¡¡Una obra basada en El Bosco!!

El dramaturgo argentino Rafael Spregelburd estrena, en España, y con motivo del Festival de Otoño, de la Comunidad de Madrid, Inferno, una obra basada en la pintura El jardín de las delicias, del pintor El Bosco. En breve, en el Teatro de La Abadía. 

Dentro de la 42ª edición del Festival de Otoño, el dramaturgo argentino Rafael Spregelburd (Pundonor, SPAM o La estupidez) estrena, en nuestro país, y en el Teatro de La Abadía, Inferno, una obra basada en la pintura El jardín de las delicias de El Bosco.

La función nació como un encargo del Vorarlberger Landestheater Bregenz de Austria para conmemorar los 500 años de El Bosco y fue como una especie de continuación en la carrera de Spregelburd, ya que, de 1996 a 2008, había escrito siete montajes inspirados en los pecados capitales, según la interpretación que hizo El Bosco en Mesa de los pecados capitales, que se exhibe en el Museo del Prado de Madrid.

La producción destaca por su ingeniosa mezcla de tragedia y comedia y su argumento relata cómo la Iglesia católica ha hecho un sorprendente anuncio: ha abolido el infierno. A partir de esta premisa, se teje una trama en la que un periodista especializado en información turística se enfrenta a este desconcertante nuevo mundo.

A lo largo de siete escenas el espectáculo explora las siete virtudes cristianas (fe, esperanza, caridad, templanza, prudencia, justicia y fortaleza) a través de 16 personajes interpretados por Andrea Garrote, Guido Losantos, Violeta Urtizberea y el propio Rafael Spregelburd.

La obra fue un éxito rotundo en la cartelera argentina y cuenta con un ritmo endiablado y un escenario caótico, repleto de objetos que enriquecen la experiencia visual y narrativa. Los protagonistas, que incluyen desde una crítica de arte hasta un profesor de matemáticas, se mueven entre sus propios universos, enredándose en situaciones cómicas y plagadas de sarcasmo. Con ello, la pieza busca indagar en temas como el mal, la culpa y la estafa, ofreciendo una reflexión sobre la condición humana y el papel del lenguaje en la creación de realidades.

La podemos ver los días 29 y 30 de noviembre, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=mESPfc-LGIg

 

¿Cómo nos comportamos ante la sumisión..?

El grupo Marie de Jongh ha creado Mr. Bo, una obra sobre la tiranía y la sumisión. Una obra heavy, pero sincera y de denuncia. Pronto, en Nave 10 Matadero. 

La compañía vasca Marie de Jongh pronto representará diciembre, en Nave 10 Matadero, una función que explora temas como la tiranía y la sumisión, exponiendo preguntas universales sobre cómo nos comportamos ante el poder despótico y si es posible cambiar nuestro destino..

Escrita y dirigida por Jokin Oregi y con la interpretación de Ana Martínez, Ana Meabe, Javier Renobales y Anduriña Zurutuza, la pieza utiliza el humor, la gestualidad y el lenguaje clown para narrar una historia sin palabras sobre el abuso de poder y la capacidad de enfrentarlo.

Su trama gira en torno a tres sirvientes que han pasado toda su vida al servicio del señor Bo, un hombre gruñón al que obedecen de manera automática. Aunque en su juventud tuvieron la oportunidad de rebelarse contra él, ahora parece demasiado tarde. Sin embargo, los sirvientes empiezan a fantasear con la idea de cómo sería el mundo si ellos estuvieran al mando y, con suerte, mejorar su futuro. Además, el montaje también aborda de manera ligera y cómica las dinámicas de poder que pueden surgir en las familias, donde los hijos a veces parecen pequeños dictadores.

Marie de Jongh es una formación vasca nacida en Bilbao en 2008 que crea propuestas teatrales dirigidas a niños y adultos, todas ellas de carácter gestual sin diálogo alguno. Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2018 y entre sus funciones se encuentran Humanos, Estrella, Querida hija o Kibubu.

La podremos ver, los días 26, 27, 28 y 29 de diciembre, en Nave 10 Matadero.

¡El musical más conmovedor!

El multi-premiado musical de Broadway, Come from Away,  llega a Madrid con adaptación de Carla Calabrese y Marcelo Kotliar. Ya, en el Teatro Marquina, de jueves, a domingos.

El internacionalmente multi-premiado musical Come from Away , avalado por siete años de éxito en Broadway y Londres, ha llegado, desde hace semanas, al Teatro Marquina  con funciones de jueves a domingos. Una obra conmovedora y verídica que hace imaginar que es posible un mundo donde las fronteras y las guerras no son capaces de detener la evolución del espíritu humano.

