Nueva programación de teatro clásico en Corral Cervantes

El Corral Cervantes (teatro clásico) inaugura su nueva temporada, que incluye grandes obras clásicas, de todos los tiempos, como La dama boba, El perro del hortelano, Don Gil de las calzas verdes y La francesa Laura. Ya, en Corral Cervantes-Casa de Reloj.

De la mano de la Fundación Siglo de Oro se presenta la nueva temporada de la iniciativa Corral Cervantes que incluye la representación de grandes obras clásicas con fechas previstas del 7 de febrero al 8 de junio. Esta temporada podrán verse La dama boba, El perro del hortelano, Don Gil de las calzas verdes y La francesa Laura en el espacio Nave de Terneras localizado en el interior del Centro Cultural Casa del Reloj. 

Corral Cervantes regresa de nuevo para convertirse en una gran fiesta de las artes escénicas del barroco con la representación de varios espectáculos a lo largo de 6 meses que pueden verse en la Sala Cervantes. Un encuentro organizado por la Fundación Siglo de Oro (FuSO), con la colaboración de Beon Worldwide, y la colaboración institucional del INAEM del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, su Dirección General de Programas y Actividades Culturales, su Dirección General de Patrimonio Cultural, la Junta Municipal de Arganzuela y el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro-Clásicos en Alcalá.

Todas la obras llegan de la mano de la compañía Fundación Siglo de Oro que fue galardonada en 2018 con la Medalla de Oro de las Artes Escénicas por su compromiso con la recuperación, producción y difusión de textos del Siglo de Oro. Fue la primera compañía que representó a un autor de habla no inglesa en el Shakespeare´s Globe Theatre de Londres con la puesta en escena de El castigo sin venganza. Desde el 2017 ha sido promotora y creadora del Festival Fiesta Corral Cervantes, donde han representado más de 142 espectáculos.

La temporada incluye la representación de Don Gil de las calzas verdes, un clásico del Siglo de Oro español que hoy en día continúa resonando en nuestro tiempo. Esta obra escrita en el siglo XVII, es más que una mera comedia de enredos; es una celebración del ingenio y el poder femenino, valores que hoy, más que nunca, necesitamos reconocer y reivindicar en escena.

También podrá verse La francesa Laura de la mano de la compañía Fundación Siglo de Oro que fue galardonada en 2018 con la Medalla de Oro de las Artes Escénicas  por su compromiso con la recuperación, producción y difusión de textos del Siglo de Oro. Esta obra transcurre en Francia y gira en torno al personaje de Laura, hija del duque de Bretaña y casada con el conde Arnaldo. El Delfín, heredero al trono de Francia, que se encapricha de ella y se dispone a cortejarla.

A partir del 21 de febrero se representará La dama boba, un espectáculo de comedia que presenta varios niveles de lectura, desde el juego de amores hasta la lucha contra lo establecido, para ofrecer una mirada divertida y nada obsoleta de lo que amamos y razonamos.

La programación se completa con El perro del hortelano, una historia de sangre azul, de erotismo y privilegios, los que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII, escrita en 1613 por el autor teatral Lope de Vega. La obra se desarrolla en Nápoles y cuenta la historia de Diana, Condesa de Belflor. Una joven hermosa y obstinada a la que acosan varios pretendientes aristocráticos que desean casarse con ella. Sin embargo, Diana los rechaza constantemente.

Lo podremos seguir, del 7 de febrero, al 8 de junio, en Corral Cervantes-Casa del Reloj.

https://www.youtube.com/shorts/7DFR4SAL4ZI

Programación:

7, 8, 9 y 28 febrero, 1, 2 y 9 marzo, 23, 24 y 25 mayo, 20:00 h - Don Gil de las calzas verdes. 

14, 15 y 16 febrero, 16 marzo, 20:00 h - La francesa Laura.

21, 22 y 23 febrero, 23 marzo, 11, 12 y 13 abril, 2, 3 y 4 mayo, 6, 7 y 8 junio, 20:00 h - La dama boba.

