Nuevo festival flamenco de Madrid

El festival Suma Flamenca 2023, que apuesta por el arte flamenco en todas sus manifestaciones, celebra su 18ª edición con la presencia de artistas tan relevantes como Estrella Morente, Rocío Márquez o Arcángel. Lo podemos disfrutar en los madrileños Teatros del Canal, del 17 de octubre, al 5 de noviembre.

Los madrileños Teatros del Canal y varios espacios escénicos de la región madrileña acogen, desde mañana mismo, la decimoctava edición del festival Suma Flamenca que, como todos los años, contará con la representación de numerosos espectáculos donde estarán presentes primeras figuras del flamenco actual. Una edición que este año se presenta bajo la inspiración de la cantaora Pastora Pavón, La niña de los peines, y que contará con la presencia de artistas como Estrella Morente, Rocío Márquez, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y Arcángel.

Bajo el lema Crisol Flamenco, que define la esencia de su cartel, el festigval se presenta como un espacio de encuentro entre cantaores de este género y otros limítrofes, todos ellos con diferentes metales de voz, culturas, sentidos del espacio y el tiempo o costumbres para hacer reflexionar al público sobre conceptos como vanguardia, clasicismo, improvisación, duende, compás o genio.

La cantaora Pastora Pavón, La niña de los peines, (1890-1969) será este año la imagen de la nueva edición de 2023 y contará con la presencia de destacados artistas españoles, en un encuentro abierto a la creación, la experimentación y la reelaboración del flamenco clásico. Esta cantaora representó en sí misma un crisol en el que se depositaron los ecos de antecesores como Silverio Franconetti, La Andonda, La Trini de Málaga, Manuel Torres o Antonio Chacón.

La programación de 2023 acogerá 40 espectáculos contando con trece estrenos absolutos de la mano de artistas como Estrella Morente, con su recuerdo a la Niña de los Peines y el Niño Ricardo, junto con el guitarrista Rafael Riqueni; Mayte Martín, con su flamenco íntimo y esencial; Eva Yerbabuena en estado puro; José el de la Tomasa y su antología de 50 años en los escenarios, y Arcángel, en su homenaje al territorio flamenco con un recorrido por el repertorio clásico.

Completan la edición artistas del género como Javier Colina, Manuel Liñán, Rocío Márquez, Olga Pericet, Juan Habichuela “nieto”, Trinidad Jiménez, Nino de los Reyes, Sandra Carrasco, José Valencia, Carlos de Jacoba, Perrate, David Pino, Mercedes de Córdoba, Gregorio Moya, Tomás García y Rafael de Utrera, entre muchos otros. 

La mayor parte de la programación se desarrolla en la ciudad de Madrid, en los escenarios de Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Centro Cultural Pilar Miró y Centro Cultural Paco Rabal. Y se extiende a tres municipios de la Comunidad: San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte) y Rascafría (Real Monasterio de El Paular). A ello hay se suman varias galas flamencas en espacios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

A modo de antesala de Suma Flamenca se presenta el ciclo Suma Flamenca Joven en la Sala Verde de los Teatros del Canal del 21 al 24 de septiembre de 2023. Una cita que incluye una muestra de concertistas de guitarra, cantaores y bailaores menores de 30 años. 

Lo podemos disfrutar, del 17 de octubre, al 5 de noviembre, en los madrileños Teatros del Canal.

El Lope más auténtico

El director inglés Dominic Dromgoole versiona, junto a Rodrigo Arribas, el clásico de Lope de Vega El perro del hortelano. Lo podemos ver en el madrileño Corral Cervantes.

El prestigioso dramaturgo y director inglés, Dominic Dromgoole, junto a Rodrigo Arribas, versionan el la obra clásica del Siglo de Oro El perro del hortelano, escrito, en 1613, por Lope de Vega.  Es una comedia representada en verso.

El argumento de la obra es el siguiente: Diana, condesa de Belflor se encapricha de su secretario Teodoro, al descubrir que está cortejando a la doncella Marcela. A pesar de que no es un noble, los celos corroen a la condesa hasta el punto de intentar seducir a Teodoro por todos los medios imaginables.

