Miedo a lo desconocido

Tememos lo que no comprendemos y lo que no conocemos. ¿Cómo se explica lo que va más allá de la lógica? ¿Se puede aceptar lo que no comprendemos? Este es el tema central del thriller teatral El lapso, una obra del dramaturgo Julio Viñuela con Laura Mayo y Chema Coloma en los principales papeles. Ya, en los Teatros Luchana.

Asturias. Años 90. Javier y María, dos escritores de éxito, viven felices en su casa del pueblo, alejados de la ciudad. Parece que están en su mejor momento, pero la tranquilidad no durará por mucho tiempo… Una desaparición cambiará todo. ¿Cómo se explica lo que va más allá de la lógica? ¿Se puede aceptar lo que no comprendemos?

Estamos frente a un thriller teatral escrito por Julio Viñuela e interpretado, en sus principales papeles, por Laura Mayo y Chema Coloma, con la colaboración de los actores Alfonso Muñoz y Pablo Blanco.

Lo podemos ver, toda la temporada, en los Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/shorts/2E1UQMTRt7U

Loca comedia con Marisol Ayuso

La gran actriz cómica española por antonomasia Marisol Ayuso protagoniza la loca comedia La madre que me parió, del conocido dramaturgo Gabriel Olivares, acerca de las relaciones madre-hija, y que ahora celebra su octava temporada en cartel . En el Teatro Lara...con llenos a diario.

La divertida comedia escrita por Ana Rivas y Helen Morales La madre que me parió, sobre las relaciones madre-hija regresa a la Sala Cándido Lara del Teatro Lara, con funciones de miércoles a domingos. Una función dirigida por Gabriel Olivares que examina el mayor temor de las mujeres y que ahora celebra su octava temporada en cartel con un nuevo elenco de actores, habiendo reunido a más de 500.000 espectadores.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas. Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres y se desvelan secretos, ya que no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas. La peor pesadilla no es la aparición de arrugas, la retención de líquidos o el descolgamiento… sino acabar pareciéndose cada vez más a su propia madre.

Ver cómo poco a poco se van adaptando sin quererlo las manías, las formas de hablar y la apariencia de su progenitora es una idea aterradora, sobre todo para la protagonista de la obra.   

Es una comedia alocada y de humor, a veces, ramplón, pero que tiene más enjundia de lo que, a primera vista parece...

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/shorts/tQwBC0xUWHo

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.

Obra inédita sobre la Revolución Francesa de los Machado

El Teatro Fernán Gómez presenta La diosa razón, una obra de los hermanos Machado inédita y escrita entre 1935 y 1936 y ambientada en los inicios de la Revolución Francesa. Ya, en escena.

La Sala Guirau del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge la representación de la obra de teatro inédita La diosa razón, de los hermanos Manuel y Antonio Machado, escrita entre 1935 y 1936, y ambientada en los inicios de la Revolución Francesa. Una obra que cuenta con dramaturgia y dirección de Jesús Cracio (Que no..., Miguel Hernández. El sueño de un poeta o Tengo tantas personalidades que, cuando te digo “te quiero”, no sé si es verdad).

El proyecto busca conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Manuel Machado en 2024 y de Antonio Machado en 2025. La pieza se presenta en formato de lectura dramatizada, en colaboración con la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.

La obra fue encontrada en 2021 entre documentos adquiridos por la Fundación Unicaja y destaca por su poderosa protagonista femenina, inspirada en la figura histórica de Teresa Cabarrús, quien en la trama se encarna en el personaje ficticio de Susana Montalbán. Así, se sigue su vida entre 1786 y 1799, sobre todo en el período revolucionario francés.

Y es que Cabarrús fue una madrileña hija del famoso banquero de Carlos III y posterior ministro de José Bonaparte, Francisco Cabarrús. De tal manera, Teresa juega un notable papel en la Revolución francesa, ya que fue amante y luego esposa de Jean-Lambert Tallien, un importante político revolucionario. A través de su influencia, Teresa ayudó a moderar el Terror Jacobino y contribuyó a la caída de Robespierre en 1794. Por esta razón fue apodada como "Notre-Dame de Thermidor".

¡Imprescindible!

La podemos ver, hasta mañana, en el Teatro Fernaán Gómez.

Versión de danza flamenca de La Zapatera prodigiosa, de Lorca

El bailaor madrileño José Maya presenta La zapatera prodigiosa, una adaptación flamenca de la conocida obra de Federico García Lorca. Ya, en el Teatro Pavón. 

