El circo mexicano de la familia Atayde

La compañía familiar trae, por vez primera, su tradición circense mexicana con el show “Galas Circo Atayde” a Europa, en concreto, a Madrid. Desde hoy, en el Teatro Circo Price.

El Circo Atayde, uno de los grandes referentes circenses de México, celebra su 138º aniversario con un acontecimiento histórico: por primera vez, la compañía familiar cruza el Atlántico para presentar su espectáculo “Galas Circo Atayde”, en Europa (en concreto, en Madrid).

Más concretamente, la agrupación azteca interpreta sus tradicionales Galas con orquesta en vivo, una propuesta que combina la herencia del circo clásico con una puesta en escena contemporánea. Bajo la dirección musical del maestro Carlos Alberto Ramírez y la regiduría escénica de Artús Chávez y Alfredo Atayde, esta función promete transportar al público a un universo de magia, acrobacias y humor. La producción reúne números de alto vuelo, la presencia de un payaso entrañable y diferentes disciplinas circenses en un montaje pensado para disfrutar en familia.

El legado del clan Atayde continúa actualmente en manos de su cuarta y quinta generación: Alfredo, Maritza, Andrés y Javier Atayde, quienes han asumido durante los últimos años el liderazgo de la compañía familiar con el objetivo de preservar una tradición que ha sobrevivido durante más de un siglo sin renunciar a la evolución artística.

Su trabajo ha permitido mantener vivo un patrimonio circense transmitido de padres a hijos, combinando el respeto por los números y valores clásicos del circo con nuevas formas de entender el espectáculo. Una continuidad que ha convertido al Circo Atayde en uno de los símbolos de la cultura circense mexicana.

Las podremos disfrutar, del 9, al 18 de este mes, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=9PkZ8ORXHR8

¡Un thriller parea hacer pensar!

“Sin salida” es un thriller, escrito e interpretado por Alejandro Moro, que promete tenernos en vilo y hacerte reflexionar desde le escenario del El Garaje del Actor Teatro.

Madrid, 1995. El agente Mata está a punto de dar con el paradero del asesino en serie de la calle Santa Isabel.

Sin embargo, tendrá que enfrentarse a una investigación que solo acaba de empezar… Acción, intriga y misterio se entrecruzarán con interrogantes sobre lo que nos hace realmente humanos.

Veamos cuáles son todas las respuestas…

Este es el suculento argumento de este divertido e intrigante thriller que, en breve, podremos disfrutar en la sala El Garaje del Actor, que, por cierto, la semana que viene cumple un añito plagado de éxitos. ¡Feliz cumpleaños y que cumplas muchos más! porque su programación es, en general, muy buena...

La podremos ver este próximo 9 de octubre, en El Garaje del Actor.

¡El flamenco no tiene fronteras!

La coreógrafa y bailarina cubana Lorena Flores une flamenco, herencia afrocubana y danza urbana y contemporánea e, su vespectáculo “Gitana en Nueva York- Flamenco sin Fronteras. Pronto, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

La coreógrafa y bailarina cubana Lorena Flores, pronto, presentará su nuevo show “Gitana en Nueva York-Flamenco Sin Fronteras)”, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz un espectáculo que supone un cruce de raíces: flamenco, herencia afrocubana y danza urbana y contemporánea. 

Estamos frente a un espectáculo de flamenco fusión impulsado por Rafa Tena y la compañía Lorena Flores Dance, que despliega una propuesta escénica que rompe fronteras y conecta culturas a través del movimiento y la música. Un espectáculo que tras su paso por Madrid se presentará en un gira que recorrerá ciudades como Zamora o el Festival de Danza de Tailandia en Bangkok en 2027.

La obra plantea un viaje simbólico y emocional entre la isla y otros continentes, con Nueva York como punto de encuentro multicultural y espacio de tránsito, desde el que reflexionar sobre el éxodo humano, la migración y la transformación constante de la identidad.

El flamenco se presenta como un arte vivo, capaz de cruzar fronteras sin perder su esencia, en una propuesta de fuerte carga visual y emocional que combina escenas corales y solos de gran intensidad expresiva, interpretados por once bailarines en escena.

La música tiene especial protagonismo contando con una banda sonora original creada por los compositores Juan Parrilla, Efraín Chibás y Rafa Tena, pensada como uno de los pilares fundamentales del universo artístico de la obra. Lejos de acompañar la acción, la música la habita, la impulsa y la transforma.

Finalmente, y l frente de “Gitana en New York” se encuentra la bailarina, coreógrafa y directora artística cubana Lorena Flores. Formada en la Escuela Vocacional Amistad Cuba–Canadá y en Lizt Alfonso Dance Cuba, desarrolló allí una sólida carrera profesional como bailarina solista, participando en numerosas giras internacionales por Europa, América y Asia.

