Gypsy, el musical gran ganador de los terceros Premios Talía

El Teatro Fernán-Gómez fue, ayer-noche, el escenario de la tercera edición de los Premios Talía, dedicados a las artes escénicas, concede la Academia de las Artes Escénicas de España -presidida por la conocida actriz Cayetana Guillén Cuervo. El musical 'Gypsy', producido y dirigido por Antonio Banderas, y la inmensa obra de teatro '1936' fueron los grandes ganadores de esta edición.

El musical 'Gypsy', dirigido por Antonio Banderas, con cuatro galardones; '1936', el espectáculo del CDN dirigido por Andrés Lima, con seis; y la zarzuela 'La rosa del azafrán', dirigido por Ignacio García y producido por el Teatro de la Zarzuela; 'Afanador', espectáculo creado por Marcos Morau, de La Veronal, para el Ballet Nacional de España con dos premios cada uno, fueron los grandes triunfadores de la tercera edición de los premios de las artes escénicas Talía, otorgados ayer-noche. Unos premios que buscaron reconocer la excelencia más que repartir los premios para contentar al mayor número de personas y compañías, como ha sucedido a menudo en otros galardones.

'Gypsy', el musical presentado por el Teatro del Soho-Caixabank, es uno de los grandes musicales de la historia de Broadway, y Antonio Banderas lo quiso montar para la actriz Marta Ribera, una de las grandes figuras del género. «Yo quería que Marta, especialmente, se llevara el premio esta noche», decía ayer un orgulloso y feliz Antonio Banderas. '1936', por su parte, es un trabajo presentado por el Centro Dramático Nacional y dirigido por Andrés Lima; quiere ser, dijo el director durante su presentación en noviembre del pasado año, un intento de reflejar lo esencial, porque la guerra civil es inabarcable.

'La rosa del azafrán' -que su director, Nacho García, llevó hace unos meses al Teatro de la Opereta de Kiev, en Ucrania- es una producción de la obra de Jacinto Guerrero.

'Afanador', por su parte, es un fascinante espectáculo en el que el Ballet Nacional cuenta el universo del fotógrafo de origen colombiano Ruvén Afanador.

Más ganadores de la noche: Aitana Sánchez-Gijón, premiada por su trabajo en 'La madre', la obra de Florian Zeller; la bailarina Patricia Guerrero, por su coreografía 'Pineda'; Manuel Liñán, por su fascinante trabajo 'Muerta de amor'; o Amparo Pamplona, por su enternecedora abuela en 'Nada', la adaptación de la novela de Carmen Laforet.

Hubo, claro, sus gotas de política, con varias alusiones a Gaza y Palestina, a la Guerra Civil: "Sigamos haciendo teatro, trabajemos por la paz", dijo el dramaturgo y director Juan Mayorga, mientras Juan Vinuesa destacaba que recordar no es vivir y a la guerra de Ucrania.

Finalmente, Antonio Banderas puso el colofón a la gala (prologado por 'Resistiré', cantado por Blanca Paloma), y tras recibir la ovación más cariñosa de la noche, sumó a los cuatro galardones logrados por el musical 'Gypsy' el Talía de honor. El malagueño ha vuelto en los últimos años a su primer amor, el teatro: «Que un escenario es un lugar muy pequeño donde ocurren cosas muy grandes -dijo en su discurso-. Que los teatros son en estos días, en los que las mentiras transitan de un lugar a otro sin ningún pudor, un refugio para la verdad, un lugar para muchas maneras de ver e interpretar la realidad, al tiempo que rinden tributo a una verdad única, objetiva e incuestionable que no es más que la capacidad de congregar a un grupo de personas que cuentan historias frente a otro grupo de personas que las siguen. Un ritual maravilloso, en el que podemos reír, llorar, emocionarnos o reflexionar unidos.

Palmarés

Mejor espectáculo de teatro de texto: '1936' (Centro Dramático Nacional, Check In Producciones y El Terrat)

Mejor espectáculo de teatro musical: 'Gypsy' (Teatro del Soho Caixabank)

Mejor espectáculo de danza: 'Afanador', del Ballet Nacional de España

Mejor espectáculo de circo: 'Todo lo posible', de Nueveuno Circo

Mejor espectáculo de lírica: 'La Rosa del azafrán' (Teatro de la Zarzuela

Mejor actriz protagonista de teatro de texto: Aitana Sánchez-Gijón ('La madre')

Mejor actor protagonista de teatro de texto: Juan Vinuesa ('1936')

Mejor actriz de reparto de teatro de texto: Amparo Pamplona ('Nada')