La obra denominada Come From Away, basada en personajes y hechos reales, relata la historia de más de 7.000 personas de varias partes de mundo que se vieron obligadas a aterrizar, de manera inesperada, en la isla de Gander, New Foundland (Terranova) en Canadá, y de los habitantes de este pequeño pueblo que les dieron la bienvenida con gran solidaridad.

El 11 de septiembre de 2001, Estados Unidos cerró su espacio aéreo y por ello, cientos de aviones fueron desviados de sus destinos. Un total de 38 vuelos tuvieron que aterrizar en esta isla, duplicando así su población en un instante. Cuanto el mundo presenciaba de una de las peores tragedias de la historia, estos pasajeros quedaron varados durante días en este pueblo. Gracias a la empatía y dedicación de los habitantes de este lugar fueron capaces de recuperar su fe en la humanidad.

Este musical que ahora llega a Madrid de la mano de The Stage Company España, ha sido galardonado con prestigiosos premios como el Tony, Olivier, Helen Hayer, Drama Desk, Ace y Hugo, entre otros, además de recibir una nominación al premio Grammy. 

En cuanto al libreto, música y canciones pertenecen a Irene Sankoff y David Hein, con adaptación de Carla Calabrese y Marcelo Kotliar. La dirección musical corre a cargo de Santiago Rosso y la dirección general es de Carla Calabrese.

Lo podemos ver, durante toda la temporada, en el Teatro Marquina.

https://www.youtube.com/watch?v=gjzcYhWPAWw

¡La madre que parió a Marisol Ayuso!

La gran actriz cómica Marisol Ayuso participa en la madre que me parió, una divertida comedia del reconocido dramaturgo y director escénico Gabriel Olivares sobre las relaciones madre-hija, que ahora celebra su séptima temporada en cartel. Ya la podemos reír en el histórico Teatro Lara con una sala donde se reunían los escritores de la Generación del 98.... 

La divertida comedia La madre que me parió, escrita por Ana Rivas y Helen Morales sobre las relaciones madre-hija, regresa a la Sala Cándido Lara del Teatro Lara, con funciones de miércoles a domingos. Una función dirigida por Gabriel Olivares que examina el mayor temor de las mujeres y que ahora celebra su octava temporada en cartel con un nuevo elenco de actores, habiendo reunido a más de 700 000 espectadores.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas. Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres y se desvelan secretos, ya que no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas. La peor pesadilla no es la aparición de arrugas, la retención de líquidos o el descolgamiento… sino acabar pareciéndose cada vez más a su propia madre.

Ver cómo poco a poco se van adaptando sin quererlo las manías, las formas de hablar y la apariencia de su progenitora es una idea aterradora, sobre todo para la protagonista de la obra. Y tiene más enjundia de lo que, a primera vista, parece...  

La podemos ver, de miércoles, a domingos, en el Teatro Lara. 

https://www.youtube.com/watch?v=nle969eYH4g

La podemos ver, de miércoles, a domingos, en el Teatro Lara.

¡Experiencia única de flamenco fusión!

OCO, The show es un espectáculo de flamenco contemporáneo llevado al rock, con toques de pop, soul, R&B y jazz, que reúne en escena a veintitrés músicos, bailaores y cantaores como Estrella Morente. Ya, en Callao City Lights.

OCO. The show es un espectáculo de flamenco y rock que triunfó la temporada pasada y regresa este año con más fuerza que nunca en una nueva localización en pleno centro de Madrid: los antiguos cines Callao, ahora Callao City Lights. Un show que llega de la mano de Pino Sagliocco, y de la promotora LETSGO, y que supone un homenaje al amor por el arte flamenco y rock del propio Sagliocco. Las funciones darán comienzo el 25 de octubre con sesiones de viernes a domingos.

El nombre del espectáculo, OCO, representa a las siglas "One Chance Only" (una única oportunidad, no verás nunca nada igual). Supone pura libertad de expresión, alegría y pasión ofreciendo al público un viaje a través del flamenco y del rock, con toques de pop, soul, R&B y jazz.

La temporada de 2024 incorpora nuevos talentos entre los que destacan la corista estrella de los Rolling Stones, Chanel Haynes. El elenco se completa, entre otros, con Belén López, Antonio Carbonell, Tim Ries (de los Rolling Stones) y la colaboración especial de Estrella Morente. Como novedad el repertorio incorporará temas legendarios como Proud Mary y Gimme Shelter, que se unen a otros clásicos del rock como Voodoo Child o Satisfaction.

Este año sin duda destacarán los espectaculares números a cargo del poderoso trío femenino formado por la potencia de Chanel Haynes, la fuerza sin igual de Belén López al baile, y la majestuosidad de Estrella Morente. 

