Cómo el Hombre se cuida inter-generacionalmente

El colectivo Eléctrico presenta “Komunumo, un vuelo entre generaciones”, una fábula poética sobre el cuidado entre generaciones . Pronto, en el Teatro de La Abadía.

El Colectivo Eléctrico pronto, presentará, en el Teatro de La Abadía, “Komunumo. Un vuelo entre generaciones”, una fábula escénica sobre el cuidado entre generaciones y la armonía comunitaria con humor, títeres y poesía visual.

Se trata de la continuación de su anterior obra, "Full House", y su historia se desarrolla en una comunidad tan improbable como entrañable: un viejo simio, dos caballos trabajadores que nunca se toman vacaciones y un joven mapache músico que vive con una energía desbordante. Juntos han creado una forma de vida solidaria y cordial. Pero todo se ve sacudido con la inesperada llegada de un huevo de ave tropical. ¿Podrán adaptarse al cambio sin perder el equilibrio logrado?

Dirigido por Ana Redi-Milatovic y Jordi Solé, el montaje es una apuesta por un teatro accesible y visual, que mezcla máscaras de animales, música en vivo, teatro físico y, como novedad en el repertorio del grupo, títeres. El resultado es una pieza de gran formato que mantiene la cercanía y la calidez que caracterizan el estilo de Eléctrico 28, una formación que convierte lo cotidiano en extraordinario con el fin de reflexionar, desde la ligereza y el juego, sobre cómo los pequeños gestos pueden sostener modelos de vida más amables y estables.

Por otro lado, esta producción ha contado con la colaboración del Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya), Stadt Graz Kultur, A9 Land Steiermark Kultur y BMKÖS.

Eléctrico 28 es un conjunto de artistas catalanes y austriacos que generan montajes combinando diversas artes escénicas como el clown, el teatro físico, el arte urbano y la danza. Todo con el objetivo de transformar el espacio público y ofrecer diferentes maneras de ver y vivir la vida. Otros de sus proyectos son “Entre tazas,” “Sosamma” o “Momentos estelares de la Humanidad”, por destacar los más remarcables...

La podremos ver, del 20, al 28 de diciembre, en el Teatro de La Abadía.

Interesante versión de “Sueño de una noche de verano”

La Compañía Criolla en breve representará, en el Teatro de la Comedia, “Sueño”, una versión moderna y divertida del éxito de William Shakespeare, Sueño de una noche de verano, ganadora del premio barroco infantil 2024.

Después de acercar al público clásicos mediante espectáculos tan importantes, como “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Cyrano de más acá” o “La comedia de los errores”, el grupo teatral argentino Compañía Criolla vuelve a la escena con “Sueño”, una nueva propuesta que, fiel a su estilo, integra un teatro ágil, físico y lleno de humor. En esta versión, cuatro intérpretes asumen el desafío de encarnar a todos los personajes de la obra original, en un despliegue actoral que combina precisión, energía y comicidad.

Su trama describe los líos amorosos de Herminia y Lisandro, quienes se escapan de Atenas para poder casarse. Por su parte, los reyes de las hadas, Oberón y Titania, también han discutido y el rey ordena al duendecillo Puck que vierta el jugo de una flor mágica, que hace enamorarse de la primera persona que se ve, en los ojos de la reina. Pero al reparar en la ateniense cambia de idea y le pide que lo derrame en la joven. Sin embargo, el duende se confunde y lo vuelca sobre Lisandro, quien termina enamorándose de Helena, la mejor amiga de Herminia.

El resultado es un torbellino teatral que mezcla poesía, movimiento y recursos escénicos creativos, invitando al espectador a sumergirse en un mundo de enredos amorosos, magia y sueños. Con una puesta en escena dinámica y cercana, la formación demuestra una vez más su capacidad para transformar los clásicos en experiencias vivas, contemporáneas y profundamente entretenidas.

¡Imprescindible..!

La podremos ver, del 19 de diciembre, al 4 de enero, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=BFX0_OMdKzI

El que nos trajo la ópera bufa

“Los bufos madrileños” es un espectáculo sobre la figura de Francisco Arderius (un músico introductor, en España, de la ópera bufa) y “Los órganos de Móstoles” con dirección y dramaturgia de Rafa Castejón. Pronto, en el Teatro de la Comedia.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico pronto, nos ofrecerá, en el Teatro de la Comedia, “Los bufos madrileños”, un espectáculo que recuerda a la figura de Francisco Arderius y la zarzuela bufa Los órganos de Móstoles.

