Sátira despiadada de la España isabelina

Ana Zamora versiona y dirige “Farsa y licencia de la Reina Castiza”, una adaptación de la obra homónima de Valle-Inclán que ofrece una sátira despiadada de la España isabelina. Desde mañana, en el Teatro Español.

Ana Zamora versiona y dirige “Farsa y licencia de la Reina Castiza”, una adaptación de la clásica comedia homónima escrita por Ramón María del Valle-Inclán sobre la corrupción en España y concretamente sobre la corte de la reina Isabel II. Una obra que podrá verse en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español del 30 de junio al 26 de julio, con funciones de martes a domingos.

Estamos frebte a una sátira despiadada de la España isabelina, en la que la política, la monarquía y el pueblo se funden en un carnaval grotesco. En un Madrid de sainete y miseria, Isabel II y su corte desfilan como figuras ridículas, atrapadas en un mundo de corrupción, farsa y doble moral.

Valle-Inclán emplea el esperpento y un lenguaje popular lleno de ironía para desnudar la decadencia de una época, retratando a una sociedad donde lo trágico y lo cómico se confunden. Con ritmo ágil y escenas cargadas de teatralidad, la obra es un retrato feroz de un país cíclico, marcado por el abuso de poder, la hipocresía y el absurdo.

En palabras de la directora Ana Zamora, "Quizá Valle-Inclán podría ser considerado el padre del teatro documento en España, o más bien del teatro documento a la española. Aquí la denuncia política y social, no se genera en la línea canónica del género teatral que está naciendo en la Alemania de aquellos felices años 20. Farsa y licencia de la reina castiza, nos presenta una serie de hechos, más o menos documentados históricamente, desde una convención escénica absolutamente guasona, constituyendo una crítica feroz del reinado de Isabel II, que se refleja en el de Alfonso XIII (coetáneo del autor), y se proyecta vivamente en nuestro presente".

¡Imprescindible para los amantes de la Historia española!

La podemos ver, del 30 de junio, al 26 de julio, en el Teatro Español.

Repaso a la carrera del cómico Luis Zahera

El reconocido y galardonado actor gallego Luis Zahera repasa su carrera con “Chungo”, un monólogo basado en sus vivencias personales. Ya, en el teatro Capitol Gran Vía.  

El reconocido y galardonado actor gallego Luis Zahera se sube al escenario del teatro Capitol Gran Vía para ofrecer, a través de “Chungo”, un repaso por su carrera. Un espectáculo basado en sus propias vivencias, tanto familiares como en el mundo de la farándula.

Nacido en Santiago de Compostela en 1966, José Luis Castro Zahera, más conocido solo como Luis Zahera, es un intérprete que en 2019 se llevó el Goya al Mejor actor de reparto por su actuación en el filme El reino. Comenzó su carrera actoral en el conjunto Teatro do Aquí y saltó a la fama gracias a su papel de Petróleo en la exitosa serie de TVG, Mareas vivas. Tras ello empezó a aparecer en otras series como Sin tetas no hay paraíso, La familia Mata o Entrevías.

Además, ha participado en múltiples películas como Lobos de Arga, Celda 211, Alatriste o Los lunes al sol. Asimismo, en el teatro se le ha visto en montajes como Tito Andrónico con la compañía Animalario, Estación Mahagony con el Teatro do Noroeste o Nin me abandonarás nunca con el Centro Dramático Galego. Por otra parte, suele colaborar en el programa de humor y entretenimiento de TVG, Land Rober - Tunai Show.

Lo podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el teatro Capitol Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=axqdYyonO2k

Adaptación teatral de la grande novela “Memorias de Adriano”

El actor Lluís Homar protagoniza “Memorias de Adriano”, una adaptación de la famosa novela homónima de Marguerite Yourcenar. Ya, en el Teatro de la Latina. El emperador, en pleno declive de su poder, reflexiona sobre el poder, el amor y la muerte.

El prestigioso actor Lluís Homar protagoniza, en el Teatro La Latina, “Memorias de Adriano”, una adaptación de la novela de Marguerite Yourcenar, una de las más influyentes del siglo XX. Una obra que se representa como parte de la programación del Festival de Mérida en Madrid 2026.