30 marzo, 4, 5 y 6 abril, 30 y 31 mayo, 1 junio, 20:00 h- El perro del hortelano.

 

La mejor magia internacional vuelve a Madrid

Los mejores ilusionistas del mundo se dan cita en el 15º Festival Internacional de Magia de Madrid con nuevas propuestas para ilusionar al público. En breve, en el Teatro Circo Price.

Madrid se viste de magia. Sí... porque la decimoquinta edición del Festival Internacional de Magia regresa, un año más, al Teatro Circo Price. La programación reúne a artistas de todo el mundo para presentar nuevas propuestas para ilusionar al público. Una edición dirigida por el talentoso mago Jorge Blass llena de novedades con una selección de los magos más innovadores del mundo.

Dentro del Festival Internacional de Magia se presentan nuevas propuestas para ilusionar al público. Dentro del programa, del 12 de febrero al 9 de marzo, se celebra la Gala Internacional de Magia en Escena, el encuentro más destacado del Festival que dura varias semanas y consiste en un espectáculo coral que reúne en escena a varios magos. Cuenta con la presencia del destacado mago español Jorge Blass, que sorprenderá al público con un número creado especialmente para la ocasión. 

Entre los magos e ilusionistas que tomarán parte en la gala se encuentran el ilusionista Darcy Oake (Canadá); el mago Voronin (Ucrania), todo un clásico de la magia cómica; Diego y Elena (España) con sus acrobacias aéreas, combinadas con rápidos cambios de vestuario; el campeón francés de magia Adrian Kill (Francia); el maestro de la prestidigitación coreana Hun Lee (Corea); y el propio Jorge Blass (España). 

Lo podremos seguir, del 6, al 9 del presente, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=nlOK9rbGXU4

Espacios en tránsito para una danza

El coreógrafo Elías Agirre estrena Aurunca, un montaje de danza, teatro gestual y filosofía sobre los ‘no lugares’. En breve, en Teatros del Canal.

Un aeropuerto, la habitación de un hotel, la parada de un metro son “no lugares”, espacios de tránsito de gentes anónimas. El coreógrafo y bailarín Elías Aguirre los conoce bien por sus viajes por el mundo como artista. Y en uno de ellos se inspira para su nuevo montaje, Aurunca, que, próximamente, estrena en la Comunidad de Madrid en Teatros del Canal.

Elías Aguirre (Alicante, 1979) es un artista multidisciplinar, que integró como bailarín la compañía Mayumana, actuó junto a prestigiosos artistas de la música, la danza y el teatro y participó en varias películas. En 2008 comenzó a crear proyectos propios y en colaboración, y a partir de 2010 integró las compañías residentes del Ayuntamiento de Madrid, actuando en los cinco continentes y obteniendo importantes premios internacionales (el Premio Iberoamericano de Alicia Alonso, el Premio del Concurso Coreográfico Burgos-Nueva York). Su investigación, plástica y coreográfica, se inspira en el mundo de la naturaleza y combina técnicas de danza contemporánea y urbana.

Entre sus creaciones destacan la multipremiada Entomo (2009), Longfade (2011), Lucha, fligthless (2015), Rarewalk (2018), Insecto primitivo (2019), Flowerheads show (2022), This is Alfred (2023). Además, es director artístico del Festival Cuerpo Romo (10 ediciones) y del Certamen Vallecas Danza (6 ediciones).

Aurunca lo desarrolló en mayo de 2023 a partir de una residencia en el Centro Coreográfico María Pagés. Allí lo presentó como un estudio sobre la relación entre la percepción de la muerte que tienen las personas y los no lugares. En octubre de ese año lo mostró en el Teatro Palladium de Roma, dentro del programa dedicado a la escena española Voices from Spain.

El nombre de Aurunca remite a una estación de tren del sur de Italia, uno de esos no lugares insólitos por los que Elías Aguirre ha transitado, pero que en esta ocasión, según el propio artista, “simboliza una parada obligatoria, un momento de reflexión”, que le lleva a pensar que “tal vez, algún día, asumamos que nuestro sentido identitario también puede desplegarse con todo su esplendor en las itinerancias”.