La obra cuenta con dirección y dramaturgia a cargo de Rafa Castejón y con la intervención de los actores Clara Altarriba, Chema del Barco, Antonio Comas, Paco Déniz, Eva Diago, Beatriz Miralles, Alejandro Pau, Cecilia Solaguren y el propio Rafa Castejón.

Y es que Francisco Arderius Bardán (Evora, Portugal, 1835 - Madrid, 1886) fue un músico, empresario e intérprete famoso por ser el introductor en nuestro país de la fórmula de la ópera bufa de Offenbach. Este estilo de teatro musical breve, divertido y con dosis picantes fue todo un éxito popular en los convulsos años que antecedieron y sucedieron a la revolución de 1868, la Gloriosa.

Por otro lado, también fue el fundador de la compañía los Bufos Madrileños, que más tarde se llamaría Bufos Arderius, la cual sumó grandes montajes hasta 1873, cuando se decidió su disolución después de El tributo de las cien doncellas, con música de Francisco Asenjo Barbieri.

La podremos ver, desde el próximo día 18 del presente, hasta el 25 de enero, en el Teatro de la Comedia. 

https://www.youtube.com/watch?v=sRwrOExxAiM

¡Ser libres, tarea ardua!

Okapi Producciones Teatrales presenta “Para la libertad”, una obra que homenajea al poeta y dramaturgo Miguel Hernández, utilizando la música de Joan Manuel Serrat. Pronto, en la azotea del Teatro Calderón.

La azotea del Teatro Calderón pronto será el escenario del espectáculo “Para la libertad” una obra que rinde homenaje al poeta y dramaturgo Miguel Hernández (“Perito en lunas”, “El rayo que no cesa”), utilizando la música de Joan Manuel Serrat (“Mediterráneo”, “Para la libertad”), que también ha mostrado su apoyo y asesoría al equipo.

Dirigida por Gabriel Fuentes, la obra está protagonizada por Pablo Sevilla, Claudia Galán y Juan de Vera y recrea sobre las tablas la vida y la obra de Miguel Hernández, tomando como motor la música del histórico disco de Joan Manuel Serrat que, admirador confeso del poeta, musicalizó algunos de sus poemas más célebres en su disco Miguel Hernández, publicado en 1972, como Las nanas de la cebolla, La elegía a Ramón Sijé, Llegó con tres heridas o El niño yuntero.

Las canciones de este álbum, que forman parte de la memoria colectiva de España e Hispanoamérica, son interpretadas en directo creando una atmósfera emotiva y poderosa. Y es que no es solo una pieza de teatro, sino un espectáculo multidisciplinar que transporta al público a la época de Miguel Hernández dando a conocer la vida y obra de este insigne autor valenciano, uno de los grandes poetas españoles del siglo XX, al tiempo que se disfruta de la belleza musical de Joan Manuel Serrat.

Miguel Hernández (Orihuela, 1910 - Alicante, 1942) fue uno de los poetas más importantes de la Generación del 36. Su obra, marcada por la Guerra Civil y su posterior encarcelamiento, está impregnada de compromiso social y lucha por la libertad.

En definitiva, un estandarte del pensamiento liberal de aquellos convulsos años para España...

La podremos ver, del 19, al 28 de este mes, en el ático del Teatro Calderón. 

https://www.youtube.com/watch?v=i9G9Z2dArS4&list=RDi9G9Z2dArS4&start_radio=1

Conseguir la armonía, ¡qué ironía!

El coreógrafo y director húngaro Bence Vági presenta “Paradisum. Recirquel Cirque Danse”, un espectáculo de danza y artes circenses sobre el renacimiento de la vida y la armonía. Pronto, en el Centro Cultural Conde Duque.

El coreógrafo y director húngaro Bence Vági pronto, ofrecerá, en el Centro Cultural Conde Duque, “Paradisum. Recirquel Cirque Danse”, un espectáculo que combina danza moderna y artes circenses para reflexionar sobre el renacimiento de la vida, la purificación y la armonía del universo.

