Versión moderna de “La Regenta”

La compañía Aedo Teatro representa una adaptación del clásico deliberando sobre la condición de la mujer, “La Regenta” (de Leopoldo Alas- Clarín), protagonizada por Eva Rodríguez. Ya, en el Teatro Serrano.

La compañía Aedo Teatro representa “La Regenta (de Leopoldo Alas-Clarín),en el Teatro Serrano, en una adaptación contemporánea. La obra, protagonizada por Eva Rodríguez, reflexiona sobre cómo y cuánto ha cambiado la condición y el papel de la mujer en la sociedad en los últimos siglos.

La función traslada al espectador al corazón de Vetusta, la ciudad ficticia donde transcurre la novela, mediante una puesta en escena actual, elegante y visualmente impactante. Proyecciones y espacios escenográficos en constante transformación convierten el teatro en un reflejo de esa sociedad dominada por las apariencias, el control moral y la hipocresía colectiva. En este contexto cobran nueva fuerza los grandes temas de la pieza: las pasiones prohibidas, los celos, las tensiones de poder y la asfixia social.

El montaje introduce un elemento especialmente significativo: la voz femenina moderna a través de testimonios reales de mujeres de la tercera edad. Así, la propuesta establece un diálogo directo entre el siglo XIX y nuestro tiempo. Sus recuerdos, vivencias y reflexiones iluminan la figura del personaje de Ana Ozores desde nuevas perspectivas y plantean una pregunta incómoda y necesaria: ¿ha cambiado realmente la condición de la mujer..?

Este cruce entre literatura, memoria y presente convierte la producción en una velada conmovedora que conserva la ironía y la profundidad psicológica de la novela original, al tiempo que la acerca al público actual.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podemos ver, el 14 de noviembre y el 19 de diciembre, en el Teatro Serrano.

https://www.youtube.com/watch?v=6DsxXu5ol80

El mejor circo y más...

Productores de Sonrisas regresa con un nuevo espectáculo de ”Circlásica. Extraordinarios”, que reúne lo mejor del circo, la música y la danza. Ya, en IFEMA Madrid.

Productores de Sonrisas regresa a los escenarios con el show “Circlassica” y su nuevo espectáculo para toda la familia que este año lleva por nombre “Extraordinarios​​​​​​​”. Un montaje que reúne lo mejor del circo, la música y la danza durante la época de navidades que ya podemos disfrutar en el recinto ferial IFEMA Madrid.

A través de “Extraordinarios”, la séptima producción de la compañía, el público conocerá la historia de Isa, una Cara Blanca soñadora que recorrerá el mundo en busca de artistas únicos capaces de devolver al público su capacidad de asombro. Juntos crearán un espectáculo "Extraordiinario".

En este nuevo espectáculo donde participan más de treinta artistas internacionales se presenta un universo de asombro donde artistas únicos, llegados desde distintos rincones del mundo, desafiarán los límites, volarán sin alas y harán que lo imposible cobre vida sobre la pista.

La música en directo correrá a cargo de la Orquesta Circlassica que acompañará cada instante con la fuerza y la sensibilidad de la música en vivo, creando una conexión única entre artistas y público.

La compañía Productores de Sonrisas es una empresa formada por creadores, productores y directores que buscan en cada nuevo proyecto sorprender con espectáculos innovadores para disfrutar en familia. Lleva 20 años emocionando a generaciones con espectáculos únicos para disfrutar en , como “Circo Mágico”, “Circo de Hielo”, “Navidad Circo Price” o “The Cirkid”. 

¡Imprescindible para los amantes del buen circo!

Lo podemos disfrutar, hasta el 17 de enero, en IFEMA Madrid.

https://www.youtube.com/shorts/h7F6N5j4gB8

Una “Yerma” contemporánea

El dramaturgo Eduardo Vasco (más de veinte espectáculos dirigidos de autores del Siglo de Oro) recupera y reivindica la fuerza eterna de la tragedia de García Lorca, a través de una de sus obras más trascendentales, “Yerma”, el drama de una mujer estéril. Ya, en el Teatro Español.

El dramaturgo Eduardo Vasco (“Luces de bohemia”, “Esencia”) reivindica, en el Teatro Español, la fuerza eterna de la tragedia “Yerma” ( sobre una mujer estéril) de Federico García Lorca, con el fin de reconectar al público contemporáneo con su esencia más profunda.

Pocas obras del teatro español han alcanzado la trascendencia de Yerma. Estrenado en el Teatro Español el 29 de diciembre de 1934 y protagonizado por Margarita Xirgu, el drama de Federico García Lorca se convirtió, en apenas unos días, en uno de los grandes acontecimientos escénicos del siglo XX en España.