La obra está dirigida por Beatriz Jaén y cuenta con una dramaturgia realizada por Brenda Escobedo. La función propone un viaje íntimo y político por la figura del emperador romano Adriano, que en pleno declive del Imperio reflexiona sobre el poder, el amor y la muerte.

La propuesta escénica huye del relato lineal para dar forma teatral a las memorias escritas por Yourcenar en 1951, convertidas en un clásico de la literatura universal. En este montaje, Homar asume el reto de encarnar a un líder que, desde la distancia de los siglos, interpela al presente con una vigencia sorprendente.

Así, el espectáculo se presenta como una experiencia sensorial y estética que combina historia, filosofía y condición humana. Con una puesta en escena de gran belleza y la participación de Cris Martinez, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle, la velada invita a redescubrir el legado de Adriano desde una perspectiva más contemporánea.

La podemos ver, hasta el próximo día 21 del presente, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=VR9K4FLDMxo

Zarzuela sobre un rebelde rural

El prestigioso director alemán Christof Loy adapta la zarzuela “El gato montés”, del escritor y dramaturgo español Manuel Penella, en una ópera en tres actos, sobre un bandolero que vive fuera de la ley, un alter ego del televisivo “Curro Jiménez”. Ya, en el Teatro de la Zarzuela.

El prestigioso director alemán Christof Loy (“Arabella”, “Rusalka” o “Capriccio”) adapta la zarzuela “El gato montés”, del escritor y dramaturgo español Manuel Penella en una ópera en tres actos. Ya la podemos disfrutar en el Teatro de la Zarzuela.

La historia transcurre en un ambiente rural andaluz y su protagonista es Juanillo, apodado “El gato montés”, un bandolero que vive fuera de la ley, atormentado por su amor imposible hacia Soleá. Y es que Soleá se ha enamorado de otro hombre: Rafael, un torero famoso y valiente. Esta relación provoca el conflicto central de la obra: el triángulo amoroso entre la pasión salvaje (Juanillo), la pureza dividida (Soleá) y la gloria mundana (Rafael).

Cuando Soleá se marcha con Rafael, Juanillo enloquece de celos y de dolor. Aunque intenta recuperar su amor, el destino lo arrastra hacia la fatalidad. Finalmente, en un enfrentamiento Juanillo mata a Rafael y, consumido por la culpa, acaba muriendo él también. El montaje termina con un tono profundamente trágico y poético, donde el deseo, el honor y el destino se imponen sobre la razón.

La pieza mezcla elementos de la ópera italiana, el verismo (drama realista y pasional) y el folclore andaluz: fandangos, saetas, jotas y pasodobles. Fue estrenada en 1916 y se ha convertido en una de las obras más populares del repertorio lírico español gracias a su intensidad escénica y su famosa jota Todas las mañanitas.

¡Imprescindible! para todos los “zarzueleros” de pro...

La podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=2mFJ0ZDW3GU

Volviendo la vista atrás hacia la Belle Epoque

La compañía circerse Circus Ronaldo nos invita a viajar a la época dorada de los teatros de variedades, los cabarés y los circos itinerantes europeos con su nuevo show titulado “Swing”. En breve, en el Teatro Circo Price.

La compañía Circus Ronaldo representará, en breve, y en el Teatro Circo Price, su nueva creación denominada “Swing”, que nos invita a viajar a la época dorada de los teatros de variedades, los cabarés y los circos itinerantes europeos.

Con una estética inspirada en los espectáculos populares de la década de 1940, este espectáculo presenta acrobacias, humor, música y teatro gestual en una celebración escénica que desprende encanto, elegancia y vitalidad. Sobre la pista, una joven troupe de artistas representa números llenos de ritmo y complicidad, que recuperan la atmósfera festiva y cercana de aquellos locales donde el público acudía dispuesto a dejarse sorprender.

La música es uno de los elementos centrales de este espectáculo que se desarrolla al son de auténticas melodías swing que evocan la grandeza de los salones de baile y los teatros de variedades de mediados del siglo XX. Para ello, la producción de este show cuenta con un órgano mecánico Decap construido expresamente para el montaje por el prestigioso fabricante Tony Decap, lo que aporta una sonoridad única y una atmósfera inconfundible.

La creación está liderada por Nanosh Ronaldo, que pertenece a la séptima generación de una de las sagas circenses más importantes de Europa. Acompañado por la experiencia y la mirada artística de Danny Ronaldo, referente internacional de las artes circenses, el joven artista reúne en esta obra las influencias heredadas de toda una vida bajo la carpa para construir una propuesta que mira a la tradición desde una sensibilidad actual.