La podemos ver, del 7, al 9 de este mes, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/Jra_EWnCCNM

No hacer nada para hacer mucho

El dramaturgo Pablo Rosal escribe y dirige A la fresca, una fábula poética centrada en la conversación y la comunidad social. En breve, en Nave 10 Matadero.

Pablo Rosal, autor y director de A la fresca, propone una sugerente fábula sobre el encuentro de tres desconocidos a través de la conversación. Una conversación que, si permanecemos atentos, es capaz de crear comunidad. Una comunidad de tres, proporcionada y en miniatura, capaz de acogernos a todos nosotros. Esta obra efervescente, que se sostiene en la pequeñez de la charla y las palabras, está construida como un rosario de metáforas que multiplican sus significados al colisionar con nuestro cerebro.

El argumento de la obra trata de cómo en una casa de campo idílica, corrompida por la inevitable práctica humana y familiar, tres personajes se conocen gracias a las virtudes de salir al fresco. Eusebio, un escritor que busca refugio, regresa, después de veinte años, a la que fue la casa de campo de sus abuelos. Allí, se encuentra con Matilde, una cocinera, y con Manolo, un albañil de la región. Eusebio, ante la imposibilidad de usar la casa para lo que desea, ya sea por culpa de su familia o de los alquileres vacacionales, proyecta construir una cabaña en la que volver a sentir la inspiración.

En este espectáculo Pablo Rosal construye un artefacto único cargado de poesía. Un relato tierno donde el universo funciona y sigue siendo dulce. Donde todavía conversamos con el vecino. Donde se celebra eso tan corriente de sentarnos al fresco para no hacer nada, de lo que, en el fondo, trata la vida real, la que nos hace reencontrarnos con nosotros mismos...

La podemos ver, del 6, al 23 de febrero, en Nave 10 Matadero.

https://www.youtube.com/shorts/zL3oOwaa6qE

Espectáculo acerca de Buero Vallejo

La compañía Frutos Teatrales representa Mesa Revuelta, un espectáculo que expone las diferentes facetas del escritor Antonio Buero Vallejo, el autor de Historia de una escalera, que, precisamente, también se está representando, en estas semanas, en este mismo escenario del Teatro Español.

La compañía Frutos Teatrales representa Mesa revuelta, un espectáculo que expone las diferentes facetas del escritor Antonio Buero Vallejo, a través de algunas de sus obras.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916 - Madrid, 2000) es una de las figuras más emblemáticas de la literatura nacional, que trasciende el ámbito teatral con un legado que incluye artículos, entrevistas y narrativa. Con todo ello Marlene Michaelis ha generado un montaje innovador que toma la forma de una conferencia y con la que se exploran las múltiples caras del autor y su perspectiva sobre el estado del realismo en su época.

Así, se muestran las diversas personalidades de Buero, quienes discuten y defienden sus opiniones sobre la responsabilidad del dramaturgo ante su audiencia y el contexto artístico en el que se desarrollaba. A medida que el escenario cobra vida, los asistentes son transportados a un diálogo que, aunque anclado en el pasado, resuena sorprendentemente con los problemas actuales del arte y la cultura.

Y es que esta pieza no solo es un homenaje al artista, sino también una llamada a la reflexión acerca de la importancia del teatro como una herramienta para la crítica social y el análisis de la condición humana.

La podemos ver, del 6, al 16 de febrero, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/shorts/SVDx3NPDZ7E

El musical de los musicales

Es Gypsy, el cuarto musical dirigido por Antonio Banderas. Cuenta con una partitura incomparable, un libreto brillantemente concebido y uno de los personajes más ambiciosos que se hayan podido ver sobre un escenario, a lo largo de la historia del musical norteamericano. Ahora, en el Teatro Apolo de Madrid.

El súper musical Gypsy, ahora en una adaptación de nuestro Antonio Banderas, es uno de los mejores musicales estadounidenses de todos los tiempos y por primera vez llega a España. Con libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letras de Stephen Sondheim, es una puesta en escena original de Antonio Banderas, con dirección musical de Arturo Díez Boscovich, traducción del libreto de María Ruiz, traducción de letras de Roser Batalla y coreografía de Borja Rueda.