Concebida por Lorca como “un cuerpo de tragedia que yo he vestido con ropajes modernos”, “Yerma” representa el regreso del poeta granadino a las formas esenciales del teatro. La pieza narra el conflicto de una mujer que se enfrenta a un destino que no acepta: la imposibilidad de ser madre. La lucha de la protagonista contra esa realidad y las consecuencias inevitables de sus decisiones convierten el libreto en un drama de resonancias universales.

La nueva producción parte precisamente de esa voluntad de recuperar la pureza de la tragedia clásica y de explorar las raíces más atávicas del texto. De este modo, el montaje que nos ocupa pretende acercarse a la extraordinaria belleza de la composición lorquiana, estableciendo un diálogo entre la tradición y la vanguardia, entre el arraigo popular y una dimensión más culta, refinada e intelectual de la obra.

¡Imprescindible!

La podemos ver, en el Teatro Español, hasta el próximo 27 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=EAPSWl2J3jk

¡Nueva y flamante edición del Festival de Otoño!

El mejor festival de arte escénico del país, El Festival de Otoño, celebra su 44º aniversario con una programación que destaca siempre por su marcado sello internacional. Desde hoy, lo podemos seguir en varios espacios, entre los que, como siempre, destacan los Teatros del Canal, la sede de las artes escénicas de la Comunidad de Madrid.

El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, considerado el mejor festival de arte escénico de España, celebra su edición número 44º  con una programación que destaca siempre por su marcado sello internacional. Un evento que cuenta con las mejores propuestas de teatro, danza y performance que llenarán varios e importantes espacios culturales de la ciudad, como los Teatros del Canal, el Centro Cultural Conde Duque o el Teatro de La Abadía, entre otros.

Esta edición del Festival incluye una celebración histórica como son los 250 años de la independencia de Estados Unidos. Un acontecimiento de gran importancia en toda América, puesto que fue el primer territorio colonial del continente en romper lazos con su metrópoli europea. El año 1776 marcó el nacimiento de una nación junto a una era de revoluciones e ideales compartidos de libertad y esperanza que transformaron por completo nuestro mundo.

A lo largo de esos 250 años, la huella de los creadores estadounidenses en el arte universal ha sido innegable y por ello el Festival de Otoño rinde homenaje en su edición de 2026 a esas mentes brillantes que han desafiado lo establecido.

El festival se inaugura con “Since I've Been Me”, homenaje al poeta portugués Pessoa, de Bob Wilson, un genio que revolucionó el teatro contemporáneo al transformar la luz, el espacio y el tiempo en poesía visual. Esta edición rinde un tributo póstumo al pionero en la interdisciplinariedad.

El festival reconoce la influencia de los ritmos norteamericanos, desde las raíces del jazz y el blues hasta la energía del rock, el pop y el hip-hop. Su impacto no solo se refleja en grandes escenarios de vanguardia sino que brilla en las calles y nuestros auriculares. Así, el Festival vendrá de la mano de artistas y compañías tan interesantes, como La Mezcla, Sorvina e Izo FitzRoy.

La programación de danza rinde homenaje a coreógrafos icónicos que rompieron las reglas del ballet clásico dando vida a la danza contemporánea, representados por sus herederos, los innovadores coreógrafos Faye Driscoll, de California, con el Ballet Cullberg y Trajal Harrell, de Georgia, EEUU, con su compañía, el Zürich Dance Ensemble.

Además de poner especial foco en Estados Unidos, el programa mira hacia todo el continente americano, África y Europa. Países como Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Cabo Verde, Chile, España, Francia, Italia, México, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia, Suiza y Uruguay dialogarán durante el mes de noviembre en Madrid.

Producciones que incluyen talento de más de un origen o país, como por ejemplo, “Deserto, una puesta en escena del director brasileño Luiz Felipe Reis, que acerca al chileno Bolaño, uno de los autores más influyentes en lengua española que con su obra y su vida unió su tierra natal, México, España y toda Iberoamérica. O “ La ira de Narciso”, basada en la obra del uruguayo Sergio Blanco y dirigida por Xavier Albertí.

Lo podemos ver, en Teatros del Canal, teatro de la Abadía y el Centro Cultural Conde Duque, hasta el próximo día 29 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=VJJKD226km4

 

Interpretando a Antonio Machado

“Golpe a golpe. Verso a verso” es una obra que dialoga con los versos de Antonio Machado y las canciones de Joan Manuel Serrat. La protagoniza el reconocido cantautor Ismael Serrano. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

El cantautor Ismael Serrano protagoniza “Golpe a golpe. Verso a verso”, en el Teatro Infanta Isabel, una propuesta escénica que toma como eje las canciones de Joan Manuel Serrat para trazar un viaje emocional por la memoria de Antonio Machado, su entorno familiar y la convulsa historia del siglo XX.

