lleno de efectos visuales, videomapping, y escenarios sorprendentes, Desde mañana, en el Centro Comercial y de Ocio Palacio de Hielo (mk2).

El Centro Comercial y de Ocio Palacio de Hielo (mk2) estrenará, mañana, el el musical “Yo Rock, Yo Jazz”, una propuesta para toda la familia que podrá disfrutarse en las matinales de los domingos. Con música en directo, humor y una historia cargada de energía, el espectáculo invita al público a descubrir cómo el rock y el jazz pueden convivir y sonar de maravilla.

En este musical, la Calle del Ritmo se convierte en escenario de un enfrentamiento entre rockeros y jazzeros que compiten por imponer su estilo. La aparición de la Musa de la Música cambia el rumbo de la historia para demostrar que ambos géneros pueden unirse en armonía. Canciones inolvidables, baile, efectos visuales y una potente banda en directo acompañan esta aventura participativa para personas de todas las edades.

La obra, idea original de Eugenio Gurumeta y con guion de Jesús Aguilar, plantea una pregunta al público: ¿Tú eres de rock o de jazz?. A través de los personajes Loca por el Rock, interpretada por Judith Rovira, y La Dama del Jazz, encarnada por Cristina Insa, se despliega un viaje lleno de ritmo y emoción que culmina con la aparición de La Musa de la Música, papel que interpreta Celia Vergara, para reconciliar ambos mundos en un gran final musical.

Concebido como un musical dinámico y visual, Yo Rock, Yo Jazz combina teatro, coreografía y música en directo con una puesta en escena que invita a cantar y bailar grandes temas de ambos géneros. Un espectáculo para disfrutar en familia, con amistades o en solitario, que demuestra que la música une más de lo que separa.

Lo podremos ver, todos los domingos, del 23 de noviembre, al 25 de enero, en el Centro Comercial y de Ocio Palacio de Hielo (mk2).

https://www.youtube.com/shorts/6_qEDmu0UN4

Nueva y emocionante versión de “Cuento de Navidad”

El actor Antonio Albella se pone en la piel de Scrooge en esta nueva adaptación del clásico navideño “Cuento de Navidad”, de Charles Dickens. Pronto, en el Teatro Maravillas...

El Teatro Maravillas acogerá, desde el 27 de noviembre, hasta el 4 de enero, de miércoles a domingos, la representación de “Cuento de Navidad”, la obra maestra de Charles Dickens que invita a redescubrir el espíritu navideño y la capacidad de transformación del ser humano. Así, el solvente actor Antonio Albella se pone en la piel del emblemático señor Scrooge, el avaro que no cree en la Navidad hasta que tres fantasmas le enseñan el poder de la empatía y la generosidad.

La función revive uno de los relatos más universales de la literatura y propone una experiencia emocional que trasciende generaciones. Su mensaje, nunca es tarde para cambiar el corazón, conecta tanto con las personas adultas como con niñas y niños, reforzando el vínculo entre teatro, literatura y educación en valores.

Cuento de Navidad es un canto a la compasión, la esperanza y la humanidad que Dickens legó a la historia. Esta versión escénica reinterpreta el viaje de Scrooge desde la oscuridad hasta la redención, recordando que el verdadero sentido de la Navidad reside en la generosidad y en la espiritualidad compartida. ¡Para no perdérnoslo..!

Lo podremos ver, del 27 de noviembre próximo, al 4 de enero de 2026.

De catarsis y otras cosas dolorosas

"Taxidermia de una alondra" es una obra que nos habla de la catarsis y de lo necesaria que resulta para nuestras vidas. También habla de cuándo una historia deja de doler y, entonces, puede representarse. Creada y dirigida por Iván López-Ortega. Ya, en la sala El Umbral de Primavera.

¿Por qué disfrutamos tanto consumiendo tragedias? ¿Porque nos parece hermoso? ¿Porque se erige como herramienta útil para alcanzar nuestros deseos? ¿Qué hay en las ficciones catastróficas que nos resulta apasionante? La taxidermia es el oficio de conservar animales muertos con apariencia de vida. Un recuerdo de lo que fue, ahora embalsamado tras un cristal. La comodidad del museo. Acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirse a salvo, observar el desastre para confirmar que seguimos intactos. Pero, ¿nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?

“Taxidermia de una alondra” es una historia real disecada, revivida en escena. ¿Quién decide cuándo una historia deja de doler y puede representarse? ¿Dónde termina la empatía y comienza el placer de mirar? ¿Sentimos el dolor tan ajeno que nos atrae? ¿Qué revela de nosotros el deseo de ser testigos o protagonistas de lo trágico? ¿Necesitamos una gran debacle que nos transforme? Con Macarena Sanz e Iván López-Ortega, en la sala El Umbral de Primavera.

La crítica ha dicho de esta obra lo siguiente: "Lúdicos, vacilones e insensatos, se toman todo tan en serio como para no  poder evitar que les supuren y desborden todo tipo de humores, tan contagiosos como irresistibles, que no queda nadie en la sala que no se  apunte a participar del festín como cómplice, camarada o simple secuaz, mientras la función se vuelve  elástica y audaz, febril y honrada, exacta y ceremonial, tan importante y tan verdadera como solo son, como solo pueden serlo, los juegos porqué si , los amores a ciegas y todas esas cosas que son exclusivas de niños y niñas y hacen que el escenario se convierta en el patio del recreo o en el patio de mi casa ( que es particular)." (Luis de Luis. Prensa social).