El bailaor madrileño José Maya ofrece, los lunes y domingos y en el Teatro Pavón, una adaptación flamenca de la obra de Federico García Lorca, que explora temas universales como el amor, la libertad y los roles sociales.

La historia se centra en el matrimonio entre La Zapatera, una mujer joven, apasionada y de carácter fuerte, y su marido, El Zapatero, un hombre mayor, tímido y apacible. Desde el inicio, su relación está marcada por las tensiones: ella siente que su vitalidad y espíritu están reprimidos por las convenciones sociales, mientras que él se resiente por las críticas y los rumores de los vecinos.

El conflicto se intensifica cuando El Zapatero, cansado de la presión y los reproches, abandona a su esposa. En su ausencia, La Zapatera se enfrenta sola a las habladurías del pueblo y lucha por mantener su dignidad. Sin embargo, el amor y la conexión entre ellos persisten y El Zapatero regresa disfrazado como un titiritero para observar y comprender mejor a su mujer. Este reencuentro les lleva a una reconciliación que trasciende las expectativas sociales y reafirma su relación.

Nacido en Madrid en 1983, José Maya es un bailaor perteneciente a la misma familia de artistas que la bailaora Fernanda Romero, el pintor Antonio Maya y el cantaor Gabriel Moreno. Comenzó su carrera con solo nueve años, compartiendo cartel con estrellas como Antonio Canales, Juan Ramírez y Joaquín Grilo.

En 1998 fue distinguido con el Premio Copa Pavón y participó como artista invitado en el montaje Raíces de Antonio Canales. En el año 2000 le fue entregado el Premio al Mejor Bailarín en el Certamen de Coreografía del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid.

Intervino en el espectáculo Vértiges del cineasta francés Tony Gatlif con el que recorrió Francia e Italia y en el 2018 estrenó junto con Farruquito Baila. También ha actuado como telonero de Marc Anthony y ha colaborado con autores como Javier Barón, Estrella Morente o Carmen Cortés.

Un espectáculo imprescindible para los amantes del arte flamenco y de la literatura de Lorca...

La podemos ver, en e Teatro Pavón, hasta el 28 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=Y4VdMzPquh8

Cambio de roles sexuales en el siglo XIX

Marta Pazos dirige una nueva adaptación de la novela Orlando, de Virginia Woolf (Las olas), en la que la conocida autora británica de finales del siglo XIX y mediados del XX trata de los roles de género y del amor en dicha tesitura. Ya, en el Teatro María Guerrero.

La directora Marta Pazos (Othello, Siglo mío, bestia mía o Safo) lidera una adaptación del Centro Dramático Nacional sobre la novela homónima de Virginia Woolf (también autora de Las olas, entre otros títulos literarios transgresores). La podemos disfrutar en el Teatro Mª Guerrero.

La obra explora los roles de género, la identidad, el amor, la belleza y las convenciones sociales y se fundamenta en una celebración de la vida mediante un juego de atracción, seducción y apertura de los sentimientos del público. Se trata de uno de los trabajos más laureados del siglo XX que narra la triste existencia de Orlando, un aristócrata de la Inglaterra victoriana que se mantiene con vida hasta la Primera Guerra Mundial.

400 años en los que termina mutando de sexo, el cual se realiza en el montaje a través de cambios de vestuario. Un hecho que sirve para examinar distintos tabúes de la época como la homosexualidad, el papel de las mujeres o la sexualidad femenina.

Nacida en Pontevedra en 1976, Marta Pazos es una directora, dramaturga, escenógrafa e intérprete. Fue fundadora y directora artística de las compañías Belmondo (2000-2005) y Voadora (2007-2022). Durante su carrera ha recibido el Premio de Honor al mérito en las artes escénicas de la MIT Ribadavia 2020, el Premio de Honor Dorotea Bárcenas 2018 y cuatro Premios de Teatro María Casares.

En resumidas cuentas, una obra muy transgresora para la época en la que fue escrita, donde el amor diferente es el protagonista....

La podemos ver, hasta el 8 de junio, en el Teatro María Guerrero.

https://www.youtube.com/shorts/pyvIv7aCyyo

La podemos ver, hasta el 8 de junio, en el Teatro María Guerrero.

El lago de los cisnes con acrobacias

Una de las grandes compañías de artes escénicas del mundo, Circa, reinterpreta El lago de los cisnes en un espectáculo circense espectacular. Desde mañana, en el Teatro Circo Price.