De esta manera, la aristócrata no permite casarse a Teodoro con Marcela, pero tampoco enamorarse de su sirviente, dejando al hombre en tierra de nadie.

Finalmente, Diana rechaza a Teodoro y recibe a dos pretendientes de los que deberá escoger a su futuro marido: el conde Federico y el marqués Ricardo. Indignado por la situación, Teodoro intenta volver con Marcela, pero esta lo rehúsa aludiendo que está con Fabio.

Nacido en Bristol (Reino Unido), en 1963, Dominic Dromgoole es un dramaturgo, guionista y director conocido por ser, desde 2005, el director artístico de la compañía Shakespeare's Globe. En 2016, dejó su puesto y, desde entonces, ha trabajado tanto para montajes teatrales, como para el cine. Conjuntamente, ha publicado tres libros: The Full Room: An A-Z of Contemporary Playwriting, Will and Me: How Shakespeare Took Over My Life y Hamlet Globe to Globe.

La podemos ver en el madrileño espacio escénico Corral Cervantes, los días 20 y 21 de octubre y 3,4,17 y 18 de noviembre.

El mejor teatro latinoamericano, en Madrid

Circular 2023. V Encuentro de teatro Iberoamericano en Madrid es un festival con una amplia programación de espectáculos para visibilizar la importancia de la difusión del teatro de Iberoamérica en nuestra capital. Lo podemos seguir en varios espacios escénicos (Varios espacios. 6 oct a 24 nov).

Esta es la quinta edición de la iniciativa Circular, que busca ser un espacio que contrebuya a visibilizar la nueva producción teatral de Iberoamérica. Se compone de una amplia programación con catorce espectáculos teatrales de España, México, Cuba, Portugal y Bolivia en varios espacios de la capital.

Se trata de una edición que presenta propuestas para todos los públicos en distintos distritos de Madrid con compañías de cinco países y siete Comunidades Autónomas. Esta nueva edición toman parte varios espacios muy conocidos, como Casa de América, Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas, Centro Cultural Eduardo Úrculo, Centro Cultural Antonio Machado, Centro Cultural El Torito, Instituto de México en España y Nave 73.

Por un lado, la compañía mexicana Badulake, del director José Luis Cruz, participa con Manuscrito 512, una ficción de teatro en papel sobre la actual devastación ecológica del planeta. La también mexicana La Jauría, se acerca a la realidad de las personas desaparecidas con Tesoros; y el Búnker, de Bolivia, presentará Wajtacha un thriller firmado por el dramaturgo español Luis Miguel González. Margi Happenings, compañía de la actriz cubana Marilyn Romero, nos visita con Las penas que no me matan. Desde Portugal llega el teatro musical y la comedia de la mano de Astro Fingido; y Mulheres móveis.

Desde Castilla León, Paladio Arte ofrecerá Auténticos, un divertido, conmovedor, fresco y por qué no, profundo espectáculo, que busca descifrar la esencia del ser humano. La extremeña Escalera de Tijera nos divertirá con El Busclown. El circo llega con Oníricus, de La Troupe Malabó, de Valencia; y la ciencia ficción y ecología se conjugan en Terrícolas, una comedia de El Mono Habitado, del País Vasco. Ruido Interno, de Cantabria, presenta Como un suspiro: danza y teatro.

Pequeños y pequeñas pueden disfrutar de En busca del fuego, de Arawake Teatro, de Castilla León. El Callejón del Gato, de Asturias, presenta La niña de las trenzas al revés; y para conocer más del juego dramático, Producciones Kinser, de Aragón, trae Perdidas por el teatro. Zurrunka Teatro, del País Vasco, compañía especializada en el teatro de títeres y de sombras, participará con Nuestra canoa.

