Los Evangelios según El Brujo

“El Brujo. La segunda venida de Cristo” es un proyecto arriesgado y original del actor-director Rafael Alvarez, El Brujo, que combina humor, teatro y filosofía oriental para exponer los Evangelios. Ya, en el Teatro Alcázar.

El actor-director Rafael Álvarez El Brujo presenta, en el Teatro Alcázar, “La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús”, su nuevo espectáculo basado en la obra literaria de Paramahansa Yogananda. La propuesta combina humor, teatro y filosofía oriental para acercarse a los Evangelios desde una perspectiva original.

El actor y dramaturgo regresa al Teatro Alcázar con un monólogo que define como el título más arriesgado de su trayectoria. Con más de cincuenta años de experiencia sobre los escenarios y reconocido, entre otras distinciones, con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2002, Rafael Álvarez aborda, en esta ocasión, una obra compleja con grandes dosis de humor.

Dicha obra en forma de monólogo se centra en la exposición de los Evangelios, especialmente en el de San Juan, y en algunos de sus fragmentos más llamativos, simbólicos y singulares. Así, el espectáculo los aborda desde la perspectiva de la filosofía oriental y de la ciencia del yoga de la India.

La puesta en escena combina la ciencia del alma con la rítmica, el humor, el sentido de la fiesta y el dinamismo característicos de los espectáculos de El Brujo, buscando de manera permanente la complicidad y la risa del público. Nacido en Lucena (Córdoba), en 1950, Rafael Álvarez desarrolla una amplia trayectoria teatral y cinematográfica y funda en 1988, junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro Pentación.

La podremos ver, hasta el 27de septiembre, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/shorts/wOFxxs-rS1s

Nueva edición del festival alternativo madrileño

El festival Surge Madrid 2026 supone la decimotercera edición del festival de creación de artes escénicas dedicado al circuito alternativo. Las iniciativas más innovadoras se darán cita en los escenarios más modernos. Como siempre, lo podremos seguir en diferentes espacios de Madrid capital y el resto de la Comunidad.

La Muestra de Creación Escénica conocida como “Surge Madrid” es un certamen que apuesta por la escena off de Madrid, vuelve para celebrar su decimotercera edición llena de propuestas culturales con las que continúa con su apoyo a las salas madrileñas alternativas. De mediados de septiembre a mediados de octubre (por confirmar), la programación contará con numerosas funciones repartidas en varias salas y teatros de la capital y dos municipios de la región además de acoger actividades transversas.

El festival Surge Madrid tiene como objetivo poner en valor la realidad escénica que ofrecen las salas madrileñas, impulsando la rica oferta de trabajos en distintos formatos y géneros. Una cita imprescindible en la agenda de la escena alternativa madrileña donde creadoras y creadores noveles presentan trabajos emergentes, las compañías de pequeño y mediano formato profesionales plantean sus propuestas de estreno y artistas innovan en formatos no escénicos ni convencionales desarrollando actividades transversas.

De este modo, “Surge Madrid” es una apuesta de la Comunidad de Madrid por apoyar a las salas madrileñas que sustentan el entramado escénico de la Región dando cabida a centenares de Compañías y creadores poniendo en valor, día a día, sus fines originales: promover la creación emergente como reducto natural de las nuevas oportunidades; potenciar la investigación y el riesgo de nuevas tendencias escénicas; y dar cabida a oportunidades teatrales profesionales en un formato reducido. 

Lo podremos seguir, desde mediados de septiembre, a mediados de octubre, en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=5osBlwH7oA8

Profunda ciencia ficción

La dramaturga María Velasco dirige “Vendrán los alienígenas y traerán tus ojos”, una esta obra que fusiona el teatro más íntimo con la ciencia ficción. Una obra alucinante. Pronto, en Nave 10 Matadero.

La nueva temporada 26/27 de Nave 10 Matadero da comienzo con la representación de la obra “Vendrán los alienígenas y traerán tus ojos”, de la dramaturga y escritora española María Velasco, galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra “Primera sangre”. Un montaje que, pronto, podrá verse, como reposición, en la Sala Max Aub.

En el planeta Tierra, una mujer llega a la mediana edad sintiéndose excluida emocionalmente. Tras probar diferentes apps de citas y descubrir el significado de términos como ghosting y stalkeo, se ve incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. Sin embargo, su vida da un extraño vuelco cuando vive un suceso sobrenatural: la llegada de un nuevo amor capaz de devolverle el pensamiento mágico, sólo equiparable a un encuentro alienígena.

En esta obra que fusiona el teatro íntimo con la ciencia ficción, usando un estilo poético y único, la autora mezcla música y danza para explorar los límites del deseo, del cuerpo y, más concretamente, el miedo a perder la distancia de seguridad que nos protege. Escrito en primera persona, es un retrato humorístico e irónico sobre la política de los afectos y la crisis del Eros en el mundo contemporáneo, en el que compara una relación con un encuentro en la "Tercera Fase"...