Mejor actor de reparto de teatro de texto: Antonio Durán 'Morris' ('1936')

Mejor dirección de escena: Andrés Lima ('1936')

Mejor autoría de teatro de texto: Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga ('1936')

Mejor actriz de teatro musical: Marta Ribera por 'Gypsy'

Mejor actor de teatro musical: Aarón Cobos ('Gypsy')

Mejor dirección musical de teatro musical: Arturo Díez Boscovich ('Gypsy')

Mejor intérprete femenina de lírica: Marina Monzó ('Marina')

Mejor intérprete masculino de lírica: Ángel Ruiz ('La rosa del azafrán')

Mejor intérprete femenina de danza: Patricia Guerrero ('Alter ego'),

Mejor intérprete masculino de danza: Manuel Liñán ('Muerta de amor')

Mejor coreografía: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho ('Afanador')

Mejor escenografía: Elisa Sanz ('Va de Bach')

Mejor iluminación: Pedro Yagüe ('1936')

Mejor vestuario: Naiara Beistegui ('Anna Bolena')

Mejor música original: Alberto Granados Reguilón ('Un monstruo viene a verme')

Mejor labor de producción: Circ Bover, Peineta Producciones, Contraproducións

Mejor labor de compañía: Nueveuno Circo, La Calòrica, Teatro Kamikaze

Estudios y divulgación en las artes escénicas: Librería Yorick

Mejor espectáculo latinoamericano de artes escénicas:'Discurso de promoción', creación colectiva de la Agrupación Cultural Yuyachkani, concepto y dirección: Miguel Rubio

Mejor espectáculo de artes escénicas de autoría hispana en Nueva York: 'Las vidas rotas' (Corezon)

Premio especial joven talento: Mina El Hammani y Ricardo Gómez

Premio especial por el cambio social y la inclusión en las artes escénicas: Telmo Irureta

Premio Especial por la promoción internacional de las artes escénicas hispanas: The Public Theater

Premio extraordinario de la Comunidad Autónoma de Castilla y León: Helena Pimenta, Emilio Gutiérrez Caba y Ana Garcés

Premio de honor: Antonio Banderas.

https://www.youtube.com/watch?v=LvwuLqKo53c

¡Pronto, el fenómeno musical Wicked!

El espectáculo musical del momento tanto en Broadway, como en el West End londinense, Wicked, llegará, después del verano, a Madrid, para cautivar con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Desde el 3 de octubre, en el Nuevo Teatro Alcalá.

El fenómeno musical de Broadway, Wicked, llega a Madrid de la mano de SOM Produce para cautivar al público con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Podremos verlo, desde principios del otoño, en el Nuevo Teatro Alcalá, con funciones de martes a domingos, mostrando el mágico mundo de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy, para descubrir la conmovedora y sorprendente historia de sus legendarias brujas.

Esta aclamada producción ha sido galardonada con más de 100 premios internacionales y ha logrado conquistar los corazones de personas en todo el mundo durante más de veinte años. Un musical que lleva representándose desde hace 21 años, de manera ininterrumpida, en Broadway, y en el West End londinense, desde hace 18 años.

Wicked, el musical fue producido originalmente por Universal Studios, con los productores Marc Platt y David Stone, con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, basado en la primera novela de Gregory Maguire en la serie The Wicked Years, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, publicada en 1995. La banda sonora, compuesta por Stephen Schwartz, incluye inolvidables canciones que se han convertido en grandes éxitos como Defying Gravity, Popular o For Good. 

Después de ser aplaudida por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, esta superproducción llega a España gracias a la productora SOM PRODUCE, contando con dirección y adaptación a cargo de David Serrano, para ofrecer una experiencia inolvidable que hará reír, llorar y cuestionar lo que realmente significa ser "bueno" o "malo".

La historia, adaptación del exitoso libro de Gregory Maguire, cuenta la historia de dos jóvenes brujas cuyas vidas están destinadas a cambiar para siempre. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda con un gran talento, pero incomprendida y rechazada por la sociedad.

Por otro lado, Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa y popular. A pesar de sus diferencias y la rivalidad que surge entre ellas, ambas entablan una inesperada y profunda amistad, pero sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera la diferencia y a decisiones que marcarán su destino.

¿Un Harry Potter diferente..? No way!, que dirían los americanos... Algo totalmente diferente y renovador...

Lo podremos ver, a partir del 3 de octubre próximo, en el Nuevo Teatro Alcalá.

https://www.youtube.com/watch?v=PLQsJFMpENg

Rebelión femenina en la pareja

Los soberbios actores María León, Santi Marín y Pepa Gracia lideran el reparto de Casa de muñecas, una adaptación de Eduardo Galán de la gran obra del dramaturgo sueco Henrik Ibsen, del siglo XX. Una obra para reflexionar sobre el matrimonio y el machismo imperante en aquella época.

