¡Nietzsche, en versión danza!

La compañía 10&10 Danza presenta Así, habló Zarathustra, un espectáculo para cualquiera y para nadie, según ellos mismos, creado específicamente para el espacio donde se representa. Lo podemos ver en el Teatro de La Abadía.

El Teatro de La Abadía nos ofrece un original espectáculo de danza pensado para formato grande y creado ad hoc (especialmente) para este espacio. Con esta propuesta, esta inigualable institución teatral (creada, hace años, por el gran actor y director José Luis Gómez) quiere dar continuidad a su compromiso con la danza contemporánea. De este modo, Inés Narváez, Mónica Runde, Elisa Sanz crean y dirigen esta pieza coreografiada por ellas, en base al texto escrito por QY Bazo basado en las principales ideas de Nietzsche, expresadas de forma poética en su libro homónimo.

10&10 Danza trabaja en dramaturgias visuales que generan diversos planos de creación, donde ninguno de ellos es más importante que el otro y donde el origen de la creación puede encontrarse en cualquiera de ellos. En esta ocasión la coreografía de Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz cuenta con la dramaturgia de los hermanos Bazo.

Precisamente, el propio Nietzsche en su día dijo: “Que nos pierda el día que no hayamos bailado ni una vez. Nosotros decimos sí a la vida. SÍ a rugir. sí a liberarnos de la carga. No somos bailarines, pero decimos sí a bailar. No somos actores, pero decimos SÍ al texto. No somos performers, pero sí hay acontecimiento. Y cuando hemos dicho sí a ser camellos, leones, dragones y niños, ha llegado el momento de empezar de nuevo, pero siendo otros, transformados, sin fin.”, según palabras de las propias creadoras.

La podemos ver, del 23, al 26 de mayo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=aO9Im3hVICg

Lorca, en la ciudad de los rascacielos

El director Carlos Marquerie dirige una versión multidisciplinar de la famosa obra Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. En breve, la podremos ver en Naves del Español.

El director Carlos Marquerie dirige una versión multidisciplinar de la famosa obra Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca.

El montaje está protagonizado por el cantaor Niño de Elche, cuyo flamenco se mezcla con los poemas de Lorca, un teatro de marionetas japonés, bunraku, el jorhuri (recitación) y el ningyo (figura humana o marioneta). Una combinación que une Occidente con Oriente para generar una propuesta original y atractiva que no dejará indiferente al público.

Los versos de Lorca fueron escritos en 1929, cuando se asentó durante una temporada en Nueva York (Estados Unidos), y exploran el vínculo entre el ser humano y la Naturaleza, la libertad, la espiritualidad y la deshumanización del progreso.

En la ciudad de los rascacielos, Lorca vivió durante ocho meses, para después visitar Cuba. Tras ello, realizó una conferencia en la Residencia de Señoritas de Madrid donde puso en orden sus poemas y explicó mejor su génesis. Así, intercala versos y prosa ofreciendo una visión realista de la sociedad y el mundo que le rodea. Sin embargo, el poeta granadino nunca pudo ver este trabajo publicado, ya que fue asesinado en 1936, al comienzo de la horrenda Guerra Civil.

La podremos ver del 23 de mayo, al 2 de junio, en Naves del Español.

https://www.youtube.com/watch?v=6UNeHnrhbN0

 Homenaje a Müller y Fassbinder

El dramaturgo Dan Jemmett estrena Los gatos mueren como las personas, el último montaje de la temporada teatral del Centro Dramático Nacional que ya puede verse en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. El director de escena lleva a cabo un juego teatral que homenajea a dos de los artistas más “sorprendentemente” originales del siglo XX con un montaje que se inspira en Cuarteto, de Heiner Müller y en la película Atención a esa prostituta tan querida, de Rainer Werner Fassbinder.

 En palabras de Dan Jemmett, “Me gustaría imaginar una representación teatral que utilice motivos de Cuarteto y de Atención a esa prostituta tan querida para crear una obra nueva, Los gatos mueren como las personas”.

 El responsable de la dramaturgia y de la dirección, Dan Jemmett, que ha contado con Brenda Escobedo como dramaturgista, propone –a través de un lenguaje provocador– el encuentro en el escenario de los universos de Heiner Müller y de Rainer Werner Fassbinder. En este sentido Dan Jemmett afirma: “Me gusta la idea de que Fassbinder y Müller se conozcan... o mejor aún, ¡de que Müller escriba un guion para una película para Fassbinder!” Igualmente, subraya Escobedo, el homenaje consiste en regresar al escenario la poética del antiteatro de Fassbinder y encontrar que su plasticidad y su manejo del tiempo nos otorga un código para representar un texto irrepresentable, como es Cuarteto.

