Un “Cabaret” muy original

“Cabaret. El musical del Kit kat Club” es una nueva producción del clásico musical Cabaret, pero con un enfoque moderno y una versión libre de la película original. Ya, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

La compañía LETSGO produce un nuevo espectáculo inmersivo del clásico musical “Cabaret”, adaptando el Kit Kat Klub -el club cabaretero donde se desarrolla la acción- con un enfoque contemporáneo. Ya lo podemos disfrutar en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

Bajo la dirección del prestigioso director Federico Bellone (“Ghost”, “El fantasma de la ópera” o “Bailo, bailo”), este original musical cuenta con un elenco encabezado por Abril Zamora, Amanda Digón y Pepe Nufrio, entre otros artistas, y se basa en el libreto original de Joe Masteroff, con música de John Kander y letras de Fred Ebb.

Su escenografía redefine por completo la experiencia teatral transformando el teatro en un auténtico cabaret y transportando al público a otra época, a través de una ambientación envolvente.

Su trama se sitúa en el Berlín (Alemania) de los años 30, justo en el auge del nazismo, donde Sally Bowles es una cantante inglesa que trabaja en el cabaret Kit Kat Klub y vive una vida hedonista, tratando de evadir la creciente amenaza política. Sally se enamora de Cliff Bradshaw, un novelista estadounidense que llega a Berlín para escribir un libro. A su vez Fraülein Schneider tiene un romance con Herr Schultz, un propietario judío que tiene una tienda de frutas, pero sus vidas se ven amenazadas por los eventos políticos.

La obra muestra cómo los personajes intentan sobrevivir emocionalmente en un mundo que se desmorona a su alrededor, con un tono de ironía y a menudo con una atmósfera de pesimismo. Mientras tanto, el Kit Kat Klub se convierte en un espacio donde los protagonistas se entregan a la diversión como una forma de escapar de la opresión, al tiempo que el nazismo comienza a tomar el poder y a cambiar la vida de todos irreversiblemente.

Estrenada en Broadway en 1966 y llevada al cine en 1972 con la mítica cantante, bailarina y actriz de Hollywood y Broadway Liza Minnelli como protagonista, Cabaret ha dejado una huella indeleble en el teatro musical y esta nueva versión promete ofrecer una experiencia única que invita al público a vivir la historia de una manera más cercana.

Hay que decir que se trata de una versión diferente de todas las que conocido; que no vamos a ver la película transportada al escenario; que hay temas musicales que no aparecen en la película; que la relación a trío entre la protagonista y sus dos amantes apenas está insinuada y...que, en la primera parte, nos decepciona un tanto el hecho de que el personaje protagonista de Sally Bowles apenas si canta, algo que no sucede en la segunda, mucho mejor que la primera.

Con todo y con eso, la segunda parte de esta versión del conocidísimo musical, salva con mucho a la primera: suele ocurrir. Y si vais con una mirada virgen, sin el prejuicio de esperar ver lo mismo que en la película o que en otras producciones musicales de ella, os encantará porque es un "Cabaret" bastante diferente. Empezando por la maestra de ceremonias. ¡Bravo! por la apuesta...Porque "Cabaret" solo hay uno pero cabarets, muchos...

https://www.youtube.com/watch?v=VItwUNs59qk

Ficha artística:

• Autoría - Joe Masteroff

• Letras - Fred Ebb

• Música - John Kander

• Dirección - Federico Bellone

• Reparto - Abril Zamora, Amanda Digón, Pepe Nufrio, Carmen Conesa, Toni River, Pepa Lucas, Gonzalo Ramos

• Compañía - LETSGO

• Dirección creativa - Ana María Voicu

• Fotografía - Fabián Morassut

“Come From Away” ganador en los nuevos Premios del Teatro Musical.

La recientemente celebrada edición de los Premios del Teatro Musical (PTM) de España, en el Rooftop Lírico del Teatro Calderón de Madrid, vio cómo el gran musical “Come from Away” fue el gran ganador. Estos premios llevan celebrándose en la capital española desde 2007 con el objetivo de reconocer el trabajo de los profesionales del sector y potenciar la industria del teatro musical en nuestro país.

