A vueltas con Lorca

El conocido y reputado actor Alberto San Juan dirige y protagoniza el conocido drama Lorca en Nueva Yori, on música en vivo con los versos del poeta granadino Federico García Lorca. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes.

El famoso actor Alberto San Juan crea el monólogo dramático Lorca en Nueva York. Se trata de un montaje con música en directo basado en las composiciones del libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, escrito durante su periplo en América.

Este libreto desentraña toda la magia y el lirismo de una obra que explora el vínculo entre el ser humano y la naturaleza, la espiritualidad y la maquinaria urbana moderna. Sus versos fueron escritos en 1929 cuando Lorca dejó atrás España para asentarse durante una temporada en Nueva York, Estados Unidos.

En la ciudad de los rascacielos vivió durante ocho meses, para después visitar la isla de Cuba. Tras ello, decidió escribir una conferencia en la Residencia de Señoritas de Madrid que ofreciera un contexto a sus poemas y explicara mejor su génesis. Así, intercala versos  y prosa ofreciendo una visión realista de la sociedad y el mundo que le rodea. Sin embargo, el poeta granadino nunca pudo ver este trabajo publicado, ya que antes moriría asesinado en 1936.

Alberto San Juan es un intérprete madrileño, hijo del dibujante e ilustrador Máximo San Juan y de la locutora de radio, Pilar Guijarro Ortiz de Zárate. Durante su trayectoria profesional ha participado en largometrajes como Los lobos de Washington o Entre las piernas. En 2002 fue nominado al premio Goya al Mejor actor de reparto por El otro lado de la cama.

Por su parte, sobre las tablas es el creador de Alejandro y Ana, galardonada con el Premio Max 2003 al Mejor espectáculo de teatro y a la Mejor empresa de producción. También es autor de otras obras como Qué te importa que te ame y El fin de los sueños, esta última distinguida con el Premio Max de Teatro Alternativo.

La podemos ver, en el madrileño Teatro Bellas Artes, hasta el 16 de diciembre.

La vuelta de la Carrá

El madrileño teatro Capitol Gran Vía acoge, con funciones de martes a domingos, el estreno mundial del musical adaptado por Federico Bellone a partir de la película Explota Explota dirigida por Nacho Álvarez en 2020. ¿Su título? Bailo, bailo. Es un homenaje a la carrera de la cantante italiana Raffaella Carrá, que cuenta con la presencia de importantes artistas como Lydia Fairén, Natalia Millán, Naím Thomas o Pepa Lucas, entre otros.

Bailo, bailo es una celebración viva del mito de la artista italiana que se ha convertido en un proyecto internacional paneuropeo en el que participan productoras italianas, españolas y holandesas como Tornasol Sl, Sunset Ent Sl, Mas Srl y Dreamcatcher Bv.

El argumento narra la historia de María, una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad a principios de los años setenta que vive en una época que en España estuvo marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Una oportunidad para descubrir cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà.

Con seis protagonistas que se buscan a sí mismos, la historia cuenta cómo es su camino, de su crecimiento humano, profesional y de su éxito en tres localizaciones diferentes de donde proceden tres de los personajes principales: Maria de Italia, Pedro y Rosabella

Lo podemos ver, toda la temporada, en el madrileño Teatro Capitol.

Las mujeres luchan contra la violencia cobarde de los machos

La directora escénica Fredeswinda Gijón dirige el texto Francisca, de Borja Rodríguez, que rinde homenaje a Francisca de Pedraza y su lucha contra la violencia de género. La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

La directora escénica Fredeswinda Gijón dirige el textodramático Francisca, de Borja Rodríguez que ofrece un homenaje a la figura de Francisca de Pedraza y su lucha contra la violencia de género.

La función recuerda a Francisca de Pedraza, un personaje histórico del Alcalá de Henares (Comunidad de Madrid) del siglo XVII. Francisca fue la primera mujer en obtener una sentencia de separación por violencia dentro del matrimonio, después de una década de litigios. La pieza se basa en testimonios reales y su objetivo es explorar los lazos invisibles que conectan esta narración con la realidad de muchas mujeres que aún, hoy día, padecen dicha lacra.

Por otro lado, el montaje también plantea preguntas esenciales sobre la pérdida de libertad que experimentan las personas que sufren maltratos, abarcando ámbitos como las relaciones, la psicología, la moral y la vida en general. Por eso, es importante resaltar el hito que supuso el caso de Francisca de Pedraza en un momento (el año 1624) en el que las mujeres no contaban con derechos. Con ello se invita al público a reflexionar sobre la sociedad actual y en qué aspectos se podría estar fallando.

Fredeswinda Gijón es una actriz, directora, dramaturga, bailarina y poeta (ha publicado dos libros de poemas) manchega. Ha creado su propia compañía teatral, Plexonía Teatro, junto con Esther Acevedo, cuyo primer espectáculo fue Vaga, una deliberación sobre la soledad, la pérdida y el desamparo de las víctimas de la violencia machista. Además, con esta  ha conseguido el Tercer Premio Nacional de Teatro José María Rodero para Mujeres Directoras.