El montaje traslada el tedio del largometraje Atención a esa prostituta tan querida y reproduce el espacio de espera de un grupo de actores antes de comenzar a representar una obra. En esta espera, que se ve sacudida por las continuas crisis de su director (una suplantación del propio Fassbinder) se desarrollan las relaciones personales y profesionales que serán la base de la obra que representarán. Esa obra, que veremos en la segunda parte del espectáculo, es la adaptación de Cuarteto de Heiner Müller, obra inspirada en Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos, en la que dos grandes seductores Valmont y Merteuil (un hombre y una mujer) se enfrentan en un juego de roles sexuales cada vez más teatral. Estos dos universos de deseo, de tedio y de brutalidad se unifican con la mirada presencial del propio Heiner Müller, que es simultáneamente creador y testigo de la obra sobre el escenario. Sobre las tablas, encontramos a los intérpretes José Luis Alcobendas, Valérie Crouzet, Clemente García, Violeta Linde, David Luque, Julia Piera y Nico Romero.

Según explica Dan Jemmett, “El trabajo de estos dos artistas alemanes corrobora de muchas maneras la devastación y el caos de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Escribieron obras e hicieron películas en las que se dirigían a la dañada psique humana después de que la persecución, la destrucción y la locura hubieran terminado”.

Las temáticas principales que atraviesan el montaje, sin cuestionamientos ni tabúes, abarcan desde la brutalidad respaldada por el poder, la violencia, el deseo, la manipulación y el tedio. Pero por encima de todo ello sobrevuela la libertad sexual y creadora a partir de la corriente de destrucción generada por las relaciones humanas.

La escenografía presenta la barra de un bar y el ambigú de un teatro diseñado por Adán Torres, complementado con la iluminación de Felipe Ramos, el vestuario contemporáneo con motivos clásicos de Vanessa Actif, la caracterización de Johny Dean y el espacio sonoro y vídeo de Christopher Knighton.

 La podemos ver, hasta el 23 de junio, en el Teatro Valle-Inclán.

La AI en clave cómica

Bruno Oro presenta su nuevo espectáculo AI AI AI, dirigido por Alejo Levis, el 24 de mayo en el Teatro Fígaro de Madrid. También se podrá ver los días 13, 21 y 29 de septiembre de 2024.

Desde su estreno en noviembre de 2023 en la Sala 9 del Bosque de Barcelona, la comedia AI AI Ai, del cómico Bruno Oro, que explora los límites de lo posible con la Inteligencia Artificial (IA), ha superado los 23.000 espectadores, en cuatro meses.

Con AI AI AI, el actor se aventura hacia nuevas fronteras artísticas, explorando la improvisación y la interacción en tiempo real con el público a través del ChatGPT. El factor sorpresa de la Inteligencia Artificial hace que cada función sea única. Bruno Oro está cansado de que el público ya no ría como antes y decide crearse un clon utilizando la IA. Esta réplica infalible, con acceso a todos sus vídeos y personajes, se lanza a la tarea de superar al original. Un día, el Bruno "humano" se dispone a comenzar el show, pero se da cuenta de que ya hay alguien en escena. Es él. Es decir, el Bruno Oro de la IA, que está conectando con el público. Es capaz de cantar cualquier estilo con cualquier voz, imitar a quien quiera, y reírse de cualquier cosa sin censura. Así comienza un diálogo fascinante entre el artista y su bestia artificial. ¿Qué hace para ganarse al público y que su propio alter ego no lo tire del escenario? Bruno Oro, conocido por su espíritu innovador y su capacidad de sorprender, da vida a esta propuesta única que pone a prueba su propia creatividad.

Lo podemos ver, el 24 de este mes y los días 13,21 y 29 de septiembre, en el Teatro Fígaro. 

Los amigos de los inferiores

Los dramaturgos Matías del Federico y Daniel Veronese reflexionan sobre la condición humana en Los amigos de ellos dos, una ágil y divertida comedia dramática protagonizada por Malena Alterio y David Lorente. La podemos ver en Naves del Español.

El escenario de Naves del Español-MataderoMadrid representa Los amigos de ellos dos, una obra escrita y dirigida por Daniel Veronese, uno de los dramaturgos más reconocidos en Europa, autor del clásico de humor La cena de Los idiotas. Los populares actores Malena Alterio y David Lorente encabezan su reparto.

Dos parejas amigas se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás y Liza ya llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y la misteriosa e inusual demora de los amigos comienza a preocupar.

¿Por qué llegan siempre tarde? ¿Qué rol ocupamos en la vida de ellos dos? ¿Se interesan realmente por nosotros? ¿Habrá llegado el momento de mostrarles nuestro descontento?

A través de una aparente superficialidad, Daniel Veronese y Matías del Federico abordan en realidad una temática más profunda y complicada, que afecta al comportamiento y la condición del ser humano y que reflexiona sobre cómo percibimos en ocasiones el lugar que ocupamos en esta sociedad.