Lo podremos ver, el próximo día 11 del presente, en el Teatro UMusic Hotel Teatro Albéniz.

https://www.youtube.com/watch?v=gImeP2T5e3I

El mejor teatro de Chéjov

“Moscú no existe” es un espectáculo de la compañía L’Om Imprebís sobre textos de Antón Chéjov con la dirección de Santiago Sánchez y Michel López. Lo mejor de Chéjov. Desde mañana, en el Teatro Fernán Gómez.

La compañía L’Om Imprebís representa, desde mañana, “Moscú no existe”, en la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, una obra que toma como punto de partida el universo dramático de Antón Chéjov para construir un retrato profundamente contemporáneo de una sociedad marcada por la incertidumbre, el desencanto y la espera.

Lejos de plantear una adaptación convencional, la obra funde en un único relato las cuatro grandes piezas del dramaturgo ruso: “Tío Vania”, “La gaviota”, “Las tres hermanas” y “El jardín de los cerezos”. Mediante esta original propuesta se ofrece una reflexión sobre las frustraciones de nuestro tiempo. El resultado es una "sinfonía humana" en la que los personajes de Chéjov dialogan con las preocupaciones del siglo XXI: la pérdida de los sueños, la ansiedad colectiva, el cinismo y la sensación de asistir impasibles a un mundo que se desmorona.

A través de los propios textos del autor ruso, el espectáculo da voz a cuatro personajes que encarnan conflictos plenamente actuales: Iván representa a quienes descubren demasiado tarde que han dedicado la vida a cumplir expectativas ajenas, Aleksei simboliza el éxito económico construido como refugio frente al vacío existencial, Ania encarna a una generación de jóvenes artistas atrapada entre la precariedad y la necesidad de seguir creyendo en sus ideales y Anfisa pone rostro a los cuidados invisibles y a quienes una sociedad utilitarista aparta cuando dejan de ser considerados útiles. Todo ello sin renunciar a la ironía y al humor que caracterizan la escritura de Chéjov.

El montaje nace del encuentro entre la experiencia de L'Om Imprebís, conjunto con más de cuatro décadas sobre los escenarios, y el director y referente francés del teatro de improvisación Michel López. Juntos exploran una forma de creación basada en la escritura en escena, un lenguaje que ya desarrollaron en piezas tan conocidas, como “Imprebís” y “Hoy no estrenamos”, y que ahora ponen al servicio de los grandes clásicos.

La podremos ver del 8 de octubre, al 8 de noviembre, en el Teatro Valle-Inclán.

Mucha poesía en la nueva “Gala Saniclown”

La “Gala Saniclown 2026. La pluma” es un espectáculo a cargo de los Payasos de Hospital de Saniclown que ofrecen una propuesta poética entre el circo, el humor y la magia. En breve, en el Teatro Circo Price.

El Teatro Circo Price acoge la “Gala Saniclown 2026. La pluma”, una nueva edición de la Gala Saniclown que en esta ocasión lleva por nombre La pluma mágica, inspirado en la icónica pluma de Dumbo. Un evento benéfico pensado para todas las edades que reúne a grandes artistas circenses junto a los Payasos de Hospital de Saniclown para ofrecer una propuesta poética entre el circo, el humor y la magia.

Este evento reúne a los mejores artistas del circo contemporáneo, quienes, de manera altruista, ofrecen emocionantes espectáculos para apoyar a Saniclown. Este año, la gala se inspira en la icónica pluma de Dumbo, símbolo de confianza, imaginación y superación de los propios límites. Además, Saniclown propone un guiño a las personas hospitalizadas: ¡puedes venir en pijama! Será la mayor fiesta de pijamas en la que puedas participar, llena de juego, ternura y diversión. 

Saniclown es un grupo de profesionales de la medicina, el arte, la educación y la psicología que se han formado en la técnica del clown para alegrar la estancia de los niños y pacientes ingresados en los hospitales. Esta formación comenzó su actividad en 2004 visitando a los niños ingresados en el Área de Oncología del Hospital Niño Jesús de Madrid. Desde entonces está presente en tres hospitales de Madrid, ha colaborado en un proyecto internacional en Burkina Faso y realiza intervenciones con colectivos en riesgo de exclusión social, centros de salud y colegios.

La recaudación irá destinada a continuar con los actuales proyectos con niños y adultos de Saniclown, cuyo único objetivo es el bienestar emocional de los ingresados y sus familiares a través de técnicas de clown, poéticas y artísticas.

La podremos seguir, los días 3 y 4 de este mes, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/shorts/4XRcCK59Ol8

¡Vuelve Circo del Sol con uno de sus shows más populares!