La podemos ver, hasta el 12 de noviembre, en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

Cómo es la Mujer, a través de la danza

El grupo Vivancos representa el espectáculo de danza moderna Woman, sobre la esencia femenina. Lo vemos en el madrileño Teatro Reina Victoria.

Woman es el primer espectáculo producido y dirigido por la productora Aarón Vivancos (del conocido grupo de danza moderna) y es una combinación multidisciplinar que une la danza con el flamenco contemporáneo, el videoarte de gran tamaño, los efectos en 3D y una composición musical original inspirada en grandes bandas sonoras del cine. Además, su relato, escrito por la dramaturga y regidora Pilar G. Almansa (Sombra y realidad, Cama o El buen hijo), se estructura en siete actos protagonizados por siete bailarinas y un bailarín de primer nivel, seleccionados entre más de 250 artistas.

En dicho espectáculo se abordan cuestiones tan importantes, como las discriminaciones históricas a las mujeres, el empoderamiento femenino y la lucha por la equidad para reflexionar y reconfigurar el concepto de mujer desde la pluralidad y la innovación.

Por otro lado, la pieza se basa en situaciones que muchas mujeres han experimentado en diferentes momentos de su vida y se desarrolla mediante una coreografía diseñada por Aarón Vivancos junto con su hermano Elías, en la que se fusiona el baile interpretativo y el flamenco de vanguardia. De tal modo, el montaje termina exponiendo un ideario de libertad que florece del resurgimiento femenino frente a los clásicos imaginarios sociales y los demonios propios y ajenos. 

Los Vivancos es un conjunto formado por siete hermanos nacidos en Reus (Cataluña), hijos del bailarín Pedro Vivancos: Elías, Judah, Josua, Cristo, Israel, Aarón y Josué. Su compañía cuenta con más de quince años de experiencia en la danza moderna y sus producciones, como Vivancos Aeternum o Born to dance, han sido representadas en más de sesenta países, más de trescientas ciudades y disfrutadas por más de dos millones de espectadores.

La podemos ver en el castizo Teatro Reina Victoria, desde mañana, hasta el 26 de noviembre.

Cómo entender la realidad

La directora escénica Cris Blanco dirige un homenaje a la imaginación, que navega entre realidad y ficción. Título: Pequeño cúmulo de abismos. En el madrileño Teatro María Guerrero.

La Sala de la Princesa del madrileño Teatro María Guerrero se convierte en un espacio que alberga un cúmulo de micro-mundos imaginarios, a través del montaje Pequeño cúmulo de abismos. Un conjunto de abismos mezclados que pueden caber juntos en la grieta de la pared de un teatro. Así, la directora escénica Cris Blanco nos ofrece una obra que pretende ayudar a entender la realidad, acercándose a ella desde todos los ángulos posibles, desde todas las fantasías imaginables, desde todos los tiempos.

La imaginación y la fantasía son el filtro que desde siempre ha aplicado Blanco a la realidad para poder transitar por ella. De este modo, la obra es un homenaje a esa imaginación que nos salvó cuando éramos niños. Un intento de entender la realidad desde la fantasía, de rodearla, de disfrazarla, de cambiarla…. Pero, siempre, mostrando los abismos que existen entre realidad y ficción.

Existe una teoría de física cuántica que dice que la realidad no existe hasta que es observada. Según esa teoría cuántica, el gato de Schrödinger, encerrado en la caja, se encuentra, literalmente vivo y muerto a la vez. Solo al abrir la caja pasará a uno solo de los estados; a estar vivo o a estar muerto. En otras palabras: el gato “no existe” hasta que alguien lo observa. ¿Entonces qué hace la realidad cuando no la observamos? ¿Dónde se mete? ¿Cómo se queda?

La creadora de esta obra, de pequeña, ya intuía algo al respecto por eso se daba la vuelta rápido antes de salir de su habitación, para ver si pillaba a sus muñecos y sus cosas cambiándose de sitio o moviéndose. Una especie de Toy Story que nunca sucedió, pero que la llevó a plantearse muchas cuestiones.

En Pequeño cúmulo de abismos aparecen muchas de ellas. En un espacio que parece ser la realidad, digamos en un teatro, digamos en la sala Princesa del María Guerrero, coinciden varios personajes y allí, encuentran un pequeño abismo que contiene todas las realidades desde lo infinitamente pequeño al infinito macrocosmos. Aunque uno de los personajes solo consigue ver los azulejos del baño de su abuela en el barrio de la Coma de Madrid. ¿Qué hay detrás de la pared del María Guerrero..? Descubrámoslo...Una propuesta escénica híper-sugerente...

La podemos ver en el madrileño Teatro María Guerrero, del 18 de octubre, al 12 de noviembre.

Nuevo festival flamenco de Madrid

El festival Suma Flamenca 2023, que apuesta por el arte flamenco en todas sus manifestaciones, celebra su 18ª edición con la presencia de artistas tan relevantes como Estrella Morente, Rocío Márquez o Arcángel. Lo podemos disfrutar en los madrileños Teatros del Canal, del 17 de octubre, al 5 de noviembre.

