Teatro-Drama

“Pequeño poni”. Teatro Bellas Artes. Del 17 de agosto, al 16 de octubre.

“El pequeño poni” es un drama en contra del bullying protagonizado por María Adánez y Roberto Enríquez, basado en los hechos que tuvieron lugar en los Estados Unidos en 2014.

Tras sufrir varios ataques físicos y verbales, a Grayson, un niño de nueve años, le fue prohibida la entrada a su colegio por llevar una mochila de la serie de dibujos animados Mi pequeño poni, al considerar la junta directiva que esta fue la razón que propició el acoso por parte de sus compañeros.

Mientras tanto, Michael Morones, otro niño de la misma edad, tuvo problemas muy similares en su centro educativo por la misma razón. Por este motivo, dicha serie se convirtió en uno de los mayores símbolos en la lucha contra el acoso escolar.   

La obra pretende reflexionar acerca de los prejuicios sociales de los adultos, la libertad y las injusticias diarias. Asimismo, también es un homenaje a todos los menores que sufren insultos y agresiones en las aulas.

Teatro-Comedia

“A media luz los tres”. Terraza del Teatro Galileo.

“A media luz los tres”, de Miguel Mihura cuenta las aventuras de Alfredo, un ligón de campeonato, con las actuaciones de Fernando Cayo, Pepa Rus y Javi Coll . Tres mujeres, Mariví, Elena o Lulú, son objetivo para este “cazador de mujeres”, que solo podremos describir como “elegante-hortera”. Terraza del Galileo: Aforo de 400 Sillas con mesa para cenar o tomar algo (La Cena o consumiciones no están incluidas en el precio de la localidad).

La obra, que incluye música en director, transmite perfectamente el espíritu del dramaturgo español de mitad del siglo pasado: bromas blancas, surrealismo, astracanadas y…al final, un punto de ternura.

En cuanto a la dirección, es original, ha querido poner el acento en el teatro del absurdo y gestual. Por eso, los actores -que son muy buenos- están que se salen, en especial, Pepa Rus, con sus interpretaciones de las diferentes y tan divertidas mujeres. El resultado es un montaje muy, muy divertido, con buen ritmo y que nos hace reír a carcajada de forma continua. Y todos sabemos que hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar…

Teatro-Clásico

“Trabajos de amor perdidos”. Teatro Cofidis. Todo el verano.

La Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro colaboran en esta nueva

producción de la comedia escrita por el autor inglés.

“Trabajos de amor perdidos” es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare -se cree que fue a finales del siglo XVI- y es la obra que han escogido la Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro para su nueva producción teatral.

La relación entre ambas instituciones viene de atrás. Comenzó en los JJ.OO. de Londres 2012 dentro de las Olimpiadas Culturales. En ese marco ambas iniciaron una fructífera colaboración que dio lugar a El castigo sin venganza, representada en el Globe, la primera en este espacio de un autor de habla no inglesa.

Estamos frente a un montaje muy divertido, donde el humor hiperbólico es el protagonista y en el que una buena dirección escénica es el resultado de mucho trabajo, así como una excelente interpretación de los actores. Todo esto da como resultado una obra interesante tanto a nivel histórico –por el momento que relata-, como artístico porque, además, ofrece una escenografía minimalista, pero muy eficiente. Ideal para refrescar con buena cultura los sofocos veraniegos…

Teatro-Clásico

“La asamblea de las mujeres”. Teatro La Latina. Desde finales de agosto.

Basada en la clásica obra del dramaturgo Aristófanes, Juan Echanove dirige “La asamblea de las mujeres”, una comedia con visos de musical protagonizada por Lolita, María Galiana y Pastora Vega​.

Escrita en la antigua Grecia, concretamente en el 392 a. C., la función narra cómo un grupo de mujeres lideradas por Praxágora decide convencer a los hombres de que les cedan el control de Atenas, ya que ellas son capaces de administrar mejor la ciudad-estado. Para alcanzar su objetivo, las mujeres se disfrazan de hombres y se cuelan en la asamblea, donde votan a favor de dicha medida.

Esta revolución femenina es revestida con un cariz contemporáneo comparando la situación de crisis política y social que se vivía la antigua Atenas con la que se manifiesta en la actualidad. Y todo ello amenizado por una atmósfera de chirigota de carnaval compuesta por el músico Javier Rubial.

Teatro-Comedia

“Demasiado al Este es el Oeste”. Teatro Lara. Todo el verano.

Alfonso Mendiguchía escribe, dirige e interpreta “Demasiado al Este es el Oeste”, una comedia que con una ácida mordacidad describe el mundo de la política y la sociedad contemporánea.

Después de tantas votaciones, referéndums y acampanadas nada ha cambiado. Hartos de que todo siga igual, tres singulares personajes que no saben nada de cómo se mueve el mundo que les rodea deciden hacer algo para remediarlo. Para ello se involucran en la formación de un nuevo partido político. Una formación sin coherencia ni lógica alguna que imita milimétricamente a las entidades actuales.

Con cada entrada se incluye la posibilidad de cenar antes o después de la función.

Musical

“Viva Broadway”. Teatro Amaya. Todo el verano.

Showtime Producciones ha diseñado “Viva Broadway, el musical,” un impresionante homenaje al compositor Thomas Baker, ideólogo del primer musical moderno, mediante una recopilaciones de las 18 mejores obras de este género de todos los tiempos.

Más de 200 piezas de vestuario, un show de luces, videos, cambios de escenografía y números aéreos complementan un montaje interpretado por voces en directo y poderosas coreografías de danza.
Chicago, El fantasma de la ópera, Fama, Evita, Cats, Mamma Mia, Grease o Flashdance son algunos de los títulos que se presentan sobre el escenario mediante una emocionante función que exhibe todo el glamour y la espectacularidad del teatro musical.

Cabaret

“Una corona para Claudia”. Teatro Alfil. Todo el verano.

Ganadora de los premios al mejor montaje, al mejor libreto y a la mejor actriz, “Una corona para Claudia” se aleja del formato que conocemos por musical con una puesta en escena mucho más cercana e íntima. La banda sonora está compuesta por 17 temas originales a piano y a guitarra, la mayoría de los cuales sonarán en directo.

La obra se centra en la voz de unos jóvenes cuya generación se debate entre el escapismo y la confrontación de una realidad hostil. Una realidad que disuelve posibilidades de emancipación y fuerza a una madurez en diferido. Es un canto a la honestidad y a la valentía en la búsqueda de la luz que guía el camino propio y la lucha por la supervivencia de los sueños.

Es una obra muy actual. El peso de la historia recae en las dos estupendas actrices. No obstante, el argumento se desarrolla muy plano, de principio, a fin. Más que musical, esta producción se acerca más al formato de cabaret. En cualquier caso, un montaje harto original, que nos refresca muy agradablemente en este estío infernal…