El espectáculo más personal de Pino Sagliocco logró dejar huella en Madrid la pasada temporada y ahora regresa con toda su potencia para seguir asombrando a los espectadores con su fusión única de baile y cante flamenco con el rock & roll más puro.

Sobre el escenario se presentan 23 músicos, bailaores y cantaores dando lugar a una mezcla explosiva entre los que destacan el cantaor Antonio Carbonell, y la bailaora Belén López y la participación estelar del saxofonista Tim Ries (The Rolling Stones). Además, esta experiencia se completa con otras disciplinas artísticas.

Es realmente un puntazo comprobar, in situ, cómo el flamenco pega con cualquier disciplina y, por lo tanto, es el arte más universal, como un miembro del grupo nos recordó a la audiencia. Y...la calidad de los artistas (prestad especial atención a los bailarines, lo mejor de lo mejor) porque juntar a tanto talento es tarea harto difícil y aquí, se consigue y acabamos todos de pie aplaudiendo y bailando al unísono.

En definitiva, una experiencia única para recordar y...repetir... ¡Bravo!

Lo podemos ver en Callao City Lights durante toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=vi5uzI5RU5g&t=5s

Ficha artística:

Elenco (*puede sufrir modificaciones sin previo aviso):

• Cantaora - Estrella Morente

• Cantaor - Antonio Carbonell

• Saxo - Tim Ries (The Rolling Stones)

• Bailaora - Belén López

• Cantante - Chanel Haynes

¡El musical de Julie Andrews!

El Teatro Bellas Artes pronto nos ofrecerá Sonrisas y lágrimas, la representación del legendario musical de Howard Lindsay y Russel Crouse de la mano de la compañía Glee Club Academy. Un elenco de 50 actores de entre 7 y 18 años darán vida a este espectáculo que cuenta con canciones originales de este emblemático musical.

A través del conocido musical Sonrisas y lágrimas (que en el cine, hizo famosa a la actriz británica Julie Andrews), este musical producido y dirigido por Glee Club Academy, se intenta trasmitir el valor de la familia, el talento, la valentía, superación y libertad. Cuenta con voces en directo, con diálogos en castellano o en inglés y licencia otorgada por Concord Theatricals The Sound of Music Youth Edition representando así este clásico basado en la película original con melodías inolvidables.

Las canciones de Sonrisas y Lágrimas se podrán disfrutar en su versión original en una gran escenografía creada en Reino Unido siendo lo más fiel posible al musical original, al igual que el vestuario diseñado y fabricado en Londres. No faltarán las emblemáticas canciones del musical:
Do-Re-Mi, My Favorite Things, Edelweiss, Climb Every Mountain y el tema principal The Sound of Music.

Ambientado en Austria, finales de los años 30 del siglo XX, el musical cuenta la historia de María, una joven novicia que entra a trabajar como institutriz en la casa del capitán Von Trapp. Allí cuida de una familia numerosa mientras decide si quiere convertirse en monja. Rápidamente establece una conexión muy especial con los niños y niñas a través de la música y, finalmente, con su padre viudo, el capitán Von Trapp.

Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, al capitán le ordenan aceptar un encargo en la marina alemana, pero se opone, por lo que él y María elaboran un plan para escapar de Austria con los niños.

Lo podemos ver, del 6, al 29 de diciembre, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=uu0OP85Uhbc

La belleza de la Bella y la BestiaLa compañía La Bicicleta presenta una delicada versión del popular cuento La Bella y la Bestia, que habla de bondad y amor. Ya, en Teatro San Pol.

El Teatro Sanpol acoge una delicada adaptación del popular cuento La Bella y la Bestia que habla de bondad y amor, de la mano de la compañía La Bicicleta. 

En lo esencial, este espectáculo musical pensado para toda la familia se mantiene fiel al texto al escritor italiano de Giovanni Straparola. Presena a la joven Bella que, por salvar a su padre, accede a endulzar los días de un ser deforme. Su miedo poco a poco se va transformando en cariño y admiración ante las muchas cualidades que esconde esa imagen monstruosa que aterroriza a todos.

Bajo la dirección de Ana María Boudeguer, el adaptador y el compositor de la obra son los mismos y los actores, habituales de la compañía La Bicicleta, cuentan con el cariño de los espectadores que reconocen su talento y profesionalidad. La escenografía se acompaña de una hermosa iluminación que realzan este clásico de la literatura infantil, capaz de emocionar a pequeños y grandes.

Lo podemos ver, hasta el 6 de enero, en el Teatro San Pol. 

https://www.youtube.com/watch?v=jLFJn7-kLAo