El espectáculo, impulsado por Okapi Producciones, cuenta con la codirección de José Velasco y Paco Gámez y establece un diálogo directo entre los versos del poeta y las composiciones del célebre disco que Serrat le dedicó, con temas tan emblemáticos, como "Cantares", "La saeta" o "A un olmo seco".

Con este proyecto, Okapi refuerza una línea de trabajo centrada en la recuperación y actualización de las grandes voces poéticas del siglo XX español, tras el reconocimiento obtenido con montajes como Lorca por Saura y Para la libertad, ambos avalados por el respaldo de público y crítica.

La velada destaca por una puesta en escena sensible y un cuidado trabajo interpretativo, que acompaña al espectador en un recorrido por una vida marcada por la intimidad, el compromiso y el exilio. Una obra que, desde la emoción y la memoria, reivindica la vigencia de Machado a través de la música de Serrat y la voz contemporánea de Ismael Serrano.

La podemos disfrutar, hasta el próximo día 29 de este mes, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/shorts/KLIMRz_BDII

Cómo evitar las catástrofes aéreas

“Take off (Nada de esto tuvo que haber ocurrido)" es la nueva creación escrita y dirigida por José Padilla inspirada en el accidente aéreo de Los Rodeos, de 1977. Desde hoy, en Nave 10 Matadero.

Del 5 al 15 de noviembre, Nave 10 Matadero acoge la representación de la nueva creación escrita y dirigida por José Padilla. Inspirada en el accidente aéreo de Los Rodeos, de 1977, la obra transforma una de las mayores tragedias de la aviación civil en una reflexión escénica sobre el error, el azar y la capacidad humana para aprender de las catástrofes.

En dicha obra, José Padilla reconstruye el mayor desastre de la historia de la aviación civil. Tuvo lugar el 27 de marzo de 1977, en la pista del aeropuerto de Los Rodeos (Tenerife). Dos Boeing 747 colisionaron en la pista antes de despegar. Murieron 583 personas. Hasta aquí, el accidente.

En palabras de Pilar G. Almansa (Dramaturgista de la temporada 26/27 de Nave 10 Matadero): "Ahora, la explicación. La buscan sobre el escenario Carlota Gaviño, Almudena Puyo, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini, que dan vida a pasajeros, pilotos, controladores, locutores y narradores para reconstruir la cadena de acontecimientos que desembocó en la tragedia. La conclusión se la adelanto: nada basta por sí solo; todo resulta decisivo.

La escritura es de precisión vertiginosa, y combina teatro documental, poesía y suspense. El hecho histórico es una metonimia de nuestra época: la ilusión de control y la inquietante certeza de que la Historia cambia por la suma de detalles aparentemente insignificantes.

Por último, el aprendizaje. Si nos sentimos seguros en un avión, es gracias a este azar organizado de hace casi cincuenta años...

La podemos ver, en Nave 10 Matadero, hasta el día 15 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=OE5s5BVVp1Y

¡Convivir estando enamorados!

Fran Weber adapta “Me casé por alegría”, la ácida comedia de Natalia Ginzburg sobre el amor y la convivencia. Ya, en el Teatro Español.

Fran Weber, fundador de Cambalache Teatro y regidor de montajes tan relevantes, como “Tío Vania” o “Un dios salvaje”, adapta la comedia escrita por la italiana Natalia Ginzburg, que ahonda en cuestiones como el amor y la convivencia en pareja. Ya la podemos ver en el Teatro Español.

La historia parte de una premisa tan sencilla, como universal: una joven impulsiva, desordenada y apasionada decide casarse casi por capricho con un hombre serio, estable y acomodado. Lo que parece una aventura romántica nacida de la espontaneidad pronto se transforma en un choque de caracteres, expectativas y silencios. Dos desconocidos intentan construir una vida en común mientras sortean malentendidos, desencuentros y esas pequeñas catástrofes domésticas que convierten la convivencia en un arte tan complejo como necesario.

Lejos de los grandes conflictos y las pasiones desbordadas, Ginzburg encuentra la materia de su comedia en los gestos mínimos, las palabras no pronunciadas y las distancias invisibles que separan a quienes se aman. Con una ironía sutil, se invita al público a reírse de nuestras propias contradicciones: de la torpeza con la que intentamos expresar lo que sentimos, de la distancia entre los sueños y la realidad y de la fragilidad de los vínculos humanos.

La podemos ver, en el Teatro Español, hasta el próximo 20 de diciembre.

https://www.youtube.com/watch?v=yM5RvnPE3-4