El prestigioso dramaturgo Eduardo Galán (Blablacoche, La curva de la felicidad o Mercado de amores) revisiona la gran obra de Henrik Ibsen 146 años después de su estreno. Un montaje dirigido por Lautaro Perotti y que cuenta con un reparto liderado por María León, Santi Marín, Patxi Freytez, Alejandro Bruni y Pepa Gracia que, en breve, podremos ver en el flamante Teatro Fernán Gómez.

La historia relata las circunstancias familiares que vive Nora Helmer. Ella no está conforme con la condición en la que se encuentra, por lo que trata de mejorar el carácter y la mentalidad de su marido. Sin embargo, al no conseguirlo se da cuenta de que para su esposo ella solo es un mero objeto de su propiedad. Llegado el momento, Nora decide dejar a su marido e hijos, cerrando la puerta de su casa con un portazo que simboliza su emancipación y rechazo a los roles tradicionales de la mujer.

Partiendo de la trama original, Eduardo Galán plantea cómo sería esa decisión de Nora en la actualidad. Así, se cuestiona si la sociedad ha avanzado lo suficiente en cuanto a igualdad de género y cómo se enfrentarían hoy los mismos dilemas de independencia personal y ruptura con los mandatos sociales. Con ello se invita a reflexionar sobre la situación de las mujeres en nuestros días, aún influenciadas por determinadas expectativas socioculturales.

La podemos ver, en el Teatro Fernán Gómez, del 16 de este mes, al 22 de junio. 

https://www.youtube.com/watch?v=sFld_juQSv0

Una obra diferente a todas las demás

El solvente actor Carlos Chamarro protagoniza Magia, una adaptación de Emilio Ruiz Barrachina de la obra de C. K. Chesterton.  Comedia, drama e intriga asegurados. Ya, en el Teatro Pavón.

El Teatro Pavón pone en escena la esperada obra Magia, una adaptación de Emilio Ruiz Barrachina de la obra de C. K. Chesterton. Con un elenco de actores encabezado por altamente solvente Carlos Chamarro, este montaje promete emocionar a los espectadores gracias a una combinación de comedia, drama e intriga.

Motivado por su archienemigo George Bernard Shaw, quien lo criticaba por desperdiciar su talento siendo periodista, novelista y ensayista, Chesterton accedió a escribir su primera obra como dramaturgo: Magia, que se estrenó en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres. La obra fue todo un exponente, con 165 representaciones consecutivas antes de estrenarse en Nueva York, donde también cosechó el mismo éxito.

En esta obra, Chesterton mezcla de manera sutil tanto la comedia como el drama, el romance, la intriga y las paradojas, abordando muchos de los temas que más le apasionaban, como la relación entre la realidad y la racionalidad, lo fantástico y la locura. Magia está repleta de simbolismo, con personajes que representan conceptos como la ciencia, la religión, la fantasía, el amor y la política. A pesar de los más de cien años transcurridos desde su estreno, la obra sigue estando en boca de todos, ya que ni la realidad ni la sociedad han experimentado grandes cambios.

Esta pieza considerada un pilar fundamental del teatro británico, destacada por su humor y crítica social. Curiosamente, Magia nunca había sido representada antes en España. Además, Ingmar Bergman se inspiró en ella para su película El Rostro.

La podemos ver, hasta el 29 de junio, en el Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=cohrr4432xw

 ¡Madrid baila!

La Comunidad de Madrid, con la capital como epicentro, se convierte en el centro europeo de la danza gracias a Madrid en Danza, un veterano festival que, como de costumbre, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional. Del 8 de mayo, al 1 de junio se celebra la 40º edición conTeatros del Canal como sede central, pero con muchos más espectáculos repartidos por otras salas y teatros privados, así como varios municipios de la región madrileña. Una edición que cuenta con siete estrenos absolutos, más siete en España y nueve en la Comunidad de Madrid. 

El festival Madrid en Danza consigue unir, cada año, lo novel y lo consolidado, a través de una programación que incluye figuras relevantes del mundo de la danza y promesas emergentes. Aunque el objetivo prioritario del festival reside en dar a conocer las nuevas estéticas y temáticas de la danza nacional, cuenta también con un apartado internacional que en cada edición se centra en varios focos.

