Danza

Los Teatros del Canal lanzan el primer gran evento virtual de danza urbana

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Canal Street, una competición de danzas urbanas online que contará con talleres y el estreno virtual del espectáculo Sinestesia de la compañía invitada Iron Skulls. Se podrá seguir a través de la página web y las redes sociales de los Teatros del Canal, del 18 al 22 de mayo, como parte de La cuarta sala del Canal, el espacio virtual surgido con el fin de ofrecer al público diferentes propuestas artísticas durante el periodo de confinamiento.

La programación de Canal Street está ofreciendo diferentes talleres impartidos por Internet los días 18, 19 y 20 de mayo por tres reconocidos profesionales del sector: Marina Pravkina, especializada en Jazz, Adrián Vega, experto en Bboy y Contemporáneo y Andrea ElaMery, bailarina de Wacking, Locking y Popping. Cada workshop tendrá una duración aproximada de una hora y se podrá ver a través de Teatroscanal.com.

El 21 de mayo, será el turno de la competición online de danza urbana Canal Street Battle. El evento estará presentado por el conocido speaker Kaos, de la compañía Umami DT, que con su voz nos presentará y amenizará la sucesión de actuaciones de los bailarines y el paso de las rondas de la batalla. El jurado elegirá a los finalistas y estará formado por tres reconocidos jóvenes cuyas carreras se han centrado en la danza urbana: Lydia Riobo, bailarina formada en Francia de origen Cordobés, Diego, de la Compañía Frantics, residente en Berlín y con gran proyección en Europa por sus creaciones contemporáneas a través de la danza urbana, e Idoia, una de las mejores bgirls del panorama nacional, con formación en todas las disciplinas urbanas.

Por último, el día 22 de mayo, se presentará la compañía invitada Iron Skulls, que estrenará a través de la página web de los Teatros del Canal su espectáculo Sinestesia, una obra que habla de un presente postapocalíptico donde sus habitantes usan la danza como lenguaje y llevan máscaras para poder respirar.

Los contenidos se pueden ver a través de Teatroscanal.com, de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal, en YouTube y en las cuentas de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal.

La Cuarta Sala del Canal

Desde que el pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, se puso en marcha el proyecto #LaCuartaSalaCanal, dentro de la iniciativa #SinSalirDeCasa de la Comunidad de Madrid, cada día, a las 18 horas, se ha abierto el telón de este escenario virtual con el objetivo de ofrecer al público piezas de muy diferentes artistas creadas desde sus casas. A estas creaciones se ha podido acceder por medio de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y a través de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal.

Así, La cuarta sala del Canal está permitiendo que los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid continúen con parte de sus actividades de manera no presencial y promuevan la creación artística mientras duren las medidas adoptadas para la prevención del Covid-19.

La Casa Encendida programa "Gelatina", el festival de arte y pensamiento

El poeta queer estadounidense Ca Conrad, la artista Sharona Franklin y la música Swan Meat, entre otros, participan en Gelatina. Esta tercera edición del festival se centra en la enfermedad y el trauma personal y colectivo.

La tercera edición del festival de arte y pensamiento Gelatina, de La Casa Encendida, vuelve en una versión online. Pretende poner el foco y cuestionar la manera de entender y relacionar las enfermedades crónicas y el trauma personal y colectivo. También se propone dar voz a estrategias de supervivencia. Además intenta subrayar la importancia de lo somático en los procesos rituales y de curación (healing).

Gelatina en 2020

Gelatina 2020 propone un recorrido a través de estos enfoques entre la situación anterior y la nueva normalidad. El festival se desarrolla a lo largo del mes de mayo. Culminará en una publicación online con artistas, músicxs, poetas y pensadorxs como CAConrad, Swan Meat, Sophie Hoyle, Suutoo, Leah Clements, Clay AD, Rebecca Bellantoni, Imani Robinson, Sharona Franklin, Jovendelaperla o Ikoniadou.