Los madrileños Teatros del Canal y varios espacios escénicos de la región madrileña acogen, desde mañana mismo, la decimoctava edición del festival Suma Flamenca que, como todos los años, contará con la representación de numerosos espectáculos donde estarán presentes primeras figuras del flamenco actual. Una edición que este año se presenta bajo la inspiración de la cantaora Pastora Pavón, La niña de los peines, y que contará con la presencia de artistas como Estrella Morente, Rocío Márquez, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y Arcángel.

Bajo el lema Crisol Flamenco, que define la esencia de su cartel, el festigval se presenta como un espacio de encuentro entre cantaores de este género y otros limítrofes, todos ellos con diferentes metales de voz, culturas, sentidos del espacio y el tiempo o costumbres para hacer reflexionar al público sobre conceptos como vanguardia, clasicismo, improvisación, duende, compás o genio.

La cantaora Pastora Pavón, La niña de los peines, (1890-1969) será este año la imagen de la nueva edición de 2023 y contará con la presencia de destacados artistas españoles, en un encuentro abierto a la creación, la experimentación y la reelaboración del flamenco clásico. Esta cantaora representó en sí misma un crisol en el que se depositaron los ecos de antecesores como Silverio Franconetti, La Andonda, La Trini de Málaga, Manuel Torres o Antonio Chacón.

La programación de 2023 acogerá 40 espectáculos contando con trece estrenos absolutos de la mano de artistas como Estrella Morente, con su recuerdo a la Niña de los Peines y el Niño Ricardo, junto con el guitarrista Rafael Riqueni; Mayte Martín, con su flamenco íntimo y esencial; Eva Yerbabuena en estado puro; José el de la Tomasa y su antología de 50 años en los escenarios, y Arcángel, en su homenaje al territorio flamenco con un recorrido por el repertorio clásico.

Completan la edición artistas del género como Javier Colina, Manuel Liñán, Rocío Márquez, Olga Pericet, Juan Habichuela “nieto”, Trinidad Jiménez, Nino de los Reyes, Sandra Carrasco, José Valencia, Carlos de Jacoba, Perrate, David Pino, Mercedes de Córdoba, Gregorio Moya, Tomás García y Rafael de Utrera, entre muchos otros. 

La mayor parte de la programación se desarrolla en la ciudad de Madrid, en los escenarios de Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Centro Cultural Pilar Miró y Centro Cultural Paco Rabal. Y se extiende a tres municipios de la Comunidad: San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte) y Rascafría (Real Monasterio de El Paular). A ello hay se suman varias galas flamencas en espacios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

A modo de antesala de Suma Flamenca se presenta el ciclo Suma Flamenca Joven en la Sala Verde de los Teatros del Canal del 21 al 24 de septiembre de 2023. Una cita que incluye una muestra de concertistas de guitarra, cantaores y bailaores menores de 30 años. 

Lo podemos disfrutar, del 17 de octubre, al 5 de noviembre, en los madrileños Teatros del Canal.

El Lope más auténtico

El director inglés Dominic Dromgoole versiona, junto a Rodrigo Arribas, el clásico de Lope de Vega El perro del hortelano. Lo podemos ver en el madrileño Corral Cervantes.

El prestigioso dramaturgo y director inglés, Dominic Dromgoole, junto a Rodrigo Arribas, versionan el la obra clásica del Siglo de Oro El perro del hortelano, escrito, en 1613, por Lope de Vega.  Es una comedia representada en verso.

El argumento de la obra es el siguiente: Diana, condesa de Belflor se encapricha de su secretario Teodoro, al descubrir que está cortejando a la doncella Marcela. A pesar de que no es un noble, los celos corroen a la condesa hasta el punto de intentar seducir a Teodoro por todos los medios imaginables.

De esta manera, la aristócrata no permite casarse a Teodoro con Marcela, pero tampoco enamorarse de su sirviente, dejando al hombre en tierra de nadie.

Finalmente, Diana rechaza a Teodoro y recibe a dos pretendientes de los que deberá escoger a su futuro marido: el conde Federico y el marqués Ricardo. Indignado por la situación, Teodoro intenta volver con Marcela, pero esta lo rehúsa aludiendo que está con Fabio.

Nacido en Bristol (Reino Unido), en 1963, Dominic Dromgoole es un dramaturgo, guionista y director conocido por ser, desde 2005, el director artístico de la compañía Shakespeare's Globe. En 2016, dejó su puesto y, desde entonces, ha trabajado tanto para montajes teatrales, como para el cine. Conjuntamente, ha publicado tres libros: The Full Room: An A-Z of Contemporary Playwriting, Will and Me: How Shakespeare Took Over My Life y Hamlet Globe to Globe.

La podemos ver en el madrileño espacio escénico Corral Cervantes, los días 20 y 21 de octubre y 3,4,17 y 18 de noviembre.