miércoles, 22 de octubre de 2025

El musical sobre la Cenicienta

El archi-popular musical de Broadway Cenicienta, El Musical, basado en el cuento de hadas, ha llegado al Teatro Coliseum, de Madrid. El show transforma el cuento de hadas tradicional en un montaje moderno.



El legendario éxito de Broadway, Cenicienta, El Musical, ya está en el Teatro Coliseum Teatro Coliseum. El show transforma el cuento de hadas tradicional combinando magistralmente elementos clásicos con una narrativa moderna porque presenta una Cenicienta que va más allá de una joven soñadora. Valiente, decidida y con control sobre su propio destino, esta heroína contemporánea no solo encuentra el amor, sino que además inspira a luchar por un mundo mejor y tomar las riendas de nuestra vida.



La bella partitura del musical fue compuesta en la década de 1950 por Rodgers & Hammerstein, el tándem estadounidense de autores de canciones para musicales formado por el compositor Richard Rodgers y el letrista-dramaturgo Oscar Hammerstein II, ambos reconocidos exponentes de la "edad de oro" del teatro musical del siglo XX. Este musical incluye canciones tan icónicas como In My Own Little Corner, Impossible Ten Minutes Ago.



Este musical se presenta como una experiencia teatral cautivadora que crea una atmósfera inmersiva y envolvente durante toda la función, conquistando tanto al público amante de los musicales clásicos como al que busca propuestas innovadoras.

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Coliseum. 

https://www.youtube.com/watch?v=A9nPATvQ-fQ




Nuevo y ecléctico Festival de Otoño

El mejor festival de arte escénico del país, el Festival de Otoño, celebra su 43º aniversario con una programación que destaca siempre por su marcado sello internacional. Entre los principales teatros donde podremos ver su ecléctica programación de la máxima calidad se encuentran los Teatros del Canal o el Centro Cultural Conde Duque.



El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, considerado el mejor festival de arte escénico de España, celebra su edición número 43 del 6 al 30 noviembre de 2025 con una programación que destaca siempre por su marcado sello internacional. Un evento que cuenta con las mejores propuestas de teatro, danza y performance que llenarán varios espacios culturales de la ciudad como Teatros del Canal, Conde Duque o el Teatro de La Abadía, entre otros.

El Festival de Otoño reunirá, este año, un total de 23 espectáculos de teatro, danza, música y poesía procedentes de 17 países. Una programación que se repartirá en Teatros del Canal, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, el Teatro de La Abadía, Réplika Teatro, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y el Teatro del Bosque de Móstoles.



Christos Papadopoulos, Emma Dante, Lukas Avendaño, Marco da Silva Ferreira, Alain Platel con Fabrizio Cassol y Rodriguez Vangama o Alondra de la Parra destacan en un festival que acogerá 4 estrenos absolutos, 8 estrenos en España y 9 en la Comunidad de Madrid.

Para informar de las realidades de la parte del continente de habla española estarán presentes autoras como Marina Otero, David Gaitán, Lola Arias y Vicky Araico, y compañías como Teatro Petra, con uno de sus montajes históricos, Labio de liebre, y Teatrocinema con la espectacular Historia de Amor.



Un tercio del programa está dedicado al público joven, al que se dirigen espectáculos de baile urbano, como DUB de Amala Dianor, la experiencia inmersiva de Odiseas, en la que el móvil es una herramienta escénica interactiva, y Macbeth Muet de la compañía canadiense La Fille Du Laitier.



La nueva edición está dirigida por la mexicana Marcela Diez y dedica más de la mitad de la programación a la mejor escena hispanoamericana con producciones y coproducciones que abordan temas como las desapariciones en México, las agresiones contra las mujeres y la violencia política.

Lo podremos ver, del 6, al 30 de noviembre, en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid, teniendo como centro neurálgico los Teatros del Canal o el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=emuybGGTL9s




¡Vivan los títeres!

XVI Titirimadroño es la decimosexta edición de este festival anual para los amantes del mundo del títere con espectáculos y actividades en el Distrito Puente de Vallecas.



El Distrito Puente de Vallecas alberga la décimosexta edición de TitiriMadroño, el Festival Internacional de Teatro de Títeres organizado por UNIMA Madrid. Esta edición consolida al festival como uno de los eventos culturales más emblemáticos de la ciudad y está pensado para personas amantes del teatro de títeres, visual y objetos.