Ninguna crítica negativa podemos aplicar tanto al texto (inteligente), como a su puesta en escena. Es una obra diríamos que perfecta. No cabe duda de que Daniel Veronese es uno de los mejores escritores de teatro de nuestro tiempo. A través de una aparente sencillez, la obra nos cuenta lo difícil de las relaciones humanas y el binomio: amo-sirviente que se da en la práctica totalidad de las relaciones. Porque si algo caracteriza al ser humano es su afán de dominar. Por eso, somos la peor especie viviente de la Tierra, a mi entender.

Respecto de la dirección e interpretación, como no se nota ni que la obra está dirigida ni interpretada (sino, vivida, que es de lo que se trata), pues resulta perfecta.

De lo mejor de la escena actual madrileña...

La podemos ver, hasta el 16 de junio, en Naves del Español.

https://www.youtube.com/watch?v=enogVg3DRcE

FICHA ARTISTICA:

• Dirección: Daniel Veronese

• Textos: Matías del Federico y Daniel Veronese

• Reparto: Malena Alterio y David Lorente

• Diseño de iluminación: Pedro Yagüe

• Una producción de: Teatro Español, Vania y Producciones Off

Amores cómicos veraniegos

La actriz y monologuista Eva Cabezas lidera esta comedia romántica llena de nostalgia que rememora esos veranos llenos de alegría en los pueblos. La podemos ver en el Teatro Quique San Francisco.

La actriz y monologuista barcelonesa Eva Cabezas se pone al frente de una comedia romántica escrita por Arántzazu Ruiz y llena de nostalgia que rememora esos veranos en el pueblo, con sus fiestas y sus verbenas: Amor verbenero.

Estrenada en el Eixample Teatre de Barcelona, en 2019, se trata de una pieza que mezcla el humor, los recuerdos y la ternura dentro de una historia de amor entre dos seres torpes y muy graciosos, que resultan genuinamente humanos. Y es que sus protagonistas son Enrique y Ana, dos jóvenes que se conocen desde pequeños y se encuentran cada año en la fiesta mayor de su pueblo.

Él es un chico formal y ella quiere ser libre como el viento. A pesar de sus diferencias, siempre se han sentido atraídos el uno por el otro, pero la vida a veces juega malas pasadas y en su caso parece que ha decido ponerles todas las piedras que hay en el campo: siempre ocurre algo loco e inesperado que les separa.

De modo que, un año más, ambos se juntan en el pueblo y tratan de romper esa maldición al ritmo de Paquito el Chocolatero, juegos en la plaza, vaquillas, minis de sangría y todas las canciones del verano.

Ya tuvimos ocasión de verla, el año pasado, en un teatro de la Gran Vía. Nos hizo gracia, sobre todo, por la protagonista, una buena actriz cómica. El tema es sencillo, pero hay anécdotas divertidas.

Para pasar el rato...

La podemos ver, hasta el 14 de junio, en el Teatro Quique San Francisco.

https://www.youtube.com/watch?v=GLSPtCHvz3I

¡Qué morro tiene la gente!

Santiago Sánchez dirige una versión de la obra Descarados, del Premio Nobel de Literatura y gran maestro de la Commedia dell’Arte Dario Fo.La podemos ver en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. 

El Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa representa una versión que Santiago Sánchez dirige de Clacson, Trombette e pernacchi, de Dario Fo y Franca Rame. Su título, Descarados.

L’Om-Imprebís y Olympia Metropolitana se unen de nuevo para representar sobre las tablas una de las obras más divertidas del Premio Nobel de Literatura y gran maestro de la Commedia dell’Arte, Dario Fo. Con un elenco compuesto por Juan Gea, Lola Moltó, Marta Chiner, Rafa Alarcón, Carles Montoliu, Carles Castillo y Víctor Lucas, la obra Descarados muestra el intento de secuestro de una alta personalidad de la sociedad española y la confusión de la cara de este con la de uno de sus empleados generan todo tipo de malentendidos y situaciones divertidas.

Esta obra es una sátira que pone al descubierto los intereses y manejos de la política, los jueces, la policía, el Estado, las empresas y hasta la medicina. Todo ello representado con la ironía y el humor de este maestro italiano de la Commedia dell'Arte.

El director Santiago Sánchez fundó la compañía L’Om-Imprebís en 1983, y con ella, ha desarrollado una forma de hacer teatro muy singular donde toman parte artistas de distintas nacionalidades. La compañía cuenta una media superior a las 100 representaciones anuales en las principales ciudades españolas y con viajes continuados a más de 20 países.

La podemos ver, hasta el 2 de junio, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=m6QIbv87a6M