Circa, una de las grandes compañías de artes escénicas del mundo, ofrece una reinterpretación de El lago de los cisnes, combinando el ballet contemporáneo con las acrobacias. Una emotiva, divertida y completamente fascinante historia a modo de espectáculo circense​ que, en breve, podremos ver en el Teatro Circo Price.​​​​​​

El ballet clásico se transforma en un espectáculo cargado de energía, humor y acrobacias impresionantes. Aquí un ejército de patos de lentejuelas y un cisne negro burlesque se convierten en protagonistas de una historia de identidad, transformación y autodescubrimiento.

Con una puesta en escena llena de números aéreos, acrobacias asombrosas y, por supuesto, una explosión de plumas, el montaje cautiva con una combinación perfecta de emoción y diversión. Una obra que, más allá de la danza, invita a reflexionar sobre el verdadero yo en una experiencia sensorial fascinante y vibrante.

Bajo la dirección de Yaron Lifschitz, y en colaboración con su gran elenco de artistas circenses, Circa Contemporary Circus es capaz de creart una amplia variedad de producciones que suponen toda una revolución en el espectáculo circense. Circa Contemporary Circus es una formación creada en 2004 en Brisbane (Australia). Durante su carrera ha visitado más de 45 países y ha sido aplaudida por más de dos millones de personas. Ha desarrollado cerca de 30 producciones y cuenta con un prestigioso elenco de acróbatas que han actuado en los mejores festivales de Nueva York, Londres, Berlín, Montreal, la Brooklyn Academy of Music, Les Nuits de Fourvière, Chamäleon Theatre y los principales certámenes australianos.

Lo podemos ver, en el Teatro Circo Price, del 26 de este mes, al primero de mayo.

https://www.youtube.com/shorts/zttnLm-UMn4

Semana Internacional de la Danza

Celebramos el Día Internacional de la Danza con un programa que incluye talleres, exhibiciones, mesas redondas y eventos. Ya, en el Centro de Danza Matadero. 

Con motivo del Día Internacional de la Danza que tiene lugar el 29 de abril, el Centro Danza Matadero (CDM) acerca este arte en movimiento a todos los públicos acogiendo varias propuestas del 24 al 27 de abril. Una programación que incluye talleres, exhibiciones, mesas redondas y eventos pensados tanto para el sector, como para público aficionado dividido en dos bloques CDM Exhibe y CDM Celebra.

Como parte de la sección CDM Exhibe, los días 24 y 25 de abril se representa el espectáculo Loop,  compañía madrileña Aracaladanza. Una propuesta escénica pensada especialmente el público infantil. En este espectáculo de danza moderna cinco bailarines juegan, como si estuvieran en un sueño, con luces, telas, ventiladores y otros elementos. 

Guiados por el coreógrafo hispano-argentino Enrique Cabrera, los artistas Carolina Arija, Jorge Brea, Raquel de la Plaza, Jonatan de Luis y Jimena Trueba interpretan un montaje que propone una sesión de alegría, entretenimiento y diversión que busca adentrar a los niños en el mundo de la danza. Motivo por el cual en 2010 el Ministerio de Cultura le otorgó a Aracaladanza el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.

Del 25 al 27 de abril llega la décima edición de Cuerpo Romano, el festival de danza contemporánea y música en directo. Con el coreógrafo y bailarín Elías Aguirre en la dirección artística y con Mayda Álvarez (SNEO Mestizaje) en la dirección ejecutiva, este evento invita a coreógrafos, bailarines, músicos y creadores visuales a que hagan de los espacios de Matadero Madrid su territorio.

El festival ofrece actuaciones, talleres para familias, workshops para profesionales y representaciones con música en directo. Los talleres profesionales serán impartidos por Suka Horn y por Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson; y con enfoque familiar, se celebrarán talleres a cargo de Baila el barrio con actividades con música en directo; una jam con Ed is Dead acompañado de cinco bailarines, entre otras actividades.

Por su parte, la Nave 11 de Centro Danza Matadero alberga el 26 de abril el evento Celebración 25, una ceremonia de celebración del Día de Internacional de la Danza en la que bailarines, coreógrafos y profesiones de la danza, compartirán con aficionados una propuesta que invita a bailar. El maestro de ceremonias será el coreógrafo y pionero de la cultura clubbing en España, Dani Pannullo.

Lo podemos seguir, hasta el próximo día 29, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=ZrCgUIE-ufc

Programación:

• 24 y 25 abril, 20:00 h – Aracaladanza-Loop.- Director: Enrique Cabrera

• Del 25 al 27 abril - Festival Cuerpo Romo - Dirección artística: Elias Aguirre

• 26 abril, 19:30 h – Celebración25- Dirección artística: Compañía Dani Pannullo Dancetheatre