PROGRAMACION:

• 30 de octubre, 19:00 h - Auténticos - Centro Cultural Eduardo Úrculo

• 20 de octubre, 19:00 h - El Busclown - Centro Cultural Antonio Machado

• 27 de octubre, 19:00 h - Las penas que no me matan - Centro Cultural Antonio Machado

• 3 de noviembre, 19:00 h - Oníricus - Centro Cultural Eduardo Úrculo

• 7 de noviembre, 20:00 h - En busca del fuego - Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas

• 8 de noviembre, 20:00 h - Terrícolas - Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas

• 10 de noviembre, 19:00 h - Tesoros – Casa de América

• 11 de noviembre, 19:00 h - Manuscrito 512 - Centro Cultural El Torito

• 13 de noviembre, 20:00 h - Wajtacha - Centro Cultural El Torito

• 18 de noviembre, 19:00 h - Como un suspiro - Nave 73

• 21 de noviembre, 19:00 h - Perdidas por el teatro - Nave 73

• 24 de noviembre, 19:00 h - Nuestra canoa - Centro Cultural Antonio Machado

Lo podemos ver, en varios espacios escénicos dela capital, hasta el 24 de noviembre próximo.

Sobre un gran oportunista político

Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñeira dirigen la obra de teatro de investigación dramatúrgica Iribarne, orquestada en torno a la figura de Manuel Fraga Iribarne, antiguo ministro de Turismo con el dictador Franco y luego, reinventado en presidente de la Xunta de Galicia (¡cómo iba a prescindir del poder, dicho personaje!). La podemos ver en el madrileño Teatro Valle-Inclán.

La Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán ofrece la obra Iribarne, escrita por Esther F. Carrodeguas, finalista a los MAX 2023 en la categoría de Mejor Autoría. Con este proyecto la autora no pretende hacer un biopic sobre fascista reconvertido en demócrata (en definitiva, un oportunista del poder) Manuel Fraga Iribarne, sino hacer balance de un político que ha tenido muchísima importancia en un pasado muy reciente de nuestro país, pero que ha caído rápidamente en el olvido, como todos los malos políticos de la Historia. Está dirigida por Xabier Castiñeira.

A punto de cumplirse el centenario del nacimiento de Fraga (1922) y casi diez años después de su fallecimiento (2012), Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñeira decidieron que 2021 era un buen momento para embarcarse en un proyecto de investigación dramatúrgica que se centrase en la figura del camaleónico político gallego. Sobre todo, cuando ese verano se fueron de ruta en furgoneta por la costa valenciana y les dio por pensar que Fraga también podía ser considerado como uno de los grandes artífices de esa apabullante (re)identidad turística de la costa opuesta a Galicia.

De esta forma, la obra que han creado analiza a este sorprendente político, que sabía adaptarse y seguir hacia adelante a pesar de los cambios. Y realiza también una reflexión sobre la construcción del modelo de la España turística en el Mediterráneo, en el que Fraga tiene tanto que ver. Fue el barato desarrollismo turístico, que tantos problemas ha causado en nuestro pasado no tan reciente.

Fraga Iribarne siempre fue 'el más': el más franquista en el franquismo, el más demócrata en democracia y el más autonomista en el estado de las autonomías. No es sencillo acercarse a su figura. Con Iribarne sus creadores intentan comprender cómo hemos llegado hasta la actualidad, caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios, pero increíblemente imprescindibles de la Hermosísima Historia de Esta España Nuestra.

No cabe duda de que el personaje fue un oportunista-personalista en toda regla, al quien le dio igual que España fuese una dictadura o una democracia: él solamente deseaba el poder a toda costa. Una especia de Jordi Pujol en versión nacionalista español. Y no lo decimos nosotros: Está en los libros de Historia...

La podemos ver, hasta el 12 de noviembre, en el madrileño Teatro Valle Inclán.

Sermones en tiempos de crisis

El director José Luis Gómez lidera la obra Vuelan palomas, Tras Azaña, una pasión española, basada en sermones adaptados a los tiempos inciertos. La podemos ver en el madrileño Teatro de la Comedia .

Tras Azaña, una pasión española, Celestina o Mío Cid, el reputado actor y director José Luis Gómez (quien, hace años, puso en marcha el Teatro de La Abadía) regresa a las tablas para ponerse al frente de la obra Vuelan palomas, basada en sermones adaptados a los tiempos inciertos.