Esta nueva edición incluye un programa en el que podrán verse espectáculos, exposiciones, instalaciones, encuentros y talleres inéditos en Madrid. En 2024, el festival repartió todas las actividades del programa en un solo distrito, Puente de Vallecas, y ofreció ocho estrenos en Madrid, uno de ellos estreno en España y dos compañías internacionales.



La pasada edición contó con la presencia de compañías tan relevantes como Arteria Producciones (Aragón), Arena en los Bolsillos (Andalucía), Companyia Itinerània (Catalunya), Baychimo (Castilla y León), Pia Fraus Europa (Brasil), Los títeres de la Tia Elena (Aragón) y La Mà De L'artista (Catalunya).



Cabe destacar que el Festival Internacional de Teatro de Títeres de Madrid destaca por su accesibilidad y su compromiso con la inclusión. Las actividades son gratuitas y se desarrollarán en espacios accesibles para personas con movilidad reducida. Además, los espectáculos familiares cuentan con intérpretes de lengua de signos española.

En definitiva, un festival muy original, que toca otro palo tan tradicional e histórico del mundo de las Artes Escénicas, el mundo de los títeres.

Lo podemos disfrutar en diferentes espacios escénicos del distrito de Vallecas.

https://www.youtube.com/watch?v=u26U9kDWyg4



martes, 21 de octubre de 2025

Los amoríos entre Pérez Galdós y la Pardo Bazán

Los archi-conocidos y premiados María José Goyanes, Emilio Gutiérrez Caba y Marta Gutiérrez-Abad protagonizan Galdós enamorado 2023, una obra que revive la relación sentimental y epistolar entre Galdós y la universalmente conocida escritora española Emilia Pardo Bazán. En breve, en el Teatro Bellas Artes.



El director Alfonso Zurro revive, en el Teatro Bellas Artes, la relación sentimental y epistolar que mantuvieron dos reconocidos escritores españoles: Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán. La obra, “Galdós enamorado 2023” muestra al propio escritor y a la Bazán interpretados por los actores Emilio Gutiérrez Caba y María José Goyanes, quienes, sobre el escenario reciben, los primeros textos que el autor les envía para ir ensayando el montaje.



En este juego ficticio donde los intérpretes hacen de ellos mismos y de los personajes históricos, la obra va abordando temas como el amor, la creación artística, la amistad, la admiración y la manipulación.

Poco a poco, la función reflexiona sobre cómo los recuerdos se ven alterados y distorsionados con el paso del tiempo y cómo la literatura se convierte en una forma de preservar y acceder a ellos. Además, también se plantea la pregunta de qué ha sido de Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán en la actualidad.



La relación entre estos dos gigantes de la literatura española quedó reflejada en la correspondencia que se intercambiaron. Solo se conservan las cartas que ella le escribió a él en la Casa-Museo de Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, en cambio las de él han desaparecido. 

La podremos disfrutar, del 22 de este mes, al 2 de diciembre, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=LMIw4ez1sS4



La frontera entre la realidad y la ficción

Jack, el Destripador es una obra sobre la delgada línea entre ficción y realidad, a través del famoso asesino. Pronto, en el Teatro Español. 



Javier Sahuquillo dirige Jack, el Destripador, un texto de Ignacio García May (Torquemada, Sofía o La gota de sangre) donde se reflexiona sobre la delgada línea entre la ficción y la realidad a través de los famosos asesinatos de Jack el Destripador. Una función que se puede ver de jueves a domingo del 23 de octubre al 9 de noviembre en el Teatro Español.



Con la participación de los actores Raúl Ferrando, Lula Heredia, David Kelly y Toni Misó, la pieza sigue a un joven médico y entusiasta del teatro que busca convencer al legendario actor Henry Irving de que el teatro ha cambiado con la llegada del Naturalismo, un estilo que busca representar la realidad con total autenticidad. Para ello, el médico propone un experimento: crear un personaje tan realista que no pueda distinguirse de una persona verdadera.



Sin embargo, mientras el experimento se desarrolla, en el barrio de Whitechapel de Londres (Reino Unido) comienzan a aparecer mujeres brutalmente asesinadas, unos casos atribuidos al asesino conocido como Jack el Destripador. Así, la obra plantea una inquietante pregunta: ¿es Jack el Destripador un asesino real o una construcción teatral que se ha descontrolado? Y más aún, si estos crímenes son parte de un espectáculo, ¿quién es su público y quién el verdadero autor detrás de todo?