Cada año, los Premios del Teatro Musical  galardonan las producciones más destacadas de la temporada anterior, así como a las personas involucradas en ellas (actores, sonido, dirección, iluminación, escena…). Tanto las nominaciones como, finalmente, los premios, dependen de la Asociación Premios del Teatro Musical, formada por los profesionales del sector que previamente se hayan inscrito en el sitio web de los Premios del Teatro Musical.

Antes de que comenzara la gala, los nominados lucieron sus mejores galas en el photocall. Los presentadores, Inés León y Alejandro Vera, dieron comienzo a esta edición de los PTM, aunque hubo algunos problemas de sonido. No obstante, el percance sirvió para destacar la importancia de la labor del equipo técnico en el teatro.

La obertura tuvo que hacerse ya empezada la entrega y contó con un número musical sobre cómo no hay que rendirse tras recibir un “no”. Con la máxima de “El ‘no’ no nos frena, el ‘no’ nos entrena”, los presentadores recordaban al público, compuesto por artistas del sector, que, a pesar de las dificultades de conseguir trabajo en el mundo del teatro musical, valía la pena lucha por ello: “no sueñes tu vida, vive tus sueños”, como destacó Juan Carlos Parejo al recibir el galardón de Mejor Musical Familiar por “Christmas Dreams”.

El primer premio que se otorgó fue a la “Interpretación Destacada Femenina”, que ganó Gabriela Bevacqua de “Come From Away”. Precisamente, este musical –basado en la historia real de los miles de pasajeros que después de los atentados terroristas del 11S aterrizaron en la isla de Gander (Canadá) y fueron acogidos por sus generosos habitantes– fue el gran triunfador de la noche, pues consiguió alzarse con seis galardones.

Además de este, la producción argentina ganó las categorías de Diseño de Sonido (Eugenio Mellano Lanfranco), Actriz de Reparto (Pepa Lucas), Dirección Musical (Santiago Rosso), Dirección de Escena (Carla Calabrese) y Mejor Musical. Carla Calabrese recogió muy emocionada este último premio, acompañada del equipo. Agradeció la labor de todos los que habían hecho posible contar esta historia, pues realmente su trabajo como directora es “ordenar talentos ajenos” para hacer que el musical brille encima del escenario. También destacó que era muy emocionante haber podido contar una historia real de empatía y solidaridad: “una historia que entre todas las malas noticias que corren en el mundo es una luz en la oscuridad”.

Por su parte, el premio a la “Interpretación destacada masculina” fue para Dídac Flores por “Asesinato para dos”, representación que fue ganadora a su vez del premio Musical Off, destinado a las pequeñas producciones. En su discurso, el actor reivindicaba la importancia de apoyar a las representaciones con menos medios, que, aunque dispongan de una menor financiación, “se hacen con todo el cariño del mundo”.

Por otra parte, una de las categorías estaba dedicada a la escenografía, premiando a Pizarro Studio (David Pizarro y Rober De Arte) por “Ánima”, una producción catalana, que también se llevó a casa el premio en la categoría de Musical Original y que espera poder representarse en Madrid la temporada que viene.

Por otro lado, los musicales “Los pilares de la Tierra”, “Avenue Q”, “Priscilla, reina del desierto” y “The Book of Mormon” se llevaron también un premio. Respectivamente: el “Premio Diseño de Iluminación”, que fue para Felipe Ramos y Juan José Beloqui; el Premio Figurinista, recibido por Eduardo de la Fuente; el Premio Actor de Reparto, para Esteban Oliver, y el Premio Actor Protagonista, que se llevó Alexandre Ars por su papel de Elder Price. De hecho, esta categoría la ganó el año pasado su compañero de reparto Alejandro Mesa por su interpretación de Elder Cunningham.

La producción de Antonio Banderas, “Gypsy”, fue galardonada con tres premios: “Caracterización” (Laura Rodríguez), “Coreografía” (Borja Rueda) y “Actriz Protagonista” (Lydia Fairén).

Por último, hay que destacar que Ricard Reguant recibió el PTM “Crea” por su enciclopedia de cuatro tomos sobre la historia del teatro musical: “El género musical around the world. El musical en teatro, cine y televisión”. Antes de saber que se le había otorgado este reconocimiento, Reguant elaboró un discurso en el que establecía los “Diez Mandamientos del teatro musical”.