La podemos ver, hasta el 12 de diciembre, en Umbral de Primavera.

Los Morancos vuelven con su ¿sentido común?

El mundo atraviesa uno de sus momentos más críticos y ¡alguien tiene q tomar las riendas!... ¿imaginamos que fuera Antonia? Los Morancos vuelven a las tablas, ahora, con su nuevo show, “Bota Antonia”, otro divertido despropósito de nuestro dúo cómico más popular. Pronto, en el Teatro Capitol.

Los pilares de la política internacional se tambalean al descubrir la creación por parte de Antonia (el conocido personaje del dúo cómico mega-conocido Los Moreancos, de un nuevo partido político: El “SC” (Sentido Común), creado desde el enfado de nuestra protagonista con los gobernantes actuales y que cala de forma inminente en la sociedad global con un mensaje claro y contundente: “Viviremos en la gloria cuando gobierne la Antonia”.

 Los principales líderes mundiales y nacionales (Trump, Putin, Pedro Sánchez, María Jesús Montero, Milei, Ayuso etc…) harán lo imposible para frustrar las intenciones de nuestra nueva líder política, la cual ingeniará junto a Omaita nuevas fórmulas para salvar todos esos escollos y perfilarse, así, como una seria candidata a gobernar el país.

Cerca de dos horas de espectáculo con “Bota Antonia”, donde la música y el baile de sus nuevas parodias servirán de banda sonora a esta original trama en la que Los Morancos, encarnando nuevos personajes junto a sus personajes de siempre, volverán a conseguir la mayoría absoluta en risas y diversión.

¿Logrará Antonia salvarnos de esta debacle mundial?… De momento y mientras conocemos el desenlace no olviden su esperanzador lema: “Viviremos en la gloria cuando gobierne la Antonia”

Lo podremos ver, desde el próximo 20 de febrero, en el Teatro Capitol.

Comedia familiar con el fútbol de fondo

Los muy conocidos y solventes actores Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas protagonizan “Victoria”, una comedia moderna que explora los conflictos familiares a través del fútbol. Ya, a tope en el Teatro Fígaro. 

Los dramaturgos Cristina Clemente y Marc Angelet han escrito y dirigido “Victora”, una comedia contemporánea que explora los conflictos familiares utilizando el fútbol como metáfora de la vida. Protagonizada por Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas, la obra ya puede disfrutarse en el Teatro Fígaro.

La función cuenta con un reparto de lujo: los ya clásicos actores de teatro Amparo Larrañagae Iñaki Miramón, junto a Mar Abascal y Juli Fàbregas. Todos ellos narran cómo, durante la final de la Eurocopa entre España y Finlandia, una familia madrileña se reúne frente al televisor para animar a la selección. Sin embargo, el verdadero gol no ocurre en el campo, sino en el salón de la casa: Martín, el hijo adolescente y prometedora figura del fútbol, anuncia que quiere dejar el deporte. Su declaración estalla como una bomba en medio del partido y desencadena un terremoto emocional en sus padres, incapaces de aceptar que su hijo renuncie a una carrera brillante.

Así arranca Victoria, la nueva comedia de los autores de Laponia, que regresan al universo familiar de aquella exitosa pieza para explorar otro tipo de conflicto: el momento en que los hijos comienzan a tomar sus propias decisiones y los padres deben aprender a soltarlos. Si en Laponia la trama giraba en torno a la ilusión infantil y la figura de Papá Noel, aquí el eje es mucho más delicado: el futuro, las expectativas y el miedo a fracasar.

Con la Eurocopa de fondo, el montaje utiliza el fútbol como alegoría de la vida familiar: el juego de las presiones, los reproches y los sueños heredados. Entre el humor y la emoción, la obra plantea una pregunta universal: ¿qué significa realmente triunfar?

Aceptar los errores de nuestros seres queridos es la moraleja de esta comedia, que pude ver, el otro día, invitado por un amigo, y me sorprendió gratamente. Al principio, pensé que sería una “nadería”, pero, poco a poco, la obra va tomando cuerpo y termina muy bien. Y de los actores, ni que decir tiene. Pero, claro, están bien dirigidos.

En cuanto al texto, comercial y bueno: No todo lo comercial ha de ser malo por antonomasia...

La podemos ver, hasta el 21 de diciembre, en el Teatro Fígaro.

https://www.youtube.com/watch?v=uF0mUoOuux8

Ficha artística:

• Autoría y dirección - Cristina Clemente y Marc Angelet

• Reparto - Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Mar Abascal y Juli Fàbregas

• Colaboración especial - Juanma Cueto e Israel Herraiz

• Producción ejecutiva - Verteatro

• Dirección de producción - Carlos Larrañaga

• Diseño escenografía - Anna Tusell

• Diseño iluminación - David González

• Diseño sonido - Manuel Solís

• Diseño vestuario - Ángel Plana

• Ayudante de dirección - Elena Mateo

• Ayudante de producción - Beatriz Díaz

• Dirección técnica - David González

• Construcción escenografía - Mambo Decorados

• Prensa - La Cultura a Escena – Ángel Galán

• Fotografía - David Ruano

• Vídeo y fotografía de escena - Nacho Peña

• Diseño gráfico - Hawork Studio

• Gerencia y regiduría - Ángel Plana

• Agradecimientos - A.D.