La podremos ver, desde el 23 de este mes, al 9 de noviembre, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=KuKqyenA-4A



Un show anti-estrés

Jamming es más que un espectáculo de entretenimiento. Es un show anti-estrés. Es una emblemática compañía de teatro de improvisación que ha marcado la escena cultural de Madrid, durante más de 20 años. Esla única compañía que se ha mantenido ininterrumpidamente en la cartelera de nuestra capital durante tantas temporadas y atrayendo ya a más de 3 millones de espectadores.



Ahora, Jamming ha vuelto desde el 10 de octubre a un reformado Teatro Maravillas, C/ Manuela Malasaña 6, con un propósito claro: transformar el mundo en un lugar más divertido, libre, sano y feliz a través del teatro de improvisación. Sus creadores: Juanma Díez Diego, Lolo Diego, y Paula Galimberti, son los artífices de estas singulares sesiones de hora y veinte minutos, donde el teatro de improvisación es el absoluto protagonista.

La ambientación audiovisual y sonora en directo, corre a cargo de Maykel Rodríguez Vannereau, añadiendo una capa más de co-creación con el público que enriquecerá aún más la experiencia de estas sesiones de teatro improvisado.

Los datos hablan de que el 59% de los españoles sufre estrés en su vida diaria, según el informe de Ipsos para el Día de la Salud Mental1. Además, el 72% de la población declara haber sufrido estrés o ansiedad en el último año, según el VII Estudio de Salud y Vida de Aegon2. Ante esta realidad, Jamming propone su fórmula probada durante más de 20 años: una dosis semanal de espontaneidad, risas y conexión humana.


Alegría, espontaneidad, riesgo y libertad

En un contexto donde prácticamente 6 de cada 10 personas en España dicen sufrir estrés, la mitad depresión (en alguno de sus grados) y un tercio ansiedad según el análisis Datos y Hechos: Perspectivas del Informe Mundial de la Felicidad 20243, el teatro de improvisación emerge como una herramienta terapéutica natural. Así, la compañía ofrece un espectáculo de alegría, espontaneidad, libertad y también riesgo.

"Cada sesión de Jamming es única e irrepetible, creada en el momento junto con el público.", explican desde la compañía. "Esa conexión, esa magia que surge de lo espontáneo, genera un estado de bienestar inmediato. Es imposible estar estresado cuando estás riendo y siendo parte de algo que se está creando delante de tus ojos"..

Ante la realidad que estamos viviendo en nuestro país sobre el cuidado de la salud mental, Jamming se antoja como el antídoto: no solo ofrece entretenimiento, sino una experiencia transformadora basada en la conexión humana, el presente y la libertad creativa compartida.

Acerca de Jamming



Jamming es la compañía de teatro de improvisación más longeva de Madrid, la única que ha permanecido ininterrumpidamente en cartel durante más de 20 temporadas en la capital. Con más de 3 millones de espectadores, Jamming ha consolidado una propuesta artística donde la espontaneidad, la conexión con el público y la co-creación en directo son los pilares de cada función. Además del proyecto escénico, Jamming cuenta con una escuela de formación y desarrolla formatos específicos para eventos corporativos, siempre manteniendo la improvisación teatral como eje central de su trabajo.


Lo podremos disfrutar, a partir el próximo día 24 del presente, los viernes y sábados, en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=4WMV94ywLHE




lunes, 20 de octubre de 2025

¿Qué ocultamos detrás de nuestra máscara..?

El actor y artista argentino Matías Umpierrez propone, a través del espectáculo Eclipse, una conferencia escénica sobre la historia de las máscaras y su naturaleza. Pronto, en Nave 10 Matadero.


El actor y artista argentino Matías Umpierrez propone con
Eclipse una conferencia escénica sobre la historia de las máscaras y su naturaleza. Un montaje que pronto podrá verse en el espacio Nave 10 Matadero.



Desde la máscara mortuoria o el disfraz, carne que se va, hasta las redes sociales, carne intangible... Matías Umpiérrez presenta al público una obra muy sugerente sobre las barreras protectoras que elegimos como individuos y también como sociedad.

Lo podremos ver, del 28 de octubre, al 9 de noviembre, en Nave 10 Matadero.