A pesar de este ambiente de celebración, no todo en la gala fue positivo, ya que recordaron la cancelación del musical “Buscando a Audrey”. Una de sus integrantes manifestó que “desgraciadamente, no estamos buscando a Audrey, sino trabajo”. Abril Zamora, que actualmente actúa en “Cabaret”, lanzaba el mensaje de “qué suerte poder trabajar” y mandaba apoyo a todo el equipo.

Aunque por su propia naturaleza, estos premios tienen un destinatario individual, la labor del teatro musical es sumamente comunitaria y, como indicaban muchos de los galardonados, el trabajo de uno no se puede lucir sin que el conjunto funcione a la perfección.

Por todo ello, la gala concluyó con una última intervención de los presentadores en la que mencionaron la importancia de reunirse y celebrar juntos el talento, el esfuerzo y la pasión de todos los profesionales del sector: “hay que seguir creando, soñando y compartiendo, sabiendo que cada paso, por pequeño que sea, contribuye a hacer más grande esta industria que tanto amamos”.

En definitiva, unos premios muy musicales y muy profesionales y parece ser, que también muy justos...

https://www.youtube.com/watch?v=TSBuoI3CPik

¡Ay, la vida en pareja..!

Los archi-populares actores Imanol Arias y María Barranco protagonizan “Mejor, no decirlo”, una comedia que explora los secretos y las verdades dentro de la vida en pareja. Ya, en el Teatro Bellas Artes.

Los mega-populares y mediáticos actores Imanol Arias y María Barranco protagonizan “Mejor, no decirlo”,  una comedia de Salomé Lelouch bajo la dirección de Claudio Tolcachir, que explora los secretos y las verdades dentro de la vida en pareja. Ya lo podemos ver en el Teatro Bellas Artes.

Tras su éxito en Buenos Aires (Argentina) y su gira con funciones agotadas en Uruguay, Chile y Paraguay, ya tenemos, en Madrid, “Mejor, no decirlo”, una obra escrita por la guionista francesa Salomé Lelouch (“Políticamente correcto”) y bajo la dirección de Claudio Tolcachir (“Copenhague”, “La omisión de la familia Coleman” o “La Mentira”).

La trama presenta a un matrimonio con muchos años de convivencia a sus espaldas, cuya fórmula de éxito ha sido siempre saber cuándo hablar y cuándo callar. Pero la situación da un giro en el momento en que ambos deciden plantearse qué ocurriría si, por una vez, se dijeran todo... absolutamente todo. El resultado es una comedia irónica en la que el público puede verse reflejado con facilidad. Así, se abren de par en par las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar.

De este modo,el texto propone un juego escénico estimulante y dinámico, donde el humor es el elemento catalizador para cuestionar los silencios, las verdades a medias y los secretos que sostienen la vida en pareja.

Tengo que decir que la obra me encantó, no sólo por el solvente e inteligente, texto, sino también por las magníficas y naturales interpretaciones de ambos actores, en especial, la de María Barranco, siempre tan veraz y, por ende, buena actriz.

Pero, claro, es que están dirigidos por el matrícula de honor Claudio Tolchair, ese pedazo de dramaturgo, actor y director argentino que es alguien fuera de serie, uno de esos genios que solo da cada generación...

Finalmente, la escenografía, puro minimalismo y eso a mí casi nunca me ha gustado...

https://www.youtube.com/watch?v=W-XjyveHBC0

Ficha artística:

• Autora - Salomé Lelouch

• Traducción - Fernando Masllorens y Federico González del Pino

• Dirección - Claudio Tolcachir

• Diseño de escenografía - Mariana Tirantte

• Diseño de iluminación - Matías Sendón

• Diseño de vestuario - Mariana Seropian

• Diseño de sonido - Guido Berenblum

• Reparto - Imanol Arias y María Barranco

• Diseño de cartel y fotografía - Javier Naval

• Jefe de producción - Juan Pedro Campoy

• Jefe técnico - Nacho Huerta

• Ayudante de producción - Estela Ferrandiz

• Distribución - Pentación Espectáculos

• Producción - Pablo Kompel y Pentación Espectáculos

La mujer-zombie

La popular actriz Anabel Alonso (“La Celestina”) protagoniza “La mujer rota”, un monólogo basado en la obra de Simone de Beauvoir “La invitada”, “La sangre de los otros”). El argumento trata de una mujer absolutamente sola rayando en la locura, debido a los dramas por los que está pasando. Ya, en el Teatro Infanta Isabel. 