Este festival, organizado por la Comunidad de Madrid y que cuenta con la dirección artística de la coreógrafa, bailarina, cineasta y realizadora española Blanca Li, subraya su valor e importancia en la difusión del lenguaje artístico de la danza. En su 40ª edición, el festival mantiene su vigor y compromiso con la innovación y la pluralidad en los 25 espectáculos que ha programado estrenando en primicia 7 espectáculos; otros siete serán estrenos en España y 9 en la Comunidad de Madrid.Los 25 espectáculos de Madrid en Danza se representarán en Madrid capital (Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, el Teatro de La Abadía y el Centro Cultural Paco Rabal) y en los municipios de San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Getafe y Coslada.

Para celebrar su 40 aniversario, estarán presentes artistas y compañías que han formado parte del festival a lo largo de su historia, como Ultima Vez, Osa+Mujika, Marcat Dance y Paloma Muñoz, y rescatará algunos de sus hitos escénicos como Le Sacre du printemps, de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard. En el mismo programa, Chouniard protagonizará uno de los estrenos absolutos, Magnificat, una inmersión en el universo barroco y religioso de la música de Bach. Otra de las recuperaciones de este aniversario es la rave Crowd, una reflexión sobre el amor y la violencia de la coreógrafa franco-austriaca Gisèle Vienne.

Dentro del programa también destaca la presencia del Ballet Preljocaj, cuyo fundador, el francés Angelin Preljocaj, aborda en la pieza Requiem(s) el duelo y la memoria a través de un lenguaje coreográfico universal. De Bélgica llega Ultima Vez de Wim Vandekeybus, que reinterpreta la mitología griega en Infamous Offspring reflejando el poder de la experimentación que abandera el festival, con el uso del cine, la pintura y el teatro.

Por su parte, Mette Ingvartsen (Dinamarca/Bélgica) presenta con Delirious Night una celebración nocturna que se mueve entre el hedonismo y el exorcismo; y el coreógrafo lituano Dovydas Strimaitis, asentado en Francia y Bélgica, presenta Hairy, una sorprendente coreografía con cuatro bailarines en torno al cabello. Además, el belga Alexander Vantournhout y su compañía Not Standing extraen poesía en every_body de gestos cotidianos, y su compatriota Jan Martens exhibe VOICE NOISE, que da visibilidad a voces desconocidas de los últimos cien años de la historia de la música.

En lo referente a creación española destaca el estreno absoluto del vanguardista bailaor andaluz Israel Galván que en El Dorado se sumerge en el ritmo flamenco que marca la percusión de las palmas. El canario Richard Mascherin invita a reflexionar con Abertura sobre la reconstrucción tras el colapso; y la andaluza Isabel Vázquez presenta el estreno absoluto de la pieza Zambra de la buena salvaje junto a Alberto Velasco. A ellos se une Luz Arcas que fusiona el flamenco y danza contemporánea en la obra Tierras raras; la bailaora Leonor Leal que pondrá en escena De voz, un cuerpo; y Daniel Ramos y Víctor Guadiana presentarán la pieza Eco.

Lo podemos disfrutar, hasta el 1 de junio, en Teatros del Canal y otros espacios escénicos de la capital y del resto de la Comunidad de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=ewqQ5ofnf1w

Programación:

• 8 y 9 mayo, 20:00 h - Requiem(s) - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

• 9 y 10 mayo, 19:30 h / 11 mayo, 18:00 h - NORMA - Teatros del Canal - Sala Verde

• 13 y 14 mayo, 20:30 h - Hairy - Teatro Pradillo

• 14 mayo, 20:00 h - De voz, un cuerpo - Teatros del Canal - Sala Negra

• 15 mayo, 20:00 h - ROLL - Teatros del Canal - Sala Verde

• 16 mayo, 20:00 h - Afines - Teatros del Canal - Sala Negra

• 17 mayo, 20:00 h / 18 mayo, 18:30 h - #Incubatio – Circumambulatio - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

• 18 mayo, 19:00 h - La Quijá - Teatros del Canal - Sala Verde

• 20 mayo, 20:30 h - LANA - Cuarta Pared

• 21 mayo, 20:00 h - Delirious Night - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

• 22 mayo, 20:00 h - VOICE NOISE - Teatros del Canal - Sala Verde

• 23 y 24 mayo, 20:00 h - every_body - Teatros del Canal - Sala Negra

• 24 mayo, 19:00 h / 25 mayo, 18:00 h - ZAMBRA de la buena salvaje - Cuarta Pared

• 24 mayo, 19:00 h - ABERTURA - Centro Cultural Paco Rabal

• 25 mayo, 18:30 h - Le Sacre du printemps + Magnificat - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