Interesante por su originalidad y el profundo tema que plantea.

La podremos ver, del 3, al 20 de septiembre, en Nave 10 Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=tZuS-NqGwK8

Nueva y moderna versión de “Las amistades peligrosas”

Pilar Castro, Roberto Enríquez y Ángela Cremonte encabezan el reparto de esta nueva versión del clásico “Las amistades peligrosas”, obra escrita por Christopher Hampton y que en el cine obtuvo numerosos galardones al ser interpretada por Glenn Close, Michelle Pfeiffer y John Malkovich. La obra habla de la manipulación con el objetivo de acumular poder sobre el prójimo. Pronto, en el Teatro Marquina.

El Teatro Marquina pronto acogerá una nueva versión de la célebre novela “Las amistades peligrosas”, de Pierre Choderlos de Laclos, que llega de la mano de Curro Novellas y David Serrano. Pilar Castro, Roberto Enríquez y Ángela Cremonte encabezan el reparto de esta obra escrita por Christopher Hampton que cuenta con la dirección escénica de David Serrano.

Esta nueva versión firmada por Curro Novellas y David Serrano, reafirma la vigencia de este clásico sobre el poder, la manipulación y los peligrosos juegos de la seducción. Sobre el escenario, Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte y Carmen Balagué dan vida a los icónicos personajes de Valmont y Merteuil y al universo moralmente incendiario de la obra. Completan el elenco Lucía Caraballo e Iván Lapadula, en un montaje donde la interpretación ocupa un lugar central.

Aunque fue publicada en 1782, “Las amistades peligrosas” continúa reflejando dinámicas actuales como son el abuso de poder, el consentimiento, la desigualdad y la impunidad con la que actúan las clases privilegiadas. La obra, como señalaba Baudelaire, es “un libro que arde como el hielo”, un retrato tan brillante como incómodo de los juegos de dominación y deseo.

David Serrano propone una puesta en escena minimalista, austera y contemporánea, sin vestuario ni escenografía de época, subrayando la atemporalidad del texto. La obra se lleva a cabo en un espacio limpio y dinámico donde los cambios de personajes se realizan a la vista del público, reforzando el carácter lúdico y perverso de la trama.

Atentos a su esplendoroso y ultra-moderno montaje....

La podremos ver, del 8 de septiembre, al 18 de octubre, en el Teatro Marquina.

https://www.youtube.com/watch?v=kJ3S-dQoliQ

Teatro social del bueno

La reputada actriz mexicana Cecilia Suárez protagoniza “El invencible verano de Liliana”, una adaptación teatral basada en la novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza, ganadora de un Premio Pulitzer en 2024. Pronto, en el Centro Cutural Conde Duque.

Después del éxito obtenido la pasada temporada, el centro cultural Conde Duque acoge, de nuevo, “El invencible verano de Liliana”, una adaptación teatral basada en la novela dela escritora mexicana Cristina Rivera Garza- ganadora, en 2024, de un Premio Pulitzer-, protagonizada por la gran actriz mexicana Cecilia Suárez​. Un montaje que cuenta con la dirección de Juan Carlos Fisher, conocido en los escenarios madrileños por las exitosas “Prima Facie” y “La madre”, en colaboración con Rómulo Assereto. 

Tras una exitosa temporada en 2025, esta obra regresa a Conde Duque para seguir acercando al público una de las propuestas teatrales más conmovedoras y necesarias de los últimos años. Ganadora del Premio Pulitzer de Memorias y Autobiografía 2024, “El invencible verano de Liliana” es una obra que entrelaza testimonio, investigación y memoria para rendir homenaje a Liliana, una joven universitaria brillante y creativa.

​​La protagonista es la actriz mexicana Cecilia Suárez, una de las figuras teatrales más importantes de la escena hispanoamericana, recientemente vista en España en la película “Puntos suspensivos” o en las series “La casa de las flores” o “El Jardineo”.

Su historia, atravesada por la violencia de un sistema que aún persiste, es también la de miles de mujeres silenciadas en el mundo. Con sensibilidad y firmeza, esta puesta en escena nos invita a recordar, a conmovernos y a no mirar hacia otro lado porque nombrarla es también una forma de justicia...

¡Imprescindible para los amantes del teatro social!

La podremos ver, del 3, al 13 de septiembre, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=qcuiXMYMDrI

Vuelven las escenas conyugales de Bergman

Ricardo Darín y Andrea Pietra regresan a Madrid con “Escenas de la vida conyugal”, una esta comedia del premiado y conocido dramaturgo y cineasta sueco Ingmar Bergman, sobre el matrimonio, bajo la dirección de la dramaturga y reputada actriz argentina Norma Aleandro. En breve, en el Nuevo Teatro Alcalá.  