PROGRAMA

13 de mayo. Una suerte de ‘no’ sentimientos, de Clay AD y Leah Clements

La primera conferencia del Festival Gelatina 2020 está compuesta por la conversación entre Clay AD y Leah Clements. En ella cuestionan cuestionan las repercusiones de la marcada división social y cultural que existe entre la mente y el cuerpo. La charla está acompañada de la película de Leah, Collapse.

15 de mayo. Conectando con el ‘No’ interior, una meditación con Clay AD

Esta meditación quiere dirigirse al momento en el que se encuentra el oyente, así como facilitar una experiencia accesible a todas las personas que encuentran dificultades a la hora de decir no en su experiencia diaria.

18 de mayo. Corto Collapse, de Leah Clements

Película que reúne las voces de personas que se quedan dormidas en momentos de angustia, ansiedad o peligro. Collapse se centra en el acto de colapsar como una forma de resistencia ante circunstancias insoportables. 

​20 de mayo. Where I End You Begin, de Suutoo 

Suutoo a ha hecho un track especial para el festival Gelatina en el que crea un ambiente sonoro y recita poemas.

22 de mayo. Mix de música Swan Meat. Mix + 2 poemas.

Swam Meat ha hecho un mix especial y ha escritos dos poemas para esta edición de Gelatina.

26 de mayo. Chronica de Sophie Hoyle y Swan Meat

Esta colaboración entre la artista Sophie Hoyle y la música Swan Mear reúne visuales y música.

28 de mayo. Lanzamiento publicación 

Si a lo largo del mes de mayo se ha ido publicando parte del programa del festival Gelatina, esta publicación reunirá toda la programación del festival así como textos, entrevistas y otros materiales visuales inéditos hasta entonces.

1 y 2 de junio. Taller: Rituales de poesía (somá)tica, con CAConrad

Los rituales de poesía (somá)ticos pueden ayudarnos a encontrar las posibilidades creativas de todo aquello que nos rodea. CAConrad ha utilizado con éxito los rituales de poesía somáticos para superar la depresión que tuvo tras el asesinato de su novio Earth.

CA Conrad publicará su próximo libro JUPITER ALIGNMENT: (Soma)tic Poetry Rituals este año en Ignota Books. Autor de nueve libros de poesía y ensayos, su While Standing in Line for Death (Wave Books) ganó el premio Lambda Book Award 2018. También ha recibido una beca 2019 Creative Capital así como un Pew Fellowshop, el Believer Magazine Book Award y el Gil Ott Book Award. De manera regular da clases en La Universidad de Columbia en Nueva York y en el Sandberg Instituut en Ámsterdam.

Teatro-Drama

Teatro La Abadía estrena una obra crítica con la situación del Mar Menor

En esta nueva semana de resistencia teatral, #TeatroConfinado, de Teatro La Abadía, añade una nueva pieza a su repertorio, Ronem Ram.0, de Onírica Mecánica, una parábola que reflexiona sobre nuestro futuro y la crisis climática a partir del actual colapso medioambiental del Mar Menor.

 Ronem Ram.0 es una producción que lleva dos años en período de gestación y que en este momento se ha topado con una realidad que supera su propia ficción. Gracias a su colaboración con la Universidad de Murcia, el espectáculo cuenta con un sustento científico sólido para hacernos llegar a una necesaria toma de conciencia sobre los daños irreparables de la acción humana sobre una naturaleza. La pieza es un organismo vivo que se mueve entre la realidad y la ficción para imaginar y especular escenarios medioambientales y humanos posibles en un futuro próximo. Una experiencia teatral confinada para 2 cámaras, 3 voces, una casa transformada y un montón de objetos e imágenes. Jesús Nieto ha creado una pieza inmersiva donde las nuevas tecnologías se convierten en una herramienta más de la dramaturgia.