La estrella de teatro musical Marta Ribera protagoniza esta gran producción en el papel de Rose, acompañada de Lydia Fairén como Louise, Carlos Seguí como Herbie, y de Laia Prats interpretando a June.

El espectáculo contará con tres de las coreografías originales de Jerome Robbins (uno de los grandes coreógrafos y directores de la historia de musicales como West Side Story o El violinista en el tejado, entre muchos otros).

Estamos ante  la historia definitiva sobre una ambiciosa “madre del artista” que lucha por el éxito de sus hijas, mientras secretamente anhela el suyo propio. Basado libremente en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee, su trama central gira en torno al personaje de Rose, la madre de Gypsy, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio.

Inspirado libremente en la América de los años veinte y treinta, cuando el vodevil y el burlesque nacieron, este musical de referencia de Arthur Laurents explora el mundo del espectáculo con humor, corazón y sofisticación.

La célebre partitura de Jule Styne y Stephen Sondheim es interpretada en directo por 26 músicos de la orquesta Larios Pop del Soho, bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich, incluyendo grandes éxitos musicales como Se abre un camino de Rosas, Voy a entreteneros, No te librarás de mí, Invéntate un toque o Unidos seguimos.

Lo podemos ver, durante toda la temporada, en el Teatro Nuevo Apolo.

https://www.youtube.com/watch?v=n_96GaRJRNA

Nueva versión de La corte del faraón

Estamos frente a una adaptación de La corte del faraón, una de las zarzuelas más divertidas bajo la dirección musical de Carlos Aragón. Ya, en el Teatro de la Zarzuela.

Carlos Aragón se encarga de la dirección musical de la divertida zarzuela La corte del faraón, una nueva adaptación de la zarzuela escrita por Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y con música de Vicente Lleó. Una obra que ya podemos disfrutar en el Teatro de la Zarzuela.

Desde su estreno en 1910, este montaje ha cosechado risas y aplausos hasta convertirse en una de las zarzuelas más divertidas de la escena. Su historia relata de forma cómica la historia del casto José, un hebreo que llega como esclavo a la corte del faraón. Allí su castidad será puesta a prueba una y otra vez debido al cortejo al que se ve sometido por la esposa del general Putifar, un hombre de gran valor, pero imposibilitado para las labores conyugales debido a una herida de guerra, y la propia faraona, al verse desplazada por la continua embriaguez del rey de Egipto. 

Esta historia fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 1985 siendo protagonizada por Antonio Banderas, Ana Belén y Fernando Fernán Gómez. Además, fue galardonada con la Concha de Plata del Festival de San Sebastián de ese mismo año.

La podemos ver, hasta el 16 de febrero, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=R4d22rAbbIA

Ficha artística:

• Libreto - Guillermo Perrín y Miguel de Palacios

• Música - Vicente Lleó

• Dirección musical - Carlos Aragón

• Dirección de escena - Emilio Sagi

• Escenografía - Daniel Bianco

• Vestuario - Gabriela Salaverri

• Iluminación - Eduardo Bravo

• Coreografía - Nuria Castejón

• Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid

• Coro - Coro del Teatro de La Zarzuela / Director coro - Antonio Fauró

Reparto:

• Lota - María Rey-Joly

• Reina - Itxaro Mentxaca

• Sul - Enrique Viana

• Raquel - Annya Pinto

• Ra - Amparo Navarro

• Sel - Amelia Font

• Ta - Leticia Rodríguez

• El gran faraón - Luis Cansino (días 29, 30, 31, 5, 6, 7, 8 y 9) / Enric Martínez-Castignani (días 1, 2, 12, 13, 14, 15 y 16)

• José - Jorge Rodríguez-Norton

• El general Putifar - Ramiro Maturana

• El gran sacerdote - José Manuel Díaz

• Selhá - Jesús García Gallera

• Seti - Rafael S. Lobeto