En este espectáculo donde el lenguaje verbal desaparece, el cuerpo se convierte en el único medio de comunicación y el movimiento en el idioma común de todas las criaturas que emergen de las ruinas del mundo.

La obra propone una experiencia visual y sensorial que explora las fuerzas naturales y cambiantes que dan forma al llamado “tejido de la vida”. Desde ese entramado orgánico, los protagonistas buscan alcanzar el alma del mundo a través de escenas que evocan el nacimiento, la purificación, el despertar y el ritual.

Vági, referente internacional de la llamada danza circense contemporánea, construye un lenguaje etéreo del movimiento que expresa las inquietudes esenciales de la humanidad: el deseo de volver a empezar, la búsqueda de la pureza y la posibilidad de reconciliarse con la naturaleza.

Y es que se trata de una alegoría del fin y del comienzo, un viaje que transforma la destrucción en esperanza. En este contexto, la quietud da paso al movimiento, la muerte al fulgor de la vida y el caos a una nueva armonía. Las criaturas del paraíso renacido se mueven entre lo sagrado y lo terrenal, cuestionando si la humanidad será capaz de preservar su alma libre de pecado y hallar la felicidad en la comunión con el mundo.

Tarea harta complicada, por no decir, imposible, conociendo a fondo la naturaleza del ser humano, el peor ser viviente de la Tierra... Al menos, aún, quedan algunos idealistas con buenas intenciones..

Lo podremos ver, los días 20 y 21 de diciembre, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=QCayZe4RUIw

¡Cómo montan el poyo..!

“Familia Poyo. Entre pollos anda el juego” es una comedia escrita por Pedro Llamas con dirección de Carlos Mochales. Y también es una producción de Nearco Producciones y Seven Times Producciones. Ya, en el Teatro Muñoz Seca, de Madrid.

De los creadores de “Primeva cita”,  llega “Familia Poyo. Entre pollos anda el juego”, una comedia llena de carcajadas no apta para los que disfruten del drama.

Una peculiar familia llevaba una vida tranquila en la ciudad…. hasta que presenciaron un crimen. Ahora les persigue la mafia. Escondidos en una granja perdida en el campo piensan que estarán a salvo… pero han sido descubiertos. ¿Lograrán librarse de los delincuentes o será más difícil aprender a vivir entre vacas y gallinas?

Con Javier Losán, Pedro Llamas, Ana del Arco y Darío Mares...

¡Menudo poyo que montan tod@s..!

La podemos ver, en lo que resta de esta temporada y la siguiente, en el Teatro Muñoz Seca.

https://www.youtube.com/watch?v=H5IjvZ9YA2E

¡¡Los suegros en nuestra casa..!!

“Una excusa perfecta” es una comedia que cuenta cómo cuando la madre de ella y los padres de él se presentan a vivir en casa del matrimonio por causas, aparentemente, de fuerza mayor, descubren que al hijo se le ha ocurrido solicitar, en secreto, plaza en una residencia para mayores. Ya, en el escenario del Teatro Arlequín Gran Vía.

“Una excusa perfecta” cuenta la historia de cómo los padres de los miembros de un matrimonio se mudan a vivir con éste. Aunque su intención es anticiparse a lo que, quizá en un futuro cercano, sus padres o suegra pudieran necesitar, la oferta de la residencia llega sin querer a los abuelos, haciéndoles creer que el ingreso es inminente, por lo que, sin dar ni pedir explicaciones, deciden demostrar que están mejor que sus propios hijos, provocando un divertido enredo y gran desconcierto.

En medio del caos, se acabará desvelando que los mayores se habían instalado en la casa con una misión que cumplir de vital importancia para la pareja.

¿Sobrevivirá el matrimonio al comportamiento de los mayores? ¿Se librarán los ancianos, con sus artimañas, de ir a la residencia?

En esta divertida comedia, los padres demostrarán, una vez más, que son capaces de cualquier cosa con tal de mantener a salvo a sus hijos, incluso cuando estos no les han pedido que los rescaten.

Con texto de la dramaturga Ana Rivas y dirección del efectivo y mediático director y actor Esteve Ferrer (“Toc, Toc”, “Paso a paso”), la obra no deja títere familiar con cabeza, sobre todo, a los suegros.

¡Que les den..!

La podemos ver, en lo que queda de temporada y la siguiente, en el Teatro Arlequín Gran Vía.