Interesante para los nostálgicos de esa época.

La podemos ver, del 18, al 21 de este mes, en el Teatro Circo Price. 

https://www.youtube.com/watch?v=E9hJ3GRDhqs

Danza clásica con mirada feminista

La coreógrafa brasileña Mari Paula presenta “Lake Machine”, un espectáculo de danza moderna que subvierte los grandes clásicos desde una mirada feminista. Pronto, en el Centro Cultural Conde Duque.

La coreógrafa brasileña Mari Paula pronto, ofrecerá, en el Centro Cultural Conde Duque, un espectáculo de danza moderna que relee y subvierte los grandes clásicos desde una mirada feminista, política y autobiográfica.

A partir de la tradición del ballet y el teatro, la pieza recupera a tres figuras femeninas icónicas: Odette y Odile de El lago de los cisnes y Ofelia de Hamlet para liberarlas de los roles históricos de víctima, loca o mártir que les asignaron sus autores. Y es que supone una respuesta crítica al canon cultural occidental, definido como clasista, blanco y patriarcal, que durante siglos ha moldeado estas narrativas.

Pero es que también es un acto profundamente autobiográfico, ya que la creadora transforma en material escénico el duelo por la muerte de sus tres hijas nacidas muertas, convirtiendo el dolor íntimo en una experiencia artística emancipadora. En este universo teatral, los significados tradicionales se invierten: la locura deja de ser un castigo, el amor no implica sacrificio, la muerte no es una tragedia inevitable y el género se presenta como un espacio fluido. Todo ello con el acompañamiento de la música de Piotr Ilich Chaikovski y Jose Venditti.

Nacida en Brasil en 1984, Mariana de Paula Ferreira, conocida artísticamente como Mari Paula, es una licenciada en Artes Escénicas por la Facultad de Artes de Paraná que también está formada en Danza Clásica y Contemporánea por el Conservatorio de Danza de São Paulo y por la Academia Paula Firetti de Brasil. Asimismo, cuenta con un máster en Gestión Cultural Latinoamericana por la Universidad de Granada.

Lo podremos ver, los próximos días 18 y 19 del presente, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=XzNTMT6xGMI&list=RDXzNTMT6xGMI&start_radio=1

 ¡Los efectos perniciosos del desempleo!

El director escénico Javier Hernández-Simón dirige una versión teatral de “Los lunes, al sol”, el exitoso filme del director cinematográfico Fernando León, acerca de los efectos del desempleo. Ta, en los Teatros del Canal.

El director escénico bilbaíno Javier Hernández-Simón (“Mariana Pineda” o “Santos inocentes”) dirige el drama “Los lunes al sol”, en los Teatros del Canal. Se trata de una adaptación de la famosa película de Fernando León de Aranoa. Una obra que cuenta con un reparto liderado por Mónica Asensio, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo y Fermi Herrero.

Estrenado en 2002, el filme retrata el impacto humano del desempleo y la desindustrialización en la España de finales de los años 90. Obtuvo un enorme reconocimiento crítico, convirtiéndose en una de las películas sociales más importantes del cine español, y fue galardonada con cinco Premios Goya y la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La historia sigue a un grupo de amigos que han perdido su trabajo tras el cierre de un astillero en una ciudad portuaria (inspirada en Vigo). Lejos de centrarse solo en la falta de empleo, también se pone el foco en las consecuencias emocionales, psicológicas y sociales del paro: la pérdida de identidad, la frustración, la sensación de inutilidad y el deterioro de las relaciones personales.

El protagonista, Santa, encarna una actitud combativa, irónica y orgullosa frente al sistema, mientras que otros personajes representan distintas formas de afrontar la exclusión: la resignación, la esperanza ingenua, la rabia o el autoengaño. A través de conversaciones cotidianas y humor negro se muestra cómo el tiempo libre forzado se convierte en una cárcel invisible.

Así, este drama no solo es una denuncia social, sino también un retrato íntimo de la dignidad obrera, la amistad y la resistencia frente a un modelo económico que deja a personas válidas fuera del espacio laboral.

¡Imprescindible!

La podemos ver, hasta el 28 de junio, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=thWVVwocIOU