No será el único estreno de la semana. Abrimos también un ciclo de encuentros entre artistas de diferentes disciplinas y trayectorias, y el estímulo que se genera entre ellos cuando sus energías creativas se encuentran en el camino. Tres citas abiertas al público, tres presentaciones de trabajos inéditos. Una iniciativa que nace de la necesidad de los propios creadores de compartir su proceso artístico y contar lo que les mueve.

-       Jueves 14 de mayo – Data for the Drama

Presentación de Data for the Drama, un proyecto dirigido por Alex Peña, artista asociado a La Abadía. Se trata de un experimento audiovisual transmedia sobre los registros en directo de datos fijos y variables que se tomaron en el estreno de Delicuescente Eva el pasado 5 de marzo.

Un trabajo de base antropológica sobre esos no lugares dramáticos que existen en los centros de creación y exhibición escénica. Una manera de aprovechar cualquier hueco experiencial para generar experiencias dramática, social o artísticamente interesantes.

Participan en el encuentro: Alex Peña, Carlota Gaviño y Javier Lara.

-       Jueves 21 de mayo – Más allá del teatro

Visionado del documental Más allá del teatro, rodado durante la gira de Incendios por Alex García, uno de los actores de dicho espectáculo (texto de Wajdi Mouawad y dirección de Mario Gas), con coloquio con varios miembros del equipo. El documental se podrá ver también en abierto los días 22 y 23 de mayo en el canal de YouTube de La Abadía.

Incendios se estrenó en el Teatro de La Abadía en 2016, como coproducción de Ysarca, La Abadía y Teatro del Invernadero.

-       Jueves 28 de mayo - Swimming Pools 

Encuentro en torno a Swimming Pools de Sleepwalk Collective, un proyecto escénico en pleno proceso creativo y de cambio debido al confinamiento, con fecha prevista de estreno en diciembre de 2020. Es una coproducción con Teatro de La Abadía y Home Manchester, y cuenta con el apoyo del Festival Internacional MESS (Sarajevo), el Battersea Arts Centre (Londres), Graner Centro de Creación (Barcelona), la Sala Baratza Aretoa (Vitoria-Gasteiz) y Shift Key Creative Europe.

Sleepwalk Collective es compañía asociada a La Abadía.

Todos los encuentros tendrán lugar a las 18’30 h. Serán de libre acceso, a través de zoom. Previa reserva en teatroabadia.com.

Danza

La Compañía Nacional de Danza interpreta a Hikarizatto

Desde hoy 13 de mayo, a las 19h, y hasta el próximo sábado 16 de mayo, a las 23:59h, en el canal de YOUTUBE, Hikarizatto por la Compañía Nacional de Danza // coreografía Itzik Galili // Música: Percossa (original)



https://youtu.be/gZpAj6q9Tl8

Musical

El musical 33, ahora en YouTube

Tras haber emocionado a más de 120.000 espectadores, llega la segunda temporada del musical 33, sobre la historia de Jesucristo, que promete conmover a los asistentes con uno de los espectáculos más grandes e impactantes de la temporada.

La historia de la vida de Jesús de Nazaret en forma del musical 33 como nunca la habían cantado, en un escenario sorprendente con una puesta en escena original que rompe con todos los musicales representados hasta ahora en España.

El musical ha recibido un total de 6 nominaciones en los Premios Teatro Musical, incluyendo las categorías de Mejor Musical y Actor Protagonista y ganando el premio a la Mejor Escenografía (David Pizarro y Roberto del Campo). De esta forma, el espectáculo se ha configurado como la gran sorpresa del panorama cultural.

Una súper producción de la mano de un elenco de 29 actores, con años de experiencia en musicales y algunas voces que han participado en concursos como OT y La Voz, y un equipo creativo y técnico de primera categoría.