La famosa actriz Anabel Alonso, conocida por sus papeles en series televisivas de gran éxito, como “7 vidas” o “Los ladrones van a la oficina”, protagoniza un monólogo basado en “La mujer rota”, la conocida obra de Simone de Beauvoir “La invitada”, “La sangre de los otros”, “El segundo sexo”). Ya está apunto de finalizar en el Teatro Infanta Isabel.

Con la dirección de la bonaerense Heidi Steinhardt (El sepelio o El trompo metálico), la función narra cómo una mujer de mediana edad cuenta la manera en la que su vida se derrumba tras descubrir que su marido tiene una amante más joven. La protagonista, que se ha definido siempre por medio de su rol de esposa y madre, empieza a perder el control emocional y a enfrentarse a una dolorosa conciencia de su soledad, su dependencia y su invisibilidad.

Mediante un crudo soliloquio se muestra cómo una mujer, educada para vivir a través de los otros, puede quedar emocionalmente devastada cuando esos vínculos se rompen. Es una denuncia feroz al modelo tradicional de feminidad, bajo un mundo dominado por expectativas sociales, maternidad, matrimonio y abandono.

El texto, en ocasiones, repetitivo para incidir en el drama, no deja títere con cabeza, en especial, al sexo masculino. La dirección e interpretación son impecables y en cuanto a la escenografía, agradezco que no sea minimalista, algo tan habitual en nuestro teatro, desde hace años...

La podemos ver, en el Teatro Infanta Isabel, hasta el día 16 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=kRFq7fU9xQM

FICHA ARTÍSTICA:

• Autoría - Simone de Beauvoir

• Dirección - Heidi Steinhardt

• Reparto - Anabel Alonso

• Ayudante de dirección - Ana Barceló

• Escenografía y vestuario - Alessio Meloni

• Diseño de iluminación - Rodrigo Ortega

• Diseño de sonido - Luis Miguel Cobo

• Producción ejecutiva - Jair Souza – Ferreira

• Diseño gráfico - Javier Naval

• Distribución - Julio Municio

• Dirección de producción - Miguel Cuerdo

• Producción - LAZONA

!La crisis de los 40!

Pablo Remón dirige “El entusiasmo”, una obra sobre la crisis de la mediana edad y el cambio de rumbo en la vida. En breve, en el Teatro Mª Guerrero. 

El director escénico Pablo Remón (“Los farsantes”, “Barbados en 2022” o “Vania x Vania”) dirige “El entusiasmo”, en el Teatro María Guerrero. Se trata de una obra que reflexiona sobre la crisis de la mediana edad, el azar y la posibilidad (o imposibilidad) de cambiar el rumbo de la propia vida.

La propuesta parte de preguntas existenciales como: ¿Podemos transformar lo que somos o estamos determinados por lo que ya hemos vivido? ¿A medida que envejecemos, tenemos menos opciones o más capacidad de decisión? ¿Qué papel juega el azar? ¿Somos autores de nuestra vida o solo personajes en ella?

Inspirada en un diálogo de una versión de Tío Vania y en una cita de John Cheever, la pìeza imagina a personajes que, a diferencia de la apatía de los de Chéjov, se lanzan a realizar cambios radicales: dejar un trabajo, divorciarse, empezar a escribir, unirse a una secta… todos movidos por el deseo de recuperar el entusiasmo perdido.

La estructura se compone de cuatro secciones independientes pero conectadas, donde las vidas de los personajes cambian en cada una, explorando vías alternativas según las decisiones o la suerte. El juego narrativo es constante: los protagonistas se convierten a veces en narradores o autores de otras partes y lo que parece real puede revelarse como ficción creada dentro de la obra.

El resultado es un caleidoscopio narrativo que combina humor e ironía para hablar de cuestiones como las relaciones de pareja, la paternidad y la maternidad, mientras experimenta con formatos que van del documental a la ficción desbordada, con una ambición creativa cercana a la novela postmoderna.

¡Una muy interesante propuesta...!