Los actores Ricardo Darín y Andrea Pietra regresan a los escenarios españoles con “Escenas de la vida conyugal”, una comedia acerca del matrimonio, que, ahora, podrá verse en el Nuevo Teatro Alcal. Se trata de una comedia escrita por el oscarizado cineasta y dramaturgo sueco de segunda mitad del siglo pasado Ingmar Bergman que cambió para siempre la concepción de la palabra matrimonio y que cuenta con la dirección de la dramaturga argentina Norma Aleandro.

Desde su estreno, esta versión de Escenas de la vida conyugal lleva ya más de 700 funciones y más de 1 000 000 de espectadores, lo que la consolida como uno de los clásicos modernos en nuestro idioma. Tras conquistar a más de 700 000 espectadores y realizar más de 700 funciones en Iberoamérica, la obra continúa su recorrido internacional con una nueva gira por España en 2026, reafirmándose como uno de los grandes fenómenos teatrales en nuestra lengua.

Dentro de un marco intemporal, Juan y Mariana narran a los espectadores sus relaciones personales durante su matrimonio y después una vez divorciados. Una secuencia de escenas en la que muchos asistentes se verán reflejados por la cercanía de los hechos. Además, su ironía y la acidez de sus diálogos aportan un toque humorístico a los siempre difíciles problemas del corazón.

El director sueco concibió “Escenas de la vida conyugal” como una miniserie para la televisión sueca con Liv Ullman y Earlan Josephson como protagonistas. Su versión, de unas cinco horas de duración, fue presentada en seis capítulos en 1973, cosechando una audiencia espectacular.

Gracias a ello, importantes productores pidieron a Bergman reducir la miniserie a una película que, una vez estrenada, obtuvo varios premios como el Globo de Oro y un premio BAFTA. Tiempo después, el propio Bergman adaptó el guion cinematográfico al formato teatral.

Por su parte, Norma Aleandro, primera dama de la escena argentina y directora de esta versión, se encargó de protagonizar la obra en el año 1992 junto a Alfredo Alcó marcando uno de los hitos teatrales de la cartelera porteña.

¡Absolutamente imprescindible!

La podremos ver, del 3, al 13 de septiembre, en Nuevo Teatro Alcalá.

https://www.youtube.com/watch?v=dcebCasO1r4

Lope de Vega y el amor

Pepa Pedroche estrena una adaptación moderna de la comedia “Los locos de Valencia”, de Lope de Vega, sobre el amor. El amor, siempre, el amor...Pronto, en los Teatros del Canal.

Pepa Pedroche (Premio Unión de Actores a la Mejor Actriz de Reparto de Televisión de 2009 por “Amar en tiempos revueltos”) estrena, en los Teatros del Canal, una adaptación de José Luis Alonso de Santos sobre la comedia “Los locos de Valencia”, de Lope de Vega.

¿Nos enamoramos porque estamos locos o es el amor el que nos conduce a la locura? Esa es la pregunta que vertebra una comedia que explora la fuerza transformadora de la pasión amorosa.

Escrita hacia 1590-1595, la historia comienza cuando Floriano, un joven noble, huye tras verse implicado en la muerte de un hombre durante un duelo. Para escapar de la justicia, decide fingirse loco y refugiarse en el Hospital de Inocentes de Valencia, un lugar donde conviven auténticos enfermos mentales con personajes que aparentan estarlo por diferentes motivos.

Poco después llega Erifila, una joven noble que también se ve obligada a ocultarse. Para evitar un matrimonio impuesto y proteger su honor, adopta igualmente la identidad de una mujer demente e ingresa en el mismo hospital. Sin saber que ambos están fingiendo, Floriano y Erifila se conocen y terminan enamorándose. A su alrededor desfilan una galería de personajes extravagantes (médicos, guardianes, criados y otros internos) que alimentan una sucesión de situaciones cómicas, malentendidos y juegos de identidades.

La versión de José Luis Alonso de Santos pone en valor la vigencia del texto del Siglo de Oro, construyendo un universo escénico atemporal en el que la locura se convierte en la metáfora del amor y del deseo de vivir. Además, en esta ocasión, la música adquiere un papel protagonista como una suerte de terapia destinada a contener las pasiones de los personajes, aunque estas terminan imponiéndose con toda su intensidad.

El montaje se apoya en cinco pilares fundamentales: el amor, el humor, la belleza, la poesía y el optimismo. A través de ellos, la obra teje una atmósfera de fantasía que envuelve al espectador y reivindica el poder del teatro para celebrar la condición humana.

Ideal para los amantes de la comedia clásica española.

La podemos ver, del 1, al 20 de septiembre, en los Teatros del Canal.