Para representar el musical de la mejor forma posible se ha construido el nuevo espacio denominado Espacio 33 situado en IFEMA, en la calle Ribera del Sena, próximo al pabellón 5. Un espacio localizado en un recinto de 7.000 m2 con una carpa abovedada de más de 2.000 m2 inspirado en un un teatro a la italiana con un escenario de grandes dimensiones y una boca escénica impactante.

El musical se representa en una carpa de bienvenida de 430 m2, donde se recibirá a la gente en un ambiente creado para la ocasión, formado por una zona comercial, corners de comida, un bar y música en directo. Una súper producción 100% española que ya han visto más de 20.000 espectadores

Danza

Una coreografía de Jiri Kylián para la Compañía Nacional de Danza

Desde ayer, 9 de mayo,  y hasta el próximo martes, 12 de mayo, a las 23:59h, en el canal de YouTube de la Compañía Nacional de Danza, podemos ver Gods and Dogs, por la Compañía Nacional de Danza// coreografía Jirí Kylián // Música: Dirk Haubrich (composición), Jirí Kylián (concepto); Ludwig van Beethoven



https://youtu.be/8mMU7hGBjAs

Teatro-Drama

Teatros del Canal homenajean a Galdós

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han querido sumarse a las celebraciones del Año Galdós programadas por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. En esta ocasión, se trata de un vídeo en el que el actor Juanjo Artero interpretará una serie de textos que recuerdan el nacimiento del autor con motivo del que hubiera sido su 177 cumpleaños el próximo 10 de mayo.

Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria, el 10 de mayo de 1843, momento que sirve de punto de partida para este homenaje con el que se pretende recordar al maestro narrando acontecimientos señalados del principio de su biografía como el momento de su nacimiento, la situación de la familia Pérez Galdós en aquella época, o su bautizo.

Juanjo Artero es actor de cine, televisión y teatro y, aunque su carrera televisiva ha sido la que le ha proporcionado más visibilidad, con series muy conocidas como Verano azul o  El Comisario, cuenta con una amplia trayectoria teatral en la que ha trabajado con dramaturgos nacionales como Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Laila Ripoll, Gerardo Vera o José Carlos Plaza.

Galdós, vive Galdós 

Este año, se conmemora la muerte, hace 100 años, de uno de los mayores novelistas españoles, Benito Pérez Galdós. Con este motivo, el Gobierno regional ha programado el Año Galdós, una interesante y variada oferta de actividades bajo el lema: Galdós vive, vive Galdós, y que cuenta con la dirección artística de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Una programación que se ha visto alterada ante la presente crisis sanitaria del COVID-19 y que ahora se retoma de manera virtual a través de esta iniciativa.

Aunque Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria, se trasladó a Madrid con 19 años. Esta ciudad le influyó enormemente y se convirtió en ocasiones en un personaje más de sus obras. El Año Galdós pretende poner en valor la figura y la obra de un autor que ha sido clave en la historia de la narrativa española y, muy especialmente, de Madrid.

El pasado 2 de mayo, a través de la web y las cuentas de los Teatros del Canal, pudimos disfrutar de la pieza 1908. Centenario del Dos de Mayo. Al pueblo de Madrid, en la que la actriz Luisa Martín, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, recitó esta pieza que era -según se explica en el propio texto-, una “alocución dirigida a la Comisión organizadora del centenario del 2 de Mayo de 1908 al pueblo de Madrid y escrita por Benito Pérez Galdós”.


La Cuarta Sala del Canal 

Desde que el pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, se puso en marcha el proyecto #LaCuartaSalaCanal, dentro de la iniciativa #SinSalirDeCasa de la Comunidad de Madrid, cada día, a las 18 horas, se ha abierto el telón de este escenario virtual con el objetivo de ofrecer al público piezas de muy diferentes artistas creadas desde sus casas. A estas creaciones se puede acceder por medio de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y a través de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal. Así, este servicio está permitiendo que los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid continúen con parte de sus actividades de manera no presencial y promuevan la creación artística mientras duren las medidas adoptadas para la prevención del Covid-19.