El espectáculo también rinde homenaje al poder expresivo de la palabra y su capacidad de evocar mundos e imágenes. Y es que se retrotrae hasta aquellos predicadores de antaño, quienes comprendieron que al fusionar la voz con la simbología podrían llegar más profundamente al corazón de sus oyentes. Además, se destaca el papel fundamental de la música en la liturgia católica, ya sea en grandes ceremonias o en entornos más íntimos y silenciosos de monasterios y conventos.

De tal modo, se explora la fusión de la palabra, la imagen y el sonido como una manera de comunicar y conmover a los asistentes, representando su combinación como un arma de condena y liberación social.

José Luis Gómez es un actor y director nacido en Huelva en 1940 con un gran repertorio de trabajos tanto en el teatro como en el cine. Entre sus galardones sobresalen el Premio Nacional de Teatro 1988, el Premio Andalucía de Cultura 1992 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura en 2005. Asimismo, pertenece a la Real Academia Española y es miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.

La podemos ver, hasta el 22 de octubre, en el madrileño Teatro de la Comedia.

Una perfecta comedia

El famoso actor Pepón Nieto protagoniza, junto a otros grandes actores, como Antonio Pagudo, la comedia de William Shakespeare La comedia de los errores que, ahora, es versionada por Albert Boronat y dirigida por Andrés Lima, Premio Nacional de Teatro 2019. La podemos ver en los madrileños Teatros del Canal.

Escrita entre 1591 y 1592 y basada en Menaechmi, de Plauto, es una de las primeras obras del autor inglés y es muy apreciada por su ingenio y entretenimiento. Se trata de una historia de enredo cuya trama gira en torno a dos parejas de gemelos idénticos y separados al nacer. Uno de los gemelos y su criado, Antífolo de Siracusa y Dromio de Siracusa, desembarcan en la ciudad de Éfeso, sin saber que sus hermanos también se encuentran allí: Antífolo de Éfeso y su sirviente Dromio de Éfeso.

Al poco de llegar, son confundidos por la población, así como por su mujer y su cuñada e incluso se lían entre ellos mismos cuando coinciden un Antífolo de una ciudad con un Dromio de la otra. De tal modo se van creando malentendidos y embrollos con antiguos prestamistas, joyas en manos equivocadas u oscuros hechiceros que llevan a situaciones hilarantes.

El montaje ha sido producido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Mixtolobo, y Pepón Nieto (Premio de la Unión de Actores al mejor actor de televisión por Periodistas y Premio Ercilla de teatro por La cena de los idiotas) está acompañado sobre las tablas por Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido.

 

La podemos ver del 12, al 22 de octubre, en los madrileños Teatros del Canal.

 

Sobre el teatro europeo más antiguo

Arder y no quemarse es Una ficción documentada que celebra los más de cuatro siglos de historia del que está considerado el teatro en activo más antiguo de Europa, precisamente, nuestro Teatro Español.

El Teatro Español acoge el estreno absoluto la ficción documentada Arder y no quemarse, acerca de sus 440 años de historia con texto original de Jose Padilla y la compañía Grumelot. Este montaje celebra los más de cuatro siglos de historia del que está considerado el teatro en activo más antiguo de Europa.

Arder y no quemarse está protagonizado por Bentor Albelo, Pablo Chaves, Carlota Gaviño, Pepe Hannan, Javier Lara, Mikele Urroz, María Gálvez, Cristina Martínez Gutiérrez y Marc Domingo Carulla.

Desde su inauguración, en 1583, el Teatro Español ha sido testigo de excepción de la historia del teatro en España y de los sucesos sociopolíticos y culturales más relevantes del país. Artistas, gestores, arquitectos, técnicos o investigadores han hecho posible su conservación, preservación y transformación.

Una producción de Teatro Español en coproducción con Grumelot y la colaboración de GNP que celebra sus más de cuatro siglos de historia con una obra de Jose Padilla y Grumelot, la dirección de Iñigo Rodríguez-Claro y la dirección musical de Pepe Hannan.

La podemos ver, del 10, al 29 de octubre, en el madrileño Teatro Español.