• 25 mayo, 20:30 h - Eco - Teatro de La Abadía

• 28 y 29 mayo, 20:00 h - XII Muestra Coreográfica Internacional - Teatros del Canal - Sala Negra

• 30 y 31 mayo, 19:30 h - Tierras raras - Teatros del Canal - Sala Verde

• 31 mayo, 20:00 h / 1 junio, 18:00 h - Luz sobre las cosas - Teatros del Canal - Sala Negra

• 1 junio, 20:00 h - Crowd - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

Extensión municipios:

• 14 mayo, 20:00 h - Dique - Teatro Municipal (Coslada)

• 17 mayo, 20:00 h - Scroll - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 23 mayo, 20:00 h - Meohadim - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 30 mayo, 20:00 h - El Dorado - Teatro Federico García Lorca (Getafe)

• 31 mayo, 19:00 h - Fragmentos de la noche - Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)

Vuelve Arte

La ya clásica comedia Arte, de la dramaturga inglesa Yasmina Reza, protagonizada por Leo Rivera, Dani Huarte-Mendicoa y Fran Nortes, vuelve a Madrid. En este caso, al nuevo e interesante teatro de la capital, el Teatro Serrano.

El nuevo escenario de la capital, el Teatro Serrano, presenta Arte,este clásico contemporáneo de la dramaturga inglesa Yasmina Reza. En el 30º aniversario de su estreno, este fenómeno teatral que no pierde vigencia, se presenta como una obra imprescindible para quienes aman el teatro. La nueva versión cuenta con la dirección de Gabriel Olivares y las actuaciones de Leo Rivera, Dani Huarte-Mendicoa y Fran Nortes en los papeles principales.

La trama explora las diferentes perspectivas de tres amigos sobre la valoración subjetiva del arte contemporáneo, lo que desatará los conflictos no resueltos entre ellos. El cuadro en blanco que Marcos compra a un precio exorbitante se convierte en el catalizador que revela la esencia de las relaciones de amistad.

El estreno de la obra no estuvo exento de críticas severas hacia la autora, a quien se acusó de anti-modernista y reaccionaria. Muchos interpretaron la obra como un ataque al mundo del arte, en lugar de apreciarla como una construcción satírica que busca evidenciar la hipocresía social burguesa.

La podemos ver, los días 23 y 29 de este mes, en el Teatro Serrano.

https://www.youtube.com/watch?v=-83l5nPqmbU

Drama en la Irlanda profunda

El conocido actor y director Juan Echanove dirige La reina de la belleza de Leenane, un texto del dramaturgo irlandés Martin Mcdonagh que ahonda en las relaciones familiares protagonizado por María Galiana y Lucía Quintana. Desde mañana, en el Teatro Reina Victoria.

El actor y dramaturgo Juan Echanove dirige La reina de la belleza de Leenane, un texto del escritor dramático Martin Mcdonagh, que habla de la soledad y las relaciones familiares en las zonas más desfavorecidas y despobladas de nuestro mundo. Una obra protagonizada por María Galiana y Lucía Quintana que podrá verse en el Teatro Reina Victoria del 7 de mayo al 29 de junio con funciones de miércoles a domingos.

La obra está compuesta por un talentoso elenco bajo la dirección de Juan Echanove. Entre los actores principales se encuentran las brillantes actrices María Galiana (interpretando a Mag) y Lucia Quintana (dando vida a Maureen). Javier Mora interpreta al Pato, en esta obra, adoptando un papel desafiante. Okapi Producciones es la productora encargada de este espectáculo de 90 minutos de duración.

En una casa en lo alto de una colina en las afueras de la villa irlandesa de Leenane, Mag Folan y su hija Maureen viven solas desde hace dos décadas. A mediados de los años 90, Maureen, soltera a sus cuarenta años, se encarga de cuidar a su madre, quien tiene movimientos limitados. La relación entre madre e hija está marcada por silencios, mentiras, rutinas domésticas, tensiones maternofiliales y traumas del pasado.

La llegada del integrante familiar Pato Dooley para una fiesta de despedida desencadenará una serie de eventos que alterarán la dinámica familiar. El reencuentro entre Pato y Maureen provocará desagrado en la anciana y desatará situaciones cuanto menos dramáticas entre madre e hija.

Tuvimos la suerte de disfrutarla en la temporada pasada, en el Teatro Infanta Isabel y os podemos decir que es un texto soberbio soportado por enormes actores. Pero, eso sí, muy dramático...Poco apto para los amantes de la comedia...

La podemos ver, del 7 de este mes, al 29 de junio, en el Teatro Reina Victoria. 

https://www.youtube.com/watch?v=uWx3EWnNQis