La compañía circense Circo du Soleil (Circo del Sol) visita Madrid con uno de sus espectáculos más aclamados, “KURIOS. Gabinete de curiosidades”, que invita a sumergirse en un universo de imaginación y curiosidad. Pronto en el Escenario Puerta del Ángel.

La compañía canadiense Cirque du Soleil visita a Madrid con uno de sus espectáculos en gira más aclamados, “KURIOS – Gabinete de Curiosidades”. Viéndolo, podremos escapar de la realidad y adentrarnos en un mundo de extraordinaria imaginación bajo la Gran Carpa, del Escenario Puerta del Angel.

Por primera vez de gira en España, este espectáculo invita a sumergirse en un universo donde la imaginación y la curiosidad desafían los límites de lo posible. Manteniéndose fiel a la estrecha relación que le une a Madrid, ciudad que Cirque du Soleil ha visitado en veinte ocasiones desde su primera visita en 1998, éste será el próximo espectáculo en llegar por primera vez a la capital de España.

Aclamado por la crítica en todo el mundo, el show revisita de una manera asombrosa el estilo característico de la compañía, combinando acrobacias espectaculares con un refrescante toque de poesía, arte y humor. Un espectáculo que ofrece una evasión de la realidad y desvela un universo festivo de inspiración steampunk en el que lo inesperado acecha en cada esquina.

Estrenado en Montreal en el año 2014, ha conquistado a más de 6 millones de espectadores en más de 40 ciudades de todo el mundo con más de 3 000 representaciones a cargo de su elenco de 50 artistas.

En un pasado alternativo pero familiar, “KURIOS” se adentra en el laboratorio mecánico de un Científico convencido de que existe un mundo oculto e invisible, un lugar donde aguardan las ideas más locas y los sueños más grandiosos. Una vez que el Científico consigue abrir la puerta a este mundo de maravillas, el tiempo se detiene por completo y un elenco de personajes de otro mundo invade su gabinete de curiosidades, dando vida a sus creaciones improvisadas una a una.

Por otro lado, y a medida que lo visible se vuelve invisible y las perspectivas se transforman, el espectáculo estalla en una celebración del poder de la imaginación.

Con cuatro décadas de trayectoria, Cirque du Soleil Entertainment Group es uno de los líderes mundiales del entretenimiento en vivo. Ampliando los límites de la imaginación, aporta su enfoque creativo a una gran variedad de formas de entretenimiento, como producciones multimedia, contenido de larga duración, música, experiencias inmersivas y eventos especiales. Desde su creación en 1984, Cirque du Soleil ha inspirado a más de 400 millones de personas en seis continentes y 86 países. 

Lo podremos ver, del 30 de octubre, al 7 de diciembre, en el Escenario Puerta del Ángel.

https://www.youtube.com/watch?v=wak-9J7WV3g

Buscando la perfección a través de la coreografía

El bailarín y coreógrafo estrena, en el Centro Cultural Conde Duque, “The Dog Days Are Over 2.0-Jan Martens”, en Madrid un espectáculo en el que se define como un intérprete puro, que busca la perfección. En este espectáculo, sometidos a una coreografía compleja, matemática, vigorosa y agotadora, ejecutada con una uniformidad forzada, los ocho bailarines acaban cometiendo un error.

El Centro Cultural Conde Duque acoge el estreno, en Madrid, del “ The Dog Days Are Over 2.0”, capitaneado por el bailarín y coreógrafo Jan Martens. En este espectáculo, el bailarín se define como un intérprete puro, que busca la perfección.

El fotógrafo estadounidense Philippe Halsman ha dicho: "Cuando le pides a una persona que salte, su atención se centra principalmente en el acto de saltar y la máscara cae, dejando al descubierto a la persona real". 

Con este espectáculo, Jan Martens a tomado esa afirmación como punto de partida y dejó al descubierto a la persona que se esconde tras el bailarín.

En este espectáculo, sometidos a una coreografía compleja, matemática, vigorosa y agotadora, ejecutada con una uniformidad forzada, los ocho bailarines acaban cometiendo un error. Y entonces se les caen las máscaras.

Este montaje pone de manifiesto la percepción que tenía el público de los bailarines, los coreógrafos, los espectadores y la política cultural de la época. Ahora, diez años más tarde, estas cuestiones siguen siendo relevantes por las tendencias políticas y sociales de la actualidad: ¿Dónde está la delgada línea que separa el arte del entretenimiento? ¿Quiénes somos como público cuando contemplamos el sufrimiento de los bailarines desde el teatro como si se tratara de una corrida de toros en una plaza? ¿Es la danza contemporánea un striptease para la élite? Este espectáculo hace que el público cambie de postura: de ser meramente un espectador pasivo de la experiencia a reflexionar activamente sobre ella.

La podremos ver, los días 2 y 3 del presente, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=OJihEYscrKw