La podremos ver, del 7 de este mes, y hasta el 28 de diciembre, en el Teatro Mª Guerrero. 

https://www.youtube.com/watch?v=qJCMfSxdwuA

Flamenco por todo lo alto

Gran Gala Flamenco supone viaje por todo lo que ofrece este arte: castañuelas, batas de cola, abanicos y bellos vestuarios junto con música original. Ya, y en días alternados, en el teatro Gran Vía Capitol.

Con más de veinte años de programación ininterrumpida y aclamado por miles de espectadores, el espectáculo Gran Gala Flamenco llega al Teatro Gran Vía Capitol con varias funciones previstas para los 7, 19 y 26 de noviembre. Un viaje por todo lo que ofrece el flamenco: castañuelas, batas de cola, abanicos, bellos vestuarios, además de una música original.

Gran Gala Flamenco es considerado como el espectáculo flamenco más visto de España. Un evento lleno de fuerza y emoción en el que los acordes de la guitarra se unen con la percusión del cajón y el sonido elegante del violín, mientras las castañuelas marcan el compás.

Un elenco de bailaoras y bailaores brillan sobre el escenario con su energía, su entrega y la elegancia de las tradicionales batas de cola que dibujan en el aire la esencia más pura del flamenco. Acompañados por las mejores voces del flamenco, cada función es todo un homenaje a la raíz y al presente de esta expresión artística que cautiva al mundo.

Ahora Madrid se convierte en escenario de un viaje sensorial en el que la música en directo, la danza y la interpretación de artistas de prestigio internacional convierten cada noche en un ritual de arte y emoción.

La podremos ver, los días 19 y 26 de este mes, en el Teatro Capitol Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=smqIQ1KTNZY

Una nueva e inmersiva versión del mítico musical “Cabaret”

“Cabaret, el musical en el Kit Kat Club”, es una nueva producción del clásico musical de 1973 con la grandiosa cantante, actriz y bailarina Liza Minnelli, pero, ahora, con un enfoque moderno e inmersivo. Ya, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

La compañía LETSGO produce “Cabaret, el musical en el Kit Kat Club” es un nuevo espectáculo inmersivo del clásico musical Cabaret, adaptando el Kit Kat Klub con un enfoque contemporáneo. Un montaje que ya podemos ver verse en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

Bajo la dirección del prestigioso director Federico Bellone (“Ghost”, “El fantasma de la ópera” o “Bailo, bailo”), la obra cuenta con un elenco encabezado por Abril Zamora, Amanda Digón y Pepe Nufrio, entre otros artistas, y se basa en el libreto original de Joe Masteroff, con música de John Kander y letras de Fred Ebb.

La escenografía de Cabaret redefine por completo la experiencia teatral transformando el teatro en un auténtico cabaret y transportando al público a otra época a través de una ambientación envolvente.

Su trama se sitúa en el Berlín (Alemania) de los años 30, justo en el auge del nazismo, donde Sally Bowles es una cantante inglesa que trabaja en el cabaret Kit Kat Klub y vive una vida hedonista, tratando de evadir la creciente amenaza política. Sally se enamora de Cliff Bradshaw, un novelista estadounidense que llega a Berlín para escribir un libro. A su vez Fraülein Schneider tiene un romance con Herr Schultz, un propietario judío que tiene una tienda de frutas, pero sus vidas se ven amenazadas por los eventos políticos.

La obra muestra cómo los personajes intentan sobrevivir emocionalmente en un mundo que se desmorona a su alrededor, con un tono de ironía y a menudo con una atmósfera de pesimismo. Mientras tanto, el Kit Kat Klub se convierte en un espacio donde los protagonistas se entregan a la diversión como una forma de escapar de la opresión, al tiempo que el nazismo comienza a tomar el poder y a cambiar la vida de todos irreversiblemente.

Estrenada en Broadway en 1966 y llevada al cine en 1972 con Liza Minnelli como protagonista, Cabaret ha dejado una huella indeleble en el teatro musical y esta nueva versión promete ofrecer una experiencia única que invita al público a vivir la historia de una manera más cercana.

Cabe destacar que el artista malagueño José Pastor, que ha destacado en series como Bosé y El marqués, ejercerá de maestro de ceremonias del Kit Kat Klub, del 4 al 30 de octubre... 

¡A quienes os lo perdáis, no os lo perdonaré...NUNCA..!

Lo podremos ver, hasta el primero de febrero, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

https://www.youtube.com/watch?v=VItwUNs59qk