domingo, 16 de agosto de 2026

El musical sobre Nino Bravo

Nino Bravo: Libre, el musical”, es un espectáculo musical que rinde homenaje a la vida y obra del icónico cantante español del mismo nombre, muerto en un accidente, a principios de los setenta, sin ni siquiera haber cumplido los treinta años. Pero su música es eterna...Ya, en el Teatro Amaya.



El grupo vocal Melomans representa,en el Teatro Amaya, “Nino Bravo: libre, el musical”, un espectáculo musical que rinde homenaje a la vida y obra del icónico cantante de las décadas de los sesenta y principios de lo setenta del siglo pasado Nino Bravo. 



Transcurridos cincuenta años desde su muerte, el legado de Nino Bravo sigue más vivo que nunca. Prueba de ello es esta producción, escrita y dirigida por Santiago Sánchez y Víctor Lucas, que repasa la vida y la carrera del solista valenciano a través de una fórmula tan original como emotiva: el teatro musical a capela con altas dosis de humor.



La velada propone un recorrido dinámico y cercano por los momentos clave de la trayectoria de Nino Bravo, mezclando anécdotas personales, guiños cómicos y versiones sorprendentes de más de 60 canciones, reinterpretadas con nuevas técnicas vocales en directo como bucles, secuenciaciones y efectos que actualizan su sonido sin perder su esencia. Un espectáculo avalado por la propia familia de Nino Bravo.

¡Imprescindible para todos!

Lo podemos ver, hasta el 13 de septiembre, en el Teatro Amaya.

https://www.youtube.com/watch?v=eH302x3wPKo




sábado, 15 de agosto de 2026

Acerca de la muerte...

Murmullo” habla del viaje de cuatro amigos que están compartiendo una sobremesa, en la terraza de un bar, tras regresar del velatorio de otro amigo que acaba de fallecer. Hay algo un poco extraño en ese bar, un halo onírico, misterioso, irreal…Pronto, en la Sala Cuarta Pared.



En algún momento, alguien habla de un cuento, un cuento persa antiguo que habla sobre pájaros que vuelan juntos para llegar más lejos, para encontrar a un rey pájaro que les va a ayudar a salir del caos en el que viven. Se trata de El lenguaje de los pájaros.

Juntos, empiezan a contarse ese cuento y, al igual que los pájaros emprenden su propio vuelo y su propio tránsito, en compañía, hacia la superación del duelo.

En este sentido, según la compañía, “Murmullo” es un viaje “hermoso, emocionante y vitalista… Un tránsito desde la oscuridad hacia la alegría”.

Esta obra versa sobre la muerte, sobre la pérdida; pero, sobre todo, se pregunta: ¿a qué nos aferramos para seguir viviendo?



Precisamente, un antiguo cuento persa, El lenguaje de los pájaros, inspira la respuesta a esta pregunta.

Se trata de una obra vitalista, bella y divertida sobre la superación de una pérdida; y sobre cómo el otro, a veces, nos ayuda a sobrevivir; como la alegría y el estar juntos es una vía para volar más lejos.



Pero, también habla de cómo necesitamos el relato para vivir: buscamos los relatos para mantener vivas las relaciones con quienes ya no están. Un relato siempre es una relación. De hecho, relato significa ‘relación’. Por eso, siempre queremos que nos cuenten; para estar en contacto con lo que no podemos ver, con el otro lado de las cosas, con lo que no podemos comprender...

La podremos ver, del 3, al 19 de septiembre próximos, en la Sala Cuarta Pared.

https://www.youtube.com/watch?v=2cpCVBnTP-A




Una comedia acerca de la pérdida de control

Las irresponsables” cuenta la historia de Lila con cuarenta años y su pareja la ha dejado. Su amiga Núria y Fabi, su hermana, la convencen para pasar un fin de semana fuera de la ciudad, en una casa que unos conocidos les han prestado. Solo hay una condición: vigilar que el perro de los vecinos no se cague en el jardín.



Con esta premisa, divertida y aparentemente absurda, comienza “Las irresponsables”, una comedia sobre la amistad, los impulsos que nunca confesamos y esa parte de nosotros que permanece escondida bajo las normas, la educación y el sentido común.

Lo que empieza como una escapada para ayudar a una amiga termina convirtiéndose en una cadena de decisiones cada vez más imprevisibles, donde los límites entre lo correcto y lo incorrecto comienzan a desdibujarse y cada intento por arreglar la situación solo consigue empeorarla.

Una comedia brillante, divertida y profundamente humana que invita al espectador a preguntarse: ¿Qué harías por una amiga? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?



Javier Daulte, su autor, comenta que “desde hace años, los clásicos agentes de control parecen ya no ser necesarios. La sociedad ha evolucionado de tal modo que esos agentes de control están ahora dentro de nosotros mismos. Sí, formamos parte de una sociedad que no se deja llevar por sus impulsos primarios. Somos educados, tolerantes, controlados. Pero todo tiene un límite. Porque, pensémoslo por un momento: ¿quién no ha soñado, dormido o despierto, con la posibilidad de perder ese control? ¿Quién no fantaseó con dar rienda suelta a sus más genuinos y primitivos impulsos? Quizá no seamos tan dueños de la decisión que nos puede llevar o no a esos territorios. Porque todo, siempre, depende de las circunstancias. Y quizá la línea que separa nuestro comportamiento más correcto de la locura más desaforada sea más delgada de lo que suponemos.

En Las Irresponsables esos impulsos salen a la superficie y se hacen realidad. ¿Adónde llevará esto a Nuria, Lila y Fabi? ¿Hay retorno cuando actuamos de forma absolutamente irresponsable?”.

Por su parte, Marta Póveda, la directora de esta comedia dice lo siguiente: “¿Cuántas veces guardamos las formas y contenemos nuestros deseos más oscuros cuando, en realidad, lo que nos pide el cuerpo es entrar en el barro y jugar con fuego? ¿Quién no ha sentido alguna vez que uno de esos golpes bajos que te da la vida le concede cierta impunidad para cruzar la línea de lo razonable? Javier Daulte siempre me ha fascinado con sus comedias teñidas de oscuridad. Nos invita a asomarnos a una zona incómoda de nosotros mismos, un territorio donde conviven el deseo, el impulso y la contradicción.

Vivimos acostumbrados a mostrarnos en el escaparate de lo políticamente correcto. Pero basta una crisis para convertirnos en animales heridos. Y, cuando no sabemos qué hacer con ese dolor, pueden aflorar partes de nosotros que preferimos mantener bien escondidas.

Tres mujeres se reúnen para acompañar a una amiga que atraviesa el duelo de una ruptura sentimental. Lo que comienza como un fin de semana aparentemente convencional se desliza, poco a poco, hacia un terreno cada vez más peligroso. Una imprudencia lleva a otra. Un disparate intenta arreglar el anterior. Y las tres terminan convertidas en auténticas funambulistas, avanzando sobre una cuerda cada vez más fina, envueltas en un caos nocturno tan delirante como divertido.

Entre ellas existe un pacto silencioso. Un vínculo de amistad donde la lealtad pesa más que el sentido común. El afecto que se profesan las empuja a seguir adelante juntas, incluso cuando todo aconsejaría detenerse. Porque la amistad también consiste en acompañar al otro en sus peores decisiones. Y, de vez en cuando, en sacarle la lengua a la vida.



Como directora, me fascinaba acompañar a estas tres mujeres en ese viaje hacia la fragilidad, el desequilibrio y el reencuentro con su propia naturaleza. Descubrir cómo, poco a poco, las certezas se resquebrajan y dejan paso a lo imprevisible, a lo caótico y, quizá por eso mismo, a lo auténtico. Al fin y al cabo, todos hemos fantaseado alguna vez con olvidarnos de las normas durante unas horas. Con hacer aquello que nunca nos atreveríamos a hacer. Y quizá por eso nos reconocemos tanto en estas tres mujeres. Porque, aunque nunca lo admitamos, todos llevamos un irresponsable dentro”.

La podremos ver, desde el 4 de septiembre próximo, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=qXozc7MDp_0





El musical de las seis esposas de Enrique VIII


West End. Broadway. Ahora, Madrid. “SIX, el Musical” llega, por vez primera, a Madrid para derrocar la historia y seguir conquistando corazones. Este fenómeno musical, ganador de dos Premios Tony, reimagina las vidas de las seis esposas de Enrique VIII: un “histo-remix” electrizante en clave pop, donde las reinas recuperan sus historias con una irresistible mezcla de energía, humor y música contemporánea. Pronto, en el Teatro Gran Vía.



Creado por Toby Marlow y Lucy MossSIX el Musical” nos hará perder la cabeza con su electrizante reinterpretación de las vidas de las seis reinas Tudor. En SIX, las seis exesposas del famoso monarca inglés Enrique VIII —Aragón, Bolena, Seymour, Cléveris, Howard y Parr—, reimaginadas como una girl band (banda de chicas), compiten entre ellas en una batalla musical para decidir quién recibió el peor trato por parte de su exmarido. El resultado: un concurso de divas con solos y números grupales deslumbrantes. A golpe de micrófono y con números llenos de ritmo, ironía y carisma, las reinas de SIX toman el escenario para recuperar sus coronas y reescribir su historia.



El argumento de este grandioso musical cuenta cómo un nuevo reinado llega a la Gran Vía. Tras conquistar Londres, Broadway y a millones de espectadores en todo el mundo, llega SIX el Musical a Madrid por primera vez y solo por una temporada limitada.

En pocos años, el montaje ha pasado de ser una pequeña producción de festival, a convertirse en un fenómeno musical internacional e instalarse como icono en la cultura pop. Creado por Toby Marlow y Lucy Moss cuando tenían solo 21 años, “SIX” debutó en el Festival de Edimburgo en 2017 y rápidamente conquistó el West End londinense. Desde entonces, no ha dejado de crecer, con miles de millones de reproducciones y reconocimiento internacional, incluyendo múltiples premios y dos Premios Tony por Mejor Música y Mejor Vestuario.



Vibrante, irreverente y absolutamente adictivo, “SIX” es mucho más que un musical: es una celebración, un concierto de divas, un espectáculo pop histórico que reescribe la historia. Cada reina se reinventa con el espíritu de grandes iconos contemporáneos: de la fuerza escénica de Beyoncé a la irreverencia de Avril Lavigne, pasando por la emoción de Adele, la actitud de Nicki Minaj, el magnetismo de Britney Spears y el talento de Alicia Keys. Acompañadas por una banda en vivo formada íntegramente por mujeres que potencia cada momento, las seis reinas brillan como auténticas estrellas del pop...

Lo podremos ver, desde el 12 de septiembre próximo, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=-k3s4FPmCrY&list=RD-k3s4FPmCrY&start_radio=1


viernes, 14 de agosto de 2026

Un show muy cómicamente estresante

Cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil. Esto es “Vocal Express”. Ya, en el Teatro Lara.



¿Conseguirán los amigos de la comedia “Vocal Express” llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos. Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. Pero tampoco tan divertido...

Tras su gira internacional por Taiwán y su reciente reconocimiento como Campeones Internacionales A Capela 2025 en el Taiwan International Vocal Festival – World Contemporary A Capela Competition el grupo Dimensión Vocal regresa a España para presentar su nuevo show, “Vocal Express”, Premio a Mejor Performance Escénica 2025. Un espectáculo que combina música a capela, humor y creatividad.



Con un humor gestual que recuerda al más puro estilo Tricicle y una calidad musical y vocal aclamada por la crítica, este espectáculo es una experiencia vibrante donde las voces se convierten en el motor de una aventura llena de energía, risas y emoción.

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=paVmy4bR3Fc



Una loca comedia sobre el Más Allá

Siempre se ha dicho que en el Teatro Lara hay fantasmas... pues ha llegado el momento de comprobarlo. Y si es verdad que existen, esta noche trabajan de figurantes, a través de la comedia “Por mis muertos”, ya en cartel toda esta temporada veraniega.



En un elegante salón de los años 20, una sobreactuada vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del Más Allá para celebrar una sesión de espiritismo. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural, se convierte rápidamente en una noche de secretos, reproches, mentiras, verdades mal digeridas y algún que otro susto de saldo. Un circo donde los muertos están mucho más tranquilos que los vivos. Este es el argumento de la comedia “Por mis muertos”.



Estamos ante una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el Más Allá es solo la excusa perfecta para montar un pollo monumental y demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta. Porque, aquí, nadie viene a invocar fantasmas. Vienen a liarla. ¡Y de qué manera..!

El autor José Warletta, conocido por su humor irreverente y fresco, responsable de éxitos como Santas y Perversas, Última Planta o Los Tacones de Papá, estrenados en más de 7 países, vuelve a sorprender con una comedia que promete hacerte reír... y desconfiar para siempre de cualquier sesión de espiritismo.



Y es que “Por Mis Muertos” es una comedia de ritmo vertiginoso que mezcla suspense, vodevil y humor ácido, construida sobre giros constantes, personajes al límite y un mecanismo teatral de precisión que mantiene al espectador entre la carcajada y la intriga hasta el final.

Una loca comedia de espíritus, secretos y sobre todo... risas.

La podemos reír, toda esta temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=BEcNBv1b7jo






Sobre la maternidad robada

Mariana Maya, una exitosa publicista española (o lo que queda de ella) recibe la visita de un joven procedente de Bolivia que dice ser el hijo de Luisa, la mujer que cuidó de la hija de Maya hasta sus quince años. Juanito, que así se llama el chico, pide a Maya que se convierta en la madre que le quitó. Este es el argumento de “No Luisa”. Pronto, en Teatros Luchana.



No Luisa” es una obra que habla de la maternidad robada y de la querencia de un hijo de tener una madre.

Hace diez años, en el espacio de los antiguos Cines Luchana, nació este proyecto teatral pensado para todos. Aunque el lugar ha sido renovado, conserva el encanto del cine de antes: desde los proyectores y las máquinas de montaje hasta los carretes de película, cada rincón tiene historia.




Teatros Luchana ofrece a su público una experiencia cómoda y de calidad en cada función, y brinda a las compañías alternativas un espacio único con lo mejor en tecnología. Aquí, el teatro off se encuentra con grandes nombres de la escena, juntos repensando lo que significa “comercial” y apostando por una visión fresca y actual del teatro.

La podremos ver, desde el próximo 13 de septiembre